此夜曲中闻折柳,何人不起故园情.表达了作者 的感情.

春夜洛城闻笛

李白

谁家玉笛暗飞声，

散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，

何人不起故园情！

洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。

这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。

笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？

热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。出处：李白《春夜洛城闻笛》

谁家玉笛暗飞声，

散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，

何人不起故园情？

意思是，在这样的夜里，听到有人用笛吹奏着“折杨柳”的曲子，那充满伤感、思念的声音，又有谁听了不会油然兴起怀乡之情呢？沦落异乡的浪子，原本就思念故园，何况又在寂寞的深夜里，听到伤感的曲调，自然更加深了怀乡情愁。

卧看满天云不动，不知云与我俱东。出处：陈与义《襄邑道中》

飞花两岸照船红，百里榆堤半日风。

卧看满天云不动，不知云与我俱东。

意思是，

诗人静卧船舱，仰看蓝天白云。咦，满天云朵怎么定在那里一动也不动呢？转瞬之间诗人就恍然大悟了：原来白云正默默随我同行，和我一道向东飞去呢！

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。出处：元镇《菊花》

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

意思是，不是我偏爱菊花，一年之中，菊花开过之后，再没有别的花开放了，赏花的机会再没有了。

《我爱这土地》表达了作者一种刻骨铭心、至死不渝的最伟大、最深沉的爱国主义感情。

作者通过描述自己生活在祖国的这块土地上，痛苦多于欢乐，心中郁结着过多的“悲愤”、“无止息地吹刮着的激怒的风”；然而，这毕竟是生他养他的祖国，即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地——“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。

扩展资料：

作者艾青诗歌中的土地情结以及土地在作者诗中具有多重象征意义。作者艾青堪称“土地的歌者”，“土地”构成了作者诗歌的中心意象。

“土地”这一意象是民族精神的象征，中华文明的象征，也是祖国命运的象征，其中聚集着作者对祖国和大地母亲深深的爱，这种感情在这首诗中得到充分的反映：诗人表示要像鸟一样歌唱祖国大地；死了，也要使自己融进祖国的土地中。

“土地”的意象也凝聚着作者对生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们的命运的关注与探索。这里的“土地”，不再单纯是客观景物，而是贯注了作者主观情感的“象”。

参考资料：

--我爱这土地

　[设计简说]

　每一个有独创性的诗人都有属于他自己的意象，在这意象里凝聚着诗人对生活的独特感受、观察与认识，凝聚着诗人独特的思想与感情艾青诗歌的中心意象是：土地与太阳;艾青作品中永远唱不尽的主题是：爱国主义把这种感情表现得最为动人的，是他的《我爱这土地》这首诗作于 1938 年 11 月 17 日，其时正值国难当头，艾青怀着对家乡、土地、民族的爱，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，他选择了一个关键的意象——土地，来为时代呐喊 “ 土地 ” 的意象里，凝聚着诗人对祖国 ── 大地母亲最深沉的爱这是对学生进行艺术熏陶和培养爱国情操的极好教材学习这首诗歌，重在体验意象美，情感美，无论是知识积累，还是情感熏陶，都要在学生积极主动的朗读中实现，吟诵以感其情，吟诵以会其意，吟诵以领其韵，直至产生共鸣

[教学目标]

知识与能力

　1关注诗中饱含着诗人思想感情的具体形象，领会诗歌的情感内涵与思想意蕴

　2品味诗歌富有表现力的语言，提高阅读和鉴赏诗歌的能力

　3学习现代诗的朗诵基本技巧，学会把握节奏、重音，有感情的朗诵

过程与方法

　有感情地诵读，欣赏凝练的诗歌语言，感受涌动着的激情

　熟读并背诵，把握诗歌的内在旋律与和谐节奏

情感态度价值观

　体味诗人抒发的恋土深情，陶冶情操，净化心灵，增强热爱祖国的思想感情

　[教学过程]

　聆听呼唤，读出 情感

　课间播放歌曲《祖国之恋》：

　在爱里 ,在情里,痛苦幸福我呼唤着你;

　在歌里,在梦里,生死相依我苦恋着你

　纵然是凄风苦雨,我也不会离你而去

　当世界向你微笑,我就在你的泪光里

　你恋着我,我恋着你,是山是海我拥抱着你;

　你就是我,我就是你,是血是肉我凝聚着你

　纵然我仆倒在地,一颗心依然托举着你

　晨曦中你拔地而起,我就在你的形象里

　 1 从刚才的歌曲中，你听出歌者心底怎样的呼唤(对祖国的热爱)

　是的，故国、故乡、故土，与我们每一个人血脉相连，也是我们一生一世都无法割舍的眷恋穿越时空，只有一种感情能将民族的心联系起来，那就是对祖国深深的爱恋早在 1938年，著名诗人艾青就眼含热泪，向饱经沧桑，多灾多难的祖国唱了一首深情的恋歌

　2自由朗读这首诗歌，感受诗人抒发的情感

　你初步感受到诗人对祖国怀着怎样的爱请用一个词语来形容

　(学情预估：学生可能会说到“深沉”、“炽热”、“真挚”、“执着”等词)

　3一首优秀的诗歌，往往会集中抒发人类的某种美好情感，而这种情感的爆发，可能有一个具体的诱因，比如受到欺负(杜甫的茅屋被风吹破，茅草被抢)或情绪受到触动(徐志摩告别心爱的康桥)那么，你认为是什么诱因使艾青爆发出如此炽烈的爱国之情

　(学情预估：根据诗歌创作的时间，学生应该能联系时代背景感受到诗人的创作激情教师可适当补充：悲壮的时代氛围触动了诗人艾青的情绪，于是在《我爱这土地》中抒发对祖国的热爱)

　(说明：有人说，诗歌是无谱的音乐，欣赏音乐要用心聆听，整体感悟，这是很有道理的我们不能把音乐拆成音符碎片来欣赏，诗歌阅读与欣赏也该这样，要注意对诗人整体情绪的判读这一环节，由聆听歌曲引导学生进入情境，在了解背景和自由朗读中贴近作品贴近诗人，能帮助学生准确地把握诗歌的感情基调)

