这诗表达了怎样的思想感情?

寻隐者不遇贾岛松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。贾岛是大家熟悉的唐朝著名的苦吟诗人，提起他，我们自然会想到他的名句：“鸟宿池边树，僧推月下门。”为了是用“推门”好，还是“敲门”好，他费尽心机。因此，在一般人的心目中，只知道贾岛炼字上的工夫，其实，炼字并不能概括他诗歌创作的特点。《寻隐者不遇》信笔所之，脱口而出，句句明白如话，字字平淡无奇，似乎并没有什么可以值得挑出来推敲、玩味的。然而，正是这“明白如话”，“平淡无奇”，形成了这首诗最大的特色：含糊其辞，妙在其中。除诗题外，全诗只有区区20字，却涉及到三个人物：寻者、童子、隐者。从诗题可以看出，诗中的主角应该是隐者，因为他是“寻”的对象，是诗歌主要描述的人物。可是，诗中的前两句，写诗人与童子的一问一答；后两句寓问于答中，四句诗对隐者没有一丝一毫的明确交待：其身份、气质、品格等等，都深深地隐在诗句的背后。这不是含糊其辞吗!然而，正是这“含糊其辞”，给读者留出了发挥想象的空间。只要细心地品味诗句，你不难发现隐者若即若离，时隐时现，活跃在诗句营造的画境深处。深入一想，诗中的古松、白云、青山、童子、草药，哪一样不与隐者有着密切的关系呢？他身居云山，远离尘世，与青松做伴，与童子相依，采药为生，济世活人，其超凡的隐者身份，高古脱俗的气质，闲适高雅的品格，在含糊其辞的诗句之中，在隐隐约约的画境深处，飘然显现。可见，写人不见人，却又在字里行间飘忽闪现，正是“含糊其辞”的妙处。诗人写人物含糊其辞，表达自我感情时也颇为“含糊其辞”。按照常人的心理，寻人不遇，多多少少都会在心里激起情感的波澜：或渴望、或失望、或激动、或怅惘。而诗人面对“寻”而“不遇”，诗句中没有一句明确表示情感话语，淡淡而入，淡淡而出，仿佛一切与已无关。古人云“诗言志”。志者，心声也。没有诗人的感情能成为一首诗吗？当然，诗人不是没有感情，只是表达得“含糊”而已。其实，诗人的内心并非古井止水，波澜不惊。“松下问童子”，一个问字，就透露出诗人饱含仰慕之情，满怀希望而来。而童子的“言师采药去”，答非所想，满怀的希望一下子坠入失望，感情起伏跌宕，真如从沸点降至冰点。继而“只在此山中”一句，又使失望之中萌生了一丝希望：隐者没有远去，或许还有见面的可能。可是“云深不知处”又让人迷茫：云海漫漫，深远飘渺，隐者究竟在什么地方呢？一问一答，几起几伏，曲折尽情地表现了诗人的内心波澜。最后，借助“云深不知处”的画面，任读者去眺望，去探求，去咀嚼……从迷濛的画面中，去体会诗人心中那一丝寻而不遇的惘然若失之感，得出自己的感受。这岂不是含糊之极，又清楚之至吗？言简方可意长，含糊才有余韵。所谓“含糊其辞”只是一种“含蓄”的表述手法。《寻隐者不遇》中，诗人用明白如话的诗句，表达“含糊其辞”的意象，是他苦心孤诣的追求，这或许正是这首诗成为千古传诵的一条重要的原因吧。

炼字题常见设问：

1）某字历来被人称道，你认为它好在哪里？

2）某一联中最精炼传神的是哪个字，请简要赏析。

3）这首诗中的某字可否换成另一字？请简述理由。

4）这首诗歌的诗眼是什么？鉴赏它的妙处。

5）某个词语或某个字被认为是全诗的关键，你同意吗？为什么？

炼字题常考规律总结：

1、炼动词居多。

2、考查频率：炼动词、形容词、虚词、名词、数词的皆有。

炼字题答题步骤：

第一步：释义。解释该字在句中的含义。

第二步：手法。点明该字使用了什么手法。（修辞、表现手法）

第三步：联想。展开联想把该字放入原句中描述景象。

第四步：情感。烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

炼字题答题模板：（能理解，巧运用，绝对提分！）

该字在诗/词中的意思是；诗/词人巧妙地运用了的手法；（生动形象地）写出了的景象；着一“X”字，境界全出， 更好地表达了诗/词人的情感。

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来？

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

　　赏析一 以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》

　　这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，**《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。

