对艺术创作者来说,绘画过程中的情感表现是什么?

对艺术创作者来说,绘画过程中的情感表现是什么?,第1张

对艺术创作者来说,绘画过程与情感表现主要体现在以下几个方面:

1 创作方向和题材选择

创作必须是自己全身心投入并通过一个画面来表达自我情感的过程。首先你要让自己看得见,感动自己,再让别人看得见,感动别人。灵感的到来往往是偶然中带着必然,肯定中带着否定的。外界环境因素提供的养分往往属于偶然,储存在脑海中的思想感情是必然。

对于艺术创作者来说,题材往往是表达个人思想的媒介。每个艺术创作者都有自己独特的艺术风格和情感表达,每个作者对自然生活的理解都有个人见解。选题目就是选自己的心思和灵魂,选自己应该对别人做什么样的表达。艺术创造最忌讳的就是虚情假意、矫揉造作,艺术作品可以通过艺术家本人注入自己的真情实感诠释着美的真谛。艺术源于生活,一旦脱离现实生活,脱离自然规律,就会失去生命力。画家需要通过他们的艺术修养和独特的艺术视野进行筛选,把自己的情感和感悟同现实社会发展进行有机结合,融入到创作作品中。

2创作过程和表现手法

在绘画创作的早期阶段,首先要做的是充分准备,再进行实地考察、拍摄、后期制作、整理等一系列复杂的工序,在准备阶段也需要结合自己的情感和愿望。在最初选定题材的过程中,绘画艺术创作者往往是摇摆不定的,他们需要通过细致的观察和切身的体会,将自己的感情进行分析以及一系列强化,逐步激发创作灵感,而不单单是机械式地临摹素材。

反之,如果对绘画对象的本质不了解,那么这种创作就失去个性。没有个性的作品就没有生命力,失去了存在的价值和意义,没有任何情感共鸣。因此,绘画创作者的自我情感表达很有研究意义,只有一个十足的情感生活体验,才能创造出震撼人心的作品。

综上所述,在艺术实践过程中,绘画对象经过艺术家加工后,与原始事物大相径庭。通过艺术创作者的情感表达,创造出一件有灵魂的艺术作品,正是因为这种创作欲望,才会激发艺术创作者的表达激情,观者所看到的不再是真实存在的物象,而是艺术家在自我情感和奇妙灵感的催化剂下,产生的一种新的抽象形式。

  美术欣赏与感悟

  上了美术欣赏课,感受颇多。

  美术欣赏课使我的视野由古希腊、古罗马倏而转到了文艺复兴时的意大利。古罗马、古希腊的宏伟的宫殿建筑、众多的雕刻作品,展现了这两个伟大时代曾经的辉煌。文艺复兴冲破了中世纪的宗教束缚,出现了人才辈出的局面。使我知道了中国的陶瓷艺术的源远流长,和陶瓷艺术对于世界的贡献。通过中西方美术艺术的差异使我更加了解了中西方美术的不同之处和相同之处。及增加了我对于祖国灿烂文化的自豪之情,也使我更加了解了西方的美术艺术。

  美术欣赏课不仅仅是对于绘画艺术的欣赏,而且是对于雕刻、建筑、陶瓷艺术等等艺术中所体现出的美术艺术的欣赏。我想上美术欣赏课给我的最深课的感受莫过于此了。这使得我的眼界大开。

  美术欣赏当然包罗万象:古今中外的,各个艺术流派的,不同方面的。有古罗马、古希腊的最具特色的建筑、雕塑。有文艺复兴时期各个艺术大师的杰作。还有近现代的各种新兴的流派的介绍。这些都是西方的艺术中的美术艺术的具体体现。那么对于东方,尤其是中国,同样具有悠久历史的自然要数陶瓷艺术,还有独特的建筑风格。

  更加不同于西方绘画艺术风格的是中国独有的山水画的艺术手法。我在选修《中国水墨画基础》课的时候,老师就讲过中国的山水画很是不同于西方的绘画。他还举了一个具体的例子,就是他有一个外国留学生跟他学习中国的山水画法,但是不管怎样这位外国的学生都画不出中国山水画的那种真正的味道,尽管他的画功很好。从这个例子中,我想中国山水画是凝结了中国人民的特有的情节在里面的,所以外国的画家很难画出中国话的味道来。当然,西方和东方的绘画艺术分别属于不同的画法,各有千秋。因而我们应该相互学习,才能相互促进彼此的发展,而不能顽固守旧。尤其在当代不断发展的世界里,加强彼此的交流学习更加显得重要。

  中国画注重画山水等自然景物或者虫鱼鸟兽等动物,并且善于运用空气透视法,而且善于想象,这样可以使得绘画有远有近,画面有种旷远阔达的气象在里面,并且中国的画更加注重使内心的情感表达在画上。而西方的绘画主要运用焦点透视的方法,表现的绘画作品多为描摹人物、事件为多,展现的空间不够开阔,所以常有种压抑的感觉。

  看中国画多给人一种清新的感觉,善于运用留白的画法,而且多描摹大河高山等雄伟的景物,所以有种壮美之感。而描摹的花鸟树木却给人一种伶俐轻快、聪慧灵性之感。而观看西方的绘画则多为油画,色泽虽然浓重,但却看起来大多有种灰暗之感。很少可以感受到空灵之感。我想东西方的文化差异是导致这种差异的原因之一。因为西方受宗教的影响深远,宗教气氛浓厚。而中国则不太相信宗教,相反中国的儒、释、道教则更多的是关心人与自然的关系和谐与否的方面,因而束缚较少,所以中国的画更让人感觉一种轻快愉悦的感觉。当然和作画的工具的运用也有很大关系。西方用画笔,中国则是毛笔。这种工具的差异自然导致了做出的画会有差异。还有就是颜料的使用了。中国画用墨先画好画,然后再经过一种工序叫做装裱,这样给画加上各种鲜亮的颜色。使得中国的画可以保存很长的时间而完好,不退色。但是西方就很是不同了,用画笔在画布上作画,颜料用化学颜料,画好后保存就很麻烦,比较容易褪色。当然这些都是古代的一些做法了,现在西方的保存技术是大大的提高了,我们反而落后了。

  现在当然是有很大的改变了,以前是东学西入,后来是西学东入,到现在东西方的交流是不断地加强,相互的影响。所以绘画艺术也不断的相互的学习借鉴。

  中国的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中国的房屋时用木材制作的,而西方的建筑则是用石材制作的。这和各自所处的地理环境有很大的关系。中国古代处于长江黄河流域,土地肥沃,深林茂密,地势平坦,所以盛产优质木材,因而房屋多为木材制作。而西方则多山地,山产石材,所以他们必然会以石材作为建筑的主要材料,另外这也是为什么西方的石雕雕刻雕像繁荣的原因之一。我原先以为石材造的房子当然会比木头造的房子坚固的多,但是我的猜想是错的。石材耐压但是韧性差,而好的木材不但耐压而且韧性很好,甚至比钢还要好。这是我叹为观止。而更加令我感到惊叹的是,中国房屋使用了斗拱的结构,这使得每个梁柱环环相扣,使得屋顶的巨大重量通过斗拱的精巧的结构而转移到支撑房屋的大柱子上去。这就使得屋子的墙壁不用承担重量而仅仅是起到遮风挡雨的作用。这俨然是现代钢筋混凝土构架的雏形。而且这种斗拱的结构还有利于房屋的扩充,而不用费很大的功夫。也就是说可以在原来的房屋上面通过梁柱来扩充,而不用推到重新来建。而西方的石材不仅韧性不好,而且还要承担很大的重量。并且可扩充性也不好。当然它有一个优点就是可以加高。中国的房屋却多是一层的。中国常见的高层建筑恐怕要数塔了,然而塔的建筑形式去时舶来的,因为佛教的传入而传进来。西方石材建筑的集大成恐怕是凡尔赛宫了。中国的木材建筑的集大成当然非皇家的宫殿了。中国的房屋建筑多主张对称美,建筑群往往有一条中轴线,而西方的的建筑则多曲线,典型的教堂大多有圆形的穹顶结构。