　入情入境，读懂意象

　诗人是用怎样的方式来爱的

　“假如 我 是一只 鸟，/我也应该用 嘶哑 的喉咙 歌唱 ”

　请注意，在这里，诗人用了 “嘶哑”这个形容词，而我们都知道，鸟儿鸣唱的声音应该是清脆的，珠圆玉润的由“嘶哑”这个词，你会联想到怎样的形象从中你体会到诗人什么样的情绪

　(学情预估：有些学生不一定能快速进入到诗人的情感世界中，教师可以相机点拨：啼血的杜鹃，饱受磨难，拼尽全力用整个生命去歌唱的形象，悲愤的爱国者，……它充满着因沉重的苦难和忧郁的负荷而生发的焦灼与浩叹，传递着与时代同步的忧患诗情，这忧患来自对多灾多难的祖国深沉的爱如果换用“珠圆玉润”“动听”等别的字眼，就不能使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和对祖国、对土地的执著的爱)

　朗读这两句(注意重音位置)，体味诗人的忧患诗情和执著的爱

　诗人为什么把自己比作一只鸟，而不是一片云，一棵树

　提示：鸟是中国古代诗歌中常用的一个意象《诗经》的第一首便是“关关雎鸠，在河之洲”此后鸟的意象便逐渐具有了更多的意蕴，不单以双鸟、孤鸟来比喻欢爱相亲或者别离，更常常是一种不受羁绊、超然高举的自由生命的象征大家可以在自己的“库存”里搜索一下与“鸟”有关的诗句，读一读

　多媒体出示相关诗句：

　胡马依北风，越鸟巢南枝 《古诗十九首》

　愿为双鸿鹄，奋翅起高飞 《古诗十九首》

　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看 李商隐《无题》

　从此别却江南路，化作啼鹃带血归 文天祥《金陵驿》

　子规夜半犹啼血，不信东风唤不回 王令《送春》

　诗人对祖国、对土地、对民族的热爱，已到了不知如何倾诉的地步，他也就借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情虽然已不能再唱出美妙悦耳清亮动听的情歌，但这 “嘶哑”的歌声是用整个生命发出来的，是对土地的义无反顾的真诚执著的爱于是，土地情结的激越歌声由此响起(播放朗读录音)

　虽然我们与诗人不同时代，但我们从朗读中会深切感受到那个时代诗人沸腾的热血

　诗人挚爱着的是一块怎样的土地其歌唱的内容包括哪些

　同桌交流后明确(多媒体出示关键词句)：

　这 被 暴风雨 所打击着的 土地

　永远汹涌着我们的 悲愤 的 河流

　无止息地吹刮着的 激怒 的 风

　来自林间的无比 温柔 的 黎明

　土地、河流、风、黎明，它们的核心是 “土地”值得注意的是，作者在这四个意象前面都加了长长的修饰语，这些修饰语有什么深刻的含义(讨论)

　(学情预估：这是整个学习活动中最有难度的环节，学生说的大多比较零碎，教师可以通过板书进行整理、提升)

　土地　…… 饱受蹂躏的国土

　喉咙嘶哑的鸟 河流 …… 满腔郁结的悲愤

　歌唱 风 …… 不屈不挠的反抗

　“我” 黎明 …… 独立自由的曙光

　好，诗人对土地的热爱就是通过这些意象和关键的修饰语来表达的，所以这些地方要读重音(指定几名学生朗读，作简要点评)

　(说明：教学时不一定要用“意象”这个概念，看各自教学的积累，也可以用“饱含诗人思想感情的具体形象”这个说法，学生可能更容易接受一些)

　把握节奏，读出韵味

　如果让你来朗读这首诗，你觉得诗中哪一处最有起伏跌宕的感觉

　“——然后我 死 了，连羽毛也腐烂在 土地 里面”

　正当我们为诗人不断的歌唱 ──顽强的生命力所折服所吸引时，没料到诗篇陡然来了一个大的转折，有何深意

　(学情预估：学生会各抒己见，教师提供艾青的创作谈：“我们的祖国，贫穷落后，多灾多难;生活在这块土地上，痛苦多于欢乐，我们心中郁结着过多的‘悲愤';然而，这毕竟是生我养我的祖国 !即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地”实际上寄寓了诗人愿为祖国献出一切的决心：生于斯、歌于斯、葬于斯，至死不渝!这是一种悲壮而凄绝的爱，是一种高贵而纯洁的爱)

　这样的爱该用怎样的语调表现出来呢

　探讨：“死”、“连羽毛也”“土地”这些词也是重点强调的，但根据诗歌意境来看，不能读重音，否则就显生硬了那么该怎样处理呢

　讨论后明确： 我们可以这样：语速放缓慢，声音稍微压低、拉长，同样达到了强调的效果而且，轻重缓急处理不同，诗歌的韵味便出来了

　教师范读，同学跟读、体会，语调要深情、殷切

　2一首优秀的诗歌中总有几个句子能特别打动你打动你的原因，就是情感真挚这首诗中，表达感情最深切的是哪一处

　“ 为什么 我的眼里常含泪水因为 我 对这 土地爱 得深沉……”

　都说“男儿有泪不轻弹”，我们怎样理解诗人眼里的泪水

　(学情预估：经过思考、探究，学生有能力理解这泪水中饱含的深情教师补充： “ 深沉 ” 一词也许还不足以表达爱的炽烈程度，于是，其后紧跟的沉重的省略号，似乎涌动着潜流地火般的激情，更为沉重地叩击着我们的心房，激起我们持续的共鸣，留下不尽的余韵)

　那么，怎样朗读才能表现出这种涌动着的激情呢

　学生试读，揣摩，交流：

　要像歌唱家那样，在隔开一行，作必要的间歇和停顿之后，吸够气，蓄足势，最终唱出最高的一个音符(范读、齐读)

