中国古代各个历史时期书法主要特征和名家及其代表是什么？

商至秦末（秦篆，又叫小篆）

特征：浑然入序

名家及代表：李斯《泰山石刻》

东汉（隶书）

特征：求度追韵

名家及代表：蔡邕《熹平石经》

三国时期（楷书）

特征：形体方正，笔画平直

名家及代表：钟繇《荐季直表》

两晋时期（行书）

特征：中和居淡

名家及代表：王羲之的行书《兰亭序》

南北朝时期（楷书）

特征：多资多彩

名家及代表：魏碑《郑文公碑》

隋唐五代

特征：平正淳和、峻严方饬、秀朗细挺、深厚圆劲

名家及代表：丁道护的《启法寺碑》；《董美人墓志铭》；《龙藏寺碑》；《信行禅师 塔铭》

唐代（楷书）

特征：初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

名家及代表：欧阳询《九成宫醴泉铭》

宋至明中

特征：尚意宣情

名家及代表：文征明《甫田集》

隋代碑刻和墓志书法流传较多。隋碑内承周、齐峻整之绪,外收梁、陈绵丽之风,故简要精通,汇成一局,淳朴未除，精能不露。隋代著名的碑刻有：《龙藏寺碑》、《曹植碑》、《贺若谊碑》、《孟显达碑》、《宁口碑》和《董美人墓志》、《苏孝慈墓志》、《元公墓志》和《元公妻姬氏墓志》等。这些碑刻和墓志，结体或斜画竖结，或平画宽结；风神或浑厚圆劲，或秀朗细挺；都能符合变化，自成面貌。

智永， 陈、隋间的书法家。晋王羲之的后裔。名法极，山阴（今浙江绍兴）永欣寺僧，人称“永禅师”继承祖法，书艺精湛。所书《真草千字文》有墨迹本和刻本。

丁道护（生卒年不详），隋文帝（581-604在位）时人。官至襄州祭酒从事。宋陈思《书小史》称其“善正书”。《启法寺碑》为其代表作。

传世隋代的书法以碑刻为大宗，隋碑刻包括：碑碣、墓志、造像记和刻经。其中以墓志、造像记为多。《寰宇访碑记》所载有百种。沙孟海先生在《略论两晋南北朝隋代的书法》中，将隋代的书法分为以下四种类型：

第一，平正和美一路。从二王出来，以智永、丁道护为代表，下开虞世南、殷令名。

第二，峻严方饬一路。从北碑出来，以《董美人》 、《苏慈》为代表，下开欧阳询父子。

第三，浑厚圆劲一路。从北齐《泰山金刚经》、《文书经碑》、《隽敬碑阴》出来，以《曹植庙碑》、《张仇禹生造像》为代表，下开颜真卿。

第四，秀朗细挺一路。结法也　从北齐出来，由于运笔细挺，另成一种境界，以《龙藏寺碑》为代表，下开禇遂良，‘二薛’。

　　秦朝时期

　　书法春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法 家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说："秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。" 基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。"隶书，篆之捷也"。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂 的一页，气魄宏大，堪称开创先河。

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　　东汉南北朝

　　两汉书法

　　两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。"后汉以来，碑碣云起，"是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为"神品"。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。 至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。

　　书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

　　汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。

　　最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。

　　汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

　　魏晋南北朝书法

　　1、三国时期

　　三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

　　2、两晋时期

　　晋时，在生活处事上倡导'雅量''品目'艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍 为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为'天下第一行书'论者称其笔势以为飘若浮云，矫 若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创'破体'与"一笔书'为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴 亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

　　两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作" 三希"，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

　　3、南北朝时期

　　南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。

　　北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是 基差异之处

　　如论南北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为'书中之圣'，北派王右军。

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　　隋唐五代

　　隋朝书法

　　隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：

　　1、平正淳和 如丁道护的《启法寺碑》等

　　2、峻严方饬 如《董美人墓志铭》等

　　3、深厚圆劲 如《信行禅师 塔铭》等

　　4、秀朗细挺 如《龙藏寺碑》等。

　　唐朝书法

　　唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓"书至初唐而极盛。"唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

　　唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有'唐重间架'之说，一时尊为'翰墨之冠'延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出'纳古法于新意之中，生新法 于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，'狂禅书法'虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小

　　唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

　　唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚 遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的"二王颜柳"余韵。

　　五代书法

　　（1）隋至唐初。

　　隋统一中国，将南北朝文化艺术兼容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。

　　（2）盛唐、中唐阶段。

　　盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如"颠张醉素"（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。

　　（3）晚唐五代阶段存唐遗风。

　　公元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告 消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。

