《史记》中的商纣王
帝纣资捷辨疾,闻见甚敏;材力过人,手格猛兽。知足以距谏,言足以饰非。矜人臣以能,高天下以声,以为皆出己之下。好酒*乐,嬖于妇人。爱妲己,妲己之言是从。于是使师涓作新*声,北里之舞,靡靡之乐。厚赋税以实鹿台之战,而盈巨桥之粟。益收狗马奇物,充仞宫室。益广沙丘苑台,多取野兽蜚鸟置其中,慢于鬼神。大最乐戏于沙丘,以酒为池,悬肉为林,使男女倮相逐其间,为长夜之饮。百姓怨望而诸侯有畔者,于是纣乃重刑辟,有炮烙之法。……纣愈*乱不止。微子数谏不听,乃与太师,少师谋遂去,比干曰:“为人臣者,不得不以死争。”乃强谏纣。纣怒曰:“吾闻圣人心有七窍。”剖比干,观其心。箕子惧,乃佯狂为奴,纣又囚之。殷之太师,太师乃持其祭乐器奔周,周武王于是遂率诸侯伐纣。纣亦发兵距之牧野。甲子日,纣兵败。纣走入,登鹿台,衣其宝玉衣,赴火而死。
[编辑本段]纣王时期的军事
首先,"纣王"并不是正式的帝号,是后人硬加在他头上的恶谥,意思是"残又损善"。再莫名其妙的人,也不会如此不堪地往自己的脸上抹灰吧!他正确的名称应该是商代的第三十二位帝王子辛,也叫"帝辛"。
据正史所载,商纣王博闻广见、思维敏捷、身材高大、膂力过人。他曾经攻克东夷,把疆土开拓到我国东南一带,开发了长江流域。殷商末年,它有两个主要的敌手:西部的周方国及东部的夷人部族(甲骨文里被称作人方)。
由于周方国在西部行征伐之权,国势迅速强大,自周侯季历至西伯姬昌仅仅两代,周方国开辟的领土已“三分天下有其二”,只不过文王曾与纣王在山西黎城恶一场,被打得大败,如果不是来自东夷的军师姜子牙在商王国东部策反东夷作乱,恐怕文王的统一大业将就此完结,而文王被俘、囚于羑里很可能就发生在这场战争中,最终姬昌很可能被纣王处死,而不是像史书上所说的那样被释放回家
自此,武王姬发韬光养晦、励精图治,而纣王则变生肘腋、两面受敌。击败周军以后,纣王略作休整,便兵发东夷,无暇西顾,使周方国得以重整旗鼓。
在对付东夷的战争中,纣王一方占尽优势。为了永绝后患,纣王甚至建起了一条通往东夷的大道,以便迅速调兵镇压夷人的反抗。
夷人尽管善弓,但商军的箭镞以青铜打造,精巧而锋利,其射程远、杀伤力大,而且商军作战部队中甚至出现了“象队”,古书上说:“商人服象为虐于东夷。”大象象牙轻易地戳穿了东夷人的胸膛然后把尸体抛向空中,东夷的军队一批批倒了下去。被纣王指挥的商军一阵冲杀,层层包围,东夷人的部队大部分做了俘虏
据说,商军如秋风扫落叶一样,一直打到长江下游,降服了大多数东夷部落,俘虏了成千上万的东夷人,取得大胜。从此以后,中原和东南一带的交通得到开发,中部和东南部的关系密切了。中原地区的文化逐渐传播到了东南地区,使当地人民利用优越的自然地理条件发展了生产。
实事求是地说,这个历史贡献,应该记到纣王身上。从《左传》记载的时间看,他很可能是在这次征伐东夷的战争中,路过有苏氏部落掳获了妲己。
但这场旷日持久的征战却几乎拖垮了大商王朝。西陲的周武王得知纣王大军尽出,指向东方,都城内防御力甚弱,便在一部分叛商部族的带领之下,奇兵突袭,于牧野一战功成,而这时商王的大军远在东南,无力援手,牧野之战的商军,并非商王朝的精锐之师,而是临时武装起来的奴隶和囚徒。
即便如此,牧野之战也打得惨烈非常,而不是像史书上所说的那样,奴隶与囚徒们临阵倒戈,周武王几乎是兵不血刃地赢得了胜利。
牧野之战
牧野之战是我国古代史上规模空前的一场大战。周武王在《尚书》中开列了纣王六条罪状: 第一是酗酒;第二是不用贵戚旧臣;第三是重用小人;第四是听信妇言;第五是信有命在天;第六是不留心祭祀。其实很多在我们现在对历史商所有帝王看来,这六条根本不算什么,甚至有些可以并不认为是罪状。
公元前1046年(一说前1057年)正月,周武王统率兵车300乘,虎贲3000人,甲士4万5千人,浩浩荡荡东进伐商。同月下旬,周军进抵孟津,在那里与反商的庸、卢、彭、 濮、蜀(均居今汉水流)、羌、微(均居今渭水流域)、髳(居今山西省平陆南)等部落的部队会合。武王利用商地人心归周的有利形势,率本部及协同自己作战的部落军队,于正月二十八日由孟津(今河南孟县南)冒雨迅速东进。从汜地(今河南荥阳汜水镇)渡过黄河后,兼程北上,至百泉(今河南辉县西北)折而东行,直指朝歌。周师沿途没有遇 到商军的抵抗,故开进顺利,仅经过6天的行程,便于二月初四拂晓抵达牧野。 周军进攻的消息传至朝歌,商朝廷上下一片惊恐。商纣王无奈之中只好仓促部署防御。但此时商军主力还远在东南地区,无法立即调回。于是只好武装大批奴隶,连同守卫国都的商军共约17万人(一说70万,殊难相信),由自己率领,开赴牧野迎战周师。
二月初五凌晨,周军布阵完毕,庄严誓师,史称“牧誓”。武王在阵前声讨纣王听信宠姬谗言,不祭祀祖宗,招诱四方的罪人和逃亡的奴隶,暴虐地残害百姓等诸多罪行,从而激发起从征将士的敌忾心与斗志。接着,武王又郑重宣布了作战中的行动要求和军事纪律:每前进六步、七步,就要停止取齐,以保持队形;每击刺四、五次或六、七次,也要停止取齐,以稳住阵脚。严申不准杀害降者,以瓦解商军。誓师后,武王下令向商军发起总攻击。他先使“师尚父与百夫致师”,即让吕尚率领一部分精锐突击部队向商军挑战,以牵制迷惑敌人,并打乱其阵脚。商军中的奴隶和战俘心向武王,这时便纷纷起义,掉转戈矛,帮助周帅作战。“皆倒兵以战,以开武王”。武王乘势以“大卒(主力)冲驰帝纣师”,猛烈冲杀敌军。于是商军十几万之众顷刻土崩瓦解。纣王见大势尽去,于当天晚上仓惶逃回朝歌,登上鹿台自焚而死。周军乘胜进击,攻占朝歌,灭亡商朝。尔后,武王分兵四出,征伐商朝各地诸侯,肃清殷商残余势力。商朝灭亡。
牧野之战是我国古代车战初期的著名战例,它终止了殷商王朝的六百年统治,确立了周王朝对中原地区的统治秩序,为西周奴隶制礼乐文明的全面兴盛开辟了道路,对后世历史的发展产生了深远的影响。而其所体现的谋略和作战艺术,也对古代军事思想的发展具有不可低估的意义。
复国无望
西元前1027年,商朝灭亡后,周武王封纣王的儿子武庚于殷地(今河南商丘)以祀殷后,留在殷墟管理商朝遗民,武庚却不甘心做周的臣子。周初,武王死后(西元前1026年),其子成王年幼(13岁),周公摄政(称咸王)。周公姓姬名旦,是周文王第四子,因封地在周,称周公,后封鲁国,但未到鲁即封。他辅佐武王伐纣曾两次东征,并为西周奴隶制国家制定了各种典章制度,制礼作乐,是我国西周初年著名的政治家。西元前1024年,武庚联合了管、蔡二叔以及商的属国奄、徐、楚等十几个国家一同向西进军,反周阵营声势浩大。如《尚书大传》云:“管叔、蔡叔疑周公,流言于国曰:‘公将不利于王’,奄君、薄姑谓禄父曰:‘武王既死矣,今王尚幼矣,周公见疑矣,此百世之时也,请举事!’然后禄父及三监叛也。”(管叔鲜,文王三子;蔡叔度,文王五子;霍叔处,文王八子。事监视商朝遗民,故谓三监)周公旦在千钧一发之际,于西元前1023年举兵东征,平定叛乱。西元前1022年,周公杀武庚,灭东方50国;管叔鲜被杀,将蔡叔放逐,霍叔被废为庶人。把微子(纣王兄)封于殷地,以代殷后,爵为宋公,以后为宋国,都于商丘。武庚的后人便以他字中的禄为姓氏,称为禄氏。武庚战死,叛乱平定,殷人见复国无望,只好纷纷出逃。
每个王朝的灭亡,几乎都与一个女人有关,上古的夏、商、周三代也不例外。夏桀时的龙涎,商纣王时的妲己,周幽王时的褒姒。
事实上,历史上这类女子多被冤枉,商纣王时的妲妃也算一个,把一个政权的灭亡完全算到一个女人的头上是欠公允的。
据司马迁的说法是:纣王自焚而死,妲己为周武王所杀。另外《世说新语》中引孔融的话说,周师进入朝歌以后,妲己为周公所得,后来成为周公的侍姬,这可以从周师进入朝歌以后,再也没有贬抑妲己的话语,得到一些侧面的证实。
周文王和周武王立誓要灭掉商朝,是基于政治发展与私人仇恨所产生的态度,丑化妲己只是一种政治手段。商朝的灭亡是因为大力经营东南,重心已经转往长江下游地区,使得中原一带空虚,周人才得以乘机蹈隙,硬是把商朝的亡国,推到一个女人身上,就常识的观点看,也是很难使人苟同的。
帝辛暮年热中于声色之娱与酒食之乐确实是事实,说纣王“惟妇人之言是听”,就是对妲己的话言听计从,这一条罪状,并不切合实际,因为商代人颇重迷信,任何重大举措,都要求神问卜来决定吉凶,在出土的甲骨文中是有确切记载的。妲己能够影响政治决策的力量,实在微乎其微。
妲己只能算是商纣王晚年生活的伴侣,对妲己,商纣王谈不上言听计从,倘若妲己在被帝辛宠幸的那些年月之中,具有政治权力,何以妲己的族人,始终就没有能够得势呢?