　3诗歌的节奏体现在两个方面：外在的音乐性，如音节、对称、押韵等;但更主要的是内在的节奏，这个内在的节奏就呈现为情感的变化试着用曲线画出诗人情绪起伏的走势图(请学习小组共同完成)

　抗争 炽烈

　悲愤 憧憬

　忧患 执著

　我们在诵读时要随着诗中感情的起伏体会内在的节奏，通过句中停顿和句末停顿表现出来处理好停顿，诗歌的韵味就自然流露了

　同学们交流朗读节奏的划分，明确后开始诵读，读给小组同学听，相互切磋读时将自己想象成诗人，沉浸到诗人创作时的情境中

　(说明：所谓“诗歌”就是“诗”与“歌”的联姻，这首诗在音乐性上虽然不如古典诗词，无固定的节律，不押韵，但其内在情感的旋律节奏非常鲜明，是诗情的秩序请学生用曲线画出诗人情绪起伏的走势图，能帮助学生把握诗歌的内在节奏，读出韵味当然，在教学过程中不必将概念凸现出来)

　情绪对接，强化体验

　每一个有独创性的诗人都有属于他自己的意象，在这意象里凝聚着诗人独特的思想与感情艾青诗歌的中心意象就是土地请大家欣赏艾青同期创作的另一首土地情诗《雪落在中国的土地上》(见材料1)

　学习小组从情感基调、意象内涵、节奏韵律等角度交流读这首诗的感受

　(学情预估：用刚才的学习方法，学生应该能把握这首诗的情感内涵和韵味能理解 “土地 ” 的意象里，凝聚着诗人对祖国 ── 大地母亲最深沉的爱，这种爱，来自诗人内心深处，来自民族生命深处教师可以提供钱理群的评析——“土地”的意象还凝聚着诗人对于生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们命运的关注与探索艾青最真切的诗都是献给中国农民的)

　祖国是亲爱的母亲，为了她，有多少仁人志士抛头颅，洒热血都在所不惜，一首首诗，就是献给祖国的铮铮誓言(多媒体展示若干诗句)

　如果让你抒写对祖国的热爱，会用什么样的诗句

　(学情预估：为了点燃学生尝试写诗的热情，教师可以创设情境，渲染气氛如：雪落在中国的土地上，冰雪并没有封锁住母亲美丽的容颜，但历史不会忘记那刺骨寒冷的岁月……;当神舟再度飞天，中华续写辉煌的时刻……还可以提供舒婷的《土地情诗》作为仿写参考)

　(说明：读诗的目的是指导学习，指导生活，仿写诗句，就是将诗作的情感体验内化为自己的情感体验，通过积累筛选，升华情感，建构起人文底蕴)

　小结：在读诗的过程中，我们与诗人的心是相通的，我们读懂了诗人殷殷的赤子情怀，祖国之爱在我们的心中，也就如潮水般奔涌——

　假如，我是一只鸟……

　艾青《雪落在中国的土地上》……

　舒婷《土地情诗》……

　背景音乐《祖国之恋》响起，师生齐诵一首首爱国诗歌，结束本课

　教学反思

　艾青的《我爱这土地》是一首常教常新的诗歌，其情感内涵就是对祖国的热爱诗言志，歌咏情在本节课的设计中，教师从歌曲《祖国之恋》导入，有利于感情基调的把握，更容易引发共鸣而且，这样开宗明义点出爱国之情，也是着眼于情感态度价值观来创设情境

　设计以朗读为主是深得短诗教学之三味的情感美、意象美、韵律美是对诗歌这一文学体裁特点的准确总结只有通过反复诵读，才能领会诗歌的情感内涵和思想意蕴通过师生的美读加速实现感染熏陶，从而更快地进入角色，更好地去领悟诗人的心声，丰富情感体验和审美体验

　设计走出偏重理性分析的挖掘式阅读，回到了诗性的阅读上来精彩之处是“情绪对接”的设计， 在研读文本的基础上，进行拓展强化，将学生的生活积累、情感积累与诗歌的情感基调相连，并付诸实践，使语文学习充满着生活和生命的气息利用多媒体进行多感官的文本接触，更易于入境入情的理解把握，但又不是仅仅停留在悦耳悦目的视听欣赏层面上，或者进行泛泛的讨论，而是引领学生“ 关注诗中饱含着诗人思想感情的具体形象”整个操作的落脚点还在语言，这就抓住了语文教学的本质特征。

　　悲秋探源

　　——中国古典诗歌的悲秋情结

　　摘 要：“悲秋”是中国古典文学中一个源远流长的主题之一。在共同的文化背景下成长起来的中国传统文人，与秋天有着割舍不断的情结。“悲秋”情结的产生，发展到不断深化，与中国传统文化、古典诗歌的情感内涵、以及中国古代文人心态有着很深刻的联系。

　　关键词：悲秋情结；中国传统文化；情感内涵；文人心态

　　“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，道出中国诗人的悲秋情结自古有之。悲秋是中国古典文学的主题之一，自古以来，无数骚人墨客的作品中，都郁积着浓浓的悲秋情结。悲秋是中国文化中特有的现象。在共同的文化背景下成长起来的中国传统文人，不自觉地继承着某种共同的哲学理想和审美趣味。几千年的中国历史被一种持久而坚韧的文化气质所笼罩，尽管在这个共同的文化背景下，有过战国百家争鸣的活跃、魏晋任性适意的通脱、唐宋的繁盛蓬勃、明清的局促衰落，但时代风气的转换，似乎没有改变古代文人一些代代相沿叙的精神追求，没有改变伴随着这种精神追求而来的种种矛盾心态。相反，这些精神追求在继承中踵事增华，得到不断的丰富和发展。古代文人与秋天有着割舍不断的情结，历来就有文人悲秋的说法，“一叶落而知秋”、“悲哉秋之为气也”。