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　　宋朝时期

　　宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现， 如果说隋唐五代的尚法，是求'工"的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有"天然""工夫"两个层次外，还需具有"学识" 即"书卷气"，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。

　　无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南 宋的吴说赵佶陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔 墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

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　　元代时期

　　元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。 虽然在政治上元 朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现 为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是'我书意造本无法'，赵孟頫鼓吹的是"用笔千古不易"前者追求率意之意，后才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟頫 ，他所创立的楷书"赵体"与唐楷之欧体。

　　颜体。柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对 王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为"温润闲雅""秀研飘逸"的风格面貌，这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟頫 ，然在书法风格上也有自已独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。

　　纵观元代书法，元代书法的特征是"尚古尊帖"，其成就大者还在行草书方面。至于篆隶， 虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有 元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文 学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。

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　　明代时期

　　明朝书法的发展表现为三个阶段：

　　第一阶段--明初

　　明初书法"一字万同"，"台阁体"盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。"凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书"，二沈书法被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文 徽明、王宠"三子"。

　　第二阶段--明中

　　明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟 而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个 性化的新境域。

　　第三阶段--明末

　　晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹， 满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。

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　　清朝时期

　　美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。

　　明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期"扬州八怪"的身上又一次 复现。

　　于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜 英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由于 帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势 不可避免地出现了。

　　正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若 ，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。

　　璀璨夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。

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　　当代书法流派

　　就当代书法群体而言，当代每一流派大致有基本相同的艺术纲领或主张，其风格特征具有相近的美学风格，并具有一定的书法家群体互动性。就此而言，当代书坛大抵有五种流派并存：帖派、碑派、碑帖融合派、现代书法、后现代派。其实，民国时期同样有几大书法流派，如：吴昌硕与“吴派”；康有为与“康派”；郑孝胥与“郑派”；李瑞清与“李派”；于右任与“于派”等。

　　近三十年来，中国书法复兴运动的审美特征表现为：一、书法观念复兴，每个人通过不同的书法观念和形式表达自己的情感；二、书法作为国粹，是一门表现国家文化身份的艺术文化；三、书法具有新时期当代国际交往的属性。可以说，正是在七八十年代，中国与韩国，中国与日本，中国与西方才有书法团体的互相交流访问和展出，包括青少年书法、女性书法、学者书法、名人书法的多国互动，迎来了书法发展的新局面。流行书风流行过小草风，小楷风，广西现象、学院派创作模式、现代书法、二王风……书法“流派”，名目繁多，如行为派、文字观念派、墨象派、字体变形设计派、流行书风、古典主义、书法主义、学院派、新文人书法、艺术书法、文化书法等。化约地看，大致可以分成以下宽泛意义上的“流派”。

　　1，传统经典派。对传统经典加以尊崇，在碑帖之间更重视帖而非碑。注重弘扬和传统技法的精纯度，对经典有价值维护的文化情结。

　　2，现代派书法。将书法视觉元素空前突出，进而将绘画和书法整合起来，使书法更象抽象绘画。强调反传统书法，对线条、行气、章法之类不感兴趣，而对空间结构、视觉冲击力、墨色块面情有独钟。

　　3，后现代书法。从西方后现代理论中学会了颠覆性、平面化、无深度、非主体等概念，从西方现代后现代艺术挪用装置艺术、行为艺术、观念艺术的元素，加上非汉字体系和反内容反阐释的拼接游戏、，最后形成反书法的抽象化的视觉效果和丑化的视觉冲击力。

　　4，书法行为艺术——书法材料装置或书写过程中借“书法”之名以行反书法之实。作为后现代的变种“行为书法”，与西方行为艺术同步，有不少新实验现象：有人曾经在流水小溪上，将宣纸铺在水面上写字，让流水把字迹墨色冲淡留下若隐若现的“痕迹”。另有人分别让女性拉着纸，他拿笔半闭着眼睛，任由这位女性拉着纸在他的笔下转动，最后形成了“作品”。

　　5，书法主义或非汉字书法。后现代变种之一，受日本墨象派、前卫派影响，将汉字彻底剔除与书法之外，将西方抽象派绘画的构成理念与后现代观念艺术相结合，产生出两个分支：其一文字可识读的少字数派；其二无文字或文字不可识读的抽象派。

　　6，学院派书法。通过对古代经典碑帖的当代实验，使其激活内部精神元素并加以新形式创造。诸如：局部放大、古今拼贴、五体拆解、字义组装、色彩运用等形式以求得某种“当代性”和“主题性”而名噪一时。

