在动画发展的历史上，技术革新和艺术观念创新的几个重要人物的贡献，以及他们作品的意义？

1、法国人埃米尔。科尔运用摄影机上的停格技术，用负片拍摄了世界上第一部动画影片《幻影集》。他不强调感情，而着重发掘动画的可能性。他的这种创作理念将动画带向了更加个人化与图像自由发展的方向，成为欧洲动画艺术风格的源头。此外，他也是第一个把动画和真人动作结合起来的先驱者，因而被奉国当代动画片之父。2、美国的温瑟。麦凯是第一个注意到动画潜能的人。他推出了在动画历史上占有重要位置的作品《恐龙葛蒂》，和动画史上第一部纪录片《路斯坦亚号的沉没》。麦凯是第一个发展动画观念的人，他为动画开辟的路线，预告了美式卡通时代的来临。3、美国的埃尔。赫德于1915年发现透明的赛璐片可以替代以往的动画纸。

热映的国产动画**《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）引发了社会各界的热切关注，在8月13日，由北京市文联组织召开的“2019北京文艺评论热点现象研究系列活动之五——全球化背景下中国动画**的发展现状与趋势”专题研讨会上，与会专家一致认为，从《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》到《哪吒》，中国动画**无论是中国传统神话题材的创新发展、人物形象塑造还是制作水准，都取得了有目共睹的好成绩。

传统文化需要时尚化

“《哪吒》最成功的是从传统神话题材中寻找灵感，吸取养分，并通过现代化发展和创新性转化，使之贴近现代生活，符合当下社会主流价值观，因此受到观众欢迎。”中国**家协会分党组成员、中国文联**艺术中心主任、中国**评论学会会长饶曙光表示，中国传统文化包含着很多可供动画**创作的题材，提供了丰富的灵感，只要影片的切入点有独特之处，表达方式上能与观众形成互动、与现代价值观相匹配，就会有市场。

对此，中国艺术研究院**电视艺术研究所所长丁亚平也表示认同。他认为，这部**以中国传统文化为蓝本进行全新艺术创作，是中国动画的新经典和成功样板，它的成功是中国动画人对传统文化进行传承和创新的结果。

“从近几年国产动画创作来看，中国动画行业水平有了大幅提升，国产动画依靠中国独有的文化积淀，从神话故事中起源，与当下人们的生活方式、工作压力、内心活动、情感诉求、价值观念等多个层面有了深度融合，这些都能在《哪吒》里找到。这就是传统文化的现代化转化和创新性发展。”《文艺报》艺术评论部主任高小立说。

而从动画**教育者的角度出发，北京**学院副校长、中国动画研究院院长孙立军认为，传统文化需要时尚化。动画**作品要在传统文化的基因里做到创新表达，做到符合受众的接受心理、符合现代审美。

增强民族文化自信

从中国动画史来看，中国动画学派走出了一条富有民族文化特征的发展道路。孙立军表示，中国市场很大，动画产业环境正在趋好。只要我们坚定信心，这条道路就一定会再现辉煌。未来，动画**还需要在电视、互联网、衍生产品上发力，不能只靠院线票房的收入。很多国产动画**，口碑和票房很好，但是相关衍生产品还没有。

北京**学院动画学院院长李剑平表示，以《大圣归来》《哪吒》为代表的动画**，满足了观众的心理期待，赢得了市场，这是中国观众增强文化自信的表现。当看腻了一味模仿国外的影片，一旦出现了具有强烈民族特色的**，观众就会愿意为好的**埋单。

作为一位长期耕耘在动画**一线的从业者，北京盛世顺景动画公司董事长、制片人、导演张春景非常清楚当下中国动画市场需要什么。他坦言，好的作品一定是对本民族的文化特质进行了深入挖掘，能很好体现本民族精神意志的。《哪吒》的成功是所有坚持民族动画创作者共同努力的结果。未来，中国动画**要走向世界，赢得世界尊重，创作者们需要努力找到我们国家文化的根源，创造出更多具有鲜明民族风格的影片，携手把中国好故事说给世界听。

仅有情怀和热情还不够

动画**不同于其他影视制作，它具有制作周期长、技术要求高、参与制作人数多的特点。《哪吒》从创作到制作长达五六年，合作了近70家制作团队，近2000名工作人员参与制作。这就要求动画人才不仅有情怀有信心，还要有一颗面对资金短缺、环境艰苦而无所畏惧的赤子之心。