如果说苏妲己有罪,顶多只是苏妲己入宫以后,由于争宠而与其他的嫔妃引起纷争,那些失宠的妃子各有氏族背景,因而加深了纣王与诸侯小国之间的冲突而已;如果硬要说苏妲己是亡国的祸水,也未免太高抬她了。其实,她是完全做不到的。妲 己----商纣王妃
当时的商朝,已经从游牧社会进入农牧社会,十分迷信鬼神巫卜为了酬神祭把,时常载战载舞,饮酒欢唱,甚至作长夜之饮,几至醉死,宫廷如此,民间也是这样。
妲己进入帝辛的生活领域时,正是商朝国力如月中天的时候,那时新的都城正在风光明媚,气候宜人的朝歌(今河南湛县)建造起来,四方的才智之士与工匠,也纷纷向朝歌集中,形成了空前的热闹与繁荣。离宫别馆,次第兴筑,狗马奇物,充盈宫宝,以酒为池,悬肉为林,丝竹管弦漫天乐音,奇兽俊鸟遍植园中,从此戎马一生的商纣王帝辛,终于在妲己这个小女人的导引下,寄情于声色之中。
就在帝辛宠爱妲己时,在陕西渭水流域的周部落逐渐发展壮大,周部族原是夏朝后稷的后裔,早在古公时代,便有了东下图商的企图,《诗经》中的《鲁颂》中有这么一段;
“后稷之孙,实维大王,居歧之阳,实始镇商。”
事实上对付强大的商朝,不是那么简单的事,一直传到姬昌,力行仁政,国力日盛,附近的部族都非常信眼,才开始沿黄河东下,把触角伸向商都朝歌。
姬昌也就是后世所称的周文王,他的长子伯邑考曾因前往朝歌朝觐时,竟然感于妲己的美色,展开热烈的追求行动,因而触怒帝辛,把他剁成构酱,赐食姬昌,并把姬昌囚禁在安里两年,由于周部族的臣子们多方营救,并向帝辛纳贿,才获得释放,种下了深仇大恨。
在往后的日子里,帝辛的臣子们似乎都刻意地在经营东南一带的广大地区,而忽略了雄踞两北的周氏族,姬昌首先并吞了泾、渭平原上的密须、阮等部落;更越过黄河,征服了黎、刊等部落,黄河以南的虞、芮等部落也已望风归附,用人的势力渐渐威胁到商的中心地区。
周人的首都由歧地迁到渭南的丰邑(今陕西鄂县),一面整军经武,一面展开对帝辛的宣传攻势,重点放在污蔑妲己与丑化帝辛上。说妲己是一个骄奢*逸的妖孽、心肠毒辣的蛇蝎美人;说帝辛好大喜功,不恤民命、残酷昏*的暴君,归结到“唯妇言是用”的傀儡。
姬昌死亡,由他的第二个儿子姬发继位,他的第四个儿子姬旦(周公)有贤德,多才艺,对于政略的掌握和战略的运用都十分娴熟,争取马国、离间商朝君臣、争取民心与鼓舞士气,自封其二哥姬发为周武王,贬抑帝辛为商纣王,并宣布帝辛的十大罪状,于是联合天下诸侯,以堂堂之阵,正正之旗,进军商朝的新都朝歌。
帝辛的哥哥微子衍率领一批东南灵人组成的军队,把周武王的联军拒于朝歌以外四十里的牧野(今河南汲县),周人望见商军整齐的阵容和精良的装备,先是为之胆怯不已,想不到这些夷人组成的军队,忽然一夜之间哗变,用人居然不费吹灰之力,长驱直入,兵临朝歌城下,帝辛眼看大势已去,举火自焚而死。
据司马迁的说法是:纣王自焚而死,妲己为周武王所杀。另外《世说新语》中引孔融的话说,周师进入朝歌以后,妲己为周公所得,后来成为周公的侍姬,这可以从周师进入朝歌以后,再也没有贬抑妲己的话语,得到一些侧面的证实。
周文王和周武王立誓要灭掉商朝,是基于政治发展与私人仇恨所产生的态度,丑化妲己只是一种政治手段。商朝的灭亡是因为大力经营东南,重心已经转往长江下游地区,使得中原一带空虚,周人才得以乘机蹈隙,硬是把商朝的亡国,推到一个女人身上,就常识的观点看,也是很难使人苟同的。
张纪中:从演员到制片人
徐林正
《大众**》2006年第03期
在当前眼花缭乱,一切用钱来折算的商业背景下,张纪中依然坚守着艺术质量第一的原则,依然用张氏风格的电视语言讲述一个个关于英雄、关于崇高、关于理想的故事。
有一种沧桑叫大胡子。在日趋白发苍苍的背后,是理想主义在燃烧。
天生一个制片人
1951年,张纪中出生于北京。相当一段时间,他梦想成为一名演员,为此先后报考过解放军艺术学院,中央戏剧学院、山西艺术学校,但都因为“政审”不过关而被拒之门外——父亲曾经是资本家,国统区代县长。
1968年底,张纪中到山西原平县落产,成为一名知青。1972年,他报考了忻州地区文工团。在“政审”之前,张纪中获准提前去剧团试用,做的最多的工作是在门口检票。在过去的七个月里,他最担心的是依然过不了“政审”关。但命运很快给了他答案,因为拒绝军管会主任的妻子无票进场,他还没等到“政审”就被轰出了剧团。张纪中这才明白,“列宁和卫兵”的故事只能发生在苏联。
1974年,经历了六年“接受贫下中农再教育”的张纪中终于通过了“政审”,成为轩岗煤矿的一名教师。在这期间,他先后教过历史、语文、农业基础知识、生理卫生,还当过班主任。轩岗煤矿有一个业余文艺宣传队,所有的成员都是矿工,知识分子张纪中自然成为宣传队的中坚力量。他是宣传队的导演、编剧,作曲、指挥,同时还兼管着外联和后勤。——这其实也是日后的制片人的工作了。
1978年,“可教育好子女”张纪中如愿以偿地进入陕西省话剧院,这年他已经27岁,离开北京已经整整十年。这年十月,张纪中参演了生平第一个角色——《西安事变》中的蔡光。张纪中至今记得有八句半对白,141个字。他把其中一句对白“那……”算作半句。
1983年,因参演《杨家将》,张纪中认识了该剧摄像张绍林,他们的内心都不满足于当前的现状,充满了理想,相约共创未来。1988年,山西电视台和山西省教委拟共同投资拍摄电视剧《百年忧患》,因拍摄资金等问题无法达成一致,迟迟未能开机。这时,张纪中自告奋勇以制片主任的名义参与其中,关键问题居然迎刃而解。于是,张纪中担任制片主任、张绍林导演的电视剧《百年忧患》很快开机,他们牛刀小试就获得“五个一工程奖”。
《百年忧患》开始了张纪中的制片人之路,他和张绍林先后合作了《刑警队长》《有这样一个民警》《好人燕居谦》等电视剧,均获当年飞天奖。
在多方尝试后,张纪中终于给自己找准了定位:他没有演员的灵性,也没有编剧的恒心,也没有导演的专一。所以,他既不适合当演员,也不适合当编剧,也不适合当导演——最合适的位置就是制片——无论是制片人还是制片主任。“反正事无巨细,任何困难麻烦,都由这个人来处理这个人来管,这个人就应该是我。制片人是把我所有性格弱项化腐朽为神奇的一项职业。”
1992年春,得知中央电视台筹拍电视剧《三国演义》的消息,张纪中和张绍林来到北京,他们不再像以前那样住招待所,而是住进了比较高级的日坛饭店。张纪中认为,这样和央视对话比较有“底气”。但他们没有赶上这趟开往春天的影视地铁,因为当他们来到央视时,《三国演义》全部主创人选已经安排妥当。
从《三国》到《水浒》
没想到,一个月后《三国演义·南征北战》剧组进行了人员调整,于是,张纪中成为《南征北战》的制片主任,张绍林为导演。
《南征北战》的内容是诸葛亮六出祁山,七擒孟获到秋风五原丈。这是《三国演义》中最难拍的部分。首先,外景地分别在云南、青海、西藏、内蒙古等地,光来回距离就有一万多公里。第二,剧中有大量的动物演员和怪兽。现在许多猛兽的戏和特技都可以通过电脑合成,但当时必须用实打实的“土法炼钢”。