　　7，形式构成派。它是西方20世纪30年代早已过时的形式主义的中国变种及其余声回响，是东方笔墨与西方现代美术观念嫁接的产物，创作中强调书法形式本体的首要性和章法的形式构成，否定主题创作的情感和文字内容，以线条块面冲突代替传统意义的和谐连贯，以线的空间分割和形式营造增加作品的整体紧张感和视觉刺激感。

　　8，流行书风（艺术书法），中国当代文学出现的民间化，就是对中国历代官方化文学的反叛。其实，中国书法同样如此，他们要走官方书法之外的另一条道路。其方法是从那些名不见经传的民间书法和新发掘出的书法资料中去寻找——运用碑学、甲骨学、简牍学、敦煌写经、民间墓志等很多新东西来融人个人的书法创作。对古代书法的继承指向是两汉及六朝碑版和民间书法，对“二王”一路的帖学经典多有抵触，追求粗发乱服的雄强书风。

　　9，新古典主义。对古代书法经典多采取形而上的继承方法，从精神上重新阐释古典主义，从形式上消解和弱化作品物质意义上的技术因素，增强作品形而上的精神品位和大境界。一部分有丰厚文化底蕴的书法家，更为注重作品的人文情怀和文化修养，以此在作品的当代型态中激活了传统经典。

　　10，文化书法。文化书法在当下还是一种微弱的力量，主要体现了一种守正创新精神一种大文化姿态。其纲领是：“走近经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”表面上看是创化复兴经典话语，实际这种复归恰恰是带有革命性的更高的提升。文化书法所表达的是中国人那种灵性的内在深层存在的书法美好精神。

　　当然，当代书法流派还有“文人书法（或学者书法派）”、“女性书法”、性灵派书法（或“诗意派书法”）、“临书派”、破体书法等，当另文再叙述。当代书坛也有一些奇怪现象，诸如“书法赶潮派”、“俗书派”、“老干部书法派”、“江湖派”、“杂耍派”等代表。及江湖杂耍如足书、指书、倒书、空心书等等。不再评说。

　　总体上看，当代中国书法界的现状是多种潮流的多元并存，但有些各自为政，缺乏统一的诞生书法大师的意识。集中表现在以下几个方面。传统派在当代理论上比较薄弱，但是支持者最多。其次是现代派，其宣言很煽动，如书法主义、后现代书法、墨象派，将书法与绘画联系起来，人数虽少但呼声甚高，占据了传媒，将自己的声音传播出去。流行书法其实很大，人数众多。学者书法则较为松散，甚至冷清。现代派和后现代派在西方的影响下，前途如何？我的看法是，现代派书法在日本登陆时很轰动，他们的少字数书法、墨象派书法，吸收了现代建筑的结构式的转换，为了适应现代建筑和西方人的审美意识，效仿西方洋画，将传统的卷轴式装裱变成镜面式的装裱，赢得了西方。但时过境迁，现在日本现代派书法已经是强弩之末而早已沉寂。中国现在一批书法家都走上这条路，前景并不看好。

　　传统不是僵死的，传统是生生不息的，流淌到每一个人身上。传统也可以发展，因而传统与现代不是二分的对立的，而是可以并立的，传统与现代的并立可以使传统不断转化，现代不断吸收传统，那么中国书法才会有新的希望。

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　　现今发展

　　今天的书法　在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书 法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的 现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

魏碑可选的碑帖很多，有名的如《郑文公碑》《张玄墓志》《张猛龙碑》《元怀墓志》《董美人墓志》等，都是极好的书法。

如果是入门，从张玄墓志、董美人墓志入手比较容易。不建议学今人写的魏碑体。

欧阳询书法艺术初探

一、欧阳询的生平

欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。生于陈武帝永定元年，殃于唐太宗贞观十五年（五五七——六四一），享年八十五岁，是一位由陈转入唐，经历三个朝代的伟大的书法家。欧阳询在隋时官至太常博士，书法已甚有名气，已经“尺牍所传，内以为法”了，唐高祖李渊未做皇帝前曾和他是好友，后来李渊登位做了皇帝后，让他当了个给事中的官，此后又分别任太子率更令，银青光禄大夫。所以也有人称他做“欧阳率更”。唐太宗时设弘文馆，精选学生研究书法，他和虞世南以当时第一流的书法家的地位兼充学士，传授书法。后封为勃海男。

欧阳询自幼聪明过人，及长，更是“博览经史，尤精三史”。曾和裴矩等撰《艺文类聚》一百卷。欧阳询幼年时书法主要是受到江总的指点。江总是南朝陈文学家，《宣和书谱》称其“作行、草为时独步，以词翰兼妙得名。”南朝的书风崇尚王羲之，江总擅行草书，想也当以王羲之为宗。欧阳询的书法早年受王羲之影响是可以想见得到的。