作为一线水墨动画创作者，北京隆马弘生动画制作有限公司制片人、导演杨登云已为一部时长20分钟左右的水墨动画默默耕耘了10年。她认为，动画创作者仅有对动画的情怀和热情还不够，还要具备中国传统文化的扎实知识，才可能推动水墨动画的发展。

动画**对创作人才的要求很高，与会专家一致认为，北京是全国文化中心，文化资源丰富，要进一步利用各种资源优势，加强对动画人才的扶持和培养，推动北京动画**走向世界动画舞台的中央

动画短片创作中的情感设计

在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的

动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小

精炼、令人耳目一新的短片动画作品。它们共同为动画艺术的发展谱写出

了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林

国际**节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片

《牧笛》等。另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意:例如加拿大

国家**局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即

兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克贝克的作品《摇椅》、《种树的

人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走

路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而

是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一

种追求。

动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思

想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较

短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低

还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。以上特性

使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动

和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的

一个重要教学和实践课题。

动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。在许多国内外

优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如:《美

丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边

发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧

而美好的情感。作者采用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主

旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的

超现实主义的作品。影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的

情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它

是一个具有广泛意义的题材它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀

念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀他不是一篇戏剧

化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引

起了观众在情感上的共鸣。影片采用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异

浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构

思的情景之中，心怡而忘我。

情感再现是设计者创作的灵魂

情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。优秀的动画必

然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动

画大相径庭并形成了自己的设计方法现代动画短片创作总体而言是在设计理念的

支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意

境的创造、有着多元的设计资源构思路径及灵感的引导。

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情感的再现过程

情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如:喜、怒、哀、

乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主

题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情

感:狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语

言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。设计师

在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它

从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情

感动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场

景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如:动画角色的行

为、语言、思想等前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互

相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。

情感元紊情感系统

一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的