　　“悲秋”是中国古代文学中一个源远流长的主题。“睹落叶而悲伤,感秋风而凄怆”，“悲秋”文学主题从《诗经》、《楚辞》到“建安文学”，从唐诗宋词到元曲清诗，历经了上千年的发展、嬗变和积淀，从无意识到有意识，最终形成了特具中国传统文化内涵的“悲秋”文学意识。

　　一、“悲秋”意识的形成与中国传统文化有着深刻的精神联系

　　中国诗歌是中国传统文化中的人文哺育出的一种文学形式，它的魅力源于灿烂的传统文化。自然界的秋天是一个百卉俱腓、众芳摇落的季节；在文学上，萧瑟肃杀的秋天则象征着一种繁华的消逝和一个更加残酷的未来。秋天似乎是属于中国传统的知识分子的，这个季节代表了他们的苦痛，也代表了他们真实的追求和真实的无奈，所以在共同的文化背景下成长起来的中国传统文人，自觉不自觉地承继着这种“悲秋”的情怀，也自觉不自觉地被这种情怀感动着。

　　1．中国古典诗歌的悲秋情结与自然观的联系

　　中国古典诗歌的自然观就是一种生命态度，其极致，指向一种审美的人生境界。伦理和自然性的哲学塑造着中国人的灵魂，自然性的哲学，给中国人提供无限的自由，自然观影响着诗歌的发展。感悟伤怀，触景生情，情景交融于一起， 正如王夫之所说得“景者，情之景也；情者，景之情也”。（参见《姜斋诗话》）中国文人的悲秋意识贯穿于自然事物的描写中，溶注于生活景象的摹状中。对于诗人，自然既是一种情感语言，也是一种生活态度[3]（p3）。中国古典诗歌往往借助蟋蟀、蝉、柳等自然景物与生活景象的描写，或表现逝者如斯的生命感怀，或传达死亡断灭的人生感伤与人生愁绪的无限感慨，而对"悲秋"题材的超越则丰富了中国文学的"悲秋"主题，这与中国古典诗歌的自然观有很大的联系。

　　中国作为内陆的农业国，“自然经济”形成了其自足的农业文化心态，这种文化心态的本质，即承认人是自然的一部分，肯定人的自然生命。在这种农业文化心态中，人心向自然界依赖、亲近，心与物之间由感应到融会，是诗的品格，也是中国诗歌深厚的文化底蕴[3]（p3）。中国先哲认为，人与自然是一个息息相通的整体，“人与天调，然后天地之美生”，（《管子》）“天地与我并生，万物与我同一”，（《庄子》）“大人者与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序”，（《易》）正是这种思想的体现。中国哲学的精神实质是自然之“道”，这个“道”指的是自然界万物的自然性，也就是自然的运行状态——自然而然。

　　从自然发展的角度看，秋天是一个百卉俱腓、众芳摇落的季节，秋景秋事秋情，都为一“气”所化，故宋玉曰：“悲哉，秋之为气也。”秋气乃阴盛衰杀之气。人感秋气而衰，原是自然之理。自然意义上的天人感应，主要是通过物质性的“气”的作用来达到的。正如《吕氏春秋》所云：“类固相召，气同则合，声比则应。鼓宫则宫动，鼓角则角动。平地注水，水流湿，均薪施火，火就燥。”客观自然之秋与主观人心之悲，其实也是一种“类固相召，气同则合，声比则应”的关系。从历史的角度看，悲秋情结虽然在一定程度上是作者的时代与个人经历的统一，但它根本上还是人的自然性与对象世界的自然性相互作用的结果。秋季既是万物成熟、喜庆丰收的季节，如王安石在《赠刘景文》中写道：“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”一年当中最美好的景色，正是那橙子已黄、橘子还绿的秋天；秋季也是秋风萧瑟、千树落叶、万花凋谢的季节。自古诗人墨客把秋天描绘得多么萧瑟、凄凉，一说到秋天，总与凄凉、忧愁、郁闷等连在一起，“秋”好象与“悲”“愁”总有不解之源，正如南宋吴文英在《唐多令》中所言：“何处合成愁，离人心上秋。”它既用析字法把“愁”析为“心”与“秋”，又似说出了“愁”与“秋”的一种内在的关系。

　　中国古典诗歌的境界就是自然之境，是人的生存之境，也就是自然哲学追求的“天人合一”。所谓“天人合一”是古代中国人处理自然界和精神界关系所持的基本思想，其突出特征是强调：人与自然间并无绝对的分歧，自然是内在于人的存在物，而人又是自然界的一部分，人服从自然规律。人性即天道，道德原则与自然规律一致，人生理想就是天人调谐。人与天地万物合为一体，达到一种完满和理想的境界，是中国人文精神追求的最高目标。坐忘自然，万物归怀，人消融于大自然之中，与自然灵魂合为一体。诗人把自己彻底忘却，万思归一，化为万物万象，便能触摸到自然的底蕴，把握宇宙生命的脉动，获得自然本体的认识。自然是人赖以生存的家园，是人生于斯，死于斯，歌于斯，哭于斯的生命所在，离开了自然，人无以生存。人为了生存，农业便成了供给人们衣食的必须，农业的发展产生了因遵循自然规律而形成的农耕文化。

　　2．悲秋”情结植根于中国传统的农耕文化

　　中国传统文化作为一种农耕文化，中国传统文化的物质基础是自给自足的自然经济，这进而影响到中国人的精神层面，影响到中国人的文化心理构成。因为自然遵循的规律，农业生产由播种,生长到收获是一个有规律的循环往复的过程，由此而形成了四季等自然观念，即所谓《易传》所云：“日往则月来，月往则日来，日月相推则明生焉。寒往则暑来，暑往则寒来，寒暑相推则岁成焉。”[4]（p260）自古以来，时序的更替，季节的变化，草木的荣枯盛衰，气候的冷暖寒暑不仅影响人们的生产生活，而且影响中国人的文化观念的形成。秋季是一个收获的季节，同时也是自然界万物由盛转衰的季节；对于文人来说，他们的感受更多是后者。传统农耕生活的习俗和观念习养并赋予了秋以强烈的时间意识和生死意味，使秋与逝“同行同构”，形成了古代诗人触秋伤悲，以秋抒情的心理定势和审美反应。秋天衰败零落的景物，凛冽萧杀的气象，寂寥凄清的山河令古代文人感到人事的忧劳，生命的流逝以及政治上不能有所作为的郁闷，由此而联想到人的生命就像自然中的一草一木也有由盛而衰的客观规律，从而体悟到人的生命的脆弱。面对人生的悲剧性的概叹往往是在秋的触发下产生的。从文化心理角度来看，还是由植根于中国人的农耕文化心态所决定的。

