行草书的书法技巧有哪些

一、从基本功入手

三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。

三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。

二、推荐范本

“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。

三、三大创作原则

★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

★章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。

四、七大整体布局要点

1、一字不能成行。

2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

5、作品整体布局上面重下面轻。

6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

五、十个书写关键词

1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。

3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6、深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

7、一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

8、错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9、笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。

10、重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

六、十二条用笔细节

1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。

9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

12、中侧并用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。

中国的书法艺术最讲究的就是用笔。元代赵子昂说的“用笔千古不易”, 是指在用笔的法则上千古不易,是对笔法重要性的高度强调。

我们理解，这法则是：要用毛笔书写出高质量的，具审美有表现力的点画。这是书法艺术无可争议的一条法则。

在书法方法技巧中，笔法是占第一位的，没有笔法，就无从谈字法、章法、墨法。所以，对笔法的研究就显得尤其重要。历代书家、书论家对笔法有着非常深入的研究，并且给我们留下了极其丰富而且精彩绝伦的论述。尤其是其中的“万毫齐力”、“力透纸背”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”等，至今仍是指导我们学习书法的重要指南。可以说，在书法技法的研究中，对笔法的研究应该是长久的课题。

七、关于用笔的发力与“锋变”

毛笔在纸上运行要留下痕迹，这痕迹就是汉字的点画。用同样的一支毛笔，由不同的人来写相同的一个字，结果是一人一面。其原因是因为每个人的运笔发力方法不同。写字时，笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异，因此，才有“唯笔软而奇怪生焉”的说法。笔毫在不使用时，形状是锥状的，一旦濡墨落笔，锋毫即变，一写一变。写字时笔毫始终是处在变化状态的，这就要求书者在书写中发力控锋、调锋，在控锋、调锋中书写。

这种书写过程中的锋毫之变，我们称之为“锋变”。

无论何种字体书体中的点画，其实就是书写时“锋变”的结果。研究笔法，实际上，就是要集中在怎样控制“锋变”的这一关键点上。

我们知道，任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的（点，一入即收）。入，主要是完成笔画前端的造型；行，是完成笔画中部的造型；收，是完成笔画尾部的造型。发力和锋变的各种技巧，也就集中体现在这三个细小环节之中。在这三个环节中，每一个环节都会直接影响一个笔画的造型。因此，它是用笔最基本的技巧环节，对笔法的研究也就必须着眼于这三个具体的技巧环节。

用手、腕、臂的发力来控制和调领锋毫，利用锋变来完成这三个环节，并进行点画的刻画，就是用笔的关键。古人研究笔法最经典的成果莫如“永字八法”，虽然它还是残缺的理论（如：心钩、鹅钩、之捺等，这些极为重要的笔画，只一个“永”字无法包含其中，说明它还是一个不完整的理论。），但其实践指导意义确是重大的。我们仔细分析“策、勒、弩、趯、侧、掠、啄、磔”八字，实际上讲的就是一个控笔发力的问题。

由于发力方法的不同而导致锋变的不同，又由于锋变的不同而导致点画的形状不同。故而才成了“楷书笔法”、“篆书笔法”、“隶书笔法”、行书笔法”、“草书笔法”的五种笔法分类。

五种字体各有各的主要笔法特征，篆书的“铁线玉箸”、隶书的“蚕头雁尾”、楷书的“永字八法”、行草书的“绞转连绵”等既是。在同一种字体之中，无论其风格是怎样变化，在点画的刻画，或者说在发力方法和锋变上，都有着非常明显的共性特征和个性特征。《张迁碑》与《曹全碑》比较，共性是“波磔”和“蚕头雁尾”，区别是一方一圆、一刚一柔。柳楷和颜楷比较，共性是“藏头护尾”与“八法”，区别是一骨一筋、一峻一朴。