　　李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚**沉溺在情海之中的纯洁心灵。词的开头是：

　　红藕香残玉簟秋。

　　写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。“红藕”，即红色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。其实，也含有“人去席冷”之意。

　　就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。同样是说荷花凋残，秋天来了。但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。

　　李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的：

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了**生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。这两句的涵义，既不同于《九歌•湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她宕开一笔，写道：

　　云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　　前两句是倒装句。这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首•行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首•青青河畔草》）的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。作者借助于雁能传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书，显然画面更为清晰，形象更为鲜明，这种点化仍然是值得肯定的。三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。在这夜景里，即使收到情书，无疑是高兴的。但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：

　　花自飘零水自流。

　　有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实际上含义很深。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。唯其如此，所以底下两句：

　　一种相思，两处闲愁。

　　就自然地引出来了。如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”（温庭筠《忆江南》）；或是“红豆不堪看，满眼相思泪”（牛希济《生查子》）一类文字。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。

　　那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答：

　　此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象。人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系。所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。

　　王士祯在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语胎出，李特工耳。”诚然，李作比之范作已胜一筹。“眉间心上，无计相回避”，总不及“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。

　　由上看来，李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。（郑孟彤）

古人写诗词，讲究用字，即炼字

炼字是为了更好地进行创造性的表达。作家在用字时要经过反复推敲锤炼，力求使表达的内容达到简练精美，形象生动，含蓄深刻的表达效果。

“吟安一个字，捻断数茎须。”“两句三年得，一吟双泪流。”是古人练字的佳话。那么古人练字，有哪些讲究方法呢？

吟安一个字，捻断数茎须。

1动词。诗歌中的动词要讲究动态之美，达到出神入化的效果。

如诗句“海日生残夜，江春入旧年。”中 ，“生”字，为什么不用“升”字，因为内容要表达的是江南的的早春气息充满了生机与活力，孕育了各种美好的新生命。所以用“生”字而不用“升”字。

海日生残夜，江春入旧联。

2形容词。诗歌中的形容词往往能化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如临其境。

如“大漠孤烟直，长河落日圆。”里的“直”字和“圆”字，一个“直”字表现了大漠孤烟的劲拔，坚毅之美。“圆”字给人一种亲切温暖而又苍茫的感觉。两个字准确地描绘了塞外雄奇壮观，苍茫雄浑的自然之景，令人震撼。

大漠孤烟直，长河落日圆。

3叠词，拟声词，表色彩的词。

叠词往往能增强语言的韵律感，起强调作用。

拟声词描摹事物特点更形象生动，使读者有身临其境之感。

色彩的词语，一般用来表达人物的心情，通过描写事物的色彩来增强画面感，渲染气氛或烘托人物的心情。

如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”中的“昏”字表现的是一幅暗淡的色彩，渲染了一种悲凉的气氛，烘托了游子身在异乡的凄凉心境。

枯藤老树昏鸦

4数量词。诗歌中的数量词在渲染气氛，描绘景物，表达情意，说明事物方面有非常巧妙的效果。

如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”中的一夜”，“千树万树”，“一夜”言时间极短，“千树万树”状其数量之多，形象表达雪之大。这些数词共同描绘出边塞的秋天在一夜之间，由于大雪纷纷缀满枝头，形成了一幅雄浑瑰丽的雪景图。