　　自然是永恒的象征，它以无限的丰富性和深邃性，使人类为此倾注绵绵不觉的情感。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”从《诗经》的名句中就可以看出人与自然的关系，通过自然去表达人的内心情感是中国古典诗歌的根本。中国古典诗歌的美学构成因素不外情和景两面，情景交融，浑然一体乃是中国诗歌的最高艺术境界。

　　二、“悲秋”情结与诗歌情感内涵的关系

　　自然的丰富意象形态与人的心灵的丰富情感构成了互感与交融，主体心灵总能在外在物象中找到与其内心情感的对应。庄子齐物论思想认为，“天地与我并生，万物与我为一”。物不是纯然外在的客体，物象和人之间存在着心心相印的联系，人的心灵世界和外在物象的感性品质之间构成了一种互相映照、感应的关系。诗人为了表现哀怨，寂寞的丰富感情，往往要借助丰富的自然意象形态。

　　1．“悲秋”是诗人诉其哀怨感伤的一种特殊方式

　　诗人表现其哀怨不平之情的方式多种多样，或是比兴寄托抒泄其怀，或是览古、吊古在历史兴亡的感叹之中寓其身世之悲和失意之痛，或是悲秋伤春述其哀愁，或是伤别离愁羁旅而陈情告哀等[5](p101-112)。宽泛的说，咏古托寄、悲秋伤春等等都属咏怀。我国地处北温带,四季分明,秋天是气候由热变冷,植物由盛变衰的季节,古代诗人又生活在那个容易感到悲哀的古代社会,所以他们每每感物兴怀,逢秋天而悲寂寞,是完全可以理解的。刘熙载说：“咏古咏物，隐然只是咏怀。”即悲秋是诗人诉其哀怨感伤的一种特殊方式，但悲秋之传统并不起自宋玉。《诗经》中已有由秋天引出的伤悲之声。《小雅•四月》有“秋日凄凄，百卉俱腓。乱离瘼矣，爰其适归。”这由秋天引出的就是时代的苦难，但时代的苦难与秋日的悲凉还没有融合在一起。在屈原的作品中，秋与人的悲伤已有了一定程度的关联，即秋引发、加深和表现诗人的哀伤。如《九章•抽思》“心郁郁之忧思兮，独永叹乎增伤。思蹇产之不释兮，曼遭夜之方长。悲秋风之动容兮，何回极之浮浮。数惟荪之多怒兮，伤余心之忧忧。”确实能称得上“写秋景入画”“千古言秋之祖”的，还应该推宋玉的《九辩》。《九辩》 首以“悲哉，秋之为气也”发端，次言秋风萧瑟，草木花叶陨落，枝叶枯槁。这既是对何以悲秋气的进一步发挥，又贯穿了自伤之情。“坎禀兮，贫士失职而志不平。”宋玉点出悲秋之由，乃是“贫士失职而志不平”，悲秋实是自悲，将秋天悲凉的画面落实到自身的遭遇和不平。《九辩》以伤为主，曹丕的《燕歌行》则是以思为主。秋思是中国古代诗歌的一个传统题材，悲秋是悲怨之作的表现模式之一。在北方，人们对自然物的变化有了较早的认识和思考，由大自然的生命规律联想到人生自我。“只有在有了一个把秋作为整体现象和季节意识之后，自然中的衰败景物才可能变为对人生短暂深切领悟的标志。”[2]（p94）悲落叶于劲秋，万木凋零的深秋景象，容易触发人的愁思，如同“伤春”“惜花”蕴涵了韶华易逝，壮志难酬的感慨一样，“秋思”的情节多了“悲”“愁”的苦涩味和孤寂的凄凉感。北宋著名词人柳永一生曾写过大量的伤感词，其中以哀婉萧瑟清秋晚景的作品居多。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”“渐觉一叶惊秋，残蝉噪晚，素商时序。”“对萧萧暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”杜甫的《登高》寓忧时伤世之怀于其中，但还是以悲己为主。通观全诗，诗人悲秋是在悲其自身的穷途抱恨、衰颓愁苦，其意十分清楚。全诗的意象和由诸意象组成的画面，突出的也是哀怨萧瑟之情。人与景物情感之间的共生互发，互相交织，也是以人之情感为主。就悲秋而言，诗人之怨愤与愁绪积于心中，当秋天来临时，而与物互生共发，于是就有了悲秋之歌。

　　中国古代文人受儒家正统思想的影响可谓根深蒂固，这驱使他们积极入世，建功立业，光耀门楣。可是，在封建专制统治下，文人入世往往如履薄冰，精神压抑，命运坎坷。于是，萧瑟肃杀的秋天被视作具有隐喻意义的意象。它象征着一种繁华的消逝和一个更加残酷的未来，这与中国古代知识分子普遍而深刻的失落心态有着某种自然的契合。由此，古代知识分子往往将这种失落心态用一定的方式体现出来，从而达到情景交融。