情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环

境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。我们可以将整个动画情感的把握理解成

一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境

由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生

活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射它包括动画情节、场景、语言、

色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素

的综合。这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。

符号化

在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。通过设计师之手将组

成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出

整部动画片的情感意境。

视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺

术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效果。塑造出有血有肉的个性画面，获得感

人的艺术效果。

在许多动画设计中，个性情感的发挥是通过形式感达到的，强烈的形式语言与视

觉审美效应是设计师追求的目标。对其他设计艺术门类的借鉴是设计师创作优秀动

画片的重要因素。现代的动画设计使用多种创作手法在高度发展的现代文明世界

中设计艺术形式语言的多元性为动画情感的设计创造了有利的创作空间设计师所

需要做的是如何将设计元素和设计质料进行合理的组合搭配，提炼出精妙的视觉效

果。

例如《**潜水一

艇》是一部融合插图艺

术创作，画风、设计自

成一格，与迪士尼唯美

人物造型、浪漫故事情

节全然不同的动画作

品。片中讲诉披头士装

扮花椒军士以“帕伯军

士孤独之心俱乐部乐

队”击溃敌人，确保了

他们唯一的信念“你需要的就是爱”，只要心中有爱必可战胜一切，爱、欢笑、音

乐又再回到了花椒国。我们可视《**潜水艇》为一种视觉艺术，它融合了普普艺

术中采取的一连串游戏性动态组合，且游走于现实与非现实之间，非常吻合披头士

6(拜代中晚期偏爱的超自然冥想主张，因此在《**潜水艇》中可看到色彩缤纷的

图像，许多装饰性的设计。用如此强烈的形式语言和审美风格浪漫地表诉了表面看

起来只不过一再强调邪不胜正、暴力必亡的主题，但是我们如果再深一层了解，会

发觉披头士早在3眸前就传达了“爱与和平”的讯息，现在透过**潜水艇动画电

影，可以说对“爱与和平”有了更深一层的诊释。

语音符号和视觉符号一样也是动画情感体现的一种表达方式，是动画情感设计

的重要组成部分。它主要由人声、音乐、和音响三部分组成:语言是传递情感、思

想、意志及其他信息的最重要的工具。其表意最直接、最明确、最容易达成理解与

沟通。语音的音色、音质、音量、节奏、力度都关系到动画片所要传达的情感信

息、动画片情绪的烘托和角色性格的塑造;音乐能够极大的影响动画角色的情绪和

情感环境气氛，能够很好的表现动画角色的个性特征，有力的烘托出特定的情感主

题，也有着极强的象征作用;音响是除人声和音乐之外，生活环境中所有声音的总

称，在动画片中音响具有独特的作用，因为动画片是设计师心灵构造的一个艺术空

间，它的存在是以一个虚拟的形式表现的，对情感的烘托需要使用各种音响符号有

利于增强观众情感上的共鸣。

当然作为情感动画设计创意活动，也包括某些特殊的规律，如创意中的非理性

因素作用，如无意识的偶发性因素作用，这类因素在动画情感设计的创意活动中是

神奇而生动的，这中灵感的显现带有偶发色彩，随机性强。它是建立在前述方法的

基础之上的，是个人经验、修养、情感及其他元素的融汇和表达仓

1] 王智勇 浅析动画短片的艺术魅力[J] 企业家天地下半月刊(理论版), 2007, (04)

[2] 徐碧珺 试论中国哲理动画艺术短片的现代价值[J] 美与时代(上半月), 2009, (07)

[3] 陈伟 动画短片创作中的模糊思维[J] 科技情报开发与经济, 2003, (07)

[4] 王余烈 论动画短片的故事创意[J] 南京艺术学院学报(美术与设计版), 2006, (01)

[5] 李国生 动画短片创作浅谈[J] **评介, 2007, (22)

[6] 涂先智 论动画短片的艺术特点[J] **文学, 2008, (09)

[7] 苏延辉 动画本体研究——浅谈动画短片与动画长片的异同[J] 电视字幕(特技与动画), 2005, (03)

[8] 高琳 论先锋性动画短片的实验与传播[J] 装饰, 2007, (07)

[9] 黎青 动画短片《平衡》的现实指导意义[J] 文艺研究, 2005, (08)

[10] 林婷 东方化语境下的中国形象——以美国动画**为例[J] 今日科苑, 2009, (13)

　　继承传统水墨动画的精髓，在传统水墨动画的基础上，从表现空间、动画技术、创新思维入手，寻找水墨动画发展与创新的问题和契机，力求在纵深空间的表现上给水墨动画灌输新的生命与动力。本文提出水墨动画创新语汇的概念是鉴于水墨动画发展的价值与发展过程中所面临的问题。相比其他动画形式，水墨动画在空间表现上的局限性日趋凸显，以至于水墨动画在镜头语言的运用上显得较为平淡，甚至可以说力道不足，通过几年的创作实践与研究，比较上个世纪中期的作品，纵深空间的表现可谓是一道硬伤，人们常讲交融、融汇，甚至直呼“笔墨”，石涛所谓“笔与墨会，谓之氤氲”。而当“笔墨”作为动画创作元素，在荧屏上得以充分的表现，需要“笔墨”以外的空间来容载，我们要明确一点，水墨动画不是简单的动画水墨，不能简单地定义为让笔墨动起来就是水墨动画了，水墨动画是时空艺术，不是单一的叠加组合，而是众多的视觉元素的化学组合，形成一种新的水墨动画表现语汇。

上个世纪水墨动画成功之处在于体现了水墨深远的意境，将水墨元素与文学、剧本、影视、绘画、音乐融合起来，产生极具东方风格的动画创作方式。通过水墨动画的发展历程来寻找与探讨水墨动画发展创新策略，主要思路是继承传统，大胆创新，解决水墨动画在发展过程中遇到的实际问题，探索解决问题的方法，形成科学的理论系统和可行性的技术支持。水墨动画传承了传统水墨的艺术特征，在20世纪的水墨动画作品中，体现了“墨分五色” ――焦、浓、重、淡、轻的独特魅力，飘逸、古朴、淡泊的笔触，营造一种无穷遐想和醉人的意境，而这种韵味在时间和空间中洋溢。在视觉、和心灵上起着直接的熏陶作用，通过画面和镜头语言来叙事和抒发情感，对美的传达和诠释有着历史性的突破，使用镜头语言传播中国水墨艺术，这无疑是开辟先河的举措。

