陶渊明和王维的田园诗各一首及主要的语言风格差别

陶渊明《饮酒》赏析

结庐在人境，

而无车马喧。

问君何能尔，

心远地自偏。

采菊东篱下，

悠然见南山。

山气日夕佳，

飞鸟相与还。

此中有真意，

欲辩已忘言。

这是东晋诗人陶渊明辞去彭泽令、决心隐居后所作。诗人通过描写农村的美好风光，展现自己闲适的生活和超脱的心境。

此诗的语言平淡朴素，但又不失韵味。以毫不夸张的手法，用家常话写出沁人心脾的境界，显得自然而又耐人寻味。“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”这句话把这首诗的语言特色表达得淋漓尽致。

以景为诗源，以情为诗缘，以理为诗尾。前四句的“心”与“地”正是主观精神与客观环境的关系。只要你“心远”，无论在何地都不会受世俗喧嚣的干扰。你，一边采着菊，一边赏着山，人景融为一体。日夕的山气，归还的飞鸟，构成一幅美好的风景。其中蕴藏着人生的真谛，不是语言所能表达。物我相融，意味无穷。

全诗清新自然，无任何矫情，写出诗人与世无争、怡然自得的感情。若是没有他超凡脱俗的品性，和对人生了悟明彻的心境，如何能有如此海阔天空的诗作。欲 人都有欲。人欲无忌，而人欲有异；人欲无边，而人欲有限。活到哪种年纪就有哪种欲望。无欲望便无希望。但欲因人生，人因欲使。不同的人有不同的欲望，不同的欲望造就不同的人。立欲必正，验欲必果。人生如何，重在立欲。欲系福祸，各自把握。唯非分之欲是过。欲壑难填，莫坠其渊！

山居秋暝

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

《山居秋暝》就是王维写的一首五言律诗。诗一开始“空山新雨后，天气晚来秋。”山是空空的，很容易让人想到空旷、静谧。王维受其母的影响较深，佛教讲究“四大皆空”，在诗人的眼里，一切胜景浮名都不过是一“空”而已！傍晚十分，一切都迷蒙起来，淅淅沥沥的秋雨过后更是一片清冷的秋意！也是为全诗定下了恬淡、清新的感情基调。同时暗点了时间、地点。

颔联“明月松间照，清泉石上流”“月”是入声，“照”是去声。声调由低敛而趋向高放，与月亮逐渐铺洒松林的景况相容。下句前四字全为齿音，末尾“流”字是舌音，发音由细碎而圆转，让人仿佛听到了月光照射下的清澈的泉水流经石上的潺潺之声，像优美的奏鸣曲一样响起，在空旷辽远的山间传得很远很远！诗人眼中的明月不似苏东坡笔下的“白露横江，水光接天”那般豪迈奔放，却是疏疏朗朗地从松叶之间倾泻下来，似乎月光可以用心去数一数！“照”写出月光倾洒的情态。“流”字却化出了声音。这不能不说诗人精当的炼字功夫。在诗人的笔下，不仅勾勒出了一幅恬静、淡远的秋色晚景图，还呈现出山水画难以表现出的动态美、声音美，这是由于他在音乐方面的造诣，因此诗人更能精确的感受到自然山水音响的协奏。

诗的颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”从上联的所见之景写到所闻之景。先是闻到竹林中传来的阵阵欢声笑语，再带出浣纱女子归来的情景；莲叶翻滚，传来渔舟荡水之声，原来是渔人乘着月夜去捕鱼。他们从不同侧面写出了山村居民淳厚、朴实、勤劳的品质。这种不见其人先闻其声的写法符合当时的生活实际，也陡添了诗的情趣和意味，激发了读者的兴趣和联想。在静寂的秋夜雨后，却透露出一种浓浓的生活气息。的确，人是一切景物中的点缀。人的出现，会使原本美丽的画面更加增添一种灵动、飞扬的色彩和情调。“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”，这种以动写静的写法，更衬出山林的“空”和“静”。

清人王国维说得好“一切景语皆情语”，也有人说“一片自然景色，便是一个心灵的世界。”诗人笔下的景色如此清幽、明净、静寂。正是诗人内心世界的外化。由于母亲的影响，人生的挫折和屈辱，王维常将自己的身心沉浸在佛教的精神王国中，以求得超脱。佛教有所谓通过“禅定”“止观”的方式来体悟佛礼的做法。它要求人们屏弃杂念，唯存一念于所观照的物境。久而久之，就可以达到安适、自如、明净的状态。“审象于静心”就是指这种通过凝神静观以体悟佛礼的方法。由于诗人的心境极为淡泊、宁静，不含任何杂念，所以一草一木，一泉一石，皆能打动诗人的心，所见的所闻的皆是美之所在，形诸于诗，则是空灵清净、平淡之境。

诗的尾联，诗人大发感慨，“随意春芳歇，王孙自可留。”春草就随它衰败吧！如此清幽、恬静、淡远的秋景，自可以留住王孙去静静地欣赏品味，其实这是诗人借《楚辞·招隐士》反其意而用之，意在表明自己的人生志趣和追求。

经过我们的分析、品读，我们发现“登山则情满于山，观海则意溢于海。”王维笔下的景其实就是 诗人心灵的物化，只有借助外物来表现自己内心的情感，读来才会觉得韵味悠长，含蓄隽永，打动人心。

陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。”“诗中有画”正是王维山水诗最突出的艺术特色。

描写了诗人登高赋诗、斟酒品尝、躬耕农田、披衣相访的那种朋友之间兴趣盎然、无拘无束、自由自在的农村生活

表达了诗人对田园生活的热爱，对官场的厌恶，和自己永远躬耕田亩的决心

场面描写——比如：登高赋诗、斟酒品尝、躬耕农田、披衣相访。既写了室内生活，也写了室外的生活；既写了躬耕的辛劳，又写了赋诗言笑的畅快。这些不同地点的生活场面，构成一个完整的统一体，充分地表现了农村的那种自由自在的生活气氛。

细节描写——“过门更相呼”，活脱脱地写出了朋友之间兴趣盎然、无拘无束的生活情景；“相思则披衣”，写出了邻里之间相思的迫切情状。

1、第一，是情、景、事、理的浑融，平淡而有意境。陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物、普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。

2、第二，陶渊明诗歌的语言风格是平淡而又淳厚，平淡中见警策，朴素中见绮丽。在诗里，将一切如实说来，甚至很少用形容词，只是白描，朴素自然。

而这种语言又不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然。但是，在平淡的外表下，却具有着淳朴浑厚的感情、浓郁的生活气息，含有丰富鲜明的形象，读来韵味隽永。

3、第三，是平淡与豪放。这是指陶渊明诗歌风格的多样性。由于诗歌的内容不同，风格也不完全一样。他的田园诗显现出来的是闲散冲淡，而一些咏史等诗却是豪放有力。

短歌行归园田居梦游天姥吟留别三位作者为什么用不同方式表达感情

这首诗表达了诗人愤世嫉俗、不满黑暗现实、蔑视封建权贵不与权贵同流合污的反抗精神与高洁品质，抒发了诗人渴望自由、追求个性解放的强烈心情。

它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的“人生无常”“人生如梦”的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。

铺垫。

“晋陶渊明独爱菊”。陶渊明不肯为五斗米折腰，解绶归隐后，饮酒赋诗，安享“采菊东篱下，悠然见南山”的田园逸趣。“独爱菊”，显示渊明雅致芬芳，傲然物外的性格，而且更加明确了题意：陶渊明可以爱菊抒怀，我怎不可独爱莲呢？

晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

将作者与陶渊明、世人的所爱的花作比较，突出表现作者有着莲一样高洁的品质，表达了作者不与世俗同流合污的高尚情操。

杂诗十二首其五

　　忆我少壮时,无乐自欣豫猛志逸四海,骞翮思远翥

　　荏苒岁月颓,此心稍已去值欢无复娱,每每多忧虑

　　气力渐衰损,转觉日不如壑舟无须臾,引我不得住　

前涂当几许,未知止泊处古人惜寸阴,念此使人惧

《杂诗十二首》中的第五首，即本诗是对第三首“盛衰不可量”,“眷眷往昔时”的呼应与扩展。前四句是站在现在看昨天,昨天的生命意象是“猛志逸四海,骞翮思远翥”，中间六句是站在现在看今天,今天的生命意象是“值欢无复娱,每每多忧虑。气力渐衰损,转觉日不如。”以下四句是站在现在看明天,明天的生命意象是“壑舟无须臾,引我不得住。前途当几许,未知止泊处”，暗示了生命是一叶前途未卜、漂泊无定的孤舟。“藏舟于壑,以为安固,但夜半尚有有力者负之而走”(《庄子·大宗师》)，壑舟的意象,暗示养生以延寿的徒劳和惜生保命的枉然。它把时间隐喻为一个力大无比的巨人,这个巨人在不知不觉中已把生命之舟背负而走。生命之舟又暗含着时间如流水的意象。人想在时间巨人的手中挣扎一番,舟想在时间急流中停留片刻都是不可能的。从现在看未来,生命的明天不是以年、月、日来计量,只能以“须臾”、“几许”来推测了。在茫茫的时间的水面上,不知生命之舟将在何处停泊。“未知止泊处”,既暗示了生命之旅的不可预料性,又暗示了停泊是生命之舟的必然归宿。从而预示和隐含了变奏之七生命终点的主题。

陶渊明诗歌风格特点如下：

语言

陶渊明作品的语言平淡，但这平淡是把深厚的感情和丰富的思想用朴素平易的语言表达出来；表意易读懂其内涵还需细细品味，但又富有情致和趣味。梁实秋曰：绚烂之极归于平淡，但是那平不是平庸的平，那淡不是淡而无味的淡，那平淡乃是不露斧凿之痕的一种艺术韵味。

如农家口语，但塑造出来的艺术形象却生动鲜明。苏轼云:“渊明诗初视若散缓， 熟读有奇趣。如嗳嗳远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”又曰：采菊东篱下，悠然见南山。大率才高意远，则所寓得奇妙，遂能如此，如大匠运斤，无斧凿痕，不知者则疲精力，至死不悟。体现了一种看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛的巧妙构思。

手法

他善于以白描及写意手法勾勒景物、点染环境，意境浑融高远又富含理趣。语言精工本色，朴素真率，笔调疏淡，风韵深厚。但陶诗并非只有飘逸悠然、自然冲淡一种风格，也有金刚怒目的慷慨豪放如《咏荆轲》、《读山海经》的“精卫衔微木”等。陶诗还善于将兴寄和自然美融为一体。