  较之,我认为中国的木材建筑有种举重若轻的感觉,而感觉西方的石材建筑则多是一种凝重深沉。另外中国房屋的顶部的铺设的瓦也是中国的特色了。瓦的使用使得雨水可以轻易地留下来不易造成屋内漏水的情况。现在随着城市化的进程的加快,瓦在中国可能很少再见到了,瓦因而成为中国文人用来表达自己的情感的常用的对象。当然不仅仅是怀念瓦,大概可能是怀念中国古代灿烂的文明,在迈向新时代时发出的叹息吧。

  谈到文艺复兴,我们自然会问那么文艺复兴为什么会发生呢。也许我们不应该这么问,而应该问,文艺复兴为什么在当时发生,而且发生在意大利呢。因为欧洲的思想受中世纪的宗教影响太深了,人们的思想受到了极大地束缚,人们想摆脱这种束缚追求自由是他们神圣的权利。所以不管迟早,文艺复兴都会发生的。这是毫无疑问的。而之所以叫做文艺复兴,是因为在古希腊、古罗马的时代曾经有过辉煌的文艺、科技、思想的繁荣。因而要打破中世纪的宗教神学的束缚,那自然是人想到的就是文艺复兴的提法了。问题的关键在于为什么会发生在当时的意大利。因为当时意大利的经济发展很快,新兴的阶级自然不愿继续收其他力量的阻碍,所以就会寻找新的思想来冲破旧的思想。再加上许多的天才人物的出现所以便形成了当时十分繁荣的文艺复兴思潮。文艺复兴带给欧洲人们新的思想,逐渐的使得人们从宗教繁重的思想中解脱出来,可以说为以后欧洲的发展起到了启蒙、促进的作用。而在文艺复兴中崭露头角的天才人物,也给我们留下了很多的宝贵的知识和财富。

  中国的制陶瓷的工艺可以追溯到商朝开始制造青铜,青铜虽然不是陶瓷,但是可以称得上是陶瓷工艺的原始阶段。后来出现了黑陶,大约唐朝时候产生了瓷的工艺。这是很大的进步。瓷的出现弥补了陶的表面不光滑的缺陷,使得瓷的应用广泛的深入了人民的生活之中。景德镇成为我国的制造瓷器的中心之一,饮誉海内外。陶瓷甚至成为中国特有的一种陶瓷文化。很多士大夫都参与陶瓷的制作。这就使得中国的陶瓷技术当时遥遥领先与世界。西方的国家通过丝绸之路、海上贸易等不惜重金来购买中国的陶瓷,把中国的陶瓷当做稀世珍宝对待。几个世纪以来在西方形成瓷器热,经久不衰。中国的瓷器上面可以绘画、可以有文字书法等等。不仅仅是器物,更是一种人文的精神的表现。当然随着瓷器制造技术被西方所掌握,陶瓷的制造的技术不再是秘密,但是中国的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。

  中西方的美术艺术有很大的不同,但是也有相同的的地方,那就是追求美。我想中西方在不断的交流中会碰撞出更多的火花,促进彼此更好的发展。当然我们也要把握好继承和发展的关系,不能抛却我们古代的灿烂的文化。只有这样才能在和西方的交流融合中把握住前进的方向,永远有自己的归属。

  我想美术欣赏课教诲我很多的东西。这更多的是一种心灵的交流课。

  注,楼主请根据自己情况更换人名,地名,等不妥之处!

我的绘画之路

————————————————————————————

从小,我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候,妈妈问我想学点什么,我毫不犹豫地说:“我想学画画。”于是,我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣,也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候,用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候,用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物,是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导,但我一直自己在努力,自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在,我已经用掉了不知多少本素描本,现在翻出来看,别有一番风味,尽管以前画的不是很好,但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道,日本的漫画水平是非常棒的,虽然我恨日本人,但他们的漫画水平,确实让我佩服。在家里有了电脑之后,我便在网上找一些日本的漫画,然后自己临摹下来,久而久之,自己的水平也提高了不少。不光是漫画,其他的我也非常喜欢。在小学的时候,我一直利用双休日的时间参加绘画班,还参加过好几次等级考试,一本本证书我一直珍藏着。

我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上,可以看到她的画——那是她在10多岁的时候,不顾她妈妈的反对,执意要在自己的墙上,画上最美的东西,她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱,于是,我跟她有了共同话题。

此外,服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的,有时候画了几副,就拿去给我姐姐看,让她给我提点意见。

我觉得,绘画是一样很高雅的艺术,它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去,我相信,以后也会,绘画会伴随着我的一生。因为,我对它有独特的感情。以前,我学过电子琴、古筝、书法等等,但都没有坚持下来,惟独绘画,我坚持了将近有10年了,这份感情,只可意会,不可言传。