水墨动画的发展有着巨大的空间，借鉴前人的成功经验和理论系统，找出研究过程中将会碰到和已经出现的问题，通过实践创作和理论研究，明确问题的根本所在和具体解决办法。水墨动画发展至今，不是简单的复制水墨，或者是动画水墨，而是动画的一种新的表现形式和风格，具有中国特色的动画创作风格和创作方式。水墨动画为水墨寻找了一个新的表现媒体，新的载体势必带来新的表现空间，水墨的语汇也为动画创作带了新的表现元素，丰富动画风格，尤其为打造中国民族风格的动画奠定了坚实的基础。影片风格包含了水墨元素，“阿睹传神”、“应物象形”、“画龙点睛”、“论画以形似，见与儿童邻”、“似与不似之间”等审美情趣和理论得到较为充实的体现，“描、皴、点、”等笔法系统也传达于屏幕之上，这些是研究中应该传承的部分，同时，探索和解决发展过程中存在一些实际问题和突破点，即是研究的重点与难点：一、解决静态背景问题，让富有笔墨韵味和意境的背景根据创作表现需要而灵动起来；二、加强镜头语言的应用，解决镜头节奏和传统笔墨布局之间的关系，充分利用镜头语言来表述水墨语汇；三、纵深空间的表现，使用数字化的动画技术来表现水墨空间，探索三维立体空间与水墨意境空间相融合的解决方案。前两个问题在20世纪水墨动画作品有一定的体现，但处于初步阶段，表现的不够充分，是作品中最为薄弱的环节，因此存在一定的遗憾和不足，真正的动态背景几乎没有，镜头语言应用的颇为受限制，景别比较单一，尤其是第三个问题，使得水墨动画几乎没有纵深镜头，很大程度上削弱了水墨动画的表现力度，视觉冲击力得不到充分的体现。要解决这三个问题，首先要建立科学的、扎实的理论基础，和先进的数字技术。在理论方面，剖析水墨语汇，结合时代特征建立符合水墨动画发展的理论系统。

从哲学和艺术的关系来讲，我们应该坚持发展水墨动画的信念，必须不断创造，加强创新意识，突破定势思维，完善水墨动画创作的理论系统。看重笔墨，但不是一味地以古人丘壑搬前挪后，力求超越古人达成的理想境界，不限于表现平静安闲的情感状态，所体现的不只是停留在所谓士气与书卷气，而是进一步观察自然，观察社会，描写具体感受与时代风貌。注意在以临古为主的艺术实践中总结古人的笔墨布局上的成就，同时，借助动画**视听语言的表现力，在笔墨布局上大胆创新，打破旧的格局，形成新的笔墨布局风格，以满足各种景别构图需求，既传承水墨层层积染技法的艺术表现力，又淋漓尽致地展现蒙太奇魅力，使审美趣味的表达趋于精致，视觉冲击力趋于震撼。

我们要有创新意识。传统的水墨有着较为固定章法，有着“墨分五色”“六法论”等伦理研究方法，水墨动画也是以传统技术和风格特征为依托，吸收水墨画的精华。在《小蝌蚪找妈妈》影片中，角色没有轮廓线，水墨自然渲染，浑然天成，墨迹浓淡有致、笔法虚实相辅，打破了历来动画片“单线平涂”风格，突出中国画的底蕴：雄浑、飘逸、淳厚、古朴、淡泊特征，意境优美、气韵生动，赋予动画影片浑厚的文化底蕴，这是水墨动画创作的巨大财富，当然我们不能满足前人留下财富，创造和发展才是艺术前进的关键力量。关于如何创造和发展的问题，是当代艺术家、评论家争论的重点问题。当然，不管结果如何，创造与发展永远是艺术前进的动力。从哲学和艺术的关系来讲，我们更应该坚持发展水墨动画艺术的信念，我们必须不断创造，加强创新意识，突破定势思维，寻找新的表现形式和工具手段。

目前在技术层面上，三维动画是最为理想的技术解决方案，三维动画是较为成熟的表现方式。结合理论基础，探讨行之有效的创作手法，在实践创作中检验研究的可行性，梳理水墨动画创作流程中的每个环节，将问题具体化，形成系统而科学的、符合水墨动画的创作流程，为水墨动画搭建一个可靠的数字技术平台与教育平台。解决理论和技术上遗留下来的历史问题和新发现的实际问题，让水墨动画真正成为前沿性和传统性交叉型的学科。传统水墨动画风格是这样表现的：画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。这样的做法画面效果是理想的，但也有不足之处，其一是工程相当浩大，制作周期长制作成本高，不便于生产和传播，尤其是动画作品商业化，在市场竞争中是十分被动的。