在11个月时间里,张纪中依靠坚强的意志、不到黄河心不死的信念、吃苦耐劳的精神,顺利地给《三国演义》划上了一个圆满的句号。其间,有太多可圈可点的故事:
——为了节约经费,除了极少数十万火急的演员坐飞机外,一般演员都坐火车。而张纪中本人则跟着运道具的车队走。十几辆车的道具,这是他的全部家当,不亲自当押运工,如何放心得下
——为了做好“七擒孟获”中的十几个怪兽,张纪中找来了中央工艺美术学校的一个班的学生,每月每人付给50元钱。他们先从八达岭红泥沟拉来红泥,塑成怪兽的模样,然后用石膏,最后用玻璃钢完成。实拍中他们把怪兽装到汽车上,然后让汽车倒开,怪兽就“走路”了。另外让几个人躲在怪兽肚子里,从嘴里往外喷火。
——为了解决“诸葛亮出殡”所用的大量的纸钱,张纪中为此费尽周折。时间和经费部不允许数千人去剪纸钱,这最初看起来根本不是问题的问题困扰着张纪中一个多月,那段时间,只要看到任何圆形的东西,张纪中就会联想到纸钱。有一天,张纪中在涿州一家小餐馆吃饭,发现啤酒瓶的商标是圆形的。张纪中一拍脑袋,哈哈,踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫——何不让压啤酒商标的机器来压制纸钱就这样,共压制了二吨半纸钱。观众才得以欣赏到“诸葛亮出殡”纸钱漫天飞舞的悲壮场面。
——拍“诸葛亮渡泸水”时,剧情规定蜀军裸体渡过泸水。为了解决群众演员因为害羞放不开的问题,张纪中号召全体主创人员裸体工作。这让所有以裸体方式展示的行为艺术为之黯然失色。
张纪中没有辜负来之不易的机会,最终交出了一张让专家、观众满意的答卷。他们认为,在《三国演义》五个摄制组中,张纪中统率的摄制组无疑是走得最远最艰难的一个。
张纪中说:“拍《三国演义》锻炼了我运筹帷幄,吃苦耐劳。不怕麻烦的能力,积累了走远路,大兵团作战的经验。”
1995年的一天,央视监察室收到一封匿名信,指控“张纪中躺在床上办公,作风霸道”,就派了两名干部去《水浒传》剧组调查,没想到查出一个优秀工作者——张纪中确实已经躺在床上办公很久了,但这张床却是积水潭医院的病床。
原来,这年3月,张纪中在湖北看景时遭遇车祸。但除了动手术的三天外,张纪中没有一天停止过工作。医院病房遂成了办公室。
接拍《水浒传》的机会来之不易。1994年4月20日,央视最终决定由张纪中担任总制片主任,张绍林担任总导演,全权具体负责拍摄电视剧《水浒传》,得到这一消息的当天,张纪中就买了下午去西安的机票。他认为,豪情万丈,充满英雄气概的《水浒传》应该由一群西北汉子来担任主创。当天晚上,他在西安如愿以偿地找到了一群《水浒传》的主创:总美术师钱运选,编剧杨争光、冉平。
第二天,张纪中又飞回北京,联络各路专家,筹备《水浒传》研讨会。接着,要选演员,看外景……当真“一万年太久,只争
朝夕”。
武打戏在《水浒传》中很重要。比起找编剧、演员等等主创来,找到合适的武术导演颇费周折。张纪中和张绍林都没有底,但他们一致认为,不应该拍成流行的飞毛腿导弹般“飞来飞去”的,而《三国演义》没有拍好武打戏的遗憾,也希望在此得到弥补。
张纪中想起了上世纪80年代看过的一部**《醉拳》,他喜欢其中的武打风格,而导演就是袁和平。他决定请袁和平来担任《水浒传》的武术导演。没有经过事先联络,张纪中就跑到香港,但这次扑空了,没有见着袁和平。
接着,又出了车祸。尽管还有其他人选,张纪中是个不会轻易放弃的人。1972年,作为知青的张纪中,曾经为了吃一碗八分钱的面条,在零下20多度的严寒下,走了20多公里山路。
1995年8月,车祸后的第四个月,得知袁和平在杭州拍戏,张纪中拄着双拐找到了袁和平,但《水浒传》漫长的拍摄周期却让对方一口回绝了。十天以后,张纪中依然拄着双拐出现在袁和平面前,对方依然一口回绝。
但数天以后,张纪中又飞到杭州,此时袁和平拍了一夜的戏没有起来,张纪中就坐在门口等。中午12点,有人给袁和平送饭了,张纪中就拄着双拐跟了进去。得知张纪中在门口等了一上午,袁和平感动至极。张纪中说:“古有刘玄德三顾茅庐,今有张纪中三下江南。袁先生,你不能不答应啊。”就这样,袁和平的临时寓所成了卧龙岗,两人上演了一出当代“隆中对”。只是当时这个“张刘备”却是瘸腿的。
事实证明,张纪中“三顾袁庐”是非常值得的。不仅为《水浒》的成功提供了一个基本的保证,也让张纪中成为“中国电视武侠第一人”提供了一个很高的起点。张纪中告诉记者:“袁和平先生是我的第一个老师,这个起点很高。他告诉我,武戏究竟是一个什么样的概念。这也成为我后来能够拍《笑傲江湖》的基础。后来,我们从学习港台武打,然后到实际创作中有自己的要求和风格。这一切,都源于袁和平先生。”
三年零八个月的苦工,换来了《水浒传》的辉煌。《水浒传》创下了极高的收视率,获得了一大堆奖,同时给央视创下了一亿元的利润。而张纪中也正式调入了央视工作。
《笑傲江湖》骂声一片
1999年4月底,金庸在接受媒体采访时说:“如果央视能够拍得和《三国演义》《水浒传》一样好,愿意以一元钱转让其武侠作品的版权。”
这句话大多数人只是作为谈资而已,但作为《三国演义》和《水浒传》最重要的参与者,张纪中如捡个鸡毛当今箭般当真了。得到央视领导的支持后,他开始尝试着与金庸的联系,一来二往,历经半年时间,最终张纪中“笑傲江湖”。
1999年开始筹拍的电视剧《笑傲江湖》,居然是大陆拍摄的首部武侠剧。香港的武侠剧已经走了五十年,大陆的武侠剧却刚刚起步。而大陆的观众却早巳习惯了香港的武侠口味。张纪中拍武侠剧的经验,仅限于《三国演义》《水浒》等历史剧。但他没有迷信香港的成功经验,更没有想到要照搬。他很清楚,香港武侠剧的优点很多,但缺点也不少。在各种版本的金庸剧中,他们放大了金庸小说中的情感故事,而不是去创造一个瑰丽多姿的奇异的武侠世界;因为过分的商业化,香港金庸剧的外景、内景、服装、道具等方面多少捉襟见肘。
尽管如此,留给张纪中他们的可以发挥的创作空间依然很少。
经过讨论,研究,琢磨,张纪中确立了《笑傲江湖》的风格:第一,依然强调历史感,但放弃历史正剧的严肃和庄重。第二,画面精美、气势宏大,剧中江湖侠客出没的地方都是人杰地灵的地方。
可以说,当时带着“欲与港剧试比高”确立起来的《笑傲江湖》的风格,最终成为张氏武侠风格的雏形。
他邀请了大陆导演黄健中担任总导演。
另外,在一些小处也可见张纪中的良苦用心和突破:在之前所有电视剧中,《射雕英雄传》梅超风的形象是披头散发,面目丑怪、呻吟嘶哑、恶形恶状。但在张氏武侠中,由著名舞蹈家杨丽萍主演的梅超风却是才貌出众的,凄美的。又如《笑傲江湖》中的余沧海、东方不败,别出心裁地由变脸大师彭登怀,越剧表演艺术家茅威涛来饰演。
2000年3月24日,《笑傲江湖》在无锡外景地开机,但没想到随后的日子,各种波折随之而来。在力挽狂澜无效的基础上,在与其他几位导演等主创小心谨慎研究的前提下,在开机15天后的4月10日晚上12点,张纪中作出了一个石破惊天的决定:换掉男一号、令狐冲的扮演者!