我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我。无论怎么样,我都不会放弃绘画

《画画,真让我着迷》作文

我喜欢画画儿。

因为它让我的童年生活充满了乐趣,让人生充满了爱心。

我对画画儿着迷的程度是没有人能体会的。

我的人生目标就是走上画画的冠军讲台。

但是,画画儿也给我带来了不少的麻烦,比如说一身的墨、一脸的脏,一不小心就给同学一身也弄脏了。

妈妈叫我自己洗,没办法,谁叫我这么爱画画儿。

我凭着自己的毅力战胜了这些。

人都有自己的爱好,有自己的心灵追求,有自己的智慧创造。

每个人都有自己的目标,相信会在那里得到无限的乐趣,加油、努力。

画画儿真的让我着迷。

我的人生因拥有它 而精彩,因拥有它而放出灿烂的光芒。

作文 让我倾倒的绘画艺术

我有许多爱好,好像是金色沙滩上五颜六色的贝壳。

我拾起一片金色贝壳,里面装着我的挚爱——“画画”我很喜欢画画,曾经去过素描,油画班。

小时候,我很喜欢一有时间就拿出白纸,叽叽喳喳的画起来。

现在拿去起来一看,真叫人捧腹大笑,画的怪怪的——缺耳朵记得有一次我为了画一幅荷花图,用了一个早上。

我坐在桌子前面,看着洁白的纸,脑海浮现出荷花的样子。

用2b铅笔轻轻勾勒出荷花的轮廓,用粉色笔上上颜色,接着用绿色的笔画出一片又一片荷叶。

用银色笔轻轻点落,像下了一场雨。

在接下来就是荷花的梗了,有细有密,一不小心一笔就前功尽弃了,为了它我可是花了不少劲。

这时就听到:“罗千芊!12点了,出来吃饭呀!”来自MM的“河东狮子吼”我只好下意识的应:“好……马上。

”可是手中的笔还没有放下。

时间一分一秒的过去,我终于完成了我的大作……长吐一口气,一身惬意……我轻手轻脚的拿起这幅含着我心血的“宝贝”细细端详…看着在雨中摇摇摆摆的荷花。

有的含着花骨朵儿,有的展开笑脸。

雨后天晴,水珠在荷叶中滚动,天空中出现一丝彩虹……画画儿,真让我着迷。

读书真让我着迷 世界就像一个五光十色的万花筒,各种各样的事物都使人着迷。

朋友,你踏进这个世界,有什么事物使你着迷了吗?是的,有许多东西可令我着迷的。

我可以大声告诉你,我着迷读书,有人认为,书是什么?书是一张废纸,我可不这样认为,书中自有真情趣,它真让我着迷。

不知从什么时候,我爱上了读书。

从一年级学“一、二、三”到“日、月、山”识字明显多了,求知欲也多了。

啊!读书真让我着迷。

从一本小小的连环画到一本厚厚的长篇小说,书本见证了我的着迷。

这不同的书带给我不同的趣味,有那耐人寻味的童话,有那激斗连篇的武侠小说,有那抱腹大笑的笑话。

其中,我最喜欢爱看侦察小说。

有一次,我买来一本侦察小说,厚厚的一本。

我坐在床上,聚精会神地看,思索着那一篇为什么写他的面会变色的,不久才知道它带着一个透明的面具,在不同的灯光反射下,他也会随着灯光的颜色变了起来,真令人产生快乐感。

这时,门突然打开了,我妈下班回来,问我你吃饭了没,我才记得我没有吃饭,我不经不觉地从早上8点钟看到下午2点钟了。

但是,我脑子里却吃了“饭”。

还有一次,我表哥送给我几本侦察小说,我一天也看不完,就把它带到课室上看,在数学课上,老师在讲解正数和负数的时候,我正看着那侦察小说《金田一少年事件薄》,在那断桥为什么可以重新接起来,而用一只手可以做到呢? 到了老师向我提问的时候,我突然大叫起来:“啊!原来这样,我为什么想不到呢?”同学们大叫叫起来了,便大声笑了起来,还有人说:“老师,这个爱看侦察小说的大傻瓜又在发傻了,”老师来到了我的坐位上,说:“下课,来我这里,”我心里在哀叹:“又”要挨骂了…… 如果有一天我没有侦察小说看,我可能会发疯,可能发狂。

真不能想象得到。

啊!我真爱读书,读书真让我着迷! 写作真让我着迷 我很喜欢小学的语文老师,喜欢她的笑,喜欢她的言语,更喜欢她对我文章的点评,因此,可以说,我从那个时候就对写作着了迷,我的语文老师有23岁,她长得非常漂亮我平时的时候喜欢喊她姐姐,她也欣然接受 我从小学过舞蹈,画画手风琴,但都没有长期的兴趣我受不了舞蹈的姿势,画画的线条,手风琴枯燥的乐谱,我总是觉得它们把我框住了,使我动弹不得,它们不光枯燥而且乏味 我喜欢写作,喜欢汉字的舞蹈标点符号的线条,修辞手法谱出的乐谱,我更喜欢一个人静静的坐在我的房间里写作,望望蓝天,看看秋日,动笔写写,便充实了我所有的课余生活 每写好一篇文章,我都喜欢与我的小学语文老师分享,她也很耐心的赏阅并给我点评,我喜欢老师真诚的评语,对我文章的真诚指导,因此我更是不断的利用课余时间写写作文和日记 老师告诉我,生活是绚丽的,大自然是多彩的,她还告诉我,任何一件事情可以用视,闻听,触等全方位感受,她告诉我,只要留心观察,最细微的事物也可以尽收眼底,她告诉我 就是因为她,我爱上了写作 小学毕业,我把小学的所有文章,整理了一下,精心的装订起来,全部送给了她,又把我所有写过得小诗,整理出来写成送给了她记得我写过最长的一篇文章是一篇神话故事,那时头脑一热,便用两个多月的时间写下了长达一万多字的故事,书的名字叫有点像是写我因吹牛被卷入了一场夏令营的活动中,因经历许多不可思议的事情,不幸被风吹飘落到一个土著岛上的神奇故事她知道之后一直给我支持和鼓励,让我的这篇文章一直继续 由于这件事,从此,我更加有了写作的信心也许这就是我与写作之缘吧!也因此对写作更加着迷! 读名著让我着迷 我喜欢听故事,可是自从我上学以后,妈妈就不给我讲了,而是让我每星期去图书馆借书自己看。

我总喜欢挑一些童话、小公主或者漫画之类的书看。

妈妈建议我看一些名著,我才不喜欢呢,那些书又厚又重啥时能看完呢? 二年级暑假时,妈妈借了一本《鲁滨逊漂流记》,每天睡觉前妈妈都读一段给我听,渐渐地我被故事里的情节深深地吸引住了,当鲁滨逊漂流到荒岛上时,我为他的命运担心极了。

妈妈每天只读一小段,我等不及只好自己看,不认识的字就查字典。

后来我知道鲁滨逊不仅顽强的生存下来,还解救了当地遇难的西班牙人。

当他带着忠诚的“星期五”平安地回到自己的祖国时,已离家35年了。

多年后,当鲁滨逊又一次出海经商,路经他住过的荒岛,这时留在岛上的水手和西班牙人都已安家繁衍生息。

看完后,我不禁为他喝彩!事隔一年后,我又读了一遍《鲁滨逊漂流记》的原版,里面有一些更生动的细节令人回味。

那个暑假后,我就迷上了看名著。

至今我大概看了二十多本,给我快乐最多的是《海底两万里》,那离奇的幻想让我晚上做梦都梦见我穿着潜水服行走在珊瑚礁中,飘来飘去的海带突然变成了一条条带鱼,多有意思啊!《汤姆叔叔的小屋》让我了解到黑奴的悲惨命运,当他被活活打死时,我伤心地哭了。

看到他以前的小主人把他带走安葬,我又感受到了人间的真情。

让我最长知识的书该是《中华上下五千年》了,妈妈在我床边贴上了中国地图和世界地图,每看一段历史故事我和妈妈就尽量在地图上找到事情发

半命题作文什么让我着迷

音乐让我着迷 音乐是多姿多彩的,是绚丽的,是让我着迷的。

记得有一次,我和一个要好的朋友吵了架,我们互不理对方。

于是我就回家听音乐去,一听音乐我感到了一股气息从我脚下涌上头顶。

我顿时感到浑身充满了力量。

我对朋友的气也全部消了。

什么事情都想清楚了。

我感到我也有错误。

只是那时被愤怒冲昏了头脑。

现在平静了下来才慢慢的想到。

于是我向那个朋友推荐也去听听歌。

不到一天,他就主动来找我道歉。

音乐让一对冤家变成朋友,真让我着迷。

还有一次,我在听音乐,真听的着迷。

听到一个朋友来叫我去打乒乓球,这是我平常最爱玩的运动项目了,可是那次我竟然斩钉截铁的拒绝了。

可能是音乐让我太着迷了吧。

每当我与同学争吵时,不和时,耳边不时响起《稻香》这首动听的歌谣时,我陶醉了。

音乐有一种力量,催我与朋友相处融恰,这就是音乐的魅力。

每当我在思念,牵挂的时候,耳边便也会响起《牵挂》这首歌,我陶醉了,眼泪也会随之落下,歌里的每一句话都使我感同深受,这就是音乐的力量。

每当我受委屈,伤心。

难过的时候,耳边不断的响起《星星哭泣的夜晚》这首歌,我便也会抬头看着星星告诉自己不要再哭泣,要学习星星努力发光,不要难过;每当我遇到学习上的难题时,我听到《水手怕水》这首歌,我便也会学会放飞自己,努力冲刺,打倒困难,勇往直前… 生活因有了音乐而更加美好,我因有了音乐而更加快乐。