入隋以后，受到隋朝时北派书风之熏陶，欧阳询的书风起了变

化，书法体貌向北派的劲峭一路变化。从时间上推算，隋文帝杨坚于公元五八九年（隋开皇九年辛丑）灭陈，当时欧阳询才三十三岁，到欧阳询六十二岁时唐灭隋，在隋朝整整生活了三十年时间。隋代的书法主要继承北齐、北周书法的特点。我们可以看到欧阳询的字与隋朝碑刻书体有很多相类似的地方。由三十三岁到六十二岁这个时间，应该是欧阳询书艺有较大成就的阶段，又是兼容南北书体，博采众长而渐趋成熟的时期，以欧阳询书法的“戈戟森然”的用笔特点来分析，显然是受到北魏直到北周的北方书风影响。而其“秀骨清相”的艺术意境，又保存了南方书派的艺术成分。

欧阳询的书法熔铸汉隶、魏晋楷书的特点，吸取王羲之书法的

神髓、融会贯通，创出自家独特的风貌，世称为“欧体”。在唐初的书法中以欧阳询和虞世南二人享誉最高。张怀瓘在《书断》中说：“询八体尽能，笔力劲险，篆体尤精，飞自冠绝，峻于古人，操举若神。真行之书，出于大令，另成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南，其草书迭荡流通，视之二王，可为动色。”由此我们可以知道欧阳询不仅以楷书为最工，而且各体具精。《唐书》欧阳询本传中也说：“询初学王羲之，后更渐变其体，笔力险劲”。《唐人书评》说欧体书“若草里惊蛇，云间电发。又如金刚瞋目、大士挥拳。”欧阳询的书法在当时已影响极大，不仅在国内受到普遍的赞扬，而且名扬国外，高丽王深爱其书法，曾遣使者求之。唐高祖叹道：“不意询之书名，远播夷狄”。

二、 欧阳询的书法源流

欧阳询的书法早期来源于王羲之，《唐书》欧阳询本传中说：“询初学王羲之，后更渐变其体，笔力险劲。”入隋后受北派书风影响，向劲峭一路变化。欧体人比之为“矛戟”。这是形容他用笔之劲峭刻厉，形象地点明欧阳询书艺受北派书法的影响至深。据说欧阳询曾从北齐刘珉学书法（见唐窦臮、窦蒙《述书赋注》）。他那戈戟森严的笔意，正是北方书风的余韵。在欧阳询的楷书作品中，其书写形态、笔意与魏碑常见的书体常常有惊人的相似之处，无论从体势或是行气乃至用笔、行笔，都带有不同程度的魏碑余风，请看《张黑女墓志》《张猛龙碑》，《始平公造像》，我们可以明显看出其书体与欧阳询的字在用笔上一脉相承的地方。至于梁、陈、隋等时期的书风对欧阳询的影响，我们可以从《梁桂阳王妃慕昭墓志》，《刘岱墓志》中看到梁、齐两代书法对欧阳询书体的影响之大，及以隋代的《龙藏寺碑》、《董美人墓志》与欧书作比较，更可以看到两者之间的血缘关系。

欧体书法的面貌，溶南北派书风于一炉，也反映了汉字形体变迁过程中，隶楷阶段即将完结而楷体进入成熟定型阶段的一种书体现象。从现在见到的楷书碑版看，真正成熟的楷书到唐初才正式形成而逐渐臻于极至，欧阳询的楷书正好在这个时期大放异彩！而且对后世书法的发展有着深远的影响。

值得一提的是欧阳询的儿子欧阳通，书体一本家传，父子均名著于书坛，世称大小欧阳，作品《道因法师碑》，隶意更浓，锋颖更露，相传欧阳通为传家学，曾重金收购其父墨迹潜心研究，乃得此成就。

在学欧阳询楷书的人中，学得较好的或者应数柳公权，柳公权的楷书固然得到颜真卿楷书的影响，但期间架结构等则主要得力于欧阳询。

后世受欧阳询影响的更如唐代裴林《圭峰禅师碑》，欧阳通《道因法师碑》，褚遂良《孟法师碑》，杨凝式、米芾、张即之、张瑞图、翁方纲等。张瑞图早年的行书明显接近于欧阳询的笔意。而翁方纲，《湖海诗传》曰“书法初学颜平厚，继学欧阳率更”。从其传世的楷书作品看，更保留了欧阳询书法严谨的法度。