收集的，希望能帮上你：何做完一篇诗歌鉴赏

一、赏析诗中的关键字词

　　命题方式：这一联中最生动传神的是什么字为什么

　　命题变式：某字历来为人称道，你认为它好在哪里

　　解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

　　答题步骤：

　　(1)解释该字在句中的含义。

　　(2)展开联想，把该字放入原句中描述景象。

　　(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

　　二、赏析诗中的重要语句

　　命题方式：这句诗有何特殊含义或深沉含义？

　　命题变式：这句诗最具表现力，试简要分析。

　　解答分析：先解释清这句诗的字面意义，然后或扣语言特点或扣思想情感作具体分析。

　　三、赏析诗歌的写作技巧

　　命题方式：这首诗用了怎样的表现手法

　　命题变式：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。

　　解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。

　　表现手法分修辞手法（比喻、夸张、拟人、通感等）、表达方式（抒情、议论、描写等）、艺术技巧（托物言志、情景交融、动静结合衬托用典等）三大类。

　　答题步骤：

　　(1)准确指出用了何种手法。

　　(2)结合诗句阐释为什么或怎样运用了这种手法。

　　(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。

　　四、赏析诗歌的意境

　　命题方式：这首诗营造了一种怎样的意境氛围？

　　命题变式：这首诗展现了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情

　　答题步骤：

　　(1)描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

　　(2)概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

　　(3)分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。

　　五、赏析诗歌的思想情感

　　提问方式：这首诗表达了作者怎样的情感

　　提问变体：请分析这首诗的主旨或对于本诗内涵，你是如何理解的。

　　解答分析：这种题型要品味整首诗表现出来的情感或某句诗的含义(特殊含义、深层含义，如语境含义、意境含义)。

　　能用来答题的词一般有：壮志未酬、报国无门、闺中怨恨、念

炼字的答题格式可参考下面的方法：

先解释该字在语境中的含义，然后展开联想，把该字放入原句中理解，简要分析其内容，指出其表现手法；再分析该字的表达效果。

一、设问方式：

1、诗中某字用得好（或“历来为人称道”），请简要分析。

2、某句（联）中最传神的字是哪个？请简要分析。

3、诗中的某字，有的版本作某字，你认为哪个更好？为什么？

4、赏析诗中某字的妙处或说明某字的表达效果。

二、答题技巧如下：

炼字是指诗词中那些经过反复推敲，用得贴切、准确、生动，能传神地表现事物、情感等鲜明特征的字词。古人所谓炼字，主要是炼动词、形容词和虚词（副词、连词等），此外，数词、叠词等也常有涉及。

1、动词。动词具有凝练、形象、生动传神的特点，在写景状物、刻画人物、表情达意方面有着独特的功能。一些多义和“活用”的动词，是高考考查的重点。

2、形容词。形容词是表现人或物的特点、性质、状态等的词语，起修饰作用。形容词作为“炼字”的对象时，要注意其语义双关及活用状况。

3、数量词。有些诗句中的数量词经过了诗人精心斟酌、提炼，往往具有丰富隽永的诗味。

4、副词。有些副词对于诗句准确地传情达意起到重要的关联、辅助作用，品读诗句时不可轻易放过。

5、叠词。叠词的表达功能在于增强诗歌的韵律感，加强感情的内涵；此外，有些叠音词具有摹声的效果，使诗歌生动形象。

炼字不单是炼声、炼形，同时也是炼意，只有切合题旨，适合情境，做到语意两工，这样炼出来的字才能真正精光四射。 沈德潜曾言：“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”从诸多诗例来看，成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的。炼字，就是使“意”——作者主观的情思和作品所表现的生活具体化、生动化、纵深化与美学化，只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的字，才能使“意”具有感染人的力量。 所炼之字有一定的规律可循。如： 1．五言炼第二字：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”“海暗三山雨，花明五岭春。” 2．五言炼第三字：“泉声咽危石，日色冷青松。”“山势雄三辅，关门扼九州。” 3．五言炼第五字：“晓月临窗近，天河入户低。”“草生公府静，花落讼庭闲。” 4．五言炼第二、第五字：“溪冷泉声苦，山空木叶干。”“潮平两岸阔，风正一帆悬。” 5．七言炼第二字：“山入白楼沙苑暮，潮生沧海野塘春。”“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。” 6．七言炼第五宇：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。” 7．七言炼第七宇：“青枫江上孤帆远，白帝城边古木疏。”“春水船如天上坐，老年花似雾中看。” 8．七言炼第二、第五宇：“雪霁山门迎瑞日，云开水殿候飞龙。”“鱼含月影随云动，鸟吐花声寄树闲。” 古代诗歌中的八种类结构特征 古代诗词是非常讲究结构形式的。它既体现了诗人的写作思路，又承载着诗歌的思想内容和诗人的思想感情，因此，我们要了解诗歌的一般结构特点，以快速敏锐地整体把握全诗。 在古典诗词中，通常是先写景叙事，后议论抒情，前面的景为后面的议论或抒情作铺垫，而后面的观点态度和思想感情也一定是在前面写景的基础上来阐发。除此外，我们还要特别注意以下结构特点：1开门见山：无论说理或叙事，不拐弯抹角，开端即直截了当地切入本题，这就是开门见山。 2欲扬先抑：为了张扬某种事物或人物，先把它(他)贬抑下去，制造悬念，形成波澜，突出某个事物、人物或某种思想的常见的表现手法： 3前后照应：诗人在描写、叙述过程中，对后面要表现的内容，在前面适当地方提示或暗示一下，而后面应与前面呼应。这种结构特点可以使作品结构严谨，脉络分明。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，开始写“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，后面又写到“一尊还酹江月”，从大江始，又以大江结，前后呼应等。 4情景分写：情与景分别咏写，贵在层次分明，层层递进。比如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗前半部分写景。后半部分抒情，在写法上又各有错综之妙。第一句写山中所闻，第二句写水上所见，第三句紧承第一句“风急”，第四句紧承第二句“渚清”，第五、六句写登高所感，第七句承第五句“作客”，第八句承第六句“多病”，结构非常严谨。 5情景合写：妙在情景交融，浑然一气，或景中含情，或情中有景。如柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飚芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。共来百越文身地，犹自音书滞一乡!”前两联可谓景中含情，后两联可谓情中有景，既融洽又分明。 6小中见大：即通过描写一件小事物，写出大境界，表现大主题。有以小景传大景之情，如王湾《次北固山下》中的“潮平两岸阔，风正一帆悬”，以江中一帆顺江而下可以想到江流滔滔不尽的壮观；有以小事表现重大社会内容，如杜牧的《赤壁》；还有的是以有限空间写无限空间，如杜甫的《绝句》其三“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，从小的窗子里看见大的图景，别有无穷意趣。7画龙点睛：即在文章关键处加上一两句精辟的话，点明主旨，使全篇的用意都显露出来的写法；点睛之笔如用在诗词的结尾，这种方法又常常称为“卒章显志”。这在古典诗词中是常见的写法。8起承转合：古典诗词写作上的一种技巧。一般指对绝句的四句、律诗的四联在写作上的要求。一般来讲所谓“起”即开头(绝句的第一句，律诗的开头两句，以下类推)；“承”即紧承上句(联)的诗意，进一步描写或铺陈，要承接得自然、紧密；“转”即意思的递进或转折，是指诗的内容宕开一笔，使诗内容更加丰富或境界更加开阔；“合”则是对全诗的“收束”，要对前面的描写起到收束的作用，要“收”得有力，并传达出诗的思想感情，一般要在此句(联)点出诗意或主题。