音乐让我着迷,我喜欢音乐,我热爱音乐,我的生活离不开音乐。

画画吸引了我69字作文今天完成

画画真让我着迷这世间万物的美都是瞬息的。

于是,我找到了一种留住美的方法——画画。

从此画画的魅力就深深地吸引着我,让我着迷。

我认为画画就像一个万花筒,他向我们展现了一个五彩缤纷的世界。

每当我画出树枝上的几片嫩芽时,我就仿佛来到了充满生机的春天;当我画出茂盛的树叶时,我仿佛来到了热情的夏天;当我画出树上丰满的柿子时,我就仿佛来到了丰收的秋天;当我画出光秃秃的树枝时,我仿佛来到了严寒的冬天。

画画让我享受着无限的乐趣,让我陶冶了性情,让我深深的为他着迷。

画画让我着迷,如果说我废寝忘食,你是否会认为我太过于夸张。

可事实不容争辩。

我记得有一次,我做完作业,感觉快要精疲力尽了。

我向窗外看去,只见朦朦胧胧的薄雾笼罩着月光,模模糊糊的看见她那像圆盘似的身影,隐约的听见蝉叫声。

我想这样的美景不画下来就有点可惜了,想着想着,我刚才的疲劳全部被我抛到九霄云外。

我准备好了工具调好的颜色,便沉醉在画画当中去了。

我认真地画着这美景。

不知过了多久,我画好了。

看着画中朦胧的月光像隔了一层轻纱,树上的蝉儿的叫声渐渐变得微弱了。

当我陶醉在绘画中时,不知道什么时候妈妈站在我身后。

“已经12点了,不要再画了,明天要上学,别又那么晚睡。

”我被吓了一跳,极其不舍得地放下手中的画笔。

我无奈地自言自语地说:“画画你让我陶醉,让我着迷。

”画画你教会我发现美,感受美。

也许这就是你的魅力所在,也是你让我着迷的原因。

什么让我着迷作文有事例迷得程度深

青菜萝卜,各有所爱。

我有许多爱好,仿佛是金**沙滩上的五光十色的贝壳,其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。

令我最着迷的事就是画画了。

画画就像是一种娱乐活动,常能使我从中感受到乐趣。

画画可以让人变得自信。

一个会绘画的人,就仿佛有一技之长。

不论是在学校,是在培训班,在集体的环境里,只要有绘画的机会,你会发现你有自己的优势。

所以你会更自信。

因为这是一种技术。

而不是泡沫。

我从小就喜欢画画,画画能开发我们的智力,培养我们热爱自然走进自然认识自然的兴趣,培养孩子动手的能力,让我们掌握一技之长,在学习的过程中,认识了其他的小朋友,结交了朋友,增加了友谊。

让我们有了有意义的兴趣爱好,避免了没事上网玩游戏并沉迷其中的坏习惯,学画画还让我们了有自信心和成就感。

当我画画时,我就会沉浸在画画里,有人叫我我也听不见。

中国绘画的历史悠久,且名家辈出。

学习古人的精华,犹如登高之博见、顺风而呼,好古敏求是快捷方式。

好古要做到取其精华而去其糟粕,敏求就是要辨其优劣,孜孜以求。

并非盲目崇古、优劣莫辨一味苦求。

所以,我才迷上了画画。

( 文章阅读网:sanwen )如果你是真正深爱着绘画的话,不需要好处,不需要奖励,只是在绘画中澄澈心灵,忘记悲伤的痛苦的令人烦躁的,将看到的体会到的心中闪耀着的挥洒在纸上,闪过脑海的每一瞬思绪淋漓尽致的展现在你的画中。

绘画是在传递情感,用心完成的画能让人触摸到画者的心灵。

只要你爱,只要你肯努力,没有技术之分,无论你是谁,拿起笔你一样是画家,像婴儿般心灵纯净的画家。

画画,你真令我着迷!

我为你着迷 作文600字。

音乐,我为你着迷生活是一只五彩缤纷的蝴蝶,它给了我们无数欢乐和乐趣。

那里有无数事物令你陶醉:绘画,舞蹈,戏剧,建筑……然而使我陶醉是那无暇的音乐。

音乐,让我的生活变得充足,而不是乏味;音乐,让我的生活变得旺盛,而不是枯竭;音乐让我的生活变得丰富,而不是单调。

它让我着迷,更让我陶醉。

每当我听到贝多芬的第五交响曲——《命运交响曲》时,心中那股与命运抗争的力量就油然而生。

它让我明白贝多芬耳聋后的心情,它让我明白贝多芬如何抗击命运的捉弄。

《命运交响曲》让我着迷,因为它让我感受到生命的节奏是如此的活跃。

而海顿的《告别》又让我忧郁起来。

“告别”这两个字眼让我不禁感伤起来。

它让我与和蔼的爷爷告别,和亲爱的朋友告别,与年老的老师告别。

告别,它让我承受了巨大的痛苦。

《告别》让我着迷,因为它让我明白到告别的心情是如此无奈。

《时钟》这首曲子,让我了解到时间的珍贵。

我们每个人都应该珍惜时间,对时间负责。

俗话说得好“一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴。

”是呀,时间是不停地在流逝,买也买不回来。

时光老爷爷对我们每一个人都很公平,每个人一天的时间都是一样的,不会偏心。

我们要好好把握住时间,不要白白浪费。

《时钟》让我着迷,因为它让我了解到时间的流逝是如此迅速。

但我最喜欢的曲子,那就是贝多芬的《月光曲》,优美而淡雅。

《月光曲》那清幽的旋律还在我耳边荡漾,仿佛在我眼前浮现在月光照耀的大海,是如此美丽,迷人。

《月光曲》让我着迷,因为它让我体会到环境的优美是如此迷人。

因为它让我着迷,让我陶醉其中。

宋词真让我着迷唐诗的盛世、宋词的经典;元曲的柔和、明小说的浪漫主义文学,一个个让人回味无穷的经典,在历史的照耀下,光彩照人。

而我对宋词更是情有独钟。

“酒入愁肠,化作相思泪”一首范仲淹的《苏幕遮》让人震惊、让人怀念、让人沉思。

“暗乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡,明月高楼休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。

”明月夜,诗人独自在高楼之上,借酒消愁,体现了游子对家乡的向往,对家乡的思念。

从诗中我看到了生我养我的这片土地;我看到了这里的山、这里的水、这一方水土的人哟!多美啊!从此我心中生出了----长大之后为家乡建设的梦想,使我更加热爱这片多情的土地。