欧阳询对字的结构体势尤其讲究，笔墨间精研穿插避让，点墨安排至细小处见匠心。后人所传“欧阳询结体三十六法”就是从他的楷书中归纳出来的结字规律。

值得一提的是欧体书法规矩严谨，结构平稳端正，后世科举考试写字的取法都以欧体为考卷的标准，大多数人只求工整形似，不求神韵生动，越写越刻板，至最后就写成没有生气、呆板的“馆阁体”。有如现今的美术字、仿宋体字那样，在书法艺术而论就沦为下品了。

三、 传世欧阳询的碑帖及其书体

欧阳询是一位“八体尽能”的大书家。从其留传下来的字迹以及史籍记载以及书学者的评论中我们可以看到欧阳询在各体书法中的成就。

欧阳询的篆书，唐朝张怀瓘《书断》上载：“篆体尤精”。相传《九成宫》碑的篆额亦出自欧阳询之手，寥寥数字的确古意盎然，气象非凡。

据记载欧阳询书有九通隶书碑，现在能见到的只有两件，《唐宗圣现记碑》和《房彦谦碑》。

《房彦谦碑》，贞观五年三月刻，是欧阳询七十五岁时的作品，碑在山东邱县。这个碑写得结体端庄，挑拔险峻，显示出一种似是隶楷混合的写法，从这个碑我们可以看到欧阳询是如何在魏碑的传统技法上加以发展，蜕变成我们现在所见到的欧体楷书的。

欧阳询的书体以楷书最为知名。现在我们可以见到的有：

《皇甫诞碑》贞观年间所刻，碑在陕西西安，皇甫诞是隋朝人，这个碑是其子于唐贞观年间追建，是欧阳询七十岁后的作品。王世贞说：“率更书皇甫君碑，比之诸碑，尤为险劲，是伊家兰台发源，然兰台道因碑，笔笔带批（隶法），得之家学也”。按欧阳询儿子欧阳通，官兰台郎，所写的《道因碑》，如“涂”、“墨”等字，其下长横都带波挑，简直是隶书笔法。杨守敬在《书学尔言》中认为：“欧书皇甫诞碑，最为险劲，张怀瓘《书断》称其森焉如武库矛戟，此等是也”。该碑字体写得锋棱外露，字形瘦长，比欧阳询所写的其它碑刻更加险峻、劲峭。

《化度寺邕禅师碑》唐贞观五年刻，碑石原在陕西长安终南山的佛寺中。原石拓本在宋朝时已很稀少，所见的多数是翻刻本。《宣和书谱》说：“化度寺石刻，其墨本为世所重，学者唯尽力不能到也。”南宋书学家姜夔赞美道：“化度胜醴泉，骎骎入神品。”宋以后书家如赵孟頫、康里子山、李东阳以及清代的王文沾、翁方纲等都同意其讲法。对这个碑都有很高的评价。该碑书法结字精妙，神韵独超，纯乎含蓄，具有超尘绝世之概，饶神明规矩之奇，可惜字口稍小，拓本大多模糊，不宜作初学范本。

《九成宫醴泉铭》唐贞观六年立，由魏徵撰文，欧阳询书。碑文记载唐太宗在九成宫避暑时发现涌泉的事，是欧阳询晚年奉敕之作，历来为学书者所推崇。此碑书法，笔力刚劲，纤浓得中，腴润有致，点画工妙，意态精密，气象万千，浑穆高华，为唐楷冠冕。对后世影响很大。此碑结体较欧阳询其它碑写得开张，能擒能纵，转弯处一提一按，随势抽锋，又写得似方非方似圆非圆，大有“黄庭经”、“乐毅论”的遗意。古来就有“楷法之极则”的评价。故宫博物院精印的北宋时拓本，笔墨丰腴，锋颖如新，不失为如善本，学者多以此为范本。

《虞恭公温彦博碑》欧阳询八十一岁时书，碑石在陕西醴泉，是欧阳询书写的碑刻中有纪年的最晚的一件，这通碑的字较其它碑字形为小，结构用笔都更平实，谨严精劲，甚为可爱，只惜残阙太甚，全碑约二千八百字，现仅存八百多字。

其它楷书碑刻尚有《九歌》、《般若波罗密多心经》、《小楷千字文》等，原碑已佚，仅存翻刻本或双钩本。

欧阳询行草书作品现存的有《卜商帖》、《张翰帖》、《梦奠帖》、《行书千字文》及《定武兰亭》等。《卜商帖》仅存六行，共五十字，书法点画丰腴，精华内敛，字体结构稍为右倾，多用王羲之法度。《张翰帖》全帖共十一行，九十八字，白麻纸本，宋徽宗题道：“唐太子率更令欧阳询书《张翰帖》，笔法险劲，猛锐长驱。”《梦奠帖》共九行七十八字，书法劲峭刻厉，“森森然若武库之戈戟”。《行书千字文》书法气势贯通，疏密适度，转折自如。《定武兰亭》传为欧阳询临王羲之《兰亭序》的刻本，书法浑朴敦厚。在众多摹刻《兰亭序》的刻本中是最好的一本。

