简述如何落实学前儿童美术教育活动组织的审美性原则？

要落实学前儿童美术教育活动组织的审美性原则就应该让小孩子多参加这方面的审美活动。

美术具有丰富多彩的色彩，形状和结构材料。儿童通过美术活动，可以随心所欲地运用多种多样的材料充分表现他们对周围生活的感受和认识。所以，实践证明，美术活动室对儿童实施德、智、体、美、劳全面发展教育的 理想活动。

扩展资料：

儿童在成人的正确引导下，感受和理解着存在于自然、社会中的美，无论是幼儿园的美化，人们的衣着打扮，还是家中的生活起居，言谈举止，大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化，都能引起儿童的注意，激发他们的审美情感，使他们受到美的陶冶。

但儿童在日常生活中受到的美育是发散的和有限的。所以，有计划地引导儿童参加美术实践的各种活动，可以更有效地促进儿童对美的表现力、感受力和理解力的发展。

以下文章，仅供参考：

浅谈美术教学中的情感教育

张洪祥

艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？

1、鼓励审美个性，培养审美意识

在课堂教学中教师不能事先就给某一审美对象规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时我仅仅介绍了作品的时代背景及作者情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画的？色彩、用笔有什么特点 哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就像一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

2、角色互换，拉近师生距离

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，绘画、欣赏、创作是一项任务”这样的错觉。教师在课堂上可以把自己融入到学生中间去，如：在美术欣赏课上和学生们一起谈对作品的理解与感受，在一些绘画内容与手工制作课程中与学生一起进行绘画与制作活动，作为其中的一份子参与讨论和实践。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。

3、合理评价，获得学生信赖

学生不管是完成作品还是思考问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高思考分析与实践能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在绘画创作课中，大部分学生刚开始画出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情与大胆构思大加鼓励，然后除了教他们一些方法以外对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免只单纯具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度与学习兴趣。

4、倾听心声，教学相长

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。在一些绘画和动手制作课程中，通常在下课前，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言，进行交流。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法；可以讨论如何改进等具体想法。师生间交流对教学的想法，对一些学习内容与学生进行交流，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，使学生更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学工作。

总之，情感是求知的动力，是发展学生智力和思维的重要因素，是人们认识活动的内驱力，美术课堂教学是一种沟通师生心灵的艺术，教师与学生之间真诚、积极的情感交流，可以造成和谐、愉快、合作的教学气氛，建立最佳的教学情境。

学前儿童美术教育属于普通艺术教育范畴，是教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。即学前儿童美术教育不是为了培养专业的艺术家，而是适应孩子身心发展需要的、以提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。 结合幼儿的发展特点和美术教育的特点，学前儿童美术教育一般有以下几个特点。 (1)是满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。幼儿时期，其心理发展的一大特色是以自我为中心，容易将自己的情绪情感投射到物体身上，用身心感悟着我们的世界。正是儿童的这种特点，使得美术活动成为孩子进行情感沟通和满足的重要途径。有心的家长不难发现，你的孩子总是喜欢把墙上的裂缝看作一只大怪兽，把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶看作树妈妈的宝宝，他们的色彩也在随着情绪的变化而变化。家长要为孩子创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，让孩子通过美术活动把自己的情感或想法表达出来，并鼓励他们用作品和别人交流，在交流中孩子获得一种来自他人和自我的肯定。在这个过程中，孩子既在交流情感，又在获得新的情感满足。 (2)是以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育，强调儿童的创造性。每个孩子都有创造的潜力。在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。当然，这种创造力与成人的创造力是不同的。成人的创造 力是指他创造出有社会价值的产品或思想等的能力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。需要注意的是，儿童的创造力是基于对儿童自身的个人价值，不能用成人的标准衡量，成人要有发现的意识和眼光。 儿童的创造性不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。在孩子的美术作品中，成人有关美术创作的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等。这些超常规的、独特的表现，蕴涵着孩子天然存在着的大胆想象和神奇的创造。孩子创作美术作品的过程是一个极具个人色彩的过程，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创作性表达组成。家长正是要保护孩子的这种创造性，既要有发现孩子创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。 (3)是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。 学前儿童的美术活动包括心理操作和实际操作两个方面。在这个过程中，孩子的手、眼、脑并用。用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去交流自己的审美感受，用手去操作美术工具和材料来表现自己的情感和想法。操作教育一定要依据孩子的身心发展水平和需要进行。

　　中图分类号：G641 文献标识码：A　　　　我认为审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的，审美教育更显示出在素质教育方面的作用。

马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……而到了初中阶段，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了初中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。

在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说：“今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。”的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。

同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。

哲学家不再尊重笛卡儿、黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚、鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇、拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的“歌星”却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶、荒谬、仇恨、丑陋。

莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。

因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的初中美术欣赏课上，我做了以下尝试：

首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。

如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。

学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身“力”图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验——这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎“沉没”在石座里，“突出”与“沉没”的“秀”，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的“思想”在静止的“物质”中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。

而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是“教徒”，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧！。

学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。

以上是我对初中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。

       （一）情感教育有助于发展学生的审美情趣

       在小学美术教学中运用情感元素，可丰富学生对艺术的理解，使学生的审美趣味更具层次性，能够衡量美丑与善恶现象。 培养学生的审美情绪要贯穿于教学的各全过程。 在教学过程中，教师对学生在绘画技巧上存在的问题，尤其是线条粗细不均和颜色搭配不够协调的情况要有所了解，因为这是小学生内心的实际反映，把这些情况进行细节化处理和深刻化处理，提高学生绘画技巧，是课堂教学的主要目标。 如果对学的生情况不了解， 要求学生以统一的标准进行美术创作，教师提供过多的指导，可能会影响学生的情感价值，无形中会降低教育价值，影响对学生审美情绪的培养。