　　2．“悲秋”情结是传统诗学理论的一种具体体现方式

　　秋歌，是由秋天诱发的情感而形成的诗歌。先秦的《礼记•乐记》最早从心物交感的角度来论述 “乐者，音之所由生也。其本质在人心之感于物者也。”强调的就是物对人的感发作用。钟嵘《诗品》曰：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”这样一种心物交感过程中的感物兴会、情以物兴的诗之生成方式就是诗的意象思维的特征。刘勰在《文心雕龙•物色篇》中更加深入一步地阐释了心物交感、“睹物兴情”是一个辩证统一的过程。一方面是“情以物兴”，作者的情因物的感触而起兴，在观察或接触外境万物之时，物引发作者的感受、诱发他的想象，物是起主导作用的。另一方面是“物以情观”，从“物”的角度看，它不仅仅为了表达自身，而且是作为“情”的体现者而出现的。感物的意象生成作用，决不仅仅是“物”本身，而且它的指向与根本意义还在于物所蕴蓄或所激发的情思。“秋天的悲伤，就是对时光流逝而没有能够完成任何可感知的事业的悲伤。”钱钟书先生在《管锥篇》中解释“物节本‘好’而人自‘惆怅’，风景因心境而改观耳。”由此看来，悲秋是一种情景相契、人与境同的境界，是自然、社会、心理的有机融合，是诗人的不幸遭遇和内心思想的外化。“悲秋”文学意识是抒情文学中“情”与“景”的关系：情是作家内心之情，景是作家眼中之景。然“一切景语皆情语。”[6]（p225）作家笔下的景物已不是自然界中的客观景物，而是染上作家感情色彩的景物。正如陆机所言：“遵四时以叹逝，占万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”[7]（p170）所以，在“悲秋”文学作品中，并不是秋景本身就具有“悲”的色彩，而是来自于作家情感深处的悲秋意绪。

　　境由心造，对景物的好恶,一般是由观者的心境而定，要想真正达到范仲淹所言“不以物喜，不以己悲”的境界，那是不容易的。“诗言志”的诗歌，是诗人抒发自己感情的平台，诗人为了表达自己的感情，所选取意象的角度就不同。以宋玉的《九辩》为开端的悲秋传统，作为一种重要的抒发情感母题，被后世文人延续下去。古代诗人爱秋，只是秋在他们的笔下有落花流水东风残，也有飞燕归来绕画梁，正所谓各有千秋，对景思情自悲欢，诗人悲秋，文人伤秋。古人多悲秋，和他们的爱情多坎坷，人生多失意有关，但同样面对秋天，刘禹锡在他的《秋词》里就表现出了另一种人生境界，“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。秋天在他的眼中，没有风雨、没有落叶、有的只是晴空、彩云如春天般美好，晴空之下，一鹤振翅冲天而飞，便引发他的一腔豪迈，无限诗情！“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。正因为有了这样的突破，本诗才一反传统文人悲秋的情绪，唱出了昂扬的励志高歌。不同的性格，不同的胸怀成就了不同的秋，呈现了秋应有的多姿多彩，或黯淡，或浓郁；或凄清，或热烈；或哀伤、寂寞；或热情、欢快。秋以它特有的风韵丰富着人的心灵，美丽着人的情怀。秋始于露气变白之时。春夏为露，秋冬为霜。老子说，“天地相合，以降甘露”，在春夏，露是以清绿覆盖润泽万物，草木因其润泽而成茂盛丰腴；“梧桐尚覆阶前春，秋信先残水面花”，露色变白，它覆盖在万物之上也就变成焦虑，变成晶莹无力的忧伤。对秋有不同体会——万物成熟之时，而诗人则从焦虑与忧伤角度，看到是草木因这忧伤所染而变色，秋的美丽也就建立在了感伤上。历代文人中悲秋也罢，喜秋也罢！这都是由他们的心境来决定的！

　　人有悲，人可以咏其悲；历史的盛衰兴亡不断循环也有悲。悲是人的基本情感。其一，秋是自然界的基本季节之一；其二亡是历史循环的基本阶段之一，两者在功能上是相遇的、互感的。人之所以能伤情、诉情、融情于历史的兴亡和自然的春秋，不仅在于天人合一的文化基础，天人合一的文化理念；而且更在于历史盛衰兴亡中文人所持有的心态。

　　三、悲秋情结与文人心态有很大的联系。

　　中国古典诗词中始终笼罩着浓郁的悲愁情调，这种悲愁情调的背后所蕴涵的是文人对生命的意识以及身世悲凉之感，为了摆脱忧愁，文人们常通过饮酒和流连山水以寻求解脱，但通常又陷入更大的悲愁。我国有几千年的历史，在这悠久的历史中，既有唐朝时的兴盛，也有明清时的衰落。每个时代都有自己的文化，其中，悲秋题材是许多文人偏爱的。这其中又有各种原因，不同的人，不同的时代产生这种感情的原因是不一样的。有的衰叹年华的流失（“回风动地起，秋草萋以绿”（参见《东城高且长》））；有的感到的是深重的负疚感（“乾坤含创虞，忧痍何时毕”、“不眠忧战伐，无力正乾坤”（参见《宿江边阁》））；有的感到无可排遣的孤独。这些都可以解释为现实和理想无法调和。文人们往往理想较高，一心想为国家，为人民做事，可往往一付出番热情却得不到实现。不管在什么社会中，理想都不可能全都可以实现，那种美丽的如世外桃源一样的社会是不可能存在的。在现实社会中总不会一帆风顺，即使暂且迎来繁华，也终究会被悲秋所代替。这与古典诗词中的悲愁情调所反映的文人心态有很大的联系。

　　1．生命意识能典型地反映中国文人的文化心态

　　无论是在人们的思想意识还是在历史文化典籍中，生命意识都是最早的也是最强烈的意识。对生命的认知、把握方式和生命价值的实现途径反映了一个民族的文化精神。悲秋文学成为古代文学中最具个人意识特征的一个类别，其所蕴含的生命意识能较典型地反映中国古代文人的文化心态。