“莫等闲,白了少年头,空悲切”壮志收复祖国的岳飞,在出征之前,写下了《满面江红》这首志向诗。

“壮志饥餐胡虏肉。

笑淡渴饮匈奴血,待从头,收拾旧山河,朝天阙。

”饿了吃敌人的肉,渴了喝敌人的血,从头开始,光复祖国,岳飞不仅对敌人十分仇恨,而且从此看出了岳飞熊熊燃烧的报国之火,让人自豪、让人振奋、让人自愧不如。

岳飞的报国之火。

也使我开始奋发图强、奋发着为祖国的未来尽管自己的一份力,激发了我浓烈的报国情怀,为了祖国繁荣昌盛,我们大家齐努力吧!“任宝奁尘满,日上帘钩”友情是一座桥,连着我们的心菲,你我珍惜友情,如同珍惜自己心爱的东西一样。

才女李清照的《凤凰台上忆吹萧》是对友人的思念。

“惟有楼前流水,应念我,终日凝眸。

凝眸处,如今又添,一段新愁。

”在高楼流水处,我目目凝望,在我的眼睛中,我又多了一份新的忧愁。

诗人对友人的思念让人为之感动,我也明白了------友情的力量如此之大,友情能沟通彼此的心灵。

真是:桃花潭水三千尺,不及汪伦送我情。

诗让我明白友情的意义,让我明白友情的力量,让我明白什么能舍去,但永远不能舍弃友情。

宋词,不仅荡涤了心灵、陶冶了情操,还教我做人的道理。

宋词,真让我着迷。

什么真让我着迷作文包括喜欢一类的作文

我手中,有一只五彩的画笔。

它的力量是无穷的。

它,绘出童心未泯的儿童画。

它,勾出黑白色彩的国画。

它,描出我绘画的五彩世界。

从我呱呱坠地的那一刻起,我便与它结下了不解之缘。

直到如今,我学习画画已有8个年头了!在五花八门的绘画类别中,最令我着迷的,还是国画。

偶然一次看到大画家何水法的国画作品,我仿佛被那磁铁吸住一般,对国画着迷起来。

没过多久,我就开始跟着张俭老师学习。

“万事开头难。

”刚开始,基础的练习至关重要。

那天,张老师叫我们画竹子。

我连笔都拿不稳,更别说画了。

看着其他同学拉出了一条条刚进有力的竹杆,笔杆子在他们手中来回自如,我心中暗暗着急。

没有办法,自己也来一试。

没想到,竹杆子经我一画,东倒西歪,软绵绵的。

在同学眼中,我看到了嘲笑;在老师眼中,我却看到了鼓励。

老师手把手领着我画了一根竹杆,我顿时有了感觉,豁然开朗。

回到家里,我废寝忘食地练习。

练呀,练呀……终于有一天,毛笔在我手中操纵自然。

原本竹杆像一条条毛毛虫,现在已经成了一个个战姿挺拔的小军人。

望着自己的小房间,白色的宣纸上画着一条又一条扭曲的黑线,纸花漫天飞舞。

但我觉得值。

我有了学习国画,传承中国文化的勇气与动力。

接下来的学习城堡,都被我这位“勇士”一一攻破。

我学会了娇艳的海棠花,富丽堂皇的牡丹,奇峰怪石,飞禽走畜……我沉醉在这个万分精彩的水墨世界中。

努力终究有所回报。

我的国画作品在校园内展出;送给外国友人……但我并没有停止脚步,继续画啊画。

我对国画也越发痴迷了。

我想,只有体验过了,才能挖掘出每件事物真正的乐趣所在。

我对国画深深地着迷,不仅仅是这个水墨世界自身的魅力,还因为我体验过了,努力过了,有了收获。

我享受着这个过程。

国画真让我着迷!!我从初一开始接触篮球,但是我总是在电视机前关注篮球的任何比赛和消息,传球,快攻,扣蓝,盖帽,这些动作我都看的津津有味 记得在今年NBA季后赛的一天,为了看火箭和爵士的一场球赛,我一直等到很晚,在比赛过程中我一直兴奋不已,为火箭呐喊助威"火箭加油!火箭加油!”在空空的屋子里回荡着,赛情非常激烈,仅仅几分钟火箭就拉开了积分"面对这样的强敌火箭竟如此的镇定自若”我心想正当我暗暗得意时,爵士竟然大发神威以势不可挡之势,一举拿下火箭,立刻将比分扳平,两队又回到了起点 上半场结束了,我立刻去喝了几口水,吃了点东西,为了火箭更好呐喊助威过了很久,火箭再次振作,连续拿下十几分,又拉开了差距可那爵士也不是吃素的,又是一举狂攻,将比分反超,我心里非常担心火箭有可能一败涂地我不住的为火箭助威可是事实是无法改变的火箭败了,火箭走到这里就结束了,屋里一下变的鸦雀无声火箭虽然输了,但是比起从前已经有了长足的进步毕竟对手也很强大啊而且火箭以优越的成绩进入季后赛了!! 第二天早晨,我下楼去玩,听到有人讨论昨夜谁家大吵大闹仔细想想,脑中不断闪现出比赛中精彩的画面"是啊,该为大家都想想啊!”心中默默想着 世界是大家的,人不能只为自己

求什么让我着迷800字作文

读书,真让我着迷时光似箭,日月如梭。

转眼间。

我已是一名小学六年级的学生了,在这13年里。

书,是我人生最好的伴侣;是我人生最有启蒙的老师。

每一童年时代的读书生活,就不禁涌起愉悦之情。

它好似一流光溢彩的画面,又好似一欢快乐符的乐章,使我陶醉其中。

小时候,最钟爱于小人书了。

还记得我看过的一部小人书,叫《假话国历险记》至今,记忆忧新:一个海盗当上了一个国家的国王,因为嫌海盗的名声,就想出了个办法,把字典全部改过:海盗变圣人,圣人变成了海盗;面包叫墨水,墨水叫面包……这个国家只准讲假话,讲真话要坐牢,于是发生了各种奇怪的事……读了此篇小人书,能够让我体味到真实和善良的可贵。

到了二、三年级段的时候,为了丰富我的知识,妈妈给我买来了大量的童话故事书。

我很早就与美丽的白雪公主,可爱的七个小矮人,善良的牧鹅姑娘,法力无边的金鱼……交上了朋友。

童话教会了我去爱他人,爱世界。

纯真的我沉浸再童话中。

就这样,我不仅如痴如醉的阅读课外书,还坚持把好词好句记下来。

四、五年级的时候。

我一走出天真烂漫的童话时代。

一篇篇生动优美、清新质朴的美文如磁铁般吸引了我。

如:冰心的《繁星·春水》鲁迅的《朝花夕拾》、《钢铁是怎样炼成的》、《巴金选集》、《上下五千年》……看着它们,我领略了别人不一样的生活,足不出户却可以纵观世界。

这些也都是课本上所没有的。

一本本好书给我的心灵上了一堂堂非同寻常的课。

对生活的赞美,对生命的热爱,对人生的感悟。

让我真切的意识到,只有不断拼搏、不断奋斗的人生才有价值。

读书点燃我心中的 ,插上青春的翅膀,推动我向未来奋飞。

“读书破万卷,下笔如有神。

”大量的阅读使我尝到了甜头,带来了丰硕的果实:我的写作能力逐渐提高,写作文时应付自如。

常常得到老师的好评。

“书籍是人类进步的阶梯”、“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉”、“万般皆下品,惟有读书高”、“书籍是人类的营养品”、理想的书籍是智慧的钥匙“、这一句句名言警句不都验证了数的重要作用吗?在读书这条道路上,我愿做小鸟,用数不尽的书页,构筑我心灵的小巢;我愿做白云,飘荡在知识的蓝天上;我愿做一只勤劳的小蜜蜂去百花丛中采取知识的花蜜。