四、 历代书学者对欧书的评述

欧阳询作为初唐时期承先启后，继往开来的大书家，历代书学者对其特点作了很多的探讨和评述。

唐时人评：“欧阳询书若草里蛇惊，云间电发，又如金刚嗔目，力士挥拳。”是从意境上论述欧书的飞动雄强。

岑宗旦说：“询得其正，故如庙堂衣冠，不失动静。”看到其醇厚雅静不失动感的境界。

赵孟頫说：“信本书清劲秀健，古今一人。”

张怀瓘《书断》中说：“……笔力劲险……有龙蛇战斗之象，云雾轻浓之势，风旋电激，掀举若神，……森森焉若武库之矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。

莫云卿云：“欧之正书，秾纤得度，刚劲不挠，点画工妙，意态

精密。”

竹云题跋说：“率更风骨内柔，神明外朗，清和秀润，风韵绝人，自右军来，未有骨秀神清如率更者。”正好抓住欧阳询书法给人视觉上的特点。

日本人伏见冲敬认为：“他自己的书法特别是他的楷书既不能说是北派，也不能说是南派，而是以他自己的东西将陈旧的间架结构法完全代替了，并且，他将用笔法极端地单纯化，将个人情感的表现蕴含于内部，这样便具有了类似篆书一般的特徵”。

欧阳询的行草，历来书学研究者亦给予很高的评价：

《书断》云：“其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳

骏，不避危险。”

对欧阳询书颇有微言的米芾对其行草也说：“行自为法，庄若对越，俊若跳掷。”“暮年草书，精采动人。”

郭天锡说：“其《梦奠帖》劲险刻厉，森森然若武库之戈戟，向背转折，浑得二王风气，世之欧行第一书也。”

五、 从《九成宫醴泉铭》看欧阳询书法的艺术特点

欧阳询书法的艺术特点，历代书评家评论很多。作为本文的要点，这里准备以欧阳询楷书最有代表性的作品《九成宫醴泉铭》为底本，对欧阳询楷书的艺术特点进行分析。

《九成宫》碑的楷书在欧阳询书法的各个发展阶段来看，是一件极为成熟的作品，日本书法家伏见冲敬认为《九成宫》“这通碑的书法所达到的水平，应当是欧阳询书法的理想境界”。从《九成宫》中了解欧阳询楷书的艺术特点，应该是最为理想的途径。而要了解《九成宫》书法的艺术特点，我们可以从《九成宫》所处的历史时代以及书写特点上剖析。

1、 承先启后的风格构成

《九成宫碑》可以讲是初唐时期楷书作品中一件划时代的杰作，从风格构成上讲，既有篆、隶的笔意，又有晋、魏的遗风。它的出现，对后世楷书的发展产生了极大的影响。从《九成宫》的书法中，我们可以看到有许多字直接取法于篆隶的笔法。在笔意、气息上又很大程度上受到王羲之、王献之父子书法的影响。碑中有许多“乚”的写法，直接就继承了隶书的写法。如“也”、“观”、“九”等的字，更如“亥”字、在造型上就明显有《曹全碑》中“亥”字写法的特点，只是把中间的一撇写成了竖钩。又如“般”右部的写法就直接照搬了隶书的结构。除此之外在更多的字中可以看出是直接继承了六朝和魏碑的笔法结构形式，如《张猛龙》、《龙门造像》、《张墨女墓志》等等，碑中一些字的写法如“风”、“源”、“抚”、“武”等字，就很明显地具有上述碑刻的影子。

2、 兼方带圆的用笔特式

在书法创作中，所谓“方笔”、“圆笔”，是指在书写每个笔画的起笔，收笔及笔画转折处造型的处理形式，笔画的形状方折，转折处梭角分明的称为“方笔”。魏碑中以《龙门造像》等碑最为典型。而笔画形状圆转、润厚而含蓄多变的称为“圆笔”。魏碑中以《郑文公碑》、《崔敬邕碑》，唐碑尤以颜真卿的《颜家庙碑》、《颜勤礼碑》为典型。《九成宫》的用笔方法，介乎于方圆之间，时而以方笔出之，时而以圆笔出之，时而是方中有圆，时而又圆中有方。用方笔时写得笔力雄厚、干脆利落，用圆笔时写得凝重多姿、醇厚而恰到好处。如“武”、“青”、“丹”等字是以方笔为主，“应”、“池”、“流”等字则以圆笔为主，而更多的字则是方圆兼备，或方中寓圆、圆中寓方，如“笔”字，上部用笔以圆，含蓄厚重，下部用笔则方，斩钉截铁。“注”字左旁“氵”为方笔，右旁“主”部用圆笔，和谐融洽，玲珑剔透。方笔、圆笔搭配恰到好处，是欧阳询《九成宫》书法用笔上的一个特色。