那么现在表现工具和手法如何？依据所了解的和自己的创作实践来介绍，2003年，常虹教授导演的艺术动画短片《潘天寿》中应用了中国水墨动画效果，主要目的既要保持潘天寿大师风骨遒劲、果断而精炼、强悍而有控制的用笔，又要让潘天寿大师那如垩壁漏痕、拗铁折钗、具有雄健、刚直、凝练、老辣、生涩的水墨遨游于三维立体空间。传统的动画方式显然很难满足制作要求。本人有幸参与并负责《潘天寿》水墨动画部分的制作，采用当今的三维主达软件Maya为创作工具，在Maya里建模，把潘天寿的作品分为若干部分来在作为贴图，在虚拟的立体空间中按照原来样子重新组合，让平面的水墨画变成立体的，让它拥有类似真实的深度空间，但又可以保证大师作品的神韵丝毫不受影响。制作完成之后，我们可以信步于大师水墨之中，可以在立体的、动态的空间中感受大师挥洒的笔触所特有的神韵。2006年由本人导演的动画短片《对花》也采用了水墨动画形式，在技术上有所改变和创新，采用建模的方式，然后通过材质和贴图的调节来完成，与前面情况不同的是，《对花》中的水墨不是需要特意再现或者模仿哪位大师的作品，而是根据影片的风格需要自由地调节水墨的效果，这样，表现的空间就更自由和广阔了。尤其是2008年省广电局影视动画精品项目之三维水墨动画创作《荷塘》 ，水墨动画的纵深空间得到进一步体现，角色和场景都是由maya建，模型完成，在材质探索上也有了一定的新进展，使得在镜头运用基本上能抛开传统水墨的局限性。

三维水墨动画的创作流程是相当庞大而复杂的系统，利用先进的三维动画软件作为创作工具，为水墨动画创作提供了一个先进的流程管理系统，先进的动画技术理念和表现手法有机地融入，使得我们的创作思路和空间变得空前强大，技术表现手段出现诸多选择。主要技术体现：模型创建、三维虚拟摄影机、笔墨材质模拟、轮廓边线造型处理、渲染、后期合成。模型创建都是在maya里完成的，主要建模技术是：polygons与 NURBS，以据笔墨的样式与角色造型特色来确定建模方式，同时要考虑角色的内在结构与外形特征；三维虚拟摄影机，在创建好的三维场景里，我们可以自由的放置摄影机，用于丰富的镜头语言表现；笔墨材质模拟是重点，也是难点，通过maya的的节点连接关系来控制材质的笔法和墨色，达到笔墨材质模拟效果，并且在空间中任意旋转保持相同的材质效果；轮廓边线造型处理也是难点之一，水墨中的边线是虚实相生的，在空间运动中难以把握，实现思路是通过maya节点的连接关系来控制摄影机对角度的识别来产生轮廓边线，另一种思路是通过rampshader材质来控制；渲染、后期合成，采用分层渲染的手法，将每个角色或场景设置成独立的图层，以便在后期特效合成软件中对每个独立的图层进行效果处理，和校色处理，对表现水墨的笔法和气韵提供了较大的空间。

传统水墨技术常采用剪纸和边缘拉毛技术，背景采用手绘手段，主要技术以传统水墨笔法为基础，优点在于保留水墨的原有的韵味，对画面的经营位置和气韵要求相当严格，基本依托与水墨本身的审美特征，落笔后笔底要有“入木三分”之感，好的作品要“形神皆备”“气韵”也是重要的衡量标准。“气”存在于对笔墨运用的整体把握之中，而“韵”更多的体现在笔与墨具体的律动与鲜活感性上。由于纸面绘画和镜头画面存在巨大的传播差异，单一静态画面的构图和笔墨法则不能满足与镜头表现，一味的局限于静态画面的空间布局，在镜头叙事方面就大大削弱，因此在上个世纪的水墨动画片在背景处理常采用静帧画面的手法，并且尽量避免镜头的旋转和运动，经管如此，创作的周期和工作量是相当大的，成本十分昂贵，加上水墨动画风格化强烈，依照手绘的方式难以，团队作业难以保证风格的统一性，这些因此不利于水墨动画的发展，笔性、笔势、笔意、笔趣、笔力、笔法是不可分割的笔墨因素，养成笔墨品格。在三维制作过程中，我们必须考虑这些因素，通过材质模型、贴图来表现笔墨，形成有立体空间和韵味的笔墨品格，笔墨的韵味和表达不局限于平面的宣纸上，洋溢与视频空间中，结合蒙太奇的语言特征，形成一种有叙事力度的笔墨语汇。