读书,真让我着迷啊!如果把书比作沧海,那么我只得到了沧海里的一滴水;如果把书比作百花园,那我也仅仅得到了百花园的一朵小花。

我将会继续遨游在书的海洋里,在书香中茁壮成长。

转载请注明出处作文大全网 » 绘画给我带来了快乐

一、发展性团体辅导

发展性团体辅导是把重点放在个体的团体辅导。这类辅导虽然也重视团体内成员间的交互作用,但主要还是把辅导方法、手段直接用于每个成员。发展性团体辅导主要有三种形式:

1、课堂教学

可以通过两种课堂教学进行心理辅导。一是各科的教学中渗透,即充分挖掘各科内容中的心理教育因素,发挥教师的人格影响力,改善和提高学生的心理素质。二是通过专门开设的心理辅导课程,如心理教育课、心理辅导知识讲座等,对学生进行心理健康方面的教育和辅导。

2、课外活动

利用课外活动,依据一定的辅导目的创设情景性的活动,使学生通过对活动情景的感知和体验,解决心理的疑惑和障碍,并且影响他们的行为。如游戏活动,绘画活动(让学生共画一幅画,培养合作精神),体育竞赛,故事接力,参观访问等。

3、班会

班会是实施团体辅导的良机,尤其是对哪些还未配备专职心理辅导人员的中小学,更可利用定期班会来开展心理辅导工作。如利用班会邀请校外心理专家进行座谈;组织学生针对某一心理现象开展讨论或者辩论;设立意见箱,集思广益,以集体力量来解决学生的问题。

1、制订高中3年的辅导目标。

  高一上学期:适应环境、人际关系的辅导;高一下学期:学习心理、智力开发辅导;

  高二上学期:自我意识、自理自律辅导;高二下学期:健全的人格、价值观辅导;高三上学期:抗挫心理、主动发展辅导;高三下学期:毕业升学、正当竞争辅导。

  2、建立协调一致的年级心理辅导集体。心理健康辅导的对象是学生,教师的精神境界与心理健康水平会直接影响学生的心理健康。当我们刚组建年级组时,以年级心理辅导员和班主任为核心,率先学习青少年心理健康方面的理论知识,同时注意自己的情绪与言行,用教师的人格去影响学生。其次,我们抓好年级组建,制订了严谨治学、协调一致的教风,对全年级学生的班风和学风给予潜移默化的影响。每位教师在起始教学中,改变刚从初三转入高一年级时的教学思维定势,防止忽视学生实际基础及心理承受能力,自觉不自觉地将学生引入紧张的学习气氛中,挫伤学生学习积极性。在教学中,要制订好合理的教学目标,更新教学手段,帮助层次不同的学生建立学习信心,减少焦虑,避免过早地以高考要求加重学习负担;同时结合教学内容,就学习习惯、学习责任心等问题给予指导。我们还就一个班智能调查结果,以班主任为核心,与科任老师统筹安排,共同对学生在各个阶段的发展给予适当的评价。注意与学生相沟通,使学生正确归因,以解开心中的疙瘩,挖掘自己的潜能,找到前进的方向以扭转学生被动局面。在进入高三后所有教师要进一步密切协作,彼此间坦诚相待,精诚团结,以思想求实、作风朴实、工作扎实的态度对学生齐抓共管,发挥年级集体的辅导作用,以期收到良好的效果。

  3、成立以年级心理咨询辅导员为主的咨询小组,对学生实施有针对性的心理诊断与辅导;设立心理咨询信箱,让学生情绪能得到宣泄,思想能得以敞开,大家都要关心学生的心理健康,紧密与德育工作及即班级管理相结合,以提高整体效果。

  4、普及心理科学知识。年级心理辅导员和班主任主动承担授课任务,自编讲义,集体备课通过讲课帮助学生掌握心理学的基本知识并对自己的认知、情感、意志、动机、兴趣、能力、性格、气质等有所了解,学会正确评价自己。另一方面,在年级开辟宣传专栏,用墙报交流学习体会,这种交流采用自我认定、自我控制、自我反思、自我激励的方式,发挥同龄人相互间的积极影响(即同龄共振),这比老师灌输具有更大的激励作用。

  5、 加强具体的心理辅导。

  (1)适应能力辅导。高一是适应新学校、新要求的辅导;高二是正确认识自我与评价他人,达到个人与环境的一致;高三时进行考试指导,让学生做好考前心理调适,避免被动与失误。(2)人生价值观的辅导。我们以人的社会角色为切入点,引导学生树立正确的人生观与价值观。(3)学习辅导。(4)人际交往辅导。(5)抗挫辅导。(6)未来职业的辅导。

  6、 开展心理训练的实践活动

  以学生为主体的活动是学生体验行为的重要方式,它既可使学生得到心理上的训练又可塑造良好的人格。

  学校心理辅导的支持保障

  1、 建立科学的学生心理测评系统。

  心理测评在学校的具体运用便是建立学校心理档案,心理档案有两大类,一类是为个案辅导所用,另一类是为心理教育所用。前一类可以建立详案,后一类可以建立简案。心理档案的运用,要注意结果解释的科学性和内容的保密性。

  2、 发挥学校心理辅导室的职能

  心理辅导室是学校是是心理健康教育的专门机构。它应执行以下几方面的职能。

  (1) 受学校行政委托,制订学校心理健康教育计划,计划可按学期、学年定。计划包括目标、任务、步骤、进度、评估等。(2)负责对本校教师的培训与辅导工作的指导。(3)开展个别咨询、团体咨询等心理服务。(4)建立学生心理档案。