随后的数天,张纪中的手机被记者打爆了。所有的问题集中到两个:“换主角是否是‘炒作’谁来继续扮演令狐冲”
对于第一个问题,张纪中回答是:炒作谁敢拿几千万的投资去炒作只有他和导演等主创知道,换掉男一号是多么无可奈何啊,在最初拍摄的日子,眼看着剧组的顶梁柱和理想中的令狐冲越走越远,张纪中不得不作出了一个至今回想起来依然痛心的决定:换。
对于第二个问题,张纪中也感到苦不堪言:究竟谁来接替演令狐冲,他也没有底。宣布换人的当晚,剧组就改变了次日的拍摄计划,拍摄没有令狐冲的戏。第二天,张纪中火速返京寻找令狐冲。在没有令狐冲的日子,充斥在张纪中周围是铺天盖地的传闻,形形色色“借换角炒作”的责难。在这期间,张纪中展示了作为一位优秀制片人的大将风度,他冷静而高效地物色着新人,最终李亚鹏浮出水面。
“换角”风波渐趋平息,张纪中终于可以松下这口气了。
对于张纪中来说,虽然挨过了这次磨难,后面的困难(包括大火烧了思过崖,大水冲了药王庙)又都迎面而来。但剧组众志成城,战胜了一切困难。
2000年9月25日,《笑傲江湖》在浙江新昌顺利封镜。
金庸看了部分剧情后表示:“这是我看到的最好的《笑傲江湖》的版本。我非常满意,比《三国演义》《水浒传》还要好。”
《笑傲江湖》在2001年3月26日播出,最大的反响是引来骂声一大片,骂张纪中成为一种时髦。据说,当时流传着一个段子——一个外国记者采访了一位金庸迷:“你最近每天做什么”答曰:“吃饭、睡觉、骂张纪中。”采访了数人后,回答如前同出一辙。后来,这个记者采访了一个长满大胡子的人“你最近每天做什么”答曰:“吃饭、睡觉。”记者惊讶地问:“你为什么不骂张纪中呢”答曰:“他妈的,我就是张纪中。”
影迷骂的出发点是因为《笑傲江湖》一反金庸迷所习惯的津津乐道的香港模式。让张纪中感到困惑和遗憾的是,一个大胡子老头的求新、求变的作品居然遭到一群年轻人的集体抵制,这似乎是一种黑色幽默。
渐渐地,随着《笑傲江湖》的重播,大家开始以一种平和的心态去看《笑傲江湖》。就像当初骂张纪中一样,他们居然开始毫不吝啬地赞美张纪中,把一些通过网友投票的奖项给了张纪中。弄得丈二和尚
摸不着头脑的张纪中在领取一些网友投票产生的奖项时得意地未免要谦虚几句:“欢迎明年接着骂。”
张氏武侠世界
电视剧《神雕侠侣》将于2006年播出张纪中对这部电视剧寄予了很高的希望,因为这是他吸收了武侠三部曲《笑傲江湖》《射雕英雄传》《天龙八部》的经验教训后从容自信的作品。
张纪中认为,《笑傲江湖》的主要遗憾在于简单的改编暴露了“病急乱投医”的慌乱因原著中令狐冲、任盈盈出场很晚,改编后决定令狐冲第一集出场,任盈盈第二集出场。但因为简单地把令狐冲处理成代替劳德诺出场,忽略了劳德诺这个人物的背后的更大背景——岳不群的深谋远虑。“如果现在才拍《笑傲江湖》,同样还是会安排令狐冲。任盈盈在第一、二集出场,但是与人物出场相关的故事情景会重新设计,依照原作小说中人物的特性。”
张纪中认为,《射雕英雄传》的最大遗憾,是没有把《笑傲江湖》梅超风这个人物的成功蔓延到其他人物。如对周伯通的塑造,只是简单地外在造型了一下,因为没有给出好的设计,想象,演员无处发挥,有劲没处使。同样,洪七公的“打狗棒”没有得以充分发挥,没有魅力展现。对于以上两个缺憾,张纪中打算在《神雕侠侣》里于以弥补。在《天龙八部》中,他们向前微微前进了一步——“比如我一直在念念叨叨的节奏,还有独特的武打风格,都得以确立。比如‘降龙十八掌’,《射雕英雄传》为郭靖设很没创意,在《天龙八部》中,‘降龙十八掌’依据人物做了调整:将乔峰身边的所有环境‘材料’,都作为他‘降龙十八掌’的威力源泉,如果在水边,就依水,在山上,就借山石草木,突出了其‘力量感’。”
目前,《碧血剑》拍摄正酣。在这部作品中,张纪中尝试着一种返朴归真的追求,让武打尽可能“真打”,“能一招取胜绝不用第二招,放弃以往那些眼花缭乱的打法。”
张纪中介绍,《碧血剑》中何铁手的演员萧淑慎甚至武打造型都不会摆,于是干脆不要让其摆造型,她在剧中总是笑嘻嘻的,但冷不防就捅你一刀,然后擦掉刀上的血。又如金蛇郎君,很多武打动作跟蛇有关,其碧血剑只要一沾血就变色。
所有的是非成败、经验教训都体现在随后的武侠作品《射雕英雄传》《天龙八部》《神雕侠侣》《碧血剑》中,渐渐形成了可以和台港武侠风格抗衡的“张氏武侠风格”。这些风格是:场面恢宏,气势磅礴,有厚重的精神内涵,表演真实不造作,浪漫而飘逸。
张纪中的武侠王国依然会延续下去。下一步就是筹拍《鹿鼎记》。
记者问:“听说你准备海选韦小宝 ”张纪中说:“韦小宝这个人物很难选,在成熟演员里选吧,就跟小说描述的相差很远,小说里一个十五六岁的男孩,慢慢长成十七八岁,当年陈小舂演的角色,都大成那样了,你还摔跤,掰手腕,这种事情不是成熟青年做的。我们这个角色可能要从中学生那里去选。也许杂志网站电视台想跟我一起做,大家觉得是一个娱乐资源,我觉得不失为一个好的资源,可能会由此发现一个新人,可能会成为一个大牌明星。我也不准备像选超女那样去选。另外,韦小宝有七个老婆,年纪依照这个小孩来选,你是以七个老婆为主,一个十七八岁的男孩,不可能有二十七八岁的女人吧,将来到底怎么使用这些新人,真是个问题。”
张纪中 我的英雄主义梦想
马驰
■制片人是董事长,导演是总工程师,这是一种很微妙的关系。
马驰:以前人们在谈论影视剧的时候,谈论最多的是演员,后来开始关注导演,现在又开始注意到制片人,那么制片人出现在大家的视野中,仿佛是您开创了这种契机,这里面有什么必然性吗
张纪中:我觉得一部戏的制片人相当于一个工厂的厂长,或者说董事长之类的角色,而导演就是总工程师。
以前大家都不太关注制片人的作用,事实上,具体选择投拍一部什么样的戏,乃至赋予一部戏什么样的气质,往往都是制片人在定度。而且制片人还要知晓在拍一部戏时里面的各个环节,否则你就会失去控制,无法把握。比如说,我自己以前就做过演员、导演、编剧等等,这些我都干过,那么现在我做制片就得心应手,我知道这中间各个环节怎么衔接,哪儿出了问题我都会清楚,还有就是在一个剧组里,一个制片人的品格往往会影响一个剧组的质量。
你想想,你制片人在剧组里就天天打麻将,那剧组里的风气好得了吗,那戏出来质量能好吗所以,我认为,我首先从自己做起,就是做人一定要正派。
■首先要打动自己,才能打动别人,我说的是情感。
马驰:一个艺术家在猎取题材的时候,通常会有自己的习惯,这种习惯来源于个人的生活背景与性格特征。那么您作为一个“董事长”,在进行选材的时候,考虑得更多是自己的喜好,还是市场的需要,或者说一个作家的小说如果想要进入您的视野和拍摄计划,那么要求什么样的作品才能达到您的标准。
