现代诗韵脚是什么意思

问题一：诗歌里的韵脚什么意思 每一句最后一个字韵母一样，，比如，a,o,e,ang,,,都是韵母

问题二：现代诗的韵脚有啥意义 押韵是诗歌写作的重要技法之一，好的押韵可以增强诗歌的节奏感，达到声律美。

在现代诗歌写作中最常见的是偶句为韵句，以后隔句押韵，这叫押偶韵；有的诗歌句句押韵，一韵到底，这叫押排韵；有的诗歌上下两句押韵，两句一换韵，这叫押随韵；有的诗歌奇句与奇句押韵，偶句与偶句押韵，这叫押交韵；有的诗歌一四句押韵，二三句押韵，这叫押抱韵。诗歌押韵中的韵脚可以根据体裁的长短适当换韵。每种韵律在具体的使用过程中都还有各自的特点，比如押随韵中不断的变换韵脚，可以使诗歌的节奏加快，长诗中排韵的使用，可以使诗歌更显大气。

闻一多说过好的诗人都是带着镣铐在跳舞。在写作过程中不能因为外在的韵律而破坏了诗歌的内在意境。意象是本，音律是末，但意境和音律是使诗歌腾飞的双翼。

问题三：韵脚是什么意思？试举例 诗歌或者韵文中句子末尾押在韵上的字比如,李白的《静夜思》：床前明月光,疑是地上霜举头望明月,低头思故乡光、霜、乡,就叫韵脚

问题四：有关现代诗歌韵脚的问题 押韵是诗歌写作的重要技法之一，好的押韵可以增强诗歌的节奏感，达到声律美。

在现代诗歌写作中最常见的是偶句为韵句，以后隔句押韵，这叫押偶韵；有的诗歌句句押韵，一韵到底，这叫押排韵；有的诗歌上下两句押韵，两句一换韵，这叫押随韵；有的诗歌奇句与奇句押韵，偶句与偶句押韵，这叫押交韵；有的诗歌一四句押韵，二三句押韵，这叫押抱韵。诗歌押韵中的韵脚可以根据体裁的长短适当换韵。每种韵律在具体的使用过程中都还有各自的特点，比如押随韵中不断的变换韵脚，可以使诗歌的节奏加快，长诗中排韵的使用，可以使诗歌更显大气。

闻一多说过好的诗人都是带着镣铐在跳舞。在写作过程中不能因为外在的韵律而破坏了诗歌的内在意境。意象是本，音律是末，但意境和音律是使诗歌腾飞的双翼。

押韵方式的具体用运应该根据诗歌的意象意境灵活用运，没有潜规则。唯有多写多练。

问题五：诗词的韵脚是什么？ 比如：后，厚，够，某。这些都可以说为是韵脚，韵ou

问题六：现代诗歌需要押韵么？ 需要

现代诗的基本特点

对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得

异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的――这是现代诗最基本的特点。

此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：

1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？

三、怎样写诗？

诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

一个好的想象，它本身就是一首诗。如：

张开你的大嘴巴，

为人民服务。（何舟《剪刀》）。

只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：

墙角的花，

你孤芳自赏时，

天地便小了。（冰心《繁星》）

花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。

其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如：

你是那么渺小

在黑夜里奔跑

……

可尽管是一只小小的昆虫

也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）

小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”――对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。

有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。

但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体>>

问题七：现代诗歌押韵有什么规律吗 现代诗对压韵没有要求

特别是韵脚的处理不象古典诗 近体诗 词曲那样有严格的要求

比如海子 顾城 舒婷的诗几乎都不压韵

你只要处理的能读通顺

即使理解稍微困难都无所谓

写诗押韵自然更好，虽然现代诗在这方面没有太多要求。无论什么内容，你自己的真情实感很重要，有灵感，自然而然好诗作便流露出来了

问题八：诗押的韵和韵脚是什么意思 5分 韵脚是韵文（诗、词、歌、赋等）句末押韵的字。一篇（首）韵文的一些（或全部）句子的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，这就叫做押韵。因为押韵的字一般都放在一句的最后，故称“韵脚”。引这些字的韵母要相似或相同。