这些差异的形成，无疑是锋变的结果。

行草字体是楷书的一种衍生字体，笔画简略，线条方便连接，而且造型自由。当字的行草书写法技巧如下：

1、视觉统一：行草字体不要追求规整和准确，但是整体的视觉效果需要统一，保证字体的协调性。

2、线条连贯：行草字体的书写需要追求行云流水的感觉，所以笔画的连接要流畅，左右各个部分不能完全独立分开。

3、造型自由：行草字体的书写可以尽量简略，但是也要有造型自由性，保证自己的元素和特点。

4、减少笔画：行草字体追求写法的简洁和速度，所以笔画的数量尽量减少，形成最简洁的造型。

5、重心与结构：行草字体不必拘泥于结构和形状的刻板规则，但是纵横的重心和平衡感要注意。

6、精简笔画：行草字体在笔画的书写上要尽量精简，有些重复或者不必要的笔画可以省略或者简化，这样就能提高书写的速度和效率。

7、特点鲜明：行草字体不同于其他字体，应该在造型上突出行草字体的特点，例如线条顺畅、笔画简化等等，让作品更具个性，更有魅力。

8、首尾连贯：行草字体每个笔画不能脱离整体，要保证首尾的连贯性，这样作品才更加美观。

9、情绪显露：行草字体是一种比较自由的字体，所以在书写时可以根据自己的状态和情绪来表达，例如用笔轻重、书写速度等，来表现自己当时的情感。

10、注重节奏：行草字体的整体感要注重节奏感，也就是形成一个整体的节奏感，使观者有一种律动的感觉，从而加强作品的视觉效果和感染力。

行草书的特点

1、统一性较强：行草字体笔画粗重，形体简略，但整体上还是要求统一的效果，也就是说，同一篇作品里的每个字形要保证一种核心流派的风格，这一点保证了作品整体的协调性。

2、楷书基础：行草字体的形态和结构是来源于楷书的，笔画之间有相互联系，而且构造要合理，所以学习行草字体的前置条件是熟悉楷书的造型原理。

3、自由奔放：行草字体要求笔走龙蛇，风格自由，这种随意性能够体现书法家的个人风格和个性特色，赋予作品独特品质，让人感觉仿佛躁动的情绪和创意涌动的气息。

4、鲜明的个性特征：行草字体弃细取粗，快意而奔放，在书写上强调书法家的个人创造力和独特风格，所以行草字体的作品在笔法、形态、结构以及用色上具有强烈的个性特征。

5、技法多样：行草字体在书写技法上丰富多样，可以使用“张弓断肘”、“百转千回”等技巧来表现其书法盛景，同时，线条的起承转合、点画的选择和使用也需要注重技巧。

行草字体在最初仍有严格的结构和规则，但随着时间与积累，书法家会向个人自由奔放的方向发展，从而形成自己独特而鲜明的个性。行草字体的这种特点也是其在艺术领域中得到广泛关注和应用的重要原因之一。