张纪中:我的标准就是情感。一部戏,我拿到剧本的时候,我觉得它首先得打动我。你想想,连你自己都感动不了,你就希望这东西能够去感动别人,那怎么可能人类社会随着时间的推移和科学技术的进步,有许多东西都会改变,但情感不会改变。
比如说《梁山伯与祝英台》那么久远的故事,到现在也能打动人,为什么,就是因为那种情感我们今天的人也可以理解,也可以去经历。当然,今天有的年轻人也可以对这种爱情故事不以为然,说俩人没机会在一起,算了,就完了,也许再找一个比他还强呢。但我还是相信能被这种真情打动的人还是占多数,而且再过多少年,它还可以打动人。因为人的情感是可以穿越时间,穿越历史的。所以我要拍的戏,第一个条件就是要有情感,首先要能打动我自己。
马驰:能具体地讲一下选择拍摄《激情燃烧的岁月》的过程吗
张纪中:当时还是在《笑傲江湖》的剧组里,有一天康洪雷和陈枰,就是《激情燃烧的岁月》的导演和编剧,当时他们两个跟我说,有一个本子挺好的,让我看看,我说我哪有时间啊,就推了好几次。后来,他们就说您要是嫌费时间,我们给您弄了个梗概,才一万多字,您现在什么都别讲,先看,看完再说。这就是石钟山的《父亲进城》,四万多字的小说,他们给我弄了个一万六千字的梗概。没成想,这一看,就把我给看哭了。掩卷之余,我就想,我这是怎么了,是不是岁数越大越脆弱呢,怎么爱掉眼泪了呢。后来又一想,不对,不是这样,我怎么看别的本子不掉眼泪呢。于是第二天一大早,我就把他们两个喊了过来,告诉他们这事儿定了拍这个戏。而且告诉他们,马上把作者约过来,买本子,没钱用从我这儿拿,他们马上把石钟山约了过来,用了一个小时,就谈好了买本子的事儿,花三万买下了小说。后来俩人开始慢慢编剧,编了十一个月,弄了几十万字。
■小时候就崇拜英雄,喜欢侠客,长大了也这样。
马驰:我看您的外表身材高大,蓄须蓄发,又想到您投拍了那么多的古装武侠戏,我想这里面一定有一个情结。每一个人成年后的生活事实上都有童年时期的梦想在里头,我不知道您是怎样完成自己童年的梦想的。
张纪中:我觉得好像每一个男人在他的童年和少年时期都有一段时间特别崇拜侠客之类的人物。我认为那就是最朴素的英雄主义情结。我小时候就这样,那时住在老北京的城里,周围全是平房,那些平房的房顶子没有我没上去过的。我小时候就特别崇拜侠客,就也想自己练蹿房越脊什么的。所以我觉得其实每个人的心中都会有英雄主义情结。尤其是金庸的作品,里面讲了许多平凡人的故事,所谓“布衣英雄”,这就能给人许多亲切感,也容易打动人。
当然这也和个人的性格有关系,我就不喜欢那种言情故事,什么张三爱李四,李四爱王五,王五又看上谁谁的妹妹了之类的,我觉得没意思。当然也会有许多人爱看这些,那我也不会反对,但我觉得我得用我的故事来抓住观众。
其实武侠的故事并不好拍,尤其是现在,徐克他们已经把各种外在的形式都用绝了,你现在无论拍得多花哨,多玄,观众都有可能觉得没劲,因为到处都是武侠片,他看得太多了。所以现在我就琢磨怎么才能抓住观众,同时也提升自己的水平,我觉得最后还得靠人物的情感来打动人,而不是那些场面上的,技术上的东西。
武侠小说可以靠文字和想像来渲染气氛,影视反而倒不好把握,打个比方,说“小李飞刀”厉害,小说里可以讲“没人见过他的飞刀,凡是见过他的飞刀的人,都死了。”你说这得怎么拍,你给飞刀一个镜头,然后再拍一个人捂着脖子倒下去,就又俗了,又没劲了。所以讲有时候把武侠小说里的那种劲头儿拍出来,实在是有难度。我现在就和剧组里的同事们讲,新的武侠戏能有一点儿的进步,就算成功了。
■影视很残酷,心态要淡然,谁都别迷失自己。
马驰:影视圈是一个公众注目的焦点,当然也少不了负面新闻,您身在其中,如何把握自己,如何把握别人。
张纪中:影视是一个很残酷的行业。你如果获得成功了,那么好,鲜花、掌声、荣誉、媒体都会围着你转,如果失败了,那么很快你就会被人遗忘,因为大家每天都会有新的东西看,大家不会再给你时间,去等待你。关于影视演员本身,因为你是公众人物,你出一点问题,或者是绯闻,大家也总是愿意去议论你的。
但我作为同事或者是很熟悉的朋友,当然不能多讲人家什么。
还有就是很多演员一开始都希望自己有一个好的舞台,许多人在获得了机会后,没有好好珍惜,就迷失了自己。
我见到的这种人太多了,我为他们的迷失感到可惜。
马驰:一个侠客的成功与失败与一个艺术家的成功与失败,标准在您的心目中会是一样的吗影视是了不起的艺术,但也会很具体与功利。您觉得梦想与现实哪一个重要
张纪中:我记得当时记者采访《笑傲江湖》的时候,我就跟他们提过这部戏,我还跟他们说关于这部戏我就四个字“无以言表”。可是当时的媒体基本上就把这部戏忽略了。现在观众这么喜欢,很多地方台都在反复重播,这证明了什么,证明了只要你东西好,大家还是很欢迎的———那就是真实,有情感的故事和人物。有一件很有意思的事,就是我们后来开了一个关于《激情燃烧的岁月》的研讨会,请了许多老革命军人也来参加,有一位老干部就讲,说你们这个戏不真实,拿自己和石光荣相比,说:“我就不是这个样子的。”哪成想他话音还没落,坐在他边上的老伴就急了,指着他说:“你还说你不是这个样子,你就是这个样子的。”他们两位老人表情都很严肃,结果我们大伙全乐了。
演讲稿的故事演讲稿篇1
尊敬的老师,亲爱的同学们:
大家好!
我是四零一班的xxx。
说起来,我与书结缘已久。一两岁时,从宝宝手撕书开始,边玩边看;三四岁时,听妈妈讲故事,在故事中进入甜美梦乡;五六岁时,自己看绘本图画书和文字很少的小人书;七八岁上了小学,先看注音读本,再看浅显易读的纯文字读本;现在,我已经开始看儿童长篇小说啦!书香伴我成长,浸润着我稚嫩的心灵。
妈妈说:“腹有诗书气自华。”所以我在求学、学艺的同时,也按部就班、一步不落地读着书。我觉得,读书的人,眼睛是晶亮晶亮的。因为他不仅看得到眼前的大千世界,还看得到远古、未来。读书的人,头脑是灵活无比的。你想,他结识了书这位良师益友,处处得到它的指点,怎能不聪慧明敏?读书的人,心灵更是豁达大度,因为书中有无比丰富的生活,无比厚重的历史,无比绚丽的想象,无比开阔的时空。漫游书的世界,可以积淀前人的经验,可以博古通今,可以穿越时空做心灵旅行,还可以打开奇思妙想的大门。雨果说,比陆地更广阔的是海洋;比海洋更广阔的是天空;比天空更广阔的,是人的胸怀。读书的人,海纳百川,博采众长,心胸怎能不博大?