在某些诗词之中，也存在句子中间的某个字押韵的情况，这个叫做句中韵。

不是

“ 押韵 ”,诗词歌赋句末(偶亦在句中)用同一韵母的字，以使声韵和谐。一般用于偶句句尾。也称韵脚。

诗歌的表现手法

托物言志 写景抒情 叙事抒情 借物喻人 直抒胸臆 欲扬先抑 欲抑先扬 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 用典 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等

在中国古代诗歌中很注重韵律的。韵律是诗歌中的节奏有规律变化、重复而产生的一种情调，是一种富有情感的节奏。在诗歌中，韵律表现为抑扬顿挫的节奏和节奏的和谐流动所传达出来的诗的情感韵味。而韵律美却是一种由细节到整体的节奏美。也就说，不但诗句富有节奏，而且诗句与整个诗歌中每个部分及其各自之间要和谐一致，共同构成整体的节奏美，形成和谐的韵律。而这种整体美，最终在诗歌的押韵上。所以，在诗歌理论中，有这样的说法，韵律主要是指同韵的字在相同位置上有秩序地重复出现。押韵一般都在句尾，我们称之为韵脚。在古代诗歌中，对于韵的运用要求是很严格的，譬如，近体诗要求两句一韵，首句可入韵，也可以不入韵，其余各联的上句必须是仄声，对句一般是平声，而且入韵，一首诗往往是一韵到底，中间不能换韵，也不能和邻韵相押，即使首句入韵的，也只限于首句用邻韵。而古体诗就没有这样严格的要求，古体诗的韵部较宽，相邻二韵可以通押，而且韵位较密，可以句句押，或者一二四押，或者一韵到底，也可以换韵，平仄互押。因而，近体诗，譬如一首律诗，共四联八句，在严格的韵律要求下，诗句的较大停顿中配合韵律，又是同韵，自然就形成和谐的节奏。这种“节奏可以把涣散的东西（声音）组成一个整体，使人读前一句时预想到后一句；读后一句时回味到前一句，造成一种回环往复的审美效果”，主音明确，主旋律鲜明，而且各联韵脚的音相同，产生抑扬顿挫的节奏，共同形成整体上的和谐的音乐美，也加强了诗歌的感染力和表达效果。

这首诗首句入韵，韵脚字是“秋”、“流”、“舟”、“留”，押的是“尤”韵。在诗歌中，首联的的第一句入韵，与后面的“秋”“流”、“舟”、“留”的声音反复出现，形成完整的圆形，诗人的情感就蕴含在这一意境之中。同时，由于古代词语以单音节为主这一特点，一个汉字就是一个音节，而都是音义相结合的，所以，音也就有表达意义的作用。诗中，第一联的“秋”这个音，也就为诗歌气氛定下了情感基调，与后边的几个韵脚字一起，就如同乐曲中反复出现的一个主音一样，这不但在音响上很突出，形成鲜明节奏，达到了和谐整齐的审美效果，而且又为诗歌情感营造了相应的氛围，使诗歌富有情韵，激励着读者的情感，与之产生情感共鸣。

又如，崔灏的《黄鹤楼》：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

从诗句来说，这是一首七言律诗，一联中的两句的平仄是相对的，形成二、二、一、二和二、二、二、一这样的“顿”，上下两句形成对立而又统一的和谐、整齐美，节奏搭配，产生抑扬顿挫的节奏美。从押韵来说，这是一首首句不入韵的。其韵脚字是“楼”、“悠”、“洲”、“愁”。上一联下句与下一联出句相粘，环环相扣，表现出诗歌在音韵上的整体性。从意义上来说，这是一首怀古思乡的诗歌。诗人的情感由古及今，思想由此及彼，流露出诗人的思想感情。诗歌从黄鹤楼辐射开去，既有对历史的回顾，又有对乡关的思念。诗歌所表现的是“云水悠悠，情思悠悠”，因而押的是“尤”韵。因为“不同的韵可以表达不同的意”，这往往与诗人的抒发的情感相联系。在这首诗中，“尤”韵吟诵起来表现出舒缓而又悠长的特色，恰恰与诗人的对过去漫长的历史的回顾，对家乡和亲人的不尽思念之情相融合。因而，读者从音韵上就感觉到了诗歌中所包含的声情并茂的特色。