3、 结构搭配平正而险绝

《九成宫》是奉敕而书的碑，可以想象作为皇家书写的记事铭文，章法上的工整与结构上的平正是其最基本的要求。我们翻开《九成宫》拓本，给我们的第一印象是如此平正醇厚。从艺术的角度讲，仅做到工整、平稳是远远不够的，要使写出来的字给人以新鲜的美感，富有充实的内涵，就得在结构布白上下工夫，对文字的各个笔画、部件进行新的解剖和组合才行。作为大家的欧阳询，就是能在工整、平稳中不断探索出了理想的境界。从《九成宫》中我们可以看到欧阳询在这方面做了大量大胆而且成功的尝试，在工整平正的同时，不满足于横平竖直，而是力求从险中求生动，平正中求险绝。动与静的矛盾有机地被统一结合，产生出更高层次意义上的平正效果，这正是体现出欧阳询楷书独到及崇高的艺术境界之处。在《九成宫》中，我们可以找到许多字在结体上有意夸张其中某一笔划来控制字的大小，大开大合，如“武”、“大”等的字中“弋”、“乀”的笔划，而压缩了其余部分的结体，做成强烈的空间对比关系。有些字则有意压缩甚至使边旁略向左侧倾侧，而运用主笔夸张拖长向右方，使重心向左倾侧，主笔向右伸展取势呼应回救，从而创造出平衡的局势。打破一般结字重心略向右取势以求视觉习惯上平衡的作法，结构既稳定、形式上又富有新鲜感，如“昔”、“寿”、“奉”、“华”等字，这种结体的处理手法，在历来的楷、行书中都比较少见到。视觉习惯上一般在右方的感觉较左方略重时才能保持平衡，故而不论是篆、隶、楷、行、草，历来都采用使字的右部略高或略重来使结字在视觉上保持平衡做法。欧阳询的处理手法实在是一种既造险又破险的艺术手段。

六、结语

作为一代的书法宗师，欧阳询的书法艺术在当时起到了承先启后的历史作用，为唐楷书的成熟起到了座标性的意义。就作品而言，它当然有着更丰富的精神内涵，上述笔者的主要是围绕着笔法与结构方面展开的，就对其精神内涵方面的研究，由于很多属只能意会，难于言传，尽管努力道来，往往在表述上会偏于抽象。即使是前面提到的先哲们的话语，也难免有很多令人如入五里云中的感慨。因此在艺术上探微，也就只好在视觉感知到的范围内进行，即从书法的法方面展开的，由此再延展出去的应该是接授学上的话题，非此小篇幅所能容纳得下来的。就着笔者对欧体书法的理解，自然有很多不足的地方，如也能成为有幸砖块，引出块把羊脂美宝玉来，便不枉造化一场了。

文章发表于《广东文艺论丛》

一、淳于俭墓志

二、静证法师塔记

三、巩宾墓志

四、张通妻陶贵墓志

五、董美人墓志

六、马穉墓志

七、龙山公墓志

八、赵韶墓志

九、郭休墓志

十、苏慈墓志

十一、张贵男墓志

十二、常丑奴墓志

十三、吕胡墓志

十四、董穆墓志

十五、梁瓌墓志

十六、斛斯枢墓志

十七、张盈妻萧芳性墓志

十八、张盈墓志

十九、郭宠墓志

二十、宫人田氏墓志

二一、宫人陈花树墓志

二二、宫人姜氏墓志

二三、慰富娘墓志

二四、元智妻姬氏墓志

二五、元智墓志

二六、程谐墓志

二七、萧翘墓志

二八、囗弘墓志

二九、杨厉墓志

三十、牛方大墓志

三一、宋永贵墓志

三二、六品宫人墓志

隋文帝杨坚的四皇子杨修，文学皇后杜古嘉螺，是隋炀帝杨光的弟弟。隋文帝在位元年，开国，以禅称帝。杨修被封为越王，后改称蜀王，出京镇守蜀国。

杨修的竞选地图

杨修，一个勇敢的英雄，有着华丽的外表，漂亮的胡子和许多武术技能。朝廷内外都被他的气魄所压制，对他肃然起敬。但是，在皇族中，嫔妃的威望最终会导致灾难。隋文帝曾对皇后达嘎洛坦言：“杨修的安全真的很难保证。如果他的哥哥将来继承王位，杨修的宏伟野心肯定会导致叛乱。我现在还活着，可以保护他一段时间。”隋文帝对杨修的傲慢非常警觉。第一，避免皇族手足相争的悲剧结局。第二，他有责任确保储君顺利登基和国家稳定。