三维水墨动画作为一种新的艺术观念的追求，在相当长的时间里。因审美上的不成熟，会在探索中产生趣味上的交错与语言上的杂化，原本水墨动画创作惯性思维的影响，容易处于徘徊状态之中，甚至反反复复的举步艰难。风格的个性化形成，一般应是一个自然的渐变式过程，水墨因此也会出现长时间的停滞状态，当然这些只是一个经历的过程，暂时的困难在一定程度上酝酿一种新生力量的诞生，风格的个性化形成，一般应是一个自然的渐变式过程，期间，艺术修养要不断积淀，尤其是在实践创作中的探索，是非常关键的因素，每一部创作具有里程碑的意义，以使发展不至于因基础不足而陷入困境。

观念确定后，对笔墨语言逐渐纯化的追求，将成为风格极化推进的重要关键。积淀了广宽的艺术修养与专业基础面的不断取舍，表面上水墨动画研究的相关人员很多，真正在一线创作，但怀以系统而严谨治学的人士不多见，尤其是持之以恒，作为一个较长研究时期并有明确研究目标和计划更是少则更少，水墨动画的发展需要思维方面的定式突破，更需要更多的优秀动画艺术为之奉献更多时间和精力，投入更多的情感。

使用三维动画技术创作水墨动画，形、神、画、音兼备，形成是表现笔墨元素的新型手法，尤其是空间、镜头运动和蒙太奇语言的融入，可以在不同时间，不同空间、不同方位来表现同一个角色和物象，而且不破坏其水墨原本的韵味，上个世纪的前辈艺术家们在计算机刚刚走进中国的时候也曾经提及过这样的设想，希望通过计算机或者其他的先进科技力量来解决水墨发展的瓶颈，这无疑是一个重大突破，然而机会出现的时候也会伴随着诸多困难，比如在塑造笔触的时候就碰到对模型材质的把握问题，齐白石57岁的时候写道：“大墨笔之画，难得其形；纤细笔墨之画，难得神似。” 64岁的日记里则这样的感悟：“善写意者，专言其神；工写生者，只重其形。要写生而后写意，写意而后复生，只能神形俱见，非偶然所得也”。所以，我认为水墨动画一直就不是简单的说成是动画水墨，不是把水墨动起来就是一部水墨动画片了，首先是从生活中体会和创作实践中去感受水墨章法和要领，才能在将水墨元素有效的融会到三维空间中去，形成符合三维动画水墨的章法和流程系统，在这个基础上才能去完成笔墨传神和镜头叙事的表现目的。

三维水墨动画的具有以下三大特征和意义，首先是视觉的传播性与唯美性 ，媒介的丰富性是打破传统水墨依附渲染或者玉帛的单一传播方式，而改用任何的视频媒介为载体，欣赏人群可以自由选择的播放场所和时间，在当今高节奏的时代，这样传播面广，传播速度快的艺术品，让更多的人在最短的时间里欣赏到水墨动画作品，同是也为走出过门，走向世界提供了良好的媒质保障，有利于国际间艺术交流和高峰对话。唯美性则是在原有的水墨特征上，增加了镜头叙事和立体空间表现，视觉节奏变化丰富，并且伴奏着音乐和音效，水墨动画给我们带来的视听艺术享受，“形”、 “色”与“乐”形成水墨动画语汇的关键。其次，主体的民族性与国际性，民族性与国际性是当前谈论比较多的话题，到底是什么才是民族性，什么才是国际性的，就水墨动画而言，无疑是民族性的，并且是中华民族的文化艺术精髓，但是，我们放眼国际，水墨动画一定是极具国际性，国际性文化艺术依托东西方共同发展，水墨动画自然是国际文化艺术不可缺少的部分。再就是时代性与延伸性，一改传统的纸上拍摄的手法，水墨动画也实现了无纸化，采用最为先进的三维动画技术和图形工作站来拍摄，在软件和硬件是都是具体前沿性，甚至是引领计算机图形技术，时代性颇为明显，延伸性一放方面是技术和软硬件的可持续性，另一方面是在视觉表现上的可探讨性，都给我们留下了巨大的空间。

