长沙一词表达了作者怎样的情感？

1、意境是高大、辽阔、巍峨、宏伟等壮丽景象。

2、意象是诗歌中写过的景物如，山，林，舸等等。

该词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代革命斗争生活的回忆，抒写出革命青年对国家命运的感慨和以天下为己任，蔑视反动统治者，改造旧中国的豪情壮志。全词在片语之间，融情入理，情景交融。

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创作背景

《沁园春·长沙》是毛泽东于1925年晚秋，离开故乡韶山，去广州主持农民运动讲习所的途中，途经长沙，重游橘子洲时所作。其时，作者面对湘江上美丽动人的自然秋景，联想起当时的革命形势，写下了这首词。

全词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代革命斗争生活的回忆，提出了“谁主沉浮”的问题，表现了词人和战友们为了改造旧中国英勇无畏的革命精神和壮志豪情，形象含蓄地给出了“谁主沉浮”的答案：主宰国家命运的，是以天下为己任、蔑视反动统治者、敢于改造旧世界的革命青年。

屈原的《渔父》与楚辞中的其它作品中的宏大的神仙世界相比，其艺术成就相对是逊色的 。幻想的神话世界无疑蕴含了一种浪漫主义，具有强烈的形象感染力。相比之下，屈原的《渔父》更具说理成分而大大减弱了艺术性。这与屈原表达的“宁赴湘流，葬于江鱼腹”，也要保持自己清白节操的主旨密切相关。但如果从思想内涵的角度而言 ，《渔父》对中国诗歌传统与文学传统的影响，就一点也不能小视了。必须注意到《渔父》中有两个文化原型或者说母题 ，贯穿了整部中国古代文学史。一是清浊之辩既梦与觉，二是渔父意象。

《渔父》中有关清浊、梦觉的辩论，是中国文学中最经典的表述之一 。这就是以“梦”与“觉”对应，以梦为梦化、为迷醉、为浊、为醉；以觉为醒悟、为生觉、为苏世、为独醒，喻指精神的醉和醒悟。这成为了中国文学中清官思想的源头。屈原说：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放“屈原把自已政治上的不得势，归于自已“清”与“醒”。因为独”清”，独“醒”而被流放。屈原在这里显然表达出已超出了万物的思想观念达到道的境界，采取的是十分明显的黄老道家入世观念，矛头指向的是当下的，现世的，此岸的政治；而渔父所言：圣人不凝滞于物，何不淈其泥而扬其波？众人皆醉，何不哺其糟而歠其醨？何故深思高举，自令放为？”虽然也并没有超出这种入世情怀，但却具有明显的老庄道家情怀为屈原指出了一条现实超脱的道路。《渔父》之后，清官与清流思潮，基本上成了历代文学作品的重要主题之一，历代文学大多鲜有出其窠臼者。

而后世中以渔父为艺术“原型”触发情思的诗作多，从王维的“竹喧归烷女，莲动下渔舟”（《山居秋暝》），到李白的 “人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），从柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”（《江雪》），到韩愈的“藻满盘无处奠，空闻渔父叩舷歌”（《湘中》）以至于张志和的《渔父》词 “青箬笠，绿蓑衣。斜风细雨不须归“虽手法不同，情趣各异，却都是从楚辞“原型”的深根上勃发出来的。更值得一提，一代大文豪苏轼贬谪黄州期间，与客夜饮归途，乘醉吟出“小舟从此逝，江海寄余生”（《临江仙》）的词句，来表达对渔父那般自由隐逸生活的神往。所有这些诗句都非抗争的姿态，都非追问的姿态，而使原本楚辞中“渔父”的形象逐渐的走向了内敛，来抒发作者心中那位独特的渔父。

在我国的传统文化中，古琴名曲也是其中的经典之一。通过乐曲描写出自然景象，借此来抒发创作者的情感和某些爱国热情的寄托。下面，就让我们一起到民族文化中了解看看古琴十大名曲都有哪些吧。

潇湘水云：

《潇湘水云》：古琴曲，是宋代浙派琴家创始人郭沔(字楚望，约公元1190—1260年)的代表作。当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，深感国事飘零，激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨，借水光云影，以寄抑郁、眷念之情。

曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：1、洞庭烟雨；2、江汉舒清；3、天光云影；4、水接天隅；5、浪卷云飞；6、风起云涌；7、水天一碧；8、寒江月冷；9、万里澄波；10、影涵万象。

创作背景：

南宋末年，元兵南下，临安失守，官场腐败黑暗，朝廷偏安江南。作者感慨时势飘零，满怀愤国忧世之情，却只能观潇湘二水水起云涌，遥思故国，“每欲望九嶷，为潇湘水云所蔽”，于是作《潇湘水云》以记。

当时正逢金兵入侵宋，郭楚望移居湘中宁远九嶷山下。郭楚望先生於潇湘之上泛舟而游，潇水浇山，远远眺望，观赏云水奔腾。但此时山被云水遮蔽，不见天日，正如当时的时势，因此先生心中悲痛，如九嶷云萦，遂谱《潇湘水云》，以曲抒郁。

此曲最早见于明朝朱权编写的《神奇秘谱》，其题解说：“臞仙曰，是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”

此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。现流行的是十八段曲加一尾声。

乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。

第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。

第五段，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。第八段，再现了第四段的水云声，但情绪更为奔放、热情。

第九、十、十一，三段一气呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前两乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。

第十七、十八段是结尾部分，音乐转入低音区，旋律上行又回折。最后再现的“水云声”，只是一种无力的余波，流露出作者内心无限的感慨。

全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。

历史意义：

《潇湘水云》以一个核心旋律贯穿整首乐曲，主题A和它的变体以不同的手法十数次出现于曲中九个不同的段落。在新的演奏版本中还作了一些速度上的处理，将原来全曲慢板改为散——慢——中——快——散的速度进行，使乐曲更富变化，意境更为深邃。

曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段。后经历代琴家发展为十八段加一尾声。今吴景略的演奏，是以《五知斋琴曲》（清徐琪撰于1722年）为本，同时吸收了其它琴谱之长。全曲情景交融，寓意深刻，被历代琴家公认为典范之作。

《湘行散记》和《湘西》可以同小说《边城》和《长河》互文理解，它们都是作者两次重返湘西所得。迥异于小说“牧歌氛围”“乐观超越”，散文饱含沉甸甸的责任意识——面对一种特殊的历史场域，追溯神性生命的始终，透过表层的血与泪，体验一份人生的庄严。统摄到作者巨大悲悯情感下的书写与反省，是将尖锐的民族问题与社会矛盾，融汇在人事的叙述中。《沅陵的人》、《沅水上游的几个县份》、《桃源与沅州》等反思“文明”与“堕落”的复合关系，《凤凰》、《一个多情水手与一个多情妇人》沉醉在爱的憧憬里流露出对爱的毁灭性的隐忧，《虎雏再遇记》、《箱子岩》感动于原始生命的力量同时也流露了原始生命活力无从改造与转移的忧惧感。由五四时期兴起的中国现代散文，至30年代，创作多以小品形式为主。收入《湘行散记》、《湘西》中的散文，既能各自独立成篇，又从总体上具有内在的整一性。这种散文长卷的独创，发展了散文艺术的表现形式，开拓了散文创作的意义空间。