此诗写冬末春初、作者舟泊北固山下时看到的两岸春景。先写青山重叠，小路蜿蜒，碧波荡漾，小船轻疾。“潮平两岸阔，风正一帆悬”描摹长江下游潮涨江阔，波涛滚滚，诗人扬帆东下的壮观，气概豪迈。“海日生残夜，江春入旧年”为历来传诵的名句，描绘了昼夜和冬春交替过程中的景象和心中的喜悦，由此而引动末句的乡思，以归雁传书表达了作者对家乡的思念，春景和乡思和谐交融。 这首题为《次北固山下》的五律，最早见于唐人芮挺章编选的《国秀集》。唐人殷璠选入《河岳英灵集》时题为《江南意》，但有不少异文：“南国多新意，东行伺早天。潮平两岸失，风正数帆悬。海日生残夜，江春入旧年。从来观气象，惟向此中偏。”本文系据长期传诵的《次北固山下》。 王湾是洛阳人，一生中，“尝往来吴楚间”。“北固山”，在今江苏镇江市以北，三面临江。上引《江南意》中首二句为“南国多新意，东行伺早天。”其“东行”，当是经镇江到江南一带去。诗人一路行来，当舟次北固山下的时候，潮平岸阔，残夜归雁，触发了心中的情思，吟成了这一千古名篇。 诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。“客路”，指作者要去的路。“青山”点题中“北固山”。作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之情，已流露于字里行间，与末联的“乡书”、“归雁”，遥相照应。 次联的“潮平两岸阔”，“阔”，是表现“潮平”的结果。春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精彩。“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。这一句写小景已相当传神。但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”（《姜斋诗话》卷上）。可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样的小景也是难得出现的。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、波平浪静等等的大景也表现出来了。 读到第三联，就知道作者是于岁暮腊残，连夜行舟的。潮平而无浪，风顺而不猛，近看可见江水碧绿，远望可见两岸空阔。这显然是一个晴明的、处处透露着春天气息的夜晚，孤舟扬帆，缓行江上，不觉已到残夜。这第三联，就是表现江上行舟，即将天亮时的情景。 这一联历来脍炙人口，殷璠说：“‘海日生残夜，江春入旧年’，诗人已来少有此句。张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。”（《河岳英灵集》）明代胡应麟在《诗薮。内编》里说，“海日”一联“形容景物，妙绝千古”。当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生残夜”、“春入旧年”，都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢？这两句炼字炼句也极见功夫。作者从炼意着眼，把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置而加以强调，并且用“生”字和“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。 海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊！诗人想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。这两句紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。 这首五律虽然以第三联驰誉当时，传诵后世，但并不是只有两个佳句而已；从整体看，也是相当和谐，相当优美的。