     （二）情感教育有助于发展学生的艺术情操

      现阶段，综合素质体系中包含艺术情操的内容，艺术情操已经逐步得到人们的认可和重视。 在现代化教育教学中，以考试成绩为主评判小学生的学习能力是不科学的，艺术情操也是学生学习效果的评价标准。 艺术情操涉及学生对美术作品的感悟与创作意识，学生能够把自身的情感和美术创作融为一体，借助情感教学深刻地感知作品艺术价值，逐步形成良好的艺术情操。

       （三）关联教学内容，树立学生爱国意识

       小学美术课堂中包含着大量的爱国主义教育内容，教师应该利用这些资源，因势利导地树立学生的爱国意识，培养学生的爱国情怀。 一些美术作品中包含着作者爱国的热情，在欣赏相关作品时，学生在心灵深处会自然而然地生成爱国情感。 热爱家乡是热爱祖国的表现形式，每一个区域都存有特定的风土人情和名胜古迹，教师可以带领学生进行参观与实践，把祖国的瑰宝直观呈现在学生面前，让学生感受美术作品的艺术美、图画美和建筑美，多个维度上提供学生的爱国情感。 

    新课改注重教学活动的有效性，在教学中教师应该国情感。 新课改注重教学活动的有效性，适当拓展，不要受到教室和课本教学资源的限制，要引导学生积极参加社会实践活动，在参观和讨论过程中，帮助学生积累更多的审美经验。 师生之间真诚地进行情感交流，是培养师生感情的关键途径。 这种在轻松的学习环境中参与学习活动，是让小学生接受教育的最佳方案。

法国雕塑大师罗丹说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”的确如此，只要我们睁开眼睛，印入我们眼帘的有千姿百态的自然美、形形色色的生活美与斑驳陆离的艺术美。可是这并不是所有的人都能发现它。如何才能善于发现美呢？这就要具备一定的审美能力。审美能力是指在审美活动中发现、感受、判断、评价和欣赏美的能力。它作为人类的一种高级的实践能力，包括审美感受能力、审美鉴赏能力和审美创造能力。而美育的主要着眼点正是通过美的教育来培养主体审美方面的能力，也就是提高主体从审美的角度去感受世界、鉴赏世界、美化世界的能力，从而使我们的生活越来越美，我们的环境越来越美，我们的人越来越美。正如卢梭所说：“有了审美能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，并且最后接受同美的观念相联系的道德观念。”审美感受力是审美能力中最基本的能力。所谓审美感受力是指主体的审美感觉器官对审美对象的感觉和把握，只有首先感到美，才能进一步鉴赏美，才会引起情感的波动。但事实上，并不是每个人都能感受美，审美感受力是需要后天通过美育来培养和训练的。

在美育实践中，审美感受力的提高一是通过审美观察力的培养，即培养主体善于从不同的对象中发现它们各自的特殊之点，也就是说找到每一审美对象独具的特点。比如，通过美术教育就能够提高视觉感受能力，美术家能分辨一般人分辨不了的上百种颜色，能觉察一般人觉察不到的线条、形体之美。二是通过审美态度的培养，即在审美过程中作为审美主体的人，一方面要能“神与物游”，把自己的情感移入到审美对象中去，完全进入审美的境界；另一方面又能保持静观的态度，即采取非实用、非功利的欣赏态度，也就是审美者与审美对象之间能保持一种审美距离。比如，对于一个以实用为目的的人来说，面对着兰花、水仙花和油菜花、南瓜花，其感受是很不一样的。对于前面这两种花，他可能会无动于衷，因为它不可能从经济实用上给他带来什么好处；对于后面这两种花，他却会产生由衷的喜悦，因为盛开的油菜花和南瓜花，将是预示着丰收和生活的改善。在这里，审美主体缺乏一种自觉观赏的态度，把人对现实的审美关系完全变成了一种功利的实用的关系，因此他不能够欣赏客观对象的美。可是，对于一个画家来说，这四种花都是能够一视同仁地引起他的无限喜悦之情，因为在这里他都可以获得自己所需要的美。

当然，审美能力不仅是感受力，还需要有丰富的想象力和深刻的理解能力。审美能力的强弱往往最终要在审美鉴赏力上体现出来。所谓审美鉴赏力，就是对事物的审美价值鉴别和欣赏的能力。现实世界中鱼龙混杂，若不鉴别就会美丑不分，进入审美和人生的误区。审美鉴赏力标志着一个人在审美修养、审美能力以及文化素质、思想觉悟、知识储备等方面的综合水平。美育正是使受教育者在审美欣赏中情感受到洗涤、净化的过程。审美鉴赏力是在审美实践中不断提高的。

在美育中，通过树立高标准的审美规范对提高学生审美鉴赏力具有十分重要的作用。比如，有些学生只满足于读通俗小说，唱流行歌曲，虽然数量不少，但是审美鉴赏力却提高不大。如果指导他们多欣赏那些堪为典范的名著、名画、名曲以及自然界的名山大川、历史上的伟人伟事，这样审美鉴赏力和审美境界、思想境界就会大大提高。