但是，我们还要注意，诗歌的韵律需要吟诵才能获得，这正如杜甫所说：“晚节渐于诗律细，新诗改罢自长吟。”同时，从上面的分析来看，古代诗歌中的韵律，不但产生和谐的节奏，提高诗歌的音乐美，而且在某种意义上，提高诗歌的情感氛围。

邶风·式微

式微，式微！胡不归？微君之故，胡为乎中露！

式微，式微！胡不归？微君之躬，胡为乎泥中！

白话译文

天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为君主，何以还在露水中！

天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为君主，何以还在泥浆中！

整体赏析

诗凡二章，都以“式微，式微，胡不归”的设问句起调，紧接着便交待了原因：“微君之故，胡为乎中露”；“微君之躬，胡为乎泥中”。意思是说，为了君主的事情，为了养活他们的贵体，才不得不终年累月、昼夜不辍地在露水和泥浆中奔波劳作。

短短二章，寥寥几句，受奴役者的非人处境以及他们对统治者的满腔愤懑，给读者留下极其深刻的印象。

在艺术上，这首诗有两个特点。一是以设问强化语言效果。从全诗看，“式微，式微，胡不归”，并不是有疑而问，而是胸中早有定见的故意设问。

诗人遭受统治者的压迫，夜以继日地在野外干活，有家不能回，苦不堪言，自然要倾吐心中的牢骚不平，但如果是正言直述，则易于穷尽，采用这种虽无疑而故作有疑的设问形式，使诗篇显得宛转而有情致，同时也引人注意，启人以思，所谓不言怨而怨自深矣。

二是以韵脚烘托情感气氛。诗共二章十句，不仅句句用韵，而且每章换韵，故而全诗词气紧凑，节奏短促，情调急迫，充分表达出了服劳役者的苦痛心情以及他们日益增强的背弃暴政的决心。

从此诗所用韵脚分析，前章用微韵、鱼韵，后章为微韵、侵韵，这些韵部都较适合表达哀远沉痛的情绪。诗人的随情用韵，使诗情藉着韵脚所体现的感情基调获得了充分的强调。

由于《毛诗》将此诗解说成劝归，历代学《诗》者又都以毛说为主，所以“式微”一词竟逐渐衍为中国古典诗歌中的“归隐”意。

如唐王维“即此羡闲逸，怅然吟式微”（《渭川田家》）；孟浩然“因君故乡去，遥寄式微吟”（《都下送辛大夫之鄂》》；贯休“东风来兮歌式微，深云道人召来归”（《别杜将军》）等等，由此也可见出此诗对后世的影响。

诗歌的音乐美建立在语音系统的基础之上，中英诗歌皆然。只有合理调配和运用各种语音，才能挖掘出语音的音乐美和艺术魅力，才能使诗歌琅琅上口，悦耳动听。诗歌一般指人们借助韵律富有想象地表达对世界和自身之间关系的强烈感受的一种文学式样，是“带有音乐性的思想”。诗歌读起来有节奏感，有清楚的尾韵，和音乐相似，这种音乐性是诗歌文体的首要特征，是诗歌语言与非诗歌语言的主要分界之一。

押韵是诗歌音乐化的元素。诗与韵并无必然联系，却与语言特点紧密相关。中国诗向来喜爱用韵。因为汉语轻重不分明，音节易散漫，需要通过韵来呼应、贯穿，通过关上联下，把跳跃式的单独诗行联环成审美整体，顺口动听，易记能唱。

押韵是诗歌创作中的重要技法之一，好的押韵可以增强诗歌的节奏感，读起来抑扬顿挫，美妙无比，达到声律美，提高作品的语言权。

押韵是让同一个音节在作品语句中的同一个位置上重复吐纳，音感上的回传与深化，能调动起情感的迸发，夯实意境，灵动结构。如果说意象是作品根本，那音律就是作品的“守护神”，意境和音律处理好了，作品在表达的力度上无形中便拥有那么一种震撼力。如果从修辞效果来看，押韵可以调动起作品音节回环呼应，读出来优美动听，流淌出一种回环美。

现代韵脚诗正是吸收兼并了押韵的特性，句句押韵，一韵到底，这种用法称为押排韵，是韵脚诗的主要形式。

押排韵，也叫“打铁韵”。即诗歌中行行押韵，并且一韵到底的韵法。它落音一致，朗朗上口，通俗易懂，便于记忆。如臧克家在30年代写的，反映“黑暗角落里的零零星星”贫困人物悲惨命运的诗《当炉女》：