　　人的生命只有一次，人的一切努力必须在这一生中完成，而此生的时间却一去不复返。秋首先唤起的是人生一次性的自我意识。大自然的季节变更和生命的律动总能引起他们强烈的生命感动：春去秋来，花开叶落，燕鸟辞翔对于多愁善感的中国诗人来说是一种生命暗示。在长期的农耕生活过程中，古人总结经验，庄稼植物按季节更替，呈现出春生、夏荣、秋凋、冬残而完成一个生命周期。在屈原《离骚》中“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。”诗人在自然的观照下，发现自我生命从生长到衰亡的过程与四季的一次运行过程正好相同，而残败凋零的秋季正象征着人衰亡的过程。同样，人们也发现在结构相同的生命运行中又存在着截然不同的生命本质差异，即四季是可以周而复始的而生命却难复返。一个循环的终结揭示了人类自主的意义：假如说自然界是恒久自新的,人却并非如此 [1]（p22）。诗人很容易产生“生命流逝，时光不再的无告之哀。”[8]（p103-105） “秋”预示着人人畏惧而且不可避免的衰亡，预示着转眼即逝的时间过往，引起人们对生命莫名恐惧的原因正是因为人的生命推移过程与四季更替的形态在内部结构上的相似性。中国古代悲秋文学的情感主题是光阴虚掷、岁月蹉跎、老而无成的感慨。秋预示着物之成也蕴含着人之成，所以当人生的努力结果与秋之成相反时，人便不能不感觉到沉重的失落。秋之物象流动与人的生命行程相吻合，使得以秋为悲成为古代文人的一种心理定势。

　　古代文人大多以苦读求仕博取功名为理想，但由于封建政治自身内在机制的原因以及文人过于理想化的追求目标等因素的影响，因而许多人又难以实现理想，在现实面前不断遭受挫折和打击。因而，文人与秋，秋与文人似结下了不解之缘，表现在作品中，便有了“行吟坐啸独悲秋，海雾江天引暮愁”的“秋日杂感”，在文学评论中也就有了“秋士见阴而悲”之评语。

　　生命价值可以有多种理解，也可以有多种实现方式。如儒家是“穷则独善其身，达则兼济天下。”认为政治价值并不是唯一的生命价值，而个人自我完善也是实现生命价值的方式。但是求取功名却是中国古代文人自我实现的现实道路。《离骚》中“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”遇秋而生的悲情实际上是利用有限的生命有所作为，在生命受阻不得其用时的结果。实现政治理想建立丰功伟业背景中的悲秋文学，凸现的是中国古代文人以家国观念为首的生存价值超越死亡的生命意识。

　　2古代文人的家国观念对“悲秋”情结的影响

　　我国古代文人大多以秋为主题，以悲为基调，这不是在做所谓的文字游戏，而是他们饱经人生坎坷的悲秋心态的曲折反映。中国古代文人因身处危逆境况(失意、离别、羁旅、流放、死亡等),在面对秋天的景致时,感物伤怀,悲从中来,悲秋诗由此产生。“悲秋”模式展现了古代诗人独特的感伤世界，它包含相思、漂泊、怀远、感旧、不遇、失意、伤逝等种种人生的哀与愁。

　　赵敏俐认为“中国文学的悲秋作品，并不仅仅是一种生命意识的自然感应，而始终比较明显地和相思与怀归的母题有着不解之缘。悲秋是源于相思怀归这一母题的。而相思怀归之情素又是源于早期农业社会的生产和生活方式。”有表现相思之苦的诗句“行人无限秋风思，隔水青山故乡”（戴叔伦《题稚川山水》）；常见的以秋写别离之痛的“南浦凄凄别，西风袅袅秋。”（白居易《南浦别》）；在“寒蝉凄切”中刘永抒发了“执手相看泪眼，竟天语凝噎”的痛别伤离之情，悲叹“多情自古伤离别，更那堪，冷秋清节！”（刘永《雨霖铃》）；还有以秋写漂泊的孤寂：“独此他乡梦，空上明月秋。”（骆宾王《宿山庄》）。当草木枯黄、落叶纷飞，一切随风而逝，触动了落花流水的感伤，于是“悲秋”也就自然成为文人墨客抒情咏唱的一大基调。无论是李白的“长风万里送秋雁”，还是汉武帝刘彻在其“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南飞”的诗中，借秋景流露和表现对光阴易逝的感伤与无奈。“清波收潦日，华林鸣籁初。芙蓉露下落，杨柳月中疏。燕帏缃绮被，赵带流黄裾。相思阻音息，结梦感离居。”这是南朝诗人萧悫在《秋思》一诗中对秋色的感悟；唐代“大诗豪”刘锡禹有首名诗曰：“何处秋风至，萧萧送雁群；朝来入庭树，孤客最先闻。”由此千古文人悲秋情怀可见一斑。

　　古代文人群体多思存高远，志向宏大，他们视达政济世为正途。追求“立德、立功、立言”，以实现“安社稷”、“安黎民”为理想。但事实上，他们命运多阻，人生艰难。由“家”到“国”不仅存在自然距离，而制度距离往往是最难跨越的。再加上人生选择的单一化，从一开始就决定的古代文人选择“仕途”的悲剧性。怀才不遇，壮心未酬，再加上天涯沦落，世态炎凉，岁月蹉跎等种种人生苦涩汇集成一种感伤情结，使文士不遇成为古典诗词中一常见的悲情动机。如宋玉《九辩》中的“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”，这种感伤情绪一进入诗歌就带上了文人特有的忧患和失落，这种现象反映了中国古代知识分子共同心态的一个层面。宋玉的《九辩》中表现了复杂的情绪，诗人从不同角度对萧瑟秋景的描绘，抒发了自己坎坷不幸的遭遇和一生事业无成的悲秋情怀。他诉说自己失职后身临恶境的原因，以及自己一片忠诚得不到理解，政治抱负得不到实现。他不愿与世俗合污，心中充满失意的悲哀和无穷的烦闷。最后，只得凭幻想超越现实，遨游太空，终以摆脱自己悲惨的境遇和胸中的痛苦。文中描述的友朋离别，世路艰难，盛年早逝的复杂感情似乎很难用单纯的“贫士失职而志不平”来概括，在混乱无序的伤感背后，是对繁华飘逝的无可把握的悲哀。所谓繁华是对人生旅程上各种合乎理想的顺境的概括，可以是仕途的顺利、人生抱负的得以施展，也可以是指对人世间一切温情亲爱的体尝。这一切都不可避免地要流逝，正如繁花似锦的春天必然要被肃杀的秋天所取代。因而悲秋情绪是对中国传统知识分子普遍而深刻的怀才不遇心态的汇集所在。这些文人中大多数是在政治中不得志或游居他乡的游子，这时的他们只能借以“悲秋”为题来感慨人生苦短，命运的多艰，月落乌啼总是使人伤感，秋风萧瑟，落叶缤纷，更是一种悲凉！心灵的寂寞更是一种难以述说的痛苦，文人怎么能不在这个悲凉的秋天里借题发挥呢？纵是铁马金戈，豪情万丈的辛弃疾也免不了感叹“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生。”其实文人悲秋之愁，源于文人壮志未酬之愁：“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”。 文人不仅为自己愁，而且为国家愁，为人民愁，“一心中国梦，万古下泉诗”，这是一种高尚的愁，一种文人才有的愁，一种支撑了文人风骨的愁。