唐红平：中国美术学院传媒动画学院

责任编辑：傅琳

一、中国动画

中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路， 坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。

同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。

二、日本动画

日本动画作品非常偏好超现实主义题材，常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。

帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。

三、美国动画

美国动画在世界动画史上占有重要的地位，引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。

以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。

动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数字技术与**技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。

四、欧洲动画

欧洲动画较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画**上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。欧洲动画片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。

以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。

创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。同时特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大·阿雷克塞耶夫的针幕动画。

扩展资料：

动画分类

按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画；

按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画；

按动画性质分为：商业动画、实验动画。

-动画

动画片对小学生价值观产生积极影响

　　价值观是指一个人对周围的客观事物的意义、重要性的总评价和看法，是人们认识和评价客观事物的现象时所持有的内部标准。价值观的形成受到家庭、教育、社会环境等外部因素的影响，而动画片作为陪伴小学生成长的“伙伴”，对他们价值观的形成产生极大影响。

　　小学阶段正处于价值观初步形成的重要阶段,具有很强的未定性和可塑性。班杜拉在他的观察学习理论研究中指出：“由于人又通过语言和非语言形式获得信息以及自我调节的功能，使得个体通过观察他人(榜样)所表现的行为及结果，不必事事经过亲身体验，就能学到复杂的行为反应。”

小学生观看动画片正是这样一个观察学习的过程，他们观看动画片中故事情节、观察动画人物行为、模仿动画中的语言，感悟动画中的道理，价值观在潜移默化中受到动画片的影响。

　　1、 动画片影响小学生人生价值观

　　以迪斯尼动画为例，它们所传达的人生价值观基本统一在正面的、积极向上的价值观基调上。从《爱丽丝梦游仙境》、《灰姑娘》、到《101忠狗》、《狮子王》，不论是辛德瑞拉还是辛巴，不论动画中的主人公身份、地位如何，动画片在内容情节的设计和人物形象的塑造上，都着重突出人生价值中真善美及勇敢乐观的相同品质，并将这些正面的人格品质加以渲染、强调，以浅显易懂的动画形式传递给孩子追求真善美、讴歌正义、倡导奉献、勇于追求梦想的人生观。这些动画片都在赞扬高尚的人格品质、肯定积极乐观的生活态度的基础上倡导追求生活、人性中的真善美;鼓励儿童面对困难时勇往直前;激励孩子应该为梦想而不懈奋斗!

　　2动画片影响小学生审美价值观

　　以往的动画作品中人物刻画保持从头到尾的一致性，也就是说只有简单的“好人”与“坏人”，如同上世纪60年代的文学作品一样，好人都是“高大全”，坏人都长相丑陋，猥琐，造型维持了符号化的特点，这直接导致儿童形成单一的审美价值观。但是到了二十一世纪，大多动画片能够摆脱人物内心决定形象的思维定式，在审美上走上了一条多元化的道路。例如，在宫崎骏经典动画《悬崖上的金鱼姬》中，泼妞儿的父亲目光凶狠，看起来严肃阴森，但他却是一个伟大的父亲，竭尽自己所能的去爱他的孩子们，应该算是正面人物。这样的形象设计也许能更贴近孩子心中“严父”的形象同时又能让他们更好体会到无处不在的深沉父爱!同时又可以使孩子体会到不能只靠外表去判断别人的好坏，而是要注重心灵深处的美好。