我爱读书,我也要学着“善读之”,不仅要认真选择适合我看、对我有教益的书,还要专注地看,带着头脑和心灵读书,读中思,思中读;读出知识,读出道理,读出志向,读出勇气,读出情怀,读出信念,读懂所有的美好和智慧。
有书作伴,我相信:我们的生活会更加充实,更多姿多彩!
演讲稿的故事演讲稿篇2
尊敬的各位领导、老师们:
大家好!
我是来自东关学校的班主任,名字叫段蕊丽,今天我演讲的题目是 “热汗化雨露,红心育英才。”
短短的十个字,是家长送给我的一面锦旗上写着的。家长送我的一面锦旗,既是对我工作的感激,也是对我工作的肯定,更是对我工作的鼓励。那是我在用爱心转变了特差生以后,家长非常感激,给学校送来的。
翻开记忆的心扉,展现难忘的经历。故事是这样的:我带三年级的时候,我们班从吕梁地区交口县转来一个叫文昌的同学,当时,他的学习基础特别差,学习习惯也不好,行为习惯更差。上课老师正讲课时,他就打开饮料瓶子喝饮料。学生做作业时,他就拿出小零食吃。老师不在时还吹口哨,坐姿歪歪扭扭,说话随随便便,行动无拘无束。由于他表现不好,又是外地口音,所以同学们就不理睬他,有的取笑于他。导致他没有了一点自信心。
面对此情此景我一方面找文昌谈心,一方面召开班委会议。我教育学生,每一个同学都是班级的一员,不管他来自哪里,都要团结互助,都要和睦相处,不能让一个同学掉队。班委们个个都是宣传者,执行者,他们分组做同学们的工作,很快的全班同学主动接近文昌,与他谈心,与他共处,不再冷落他了。文昌同学也终于感到了大家的热情,同学的笑脸,班集体的温暖,他的行为习惯也逐渐扭转。
我又在他身上采取了寻找闪光点的教育。我发现他有音乐细胞既会唱歌,又会吹葫芦丝,我就让他负责元旦联欢会的布置,组织,表演工作,他组织的井然有序,表演的精彩动人。他还有长跑特长,我让他参加了学校运动会,运动会上他还得了奖呢。
在学习上,我发动学生,成立了补课小组,借助集体力量给他补课,他的学习劲头更大了,上课的自控能力也养成了,学习成绩也在逐步提高。
经过三年的努力奋斗后,文昌同学以优异的成绩考取了太谷三中。他的父亲文新平真诚地说,太谷县的教育就是好,老师们的责任心就是强。说实在的,他孩子就是在他那儿没法上了,才来到太谷的。
是啊,何止文昌一个,张琪、冯佳宇、陈登峰、刘剑、张翔,他们都是大学里的佼佼者。我的教育方法,也潜移默化地影响到了我的孩子,她由一名应届生,考取了“北京邮电大学,”现在以专业第一名的好成绩,又被保送到了“北京大学,”免费读“研究生。”我也被评为了“山西省优秀班主任。”
可见,精细化管理要当先,正确引导是主线,恰当方法是关键,真诚爱心是要点,及时鼓励要不断,祖国的栋梁,才能前——景——无——限。
我的演讲完毕,谢谢大家。
演讲稿的故事演讲稿篇3
今天,我要和大家一起分享的是阅读中的喜悦和成长中的收获。记得一位名人曾经说过:“读一本好书,就是和许多高尚的人说话”。是啊,书是人类进步的阶梯,书是我们最好的朋友。每次捧起书进行阅读,我收获的不仅是知识,更多的是情感的熏陶与心灵的感悟。
一直忘不了那篇文章——《幸福住在隔壁》。坐在书桌前,小心翼翼地翻开书,细细品味她的芬芳,一种莫名的感动涌上心头。文中讲述的是一位哑巴母亲,为了自己的女儿今后能像正常人一样生活,一样能说会笑,毅然把孩子送给隔壁无法生育的那对夫妇抚养。而自己则每天在无声的世界里用目光默默地关注着女儿的一切,她的欢乐,她的忧愁,她的一切的一切都因女儿而存在。她的幸福就住在隔壁,就在于女儿的健康成长中。文章中那位永远听不到女儿呼唤的母亲,那个永远不会说出“孩子,我爱你”的母亲,用她炽热的目光,用她默默的注释,用她那无时无刻不在牵挂的心演绎着人间最美的情感,刹那间让我感受到的是一位母亲对子女最深沉最无私的爱。没有惊天动地的故事情节,也没有感人肺腑的语言表白,字里行间充斥的都是深沉的母爱,洋溢的都是人间亲情哪!
都说“世界上最伟大的爱就是母爱” 的确是啊!从这位母亲身上我们感受到的不就是那最深沉、最热烈、最真诚、最无私的母爱吗?从这篇《幸福住在隔壁》的文章中,我们看到的是一位割舍自己的情感,为女儿的健康成长营造一切幸福的平凡的母亲,而现实生活中,这样的母亲数不胜数。同学们,我们每个人就有这样的母亲,我们每个人无时无刻不在享受着这样的母爱:妈妈的一个眼神透射的是对自己的爱;妈妈的一丝微笑显露的是对自己的爱;妈妈的唠叨,妈妈的指责,妈妈的一切举动倾注的都是对我们最朴实、最深沉的爱呀!
母爱就像毛衣一样,用千丝万缕的线,一针一针缝制而成。让爱变得更密、更浓。就像潺潺流水那样欲穷未尽;就像春天里的蚕吐出的缕缕丝线缠绵悠远;就像春天的阳光温暖儿女,照亮他人……走出书本,走进大街小巷,我们到处都能看到母爱的身影,闻到母爱的气息,这些都需要我们的细心体会与呵护。
母爱是永恒的。被爱着的人是幸福的,似蜂蜜般香甜;如江水般绵延;似群山层层起伏;似海水晶莹透亮。母爱是甜蜜的,身处蜜罐的我们,无时无刻不享受着父母的呵护,“阳光”的沐浴,让我们身在甜蜜中感受着无尽幸福。面对这一切,我们难道不应该在品味与享受中反思么?一个人不仅要体谅与感受母亲对自己的爱,也要随时把爱的芬芳回报给自己的母亲。学会爱的汇报,让我们随时随地都用爱的行动实践承诺,走进母亲的心灵深处,用爱的甘露滋润她干涸的空间:一声深情的呼唤,一句殷切的问候,一种理解的眼神,一份默默的关注。同学们,成长的道路上,让我们把爱随时随地献给天下所有的母亲。
演讲稿的故事演讲稿篇4
在这个暑假我读了很多本书,但其中最令我印象深刻的一本书就是《小王子》。下面我就想跟大家谈谈我的读书故事。
小王子——一个童话。但是也是一部写给大人的童话;小王子——一个故事,但是也是一个世界上最伤心的故事;小王子——一个寓言,一个孩子可能还无法理解的寓言,告诉我们,关于爱与责任的寓言。
小王子是一个很小的人。他住在一个星球上,一个很小的星球。那里什么都好小好小。包括他所拥有的两个小火山和一朵玫瑰花。那里太小了,所以小王子每天都要早起清理可能长出来的猴面包树苗,因为如果不这样做的话,只需要三棵小树,也许就会把这个星球的土地全部的霸占。这个星球太小了,小王子只需要向前或者向后走几步,就能看到刚刚出现过的日落或者日出。
笔者是一个飞行家,他飞机出事后掉落在了沙漠中,然后和小王子邂逅了。他静静的听着小王子说他星球上的那朵玫瑰花,听他说他离开那朵玫瑰之后在许多小星星上流浪,听到他来到地球上,遇到了头狐狸,还有那花园里5000朵和他玫瑰花长得一样的鲜花就像小王子所说的:真正重要的东西是看不见的。我们是孩子,为了一颗丢失的糖果而哭泣,为了一条花裙子而开心的孩子。我们的世界里,太阳不一定是金色的,圆的,月亮可能会睡着,草不一定是绿的,只要愿意,我们可以让它像鲜花一样微笑。
小王子是个小小的忧伤的人儿,柔情善感,让人心疼。我们看到了太多的过去和哀伤,原来在小王子的世界里,也许都可以是那么微不足道。
这是一个成人也可以看的童话,这个世界里有一个永远不肯长大的小王子。这是一个寓言,看过了以后,你会觉得自己的心好象被温柔的忧伤和感动包围着,让人好想去看看天空,还有在微风中绽放的星星啊。
演讲稿的故事演讲稿篇5
老师们,同学们:
大家下午好!我今天演讲的题目是《生命是“1”》。
布莱恩让是泰国著名耍蛇人,且他耍的不是一般的蛇,而是令人毛骨悚然的剧毒眼镜蛇。
19xx年,26岁的布莱恩让和一千条眼镜蛇同在一个玻璃柜中“同居”了整整7天而安然无恙,创下当时的吉尼斯纪录,被誉为世界“蛇王”,闻名全球。