隋文帝开始逐步夺取杨修的兵权，并把他的职位分配给所有的人。杨修在扩张权力的过程中屡遭父亲阻挠，深受打击后，渐渐变得奢侈浮华，终日享乐。为了发泄不满，他违反制度，无视法规，破坏礼仪制度，用和皇帝一样的规格。

汉武帝二十年，太子杨勇因被奸臣陷害而被废，晋王杨光极力篡夺太子之位。这件事极大地刺激了杨修，他的野心瞬间飙升。杨光知道杨修永远不会服从他，所以他秘密开始了谋杀计划。

杨光和苏阳派使者调查杨修的指控，并告诉他叛乱。杨修被剥夺了军衔和头衔，降为庶民，并被软禁在内地省份。后来，他和其他学者一起被软禁。文帝哀叹：“如果颜渊在这里，我的儿子会是对的吗？”当登上皇位后，还是像以前一样被囚禁，但杨帝总是带着他。公元618年，宇文化及杀了炀帝，想立杨修为帝，但是舆论拒绝了。于是杨修和他的七个儿子在36岁时被杀。

舒是怎么死的？

作为隋朝的皇子，杨修死于政治斗争，这是一种注定的命运。虽然他的父亲隋文帝早就料到才华出众、暗藏野心的杨修不会有好下场，但作为皇帝，对护犊也无能为力，只好任事态发展。

隋文帝诬告杨修。

汉武帝在位二十年，太子杨勇被奸臣陷害，被废黜。晋王杨光趁机取而代之。为了把他的心灵连根拔起，杨光偷偷做了木偶，写上隋文帝和杨亮的名字，做了丝绳，把钉子穿过他的心脏，埋在华山下，然后让苏阳假装把它们挖出来。杨光还以杨修的口吻写了一篇檄文，说：“谋反贼专权，陛下守朝空无所知。”然后陈述战甲有多厉害，说要“指出是非”。杨光在杨修的选集里剽窃了这个“运动”。安排好后，杨光把杨修的疏忽告诉了隋文帝。隋文帝曰：“天下有此事乎？”于是杨修被取消了庶民之职，软禁在内务部，不准会见妻儿，并下令派两个又丑又凶的婢女来替他赶车。超过100人受到杨修的牵连并被定罪。

杨迪杨光皇帝即位后，立即下令严密监视杨修，仍将其监禁。大业十四年，宇文化及杀了杨迪，想立杨修为帝。宇文化及的左右朝臣认为杨修难以控制，无法建立。因此，宇文化及下令将杨修父子处死，以免后患。

杨秀东的美丽墓志铭

东仁美，博尔

对董的感情很深，深感悲痛，于是写了一篇文章悼念，并刻为墓志铭下葬。墓志出土于清代嘉庆年间的陕西兴平县，楷书21行23字。叫《美人董氏墓志铭》，也叫《董美人墓志》。出土的石碑毁于咸丰三年的战乱，其拓本更是凤毛麟角。

为代表的隋代书法有一定的考证价值。隋人的书法，继承了北魏的书法风格，开辟了唐代的新风格，是连接南北朝和唐代的桥梁。正好反映了这一点，是隋朝最好的墓志铭。堪称唐代隋志第一案、钟绍景第一案。其书法布局均匀，舒朗，工整细致，用词礼貌严谨，笔法精炼含蓄，典雅婉约。从字体的正面看，与晋人、北朝的小楷墓志有较大区别，但有些外圆内方，华丽而坚定，给人以清朗爽口的感觉。清代罗振玉对此评价甚高：“开法至隋唐为大备，而近代隋朝刻有《董美人墓志》、《美人董氏墓志》、《董美人》三个石刻，尤称绝艺。”赵万里也评价他的书法云：“字迹稳重、秀丽、飘逸，与志向一起作为关中领袖代代相传，连同《尉氏女》、《张贵男》两个志向。”初唐一些著名的书法家，如欧阳询、虞世南等人，大多采用隋代的墓志铭风格。清中叶以来，更多的书法爱好者喜爱它，并将其视为学习楷书书法的典范之一。