  3、加强教师心理健康

  (1)对自己要自尊、自信、自控。(2)要善于理解别人,与别人和谐相处。(3)学会消除精神压力。

  4、开展家庭心理辅导

  (1) 辅导家长改进与子女的沟通。(2)辅导家长树立正确的教养观念。(3)辅导家长营造良好的家庭文化氛围。(4)对特殊家庭的分类辅导

采纳一下吧,谢谢……

讲在前面,关於绘画,是我的爱好。

因为喜欢画画时和自己在一起的过程。

喜欢所有五颜六色的色彩。

当我慢慢踏上了身心灵成长的旅程,

发现绘画,不仅仅只是画而已。

而是,和自己的心对话。

画画表达我们内心的感受,情绪,

一边,色彩,又治愈著我们的心。

~~~~~~~~~~~~~~~~~

以前我们习惯总想去学习绘画的技术,

觉得有了技术才会画画。

其实,在人们小时候,人人都会涂鸦,随手涂抹,那就是在画画了。。。

我自己在之前有遗憾没有去上专业美术学院,但是我发现,一切都是最好的安排。没有专业技巧的摩擦和限制,反而让我可以像孩子一样去画画。

我的画,就是我的感受,它是我个人的艺术和表达。

我曾经因为功课繁重,那茫然煎熬的为这高考的高中生活。。。

因为工作忙碌,为了服从家人的安排,在银行柜台做著自己最不擅长的金融。

而放下了画笔。。。

那一度,也和自己的心失去连结。

只是为了生存,有些麻木的漂流著。

而一次一次 ,被几米的绘本打动,

然後。。。看了小王子的**,我泪如雨下。

我一直在寻找自己,我想做我自己。

我想起我喜欢做的事,想起我内心的这个小孩。

回家後我就翻出积了灰的颜料和画笔,

开始画画。。。画的满头大汗,心生喜悦,伴著,找回自己的眼泪

那一次开始,虽然多次我的自卑,我自我的限制意识,让我觉得我不会画画,画的不好,

但是,我享受这个画画的过程。

慢慢的画,静静地画,每一次画画,就感觉和自己的梦靠近了很多,进入了一个我内在的五彩斑斓,自由浪漫的王国。

就这样一点点,我尝试丙烯,蜡笔 ,彩铅,水彩,我临摹喜欢的画作,比如几米的,梵高的,也画自己的原创,

一点点的尝试,开始对材料运用熟悉,也积累了自己的一些小方法和心得。

当我进入灵性学习後,我更加多的画画。

当我把画放到朋友圈里,很多朋友都很喜欢,说我的画有治愈到她们,特别是内在小孩这块,

我的画开始有被买走,也有要求定制内在小孩疗愈画给客人,也有人开始想让我教他们画画。

我说,我教谈不上,只有分享一些我个人自己走过来的感受和积累的经验。

不少朋友跑来和我留言,

说,看了我的画,有让他们想再次拿画笔画画的冲动,但是又觉得自己没有学习过,不敢画画和不会画画。

我和他们聊,让他们明白,画画其实每一个人都会,首先要放下自己的限制,意识上的束缚。

在我和他们的交流中,他们开始鼓起信心开始画 ,从简单的蜡笔或是彩铅,一点点开始画自己的感受,一点点敞开,创意萌发。

於是,我开始萌生了在微信线上做活动分享的灵感。想要更多的喜欢画画而不敢动笔开始的朋友们,可以通过画画来表达自己。

在我的拥抱太阳心灵家园里面,组织了一场自由绘画21天的活动,陆陆续续看到不少朋友开始创造,看著大家晒出自己独一无二的画作,看著大家分享著,绘画著,我感到喜悦而兴奋。

当我开始有办收费课程的灵感时,好朋友彩虹老师给我留言,她说她有被我的画打动,也非常想学习画画,她鼓励我开课,我只是一个灵感而已的时候,她就第一个给我转账了520元当做定金。

当下,我感动极了,也决定跟著兴奋走下去。

就是这样,自由画画一个月的班,办了六期了。我也是一边摸索,一边学习,一边清理著,我是一个陪练,一个分享带领,也是用这种方式让大家通过最简单的绘画来疗愈自我,开启与自己内心对话和创造的过程。

很感谢所有一切的安排。

以下是一位学员的问答,来解释什麼是自由绘画吧~

学员a:

画画这方面我有点困惑,想问问你,你是怎麼做到可以直接随意画而不受自己头脑的影响?

杰希娅:

画画方面啊,其实首先你要了解的是。。。

你认为画画是什麼?

学员a:

画画是表达艺术方面的。

杰希娅:

还有呢?

学员a:

认真,用心绘画,要给别人感受到画。

画中的精美。

杰希娅:

那麼你觉得什麼是艺术?

学员a:

很美很美很舒服很舒服有内涵有技法颜色搭配很好的艺术

杰希娅:

嗯,所以你会有限制。

因为,你对绘画的理解。。。

想要放下头脑去画画,首先最重要的是要明白。

画画是一个表达你个人情感,情绪,的过程和方式。

这个过程是最最重要的。

画作但反而是一个附带的结果。

画作也是我们自己流淌出来的一部分。

不管画成什麼都是你自己的一部分。

你们有看见我的画,一些放在课宣里的,都是比较美丽可爱的画风对吗?那是我表达喜悦,梦想,快乐而流动出来的。

当然我还有一些画,是表达一些负面情绪也就是困难情绪的,比如悲伤,愤怒,等。只是我没有公开放出来,有一些我通过火的燃烧帮助这部分情绪释放了。

这些画都是我内在的表达,都是我的一部分,不管它是乱七八糟还是美美的,都是我。

这是一个我的,个人的艺术,

它不是为了画给别人看而画。

而是和自己的交流,自我的表达

我的艺术,才是真正的艺术。

去迎合大众的只是商业艺术。

所以,在我们自由绘画陪伴营中,我们要做的就是与自己内心对话的个人艺术。

请尽情敞开自己表达吧~画画吧!

想要画画,就从每天动笔开始,放下自己的限制,接纳自己的每一个部分开始。

所以,在自由绘画里。

不要去想,外面的观众是谁,他们是否会欣赏,会认同?

只要你自己去感受,

观众只有一个,

就是你自己。

艺术是表达,把不可见的意识,情绪,感受,通过实物表或是方式行为表达出来,

艺术也是不完美,

情绪也是艺术创造的灵感的来源,悲伤也好还是快乐也好,都有它独特的美。

当你自己去绘画出属於自己内在的感受时,自然会有人通过这个画作和你产生共鸣。

有的绘画为什麼会让看的人感到舒服和快乐,有的会感动,也有悲伤,因为作者把自己的情感有转化成色彩线条出来,意识转变成了画,画作就是这样的能量振动,不需要任何语言。

所以我们不用考虑别人看到这个画什麼样,不同的人会有不同的感受。

只有你自己被打动,真心去流动这份感受到画作里,这画自然会打动和感染到他们。

画画并不是要学习过什麼技巧才会画画。

画画是每一个人天生的表达。

看看两三岁的小孩,他们自由敞开的涂鸦。它们是画如此灵动大胆,为什麼他们可以做到呢?

因为他们没有那一份“别人会怎麼看”的意识负担。

他们只是很享受这个与色彩线条一起玩和探索的过程。

跟著自己的感觉,去涂涂抹抹,

没有想会画成什麼样子,只是享受著表达的乐趣

然後,我们慢慢成长的过程中,我们开始慢慢不敢画和不会画,因为外界给了我们很多意识的框架,比如学校的老师会用一个评价体系去评价学生,这个好那个不好,画的像还是不像,。。

这就像绳子一样,把想象力和创造力给束缚了。

很多人跑来和我说,看了我的画,他们也想画画,

但是她认为自己没有学过专业的美术技巧,就不会画画。

我对她说,不是这样的,画画是天生的,你只是被自己的想法限制了。

放下那个等号吧。

谁说,学习绘画技巧就是画画呢?

谁说,有技巧的绘画才是画画呢?

我们的头脑里有很多自我批判和限制,因为从小受到学校,家庭,以及一些周围权威人士的影响,这些声音成了我们内在批判的声音和限制。

从现在开始,我们一起去看见他们,面对他们,然後去释放他们,让我们变得更为自由。

这也是我们这三十天会去经历的。

当我们在孩童时通过抽象的色块去表达自己内心的感受,然後通过我们的观察去表现一些具体的人事物,还有自己的各种想象,接著慢慢上升到更多的创作。

这是一个循序渐进的过程。

画画最重要的不是技巧,

而是内在的感知和创造力。

能表达出内在真实感受的画,是真诚的打动人心的画。

而有的画,虽然技巧很成熟,但是我们会觉得它很僵硬,它完全没有自我的情感表达,只是技巧的流露。

僵硬,没有灵魂。

比如临摹的风景装饰画

这个感受是非常明显的。

所以,首先在第一天就和大家聊,回到孩子的状态,放下技巧和预期。

先从头来,从乱涂乱画发洩情绪,画自己的感受开始

去释放那个被压抑的自己。

从清理释放开始。

我们再去做後期的创作。

这样你绘画的灵感才会从内在联通。

通过不断的这样自由绘画,去画自己的感受,去觉察自己,

而慢慢的形成新的经验,

其实所谓技巧就是经验。

但我们不用被经验所捆绑,

经验是不断变化和积累的。

一边画,一边积累,一边创新。

所以为什麼,我会取名叫

自由绘画於心对话

因为心态自由了,意识敞开了,画画的能量自然就流动和自由了。

因为自由二字,就是和其他美术教学微课最不一样的地方。

我想带领大家做一场互相陪伴的,走心的绘画旅程。

然後关於画什麼。。头脑里的预设。

我觉得通过不断链接内在的感受,你会明白,什麼是灵感,什麼是头脑的预设。