20xx年3月19日,泰国气候炎热,空气沉闷。许多人从曼谷开车赶赴布莱恩让的住所,观看他高超的耍蛇技艺。布莱恩让和往常一样,把一条条“驯服有素”的眼镜蛇从竹筒里倒出来和他一起表演。其间,一条眼镜蛇屡次不听“号令”,蜷盘着长长的身子赖在舒适、清凉的竹筒里,但抵挡不住主人的“威逼利诱”,很不情愿地登台表演。布莱恩让十分娴熟地操控着几十条眼镜蛇,任它们自由灵活地游弋、穿行并缠绕在自己的身体上。突然,就是刚才企图赖在竹筒里偷懒的那条蛇,猛地对布莱恩让发起攻击,在他的胳膊肘上咬了一口,鲜血立刻流了出来。观众们被这突如其来的意外吓坏了,诧异地叫出声来,纷纷提醒并劝说布莱恩让去医院治疗。布莱恩让脸上显出几分尴尬,额上沁出许多汗珠,但他却装做什么事也没发生一样,继续着表演。可是,观众们发现,布莱恩让原本从容、利落的动作逐渐凌乱、迟钝,且大汗淋漓。大家再次劝阻他停止表演,赶紧救治。然而,布莱恩让尽管已头晕目眩、呼吸困难,明显地感到力不从心,但他仍强撑着坚持摇头说:“不行,没事的。我的表演从来没有出现过这样的差错和失误……”接下来,他的情形越来越糟糕,而他却坚持不肯中断表演。大家面面相觑,交头接耳一番后,心照不宣地纷纷快速离去,好使布莱恩让抛却“面子”,抓紧时间救治。
观众刚一离开,布莱恩让就像醉汉一般倒在地上。家人连忙把他送到最近的医院。可是,医生检查后却十分痛心地说:眼镜蛇的毒素
演讲稿的故事演讲稿篇6
大家好,我是五(4)班的骆含祎,我很荣幸在班级初赛中获胜,代表班级来参加这次演讲比赛我演讲的题目是《我与书的故事》
我是一个爱看书的小女孩,读书使我懂得了许多知识,也使我懂得了许多做人的道理在书中,有些事迹给我留下了深刻的印象如《卖火柴的女孩》,《丑小鸦》,它们那些顽强不屈的精神都值得我们学习
书是人类进步的阶梯,不可不读读一本好书,就像和一个高尚的人说话,使我的生活变得丰富多彩读书也使我快乐,当我读到那美丽的大草原时,仿佛身临其境;当我读到一个穷困潦倒的人被好心的人救助,我不禁为他高兴读书使我认识了各种各样的朋友,漂亮聪明的夏林果,调皮捣蛋的马小跳,贪吃爱睡的唐飞,强壮结实的张达,多嘴多舌的毛超,口头禅是"帅呆了","酷毙了"的刘杨惠子,感情丰富的冉冬阳,等等……
古人云:书山有路勤为径,学海无涯苦作舟是啊,有谁离得开书,又有谁不读书呢书也是我的最爱,哪怕是弄破,折掉那么一点点,我都会心疼,难怪妈妈经常会说:"你是我的心肝宝贝,书是你的心肝宝贝"
其实,以前的我并不是那么爱看书,就是那么一张小小的照片,使我改变了对书的态度星期天,妈妈给我带来一本书《大山之子》,这是妈妈的老师送给妈妈的,书里有一位姑娘的照片,她叫祝琛琛,是妈妈老师的女儿目前,她是比尔·盖茨麾下的软件工程师,是从山区走向美国的绍兴姑娘妈妈告诉我:"琛琛姐姐小时候爱看文字多的书,学习非常刻苦"我听后,在心里默默地立下一个志愿:我以后一定要多看书从此以后,我每天睡前都要看半小时的书,周末常常去书店看书,还经常缠着爸爸买书不知不觉中我的作文水平提高了,有几篇作文还在报上刊登呢
法国著名作家伏尔泰说过,当我们第一遍读一本好书的时候,我们仿佛找到了一个朋友;当我们再次读这本好时,仿佛又和老朋友重逢不少书我也是读两遍,甚至多遍的,和书中的`人物成为好朋友,每次读到他们时都倍感亲切
读书伴着我成长,伴着你成长,伴着大家成长同学们让我们一起来爱书吧!
骆含祎
演讲稿的故事演讲稿篇7
张海迪1955年出生在山东半岛文登县的一个知识分子家庭里。5岁的时候,胸部以下完全失去了知觉,生活不能自理。医生们一致认为,象这种高位截瘫病人,一般很难活过27岁。在死神的威胁下,张海迪意识到自己的生命也许不会长久了,她为没有更多的时间工作而难过,更加珍惜自己的分分秒秒,用勤奋的学习和工作去延长生命。
她在日记中写到:“我不能碌碌无为地活着,活着就要学习,就要多为群众做些事情。既然是颗流星,就要把光留给人间,把一切奉献给人民。”
1970年,她随带领知识青年下乡的父母到莘县尚楼大队插队落户,看到当地群众缺医少药带来的痛苦,便萌生了学习医术解除群众病痛的念头。她用自己的零用钱买来了医学书籍、体温表、听诊器、人体模型和药物,努力研读了《针灸学》、《人体解剖学》、《内科学》、《实用儿科学》等书。为了认清内脏,她把小动物的心肺肝肾切开观察,为了熟悉针灸穴位,她在自己身上画上了红红蓝蓝的点儿,在自己的身上练针体会针感。功夫不负有心人,她终于掌握了一定的医术,能够治疗一些常见病和多发病,在十几年中,为群众治病达1万多人次。
后来,她随父母迁到县城居住,一度没有安排工作。她从保尔·柯察金和吴运铎的事迹中受到鼓舞,从高玉宝写书的经历中得到启示,决定走文学创作的路子,用自己的笔去塑造美好的形象,去启迪人们的心灵。她读了许多中外名著,写日记、读小说、背诗歌、抄录华章警句,还在读书写作之余练素描、学写生、临摹名画、学会了识简谱和五线谱,并能用手风琴、琵琶、吉他等乐器弹奏歌曲。现在她已是山东省文联的专业创作人员,她的作品《轮椅上的梦》问世,又一次在社会上引起了强烈反响。 认准了目标,不管面前横隔着多少艰难险阻,都要跨越过去,到达成功的彼岸,这便是张海迪的性格。有一次,一位老同志拿来一瓶进口药,请她帮助翻译文字说明,看着这位同志失望地走了,张海迪便决心学习英语,掌握更多的知识。从此,她的墙上、桌上、灯上、镜子上、乃至手上、胳膊上都写上了英语单词,还给自己规定每天晚上不记10个单词就不睡觉。家里来了客人,只要会点英语的,都成了她的老师。经过7、8个年头的努力,她不仅能够阅读英文版的报刊和文学作品,还翻译了英国长篇小说《海边诊所》,当她把这部书的译稿交给某出版社的总编时,这位年过半百的老同志感动得流下了热泪,并热情地为该书写了序言:《路,在一个瘫痪姑娘的脚下延伸》。
以后,张海迪又不断进取,学习了日语、德语和世界语。海迪还尽力帮助周围的青年,鼓励他们热爱生活、珍惜青春,努力学习为人民服务的本领,为祖国的兴旺发达献出自己的光和热。不少青少年在她的辅导下考取了中学、中专和大学,不少迷惘者在与她的接触中受到启发和教育变得充实和高尚起来。张海迪在轮椅上唱出了高昂激越的生命之歌,这支歌的主旋律是:一个人生命的价值在于为祖国富强、人民幸福而勇敢开拓、无私奉献
路,在一个瘫痪姑娘的脚下延伸……你是否能跟上
10月11日消息,首部由金砖五国导演合作拍摄的**《时间去哪儿了》11日在山西省太原市开启路演。贾樟柯在发布会上透露,这一影片将于10月19日在全国公映。
**《时间去哪儿了》由中国导演贾樟柯、巴西导演沃尔特·塞勒斯、俄罗斯导演阿历斯基·费朵奇科、印度导演马德哈尔·班达卡以及南非导演贾梅尔·奎比卡共同执导拍摄,贾樟柯担任影片监制。整部**共由五个短片组成,每个故事都是围绕“时间”这个主题而独立创作,展现了人与人、人与自然之间的情感故事。
其中,巴西短片《颤抖的大地》讲述的是水库大坝坍塌导致纳斯吉拉斯州数个小镇被冲毁,人们努力寻找出路的故事。印度短片《孟买迷雾》讲述的是一位感觉被世界遗弃的印度老人遇见十岁孤儿查理,彼此之间友谊让他重新找到快乐的故事。俄罗斯短片《呼吸》讲述了一对隐居在峡谷里的夫妻之间的情感纠葛。中国短片《逢春》讲述了一对中国夫妻围绕想要二胎发生的故事。南非短片《重生》讲述的则是一万年之后的未来故事。
据介绍,这五位导演之所以合作拍摄这样一部**,主要是因为这五个金砖国家都处在快速的经济发展期,五国人民生活状态有很大的相似性,但是不同的文化背景和历史渊源仍然会造就不同的思维方式和观念冲突。
贾樟柯在采访中表示,中国已经发展到了一个有能力也有远见、能够更加国际化地进行**合作的时代,此次五个国家都派出了极具创造力的导演和演员参与拍摄,是一次非常有意义的尝试。
期待着公映日去观看!