草书书法技巧口诀及图解：

草书笔法口诀

1

落笔逆锋入，锋在画中延，

点画之伊始，扎实意了然。

2

提笔锋运行，行进虚提杆，

抽丝拉筋出，线条显劲健。

3

转笔不宜快，笔意重空旋，

开张舒展势，作草多环绕。

4

行笔推向前，笔画即完全，

均匀力着纸，草体线条观。

5

拙笔有快慢，换锋须臾间，

快拙软无力，慢拙忌僵板。

6

蹲笔出轻按，笃实无跃感，

如人之蹲行，步履沉甸甸。

7

顿笔呈关节，深厚要重按，

草体字遒劲，力透纸背看。

8

驻笔浮纸行，迂回相顾盼，

务实阻滑笔，墨注聚锋尖。

9

渡笔失萦带，起止无迹看，

神留即画后，笔见未画先。

10

留笔戛然停，笔意性情见，

防滑滞败笔，锋毫向空抬。

11

抢笔半虚实，空势在横端，

直侧空实抢，抢法堪可研，

圆蹲出直抢，侧抢偏蹲现，

笔湿当空抢，实抢值墨干。

12

侧笔作点姿，写点不一般，

飞动增气势，夷中可求险。

13

衄笔下复上，不似回锋观，

为使笔画坚，逆笔除飘然。

14

涩笔滞柔滑，媚中把拙参，

涩处不宜多，平添节奏感。

15

急笔似闪电，心潮涌瞬间，

催僵化拘泥，草体传气概，

16

打笔抖精神，空中落笔悬，

犹如坠石沙，笔触生光彩。

17

纵笔写开来，气度大不凡，

放开笔画写，舒展笔势哉。

18

振笔须坚实，中锋破其难，

凝滞顿消除，飞动生姿颜。

19

摄笔草境界，跌宕墨波澜，

五合交臻备，笔短意长焉。

1、草书起收笔多用露锋，行笔藏露并用，起笔露锋在落笔前空中完成。

2、草书横画不宜太平，竖画不应笔直过长，横竖撇捺可处理成点，点画处皆重，非点画处牵丝引带，点画可用横和竖相连。

3、讲究提按:提着笔下按,笔笔按，笔笔提。要求重按轻提、齐而不齐、直而不直、曲中含直、直中含曲。转折处圆转居多，要求外方内圆，内方外圆，方圆并重，转折并施。

4、草书用笔简化，点画变异互连环转，减少顿挫，笔顺可颠倒，替代规律以少代多、以短代长、以直代曲、以简代繁。

5、草书行笔忌平涂直抹，线条过于光滑，过于肥厚，不能忽略应有的提按顿挫。须寻其法，求其源，忌讳任笔为体，聚墨成形。

6、草书讲究简快捷、匆匆不暇。起收笔慢些，中间快些，展现书写的节奏，体现草书舞动气势。

7、草书行笔八面出锋，中侧并用，细处中锋，厚处侧锋，中锋得法立骨，侧峰得势求变。

8、草书尤重筋骨，交笔时起讫分明，使前笔有结，后笔有起，明续暗断。

9、草书线条坚而浑，行笔做到稳健，轻便，重笔势。结体奇而稳，注意重心、敧侧、擒纵、疏密、高低。

10、行草要有楷意，细笔行云流水有韧性，粗笔铁画银钩要结实。

11、主笔优先空间大，左右结构有上下，上下结构要有形。

12、草书四大要素：连、省、变、代。

13、草书结构原则：删繁就简，笔断意连，点画相代，书写便捷，气势通贯，腾挪变化，圆转连绵，流畅舒展。

14、草书书写法则黄金10条：

动态平衡，呼应顾盼，敧侧取势，参差错落，疏密对比，上下开合，迎让穿插， 简洁洗练，变化多姿，收敛有度。

15、意在笔先、笔随意行、随意而动、以意传神。

行草书钢笔书法，让你欣赏行草书不一样的美感。下面是我为你整理的钢笔行草书法作品，希望对你有用!

钢笔行草书法作品欣赏

　钢笔行草书法作品1

　钢笔行草书法作品2

　钢笔行草书法作品3

　钢笔行草书法作品4

　钢笔书法入门教程

笔字基本笔画的写法

钢笔楷书的基本笔画主要有点、横、竖、钩、挑、撇、捺、折等。它们是构成楷书的基本要素，因此，我们要准确地掌握其表现手法。

第一节运笔方法

凡笔画，均可由起笔、行笔、收笔三个阶段来完成。

一、起笔法

起笔的方法有顿势、尖势、连带等。

(一)顿势起笔法：指笔尖在纸上做一停顿;

(二)尖势起笔法：指起笔速度很快并且很轻，笔画出现尖锋状;

(三)连带起笔法：指与上一笔画有连带的形状。

二、行笔法

主要是指笔画书写过程中，某一阶段的平斜、曲直等关系通过指力的作用，求得变化的方法。

三、收笔法

(一)顿势收笔法

收笔时笔尖仍停留在纸上做一顿势，并多有回锋之意。

(二)出锋收笔法

收笔时笔尖快速离开纸面，并出现尖锋。

(三)连势收笔法

收笔时随意连带一下，多用于行书。

书写运笔时，要注意起笔与收笔的变化。也就是说，同一笔画在同一字中出现两次或两次以上时，书写要有变化。

第二节基本笔画的写法

用钢笔写楷书，基本笔画的形态与毛笔字基本相同。不过因为书写工具的不同，钢笔字的笔画的起笔收笔与毛笔字有所不同，不过是更简单罢了。首先看起笔，横、竖撇的起笔方式是一样的，只要向右下方轻顿笔即可，但是不宜拖的过长。然后就是行笔了，行笔过程要注意不同笔画的轻重变化。收笔有两种不同的方式。露锋和回锋。露锋简单，提笔就是了。回锋要注意，如横画的收笔、垂露竖画的收笔、点的收笔等。收笔时用笔尖往回轻轻一推，然后再提笔。就行了。