　　3动画片影响小学生情感价值观

　　面向儿童的动画片基本上都传达出家庭第一和团结互助的情感价值观。我们都视亲情、爱情、友情为人生最宝贵的财富，因此部分动画片将主要内容定位在表现温馨的亲情方面。例如《海底总动员》讲述了澳洲大堡礁深海中小丑鱼马林和他的儿子尼莫惊险刺激有幽默的一段旅程。影片中马林是一个谨慎爸爸，他为了儿子的安全限制了尼莫的活动范围，但活泼开朗的尼莫不但不能理解爸爸的良苦用心，还认为自己的爸爸“是个胆小鬼、不勇敢”，直到尼莫在毫无防备中被打捞后才开始没明白爸爸的关爱。尼莫在新结识的伙伴帮助下开始策划回家与爸爸团聚，马林在得知儿子被打捞后更是不顾一切地踏上了找寻尼莫的道路。幸好二人在找寻的过程中都得到了许多热心的帮助，最终家人得以重逢，彼此更加珍惜。孩子看过动画片后定能理解亲情的可贵与友谊的真诚。无论家庭生活还是学校生活中，孩子都不是孤身一人，他们需要懂得感恩他人给予的爱，更需要学会去爱他人。动画片所传递的情感态度能使孩子学会与人为善、团结友爱、互相帮助，在这些正确的情感价值观引导下，孩子们可以为自己的童年生活营造出温暖、充满爱的氛围。

　　三、动画片对小学生价值观产生消极影响

　　小学阶段的孩子道德发展水平大多集中在“习俗水平”，他们尊重权威，在评价他人时以社会或他们对“好孩子”的期望和要求为标准，同时，具体运算阶段的认知水平使他们不足以区分优劣信息，但模仿能力又极强。因此在没有明确评价动画内容好与坏的标准的情况下，质量良莠不齐、内容鱼龙混杂的动画作品极易对小学生价值观产生不良影响，而这种不良的影响主要集中在一下两方面：

1、动画片使小学生沉溺于魔幻世界

　　尽管大多数动画片中传达出积极向上，符合社会主流的正面人生价值观，教授了孩子们积极的生活态度，鼓励儿童面对困难时勇往直前，也教育儿童锻炼坚韧和勇敢的品质。但是，有些动画片中主人翁借助魔幻的力量达成许多现实生活中可望而不可及的愿望，这些虚构的故事表现出人们对于美好生活的憧憬和向往，但是也在一定程度上给儿童带来消极影响。有的孩子在看过动画片后梦想一步登天，一瞬间达成所有的愿望，遇到困难时不依靠自身努力而是幻想动画中的英雄人物能够出现帮助自己，用不切实际的神魔力量解决问题。如果孩子一味沉溺于魔幻世界，以动画片中的人物为自己的知己伙伴，难免会阻碍孩子社会性的发展。

　　2、动画片使小学生滋生暴力倾向

　　尽管多数动画片刻意回避血腥的厮杀场面，但还是有为数不少的力量型动画片中常常出现刀光剑影，这对小学生产生的最坏的影响莫过于暴力倾向。班杜拉等几位外国心理学家曾经做过这样一个试验:

将一批4 岁的男孩儿分成两组, 给其中一组孩子观看表现成年人辱骂、用玩具枪扫射、用塑料棒抽打小丑的短片,

另一组儿童不观看短片。而后将两组儿童带到一个有玩具枪、塑料棒、小丑玩具的房间，研究者发现看过短片的儿童对小丑进行了类似短片中出现的攻击性行为，

而没有观看短片的儿童对小丑没有任何攻击性行为。这个实验一定程度上说明儿童会无意模仿观看过的行为。任频捷曾对8

-15岁儿童做了一个研究,认为犯罪比率的升高与暴力性动画片播放比率的升高呈正相关性;男孩子喜欢模仿动画人物的暴力动作,易造成游戏中危险因素增加。

回到现实生活中，当前许多动画片中都动画片中都流露出暴力情节，无论是显性暴力还是隐形暴力，那些争斗、厮杀情景都会引起儿童的模仿。我们在日常生活中不难发现手拿棍棒的孩子在公园里相互追打，而这显然不会是家庭或学校教育的结果，唯一的原因就是模仿能力极强的孩子将动画片中的场景复制到了现实生活中。孩子调皮淘气也是无可厚非的，但有些动画片展现出“暴力可以解决一切问题”的无知价值取向，这与孩子接受到的正确价值观教育相悖，如果不能得到及时纠正，孩子极易产生暴力倾向。