当然他们可以结合在一起,我们虽然不能完全放下头脑,我们可以让头脑与心一起协作。

画画的时候我通常有两种:

一种是,就是想开始画,没有想会画成什麼,随著感觉走吧,然後慢慢的会发现自己的灵感的呈现。

还有一种是,会有一个灵感,脑海里出来一个大概的画面,我很想去表达出来。

比如坐在绿光森林里。

然後我大致会有一个构思。

但我不限定最後的呈现会如何。

然後我就感受那个脑海里的感觉去画。

慢慢把这个感受画出来。

不管如何,同样的是,我们要学习放下执著。

反而会有意想不到的惊喜效果。

在这个绘画的过程里去感受,你内在的创造力和观察力,还有耐心和平静。

还有一点是,不用和他人比较。

每一个人都会有自己的独特的感受和体验。

学员a:

是啊,但最怕自己画不出我看到的很美的画面。破坏了我的想象。

杰希娅:

这个。。。所以我说要放下执著和完美啊!

学员a:

昨天抱著树,看到了很多生命能量带著颜色从树里上升,十分美。

杰希娅:

把感受画下来 ,不一定要还原你看到的。

一点点把感受拓展流动下来

学员a:

好的,那就不管了,先画了再说!

杰希娅:

然後在你每天的积累下,表达力就会一点点加强

学员a:

恍然大悟

也可以这样啊,我以为必须要还原啊

杰希娅:

哪有一口气吃成胖子的~

一点点,一点点,每天日积月累

只要去画去感受,你自己会有感觉

如果想著要还原,给自己很多压力反而动不了手

学员a:

是啊,我就是卡在这儿了。

杰希娅:

而且你不享受。

因为还没有开始就开始害怕和注重结果。

学员a:是啊

杰希娅:

这样不是在感受过程当下了,

所以,你就先画起来,从面对自己内心的感受,释放情绪开始,然後再创作,

这是一个循序渐进的过程,画画是没有速成的,养成一个习惯,慢慢提升 。

学员a:

我刚才不小心蹦出「那种完美还原的那个程度我还要多久时间到。」

然後你打出了「这样不是在感受过程当下了」

杰希娅:

给自己时间吧,给自己松绑,动起手来就好。

学员a:

好,我先去体验。。。感恩你。

自由绘画与心对话30天绘画陪伴营介绍

点以上蓝字,进入链接,了解我带领的自由绘画营,一起来画画吧~

写作思路及要点:以在教育过程中对美术的感受为例,详细写出美术的内涵以及实践。

正文:

对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼,对美术的知识得到了提高。总之这次的学习经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次学习心得体会。

兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

一、游戏中学习

在提倡素质教育的今天,单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动,能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域,把美术活动与创新能力有机结合在一起。

二、在比较中发现

美术是视觉的艺术,运用比较法,具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析,便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性,并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果,还应注意精心选择作品,适时进行启发、引导,讲究科学性、典型性和艺术性。

三、在分步中简化

传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做,这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中,生生互动,师生互动,举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。

四、在讨论中感受

我们的课堂教学中可以运用讨论的方法,让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样,分好小组,提出具体的问题,然后进行引导、调控。

老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达自己的感受。

五、评价中体验

随着新课程改革的深入,新的教学评价改变了以往只重结果不重过程,只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评,生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。

我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动,引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价,从自身的发展需要出发,自己主动找出自身的不足之处。

总之,这次学习学习是一次很好的“充电”机会,让我明白美术课是怎样上的,明白美术老师是怎样做的,明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中,让我对美术课有了全新的目标,全新的方向,开发自己的美术校本课程,让学生接受最生动的美术课。

      线条是艺术史上最古老、最原始的艺术形式,流传下来的最初绘画作品主要是以线的形式表现。如中国原始的象形文字,彩陶绘画,西方原始人的岩画,无不用线条来勾画。这是原始人类对于自然的模仿,它展现先民们作画时随意轻松的心态。

      线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段,是人类最古老最原始的绘画方式,是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言,它是最幼稚的造型语汇,所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的。

      艺术家保罗·克利(Paul Chris)曾经有一句名言:“用一根线条去散步。”他道出了线条的本质在于它的情感意味,即表达画家的精微感觉和细腻的情绪,同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉;水平线具有平和、安定、静止的感觉;斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉;规则的曲线让人感到明朗、整齐、圆滑、有序;自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和,给人流畅、优美而生动的感觉。

    彼特和梅里菲尔德(Merrifield)曾做过这样一个试验:他们要求一些成年人根据24个形容词画出他们认为最符合的线条。诸如“愉快”“高兴”“幸福”这类词汇多被画成上行的线条,“悲伤”“死亡”“不快”等多是下行的线条,“激烈”“躁动”“疯狂”等多是曲折断裂和不规则的线条。此外,表示“残忍”“狂躁”的线条通常又浓又重,而表示“温和”“细致”的往往又细又柔。

      笔者在进行绘画心理技术培训时,也经常会让学员用不同的线条表示情绪,结论与上述研究类似,如用上行的线条、波浪形的线条等表示高兴、愉悦;用下行线条、较轻的线条表示难过、伤心、痛苦等;用锯齿状线条、不规格线条、重笔力线条表示愤怒、狂躁等。

      孩子的画中也会有类似的信息。要是留意每个小人儿的轮廓线,就有可能发现孩子在不同人物身上倾注的感情。在一幅绘画家庭的图画中,如果一个孩子用有浓又重的线条来描述爸爸而用轻柔的线条来描绘妈妈,这个小男孩很可能有恋母情结,而对父亲怀有敌意。画画的孩子一般都会给自己的小人儿添上手脚,好让它们看上去更生动一些。研究人员从手脚伸展的方向就能看出画中倾注了自身心理及情感因素的小画家们是乐观向上还是悲观消极。

      依据相同的原理,在画树的测试中,通过观察枝桠的生长方向就能获得很多信息。

欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网

原文地址:https://hunlipic.com/qinggan/4232120.html

(0)
打赏 微信扫一扫微信扫一扫 支付宝扫一扫支付宝扫一扫
上一篇 2023-08-22
下一篇2023-08-22

发表评论

登录后才能评论

评论列表(0条)

    保存