说起来简单，做起来就困难了。因为我们用钢笔等硬笔书写的时间太长，所以形成的习惯也根深蒂固。要想改正并形成新的习惯，这可不是说说的事情，需要动手认真练习。

一、点：注意点画由轻到重的行笔。收笔时如同垂露竖的收笔，向左上轻推后提起。左点、右点、长点只是方向长度的变化。不要写的太短和太弯。另外注意，左点不要写作撇。如图：

1、斜点：起笔尖势，右下斜出，收笔下顿。

2、左点：起笔尖势，左下斜出，收笔下顿。

3、直点：同短竖，不宜长。

二、横：起笔向右下轻顿、然后向右上行笔、收笔时逐渐加重停顿后向左上轻推然后提笔。注意：起笔时由顿笔到行笔是方向突然改变，不要写成了转笔。也不要写的过于重。收笔时不要出现明显的折笔。另外要注意短横上仰与长横的下俯的弧度变化。如图：

1、顿势长横：顿势起笔、收笔，行笔相对轻。

2、尖势长横：尖势起笔，由轻而重，收笔顿势。

3、短横：起笔顿势、尖势两种，收笔可轻可重。

三、竖：竖画起笔同横要一样，向右下轻顿笔然后向下行笔。行笔要端正，勿歪斜弯曲。收笔有两种，悬针竖简单，只要提笔即可。垂露竖则需停住后向左上轻推然后向上提笔。如图：

1、悬针竖：起笔顿势，行笔直下，渐轻，收笔出锋。

2、垂露竖：起笔顿势，行笔直下，收笔顿势回锋。

3、尖竖：起笔尖势，渐重，收笔顿势回锋。

四、钩：钢笔字的钩画形态同毛笔一样，只是钩画更简单。只要在前面的笔画末端稍停后迅提笔就好了。注意钩画提出的方向。如图：

1、竖钩：先做垂露，收笔由重至轻，向左上出钩。

2、斜钩(戈钩)：起笔顿势，行笔向右下弯曲，收笔向右上出钩。

3、卧钩：起笔尖势，行笔向右下凹曲，渐平，收笔向左上出钩。

4、竖弯钩：弯处宜转并略轻。

5、横钩：钩不宜长。

6、横折钩：折处做顿势。

五、撇：形态同毛笔字相同。起笔同上面的横和竖一样。注意行笔的方向。除竖撇外，其余各撇画都不能写弯了。特别是撇的收笔处不要往上翘。如图：

1、长撇：起笔顿势，行笔向左下弯曲，由重到轻，收笔顺势出锋。

2、短撇：起笔顿势，向左下斜出，宜短而不宜太曲，其余与斜撇同。

六、捺：轻起笔后转向右下行笔，并且力度由轻逐渐加重，在出捺脚之前达到最重然后平向右迅速提笔。注意提出的长度。如图：

1、斜捺：起笔顿势、尖势皆可，行笔曲势向右下，接近收笔时稍平，收笔先顿后出锋。

2、平捺：只是形态比斜捺平，其余略同。

3、反捺：就是斜点的延长。

七、折：钢笔字的折画较毛笔字省劲的多。不需过重的提笔顿笔，只要稍微停顿后改变方向就行了。注意不要刻意模仿毛笔字的用笔方法，画蛇添足。另外要注意撇提不要写作撇横，竖折不要变成了竖弯，撇点不要写成了撇捺。如图：

1、横折：先做短横，折处稍顿，再向下做竖，收笔停顿。

2、竖折：先做竖，折处略向左顿，再做横，收笔用顿势。

八、挑(提)：起笔同横，迅即向右上提笔。勿写作横画。

起笔顿势，右上行笔，渐轻，收笔出锋。