　　悲秋情结伴随着中国传统文化的不断发展而深化，悲秋是中国古典文学中表现的一种情感，也是表现得最多最丰富的情感，文人似乎更偏爱悲秋这种情结。古代文人对“秋”的普遍偏爱往往与他们的心态有很大的关系，在强烈的生命意识的驱使下，他们所具有的以家国观念当首的生存价值而导致的“悲剧性”，更加深了“悲秋”情结植根于中国古典诗歌之中。由此观之，“悲秋”成为中国古代文人的一大情结，也就不足为奇了。

　　（指导教师：雷炳锋）

　　参考文献：

　　〔1〕郁白，全志刚悲秋:古诗论情 [M]广西师范大学出版社2004年版

　　〔2〕顾彬中国文人的自然观 [C]刘小帆 这一代人的怕与爱北京：生活·读书·新知 三联书店，1996年版

　　〔3〕王玉宝中国诗 [M]海燕出版社19999年版

　　〔4〕周振甫译注周易译注[M]北京《中华书局》1991年版

　　〔5〕陈玉林传统诗词的文化解释[C]中国青年政治学院学术丛书20038年版

　　〔6〕王国维人间词话删稿：蕙风词话人间词话[M]北京：人民文学出版社，1960年版

　　〔7〕郭绍虞中国历代文论选[M]上海古籍出版社，2001年版

　　〔8〕董贵杰唐代“悲秋诗”初探[J]学术交流，1998年版

表达了诗人对康河的永久恋情,愿意永远留在康河,"生于斯,长于斯"

写了康河的水草,绿油油的水草在水波中招摇,惬意平静并有向诗人打招呼之意"我甘心做一条水草",不仅物我合一,而且表达了诗人对康河的永久恋情,愿意永远留在康河,"生于斯,长于斯" 招摇也就是通俗所说的拟人手法,表达诗人对康桥的恋恋不舍之情

我爱这土地抒发了诗人对祖国土地的热爱之情，表达了诗人一种最伟大、最深沉的爱国主义感情。

《我爱这土地》是现代诗人艾青于1938年写的一首现代诗。这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。

扩展资料：

写作背景

《我爱这土地》写于1938年11月17日，发表于同年12月桂林出版的《十日文萃》。1938年10月，武汉失守，日本侵略者的铁蹄猖狂地践踏中国大地。作者和当时文艺界许多人士一同撤出武汉，汇集于桂林。作者满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨便写下了这首诗。

文学赏析

这首诗以“假如”开头，这个头开得突兀、新奇，有凝神沉思之感。诗中的“鸟”是泛指，是共名，它不像历代诗人所反复咏唱的杜鹃、鹧鸪那样，稍一点染，即具有一种天然的特殊的情味和意蕴，而是全靠作者在无所依傍的情况下作出新的艺术追求。

再则，诗中特地亮出“嘶哑的喉咙”，也和古典诗词中栖枝的黄莺、啼血的杜鹃、冲天的白鹭等大异其趣，它纯粹是抗战初期悲壮的时代氛围对于作者的影响所致，同时也是这位“悲哀的诗人”（作者自称）所具有的特殊气质和个性的深情流露。

作者艾青诗歌中的土地情结以及土地在作者诗中具有多重象征意义。作者艾青堪称“土地的歌者”，“土地”构成了作者诗歌的中心意象。“土地”这一意象是民族精神的象征，中华文明的象征，也是祖国命运的象征，其中聚集着作者对祖国和大地母亲深深的爱。

这种感情在这首诗中得到充分的反映：诗人表示要像鸟一样歌唱祖国大地；死了，也要使自己融进祖国的土地中。“土地”的意象也凝聚着作者对生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱。

对他们的命运的关注与探索。这里的“土地”，不再单纯是客观景物，而是贯注了作者主观情感的“象”。

表达了作者对于故乡的怀念，故乡的山山水水都在作者心里有着很重的地位，也表达出了作者对故乡的向往。

作者对故乡深深的怀念，成为他幸福童年的最美好、最耐人味的记忆。这恐怕是作者难忘家乡美景的真正原因。

扩展资料

创作背景：

对于作者而言，故乡不是某一个地方，也不仅仅是某一个人。而是很多段在我漫长的余生中，每当失意，困惑，悲伤，对这个世界的冰冷和漠然充满绝望时让自己有勇气继续充满希望的活着的美好时光。没有任何地方可以代替故乡，也不会有任何一个地方能赋予和故乡一样的意义。

从你开始呱呱落地，你喝的第一口水，吃的第一碗饭，说的第一句话，就注定了你将成为哪里的魂。所以，当人老了，会尤其渴望落叶归根，从故土走来，从故土离去。生于斯，长于斯，却离开于某时，从此，每当午夜梦回，总是故乡的天空，故乡的老房子，老式破旧的厨房，古老的床架。