去年，什么都是他一手担当，

喉咙里，痰呼呼的响，

应和着手里的风箱,

她坐在门槛上守着安详，

小儿在怀里，大儿在腿上，

她眼睛里笑出了感谢的灵光。

今年，是她亲手拉风箱，

白绒线拖在散乱的发上，

大儿捧住水瓢蹀躞着分忙，

小儿在地上打转哭的发了狂，

她眼盯住他，手脚不停放，

果敢咬住牙根：“什么都由我承当！”

全诗句句押“ang”韵。

又如王来信《想起周总理纺线线》：

四三年，三月天，

红格丹丹太阳照枣园。

周总理盘腿坐车前，

手摇纺车吱溜溜转，

带头纺线线。

全诗通押“an”韵。

《诗经·邶风·式微》译注

题解：役夫怨恨劳役没有休止。

原 文 译 文 注 释

式微，式微1！

胡不归？

微君之故2，

胡为乎中露3！

式微，式微！

胡不归？

微君之躬4，

胡为乎泥中！

译 文

天黑了，天黑了，

为什么还不回家？

如果不是为君主，

何以还在露水中！

天黑了，天黑了，

为什么还不回家？

如果不是为君主，

何以还在泥浆中！

注 释

1式:作语助词。微:(日光)衰微,黄昏或曰天黑。

2微:非。微君:要不是君主。

3中露:露中。倒文以协韵。

4躬:身体。

赏析

关于本诗主旨，《毛诗序》说是黎侯为狄所逐，流亡于卫，其臣作此劝他归国。刘向《列女传·贞顺篇》说是卫侯之女嫁黎国庄公，却不为其所纳，有人劝以归，她则“终执贞一，不违妇道，以俟君命”，并赋此诗以明志。二说均牵强附会，因为无论是实指黎侯或黎庄妇人，都缺乏史实佐证。余冠英认为“这是苦于劳役的人所发的怨声”(《诗经选》)，乃最切诗旨。

诗凡二章，都以“式微，式微，胡不归”起调。天黑了，天黑了，为什么还不回家？诗人紧接着便交待了原因：“微君之故，胡为乎中露”；“微君之躬，胡为乎泥中”。意思是说，为了君主的事情，为了养活他们的贵体，才不得不终年累月、昼夜不辍地在露水和泥浆中奔波劳作。短短二章，寥寥几句，受奴役者的非人处境以及他们对统治者的满腔愤懑，给读者留下极其深刻的印象。

在艺术上，这首诗有两个特点。一是以设问强化语言效果。从全诗看，“式微，式微，胡不归”，并不是有疑而问，而是胸中早有定见的故意栉省J�嗽馐芡持握B style='color:black;background-color:#99ff99'>的压迫，夜以继日地在野外干活，有家不能回，苦不堪言。自然要倾吐心中的牢骚不平，但如果是正言直述，则易于穷尽，采用这种虽无疑而故作有疑的设问形式，使诗篇显得宛转而有情致，同时也引人注意，启人以思，所谓不言怨而怨自深矣。二是以韵脚烘托情感气氛。诗共二章十句，不仅句句用韵，而且每章换韵，故而全诗词气紧凑，节奏短促，情调急迫，充分表达出了服劳役者的苦痛心情以及他们日益增强的背弃暴政的决心。从此诗所用韵部分析，前章用微韵、鱼韵，后章为微韵、侵韵，这些韵部都较适合表达哀远沉痛的情绪。诗人的随情用韵，使诗情藉着韵脚所体现的感情基调获得了充分的强调。所以方玉润评此诗云：“语浅意深，中藏无限义理，未许粗心人卤莽读过。《诗经原始》)

由于《毛诗》将此诗解说成劝归，历代学《诗》者又都以毛说为主，所以“式微”一词竟逐渐衍为中国古典诗歌中的“归隐”意象，如唐王维“即此羡闲逸，怅然吟式微”(《渭川田家》)；孟浩然“因君故乡去，遥寄式微吟”(《都下送辛大夫之鄂》》；贯休“东风来兮歌式微，深云道人召来归”(《别杜将军》)等等，由此也可见出此诗对后世的影响。