1、接定,接定的意思其实就是订婚,媒人将男方的生辰八字和聘礼送到女方的家中,再带回女方的生辰八字和礼物。男方的聘礼有红蓝布、首饰、酒、肉等等。
2、送礼,男方确定好良辰吉日结婚,在结婚前的一个吉日送礼。男方将彩礼和礼金等等一切准备齐全交由媒人送给女方。礼金由女方来定的。
3、迎亲,山西晋城的迎亲有两种情况,一是迎亲,二是反迎亲。北留和润城一带,新郎都是不去迎亲的,只打发花轿去抬亲。其他地方的话则是要亲自迎接。无论是迎亲还是抬亲都是要有鼓乐队伍的。男女双方要提前的用白面蒸好五公斤多的大石榴糕,上面插上松枝带上一个松果。
迎娶的时候男方派人先将自己的一个抬到女方家中,再配上女方的一个担回来,走在鼓乐之前。仕宦之家娶亲的话,都是有举着祖先官衔的木牌,鼓乐再后,新娘坐轿前要鸣铳三响,到男方门前也要鸣铳三响,新娘下轿头上要被撒五谷。
4、迎娶,又鸣迎亲、娶媳妇,便是六礼中的亲迎。往往是由新郎亲身到女家迎娶新娘,但在忻州、吕梁的一些中心,也有媒人或者小叔子指示迎亲队伍前去迎娶,而新郎在家坐候的。
5、婚礼,迎娶队伍归到男家往后,鼓乐大作,鞭炮连声,男方亲友、邻里一拥而出,款待新娘。晋东南沁县一带,新娘花轿精细美好落在一床红被上,新娘讨取下轿钱后,由一全福人相搀,踩着红毡入门。
舜耕历山的典故:
舜家境清贫,故从事各种体力劳动,经历坎坷。他在历山耕耘种植,在雷泽(今属山东菏泽)打鱼,在黄河之滨制作陶器,在寿丘(今河南浚县)制作家用器物,还到负夏(今山东兖州)做过小本生意,总之生计艰难,颠沛流离,为养家糊口而到处奔波。
相传舜在20岁的时候,名气就很大了,他是以孝行而闻名的。因为能对虐待、迫害他的父母坚守孝道,故在青年时代即为人称扬。过了10年,尧向四岳(四方诸侯之长)征询继任人选,四岳就推荐了舜。尧将两个女儿嫁给舜,以考察他的品行和能力。
舜不但使二女与全家和睦相处,而且在各方面都表现出卓越的才干和高尚的人格力量,“舜耕历山,历山之人皆让畔;渔雷泽,雷泽上人皆让居”。
只要是他劳作的地方,便兴起礼让的风尚;“陶河滨,河滨器皆不苦窳”,制作陶器,也能带动周围的人认真从事,精益求精,杜绝粗制滥造的现象。
他到了哪里,人们都愿意追随,因而“一年而所居成聚(聚即村落),二年成邑,三年成都(四县为都)”。尧得知这些情况很高兴,赐予舜絺衣(细葛布衣)和琴,赐予牛羊,还为他修筑了仓房。
扩展资料:
舜耕历山:
翼城因翔山如翼而得名。翼城多山,首推历山。司马迁《史记》有载“舜耕历山”。乘兴前往历山访古寻根,这便是经典行程了。
历山主峰名曰“舜王坪”,海拔2358米,为山西省南部最高峰。坪者,山间平地也。辽阔坪地展现眼前,宛若山巅天然大牧场,一望无际远达人烟罕至的原始森林。置身舜王坪,处处风景皆与“舜耕历山”有关。
一道宽约五尺、深三尺的垄沟,相传这是当年舜王驾驭大象耕作而出的犁沟。我情不自禁地想象在远古晋南,气候温暖湿润,土地丰厚肥沃,大舜带领子民辛勤劳作,吟唱《卿云歌》:“卿去烂兮,纠缦缦兮;日月光华,旦复旦兮。”华夏先民纯朴敦厚之风,不觉扑面而来。
放眼漫山遍野形似“串串草”的野草,我认为这是古代圣贤的遗存植物,随即请教当地老汉,得知此草名为“细心”,确为药用植物。草名细心,令人莞尔。于是我愈发细心观景,唯恐有所遗漏,虚了此行。
走近那座以石料砌成的屋宇,这正是“舜王庙”,因纪念舜耕历山而建,始建于宋元,初为砖木结构,历经多次复建,现为砖木石结构,供奉舜帝与娥皇女英,以志不忘先祖功德。
舜王庙建筑,坡顶单脊,造型简约,朴实无华,尤其体量不大,很是符合远古生活样貌。舜王庙拙朴地还原了“舜耕历山”的历史现场,令游客们顿生人文始祖的亲和感。
舜王坪的最高点为南天门,其东面和北面是五千四百余亩的亚高山草甸,西望则是被称为七十二混沟的原始森林,我兴冲冲地登临南天门,历山全景尽收眼底。
立身南天门瞭望西北方,可见坡下有摞摞层石叠垒,形成小石群的规模,引人瞩目。快步趋前,得知此为“天书石”,躬身仔细观赏,这“天书石”有石而无字,坦坦荡荡天书也。
翼城有民间传说,华夏先祖观天象,识冷暖,辨阴晴,寻规律,摸索二十四节气的规律。然而,舜王孜孜以求,亲临“天书石”以阅读无字天书,最终心领神会,悟出“七十二物候”,形成适用于黄河流域的“七十二候历”。
这为先民提供了更为精确的天文气象规律,以事农耕。经过当代专家论证,已经确认“七十二候历”起源于翼城历山,翼城历山为中国“历法之源”。
下山途中,我再次拜谒“舜床”。这真是造物的神奇,一面浅褐色石板酷似床形,一方立石极像床头,这既形似又神似的石床,被民间传为远古先贤农忙歇息的“舜床”。举凡民间传说,皆饱含人类思想情感。舜王爱民,百姓拥戴,这块天然巨石便被演绎为先贤歇息之所,广泛流传。
人民网-翼城访古话名山(行天下)
必备活动策划方案集锦六篇
为了确保工作或事情顺利进行,时常需要预先制定方案,方案是书面计划,是具体行动实施办法细则,步骤等。方案要怎么制定呢?以下是我收集整理的活动策划方案6篇,仅供参考,大家一起来看看吧。
活动策划方案 篇1
一、餐饮六一 儿童节促销活动由来
为能够让小朋友们度过一个快乐而有意义节日孩子们精心,给家长们创造关心孩子机会,江南餐饮集团为准备了美味可口的儿童套餐、精彩纷呈文艺晚会、五颜六色的蛋糕,各部餐厅大门饰以缤纷多彩的气球,六一期间童真荡漾,让孩子们在欢乐的天地、缤纷的美食世界中度过一个快乐难忘的“六一”儿童节。届时江南各部将推出系列精品菜肴和美食,通过本次活动的开展,提高江南在太原和山西美誉度,吸引更多的家庭来江南各部消费,让家长和小朋友们来江南分享美食、体验快乐。
二、活动时间: 5月28日——6月1日
三、活动主题: 欢乐童年精彩无限——艺术儿童节
四、活动内容:
届时,江南各部通过策划主题活动给参与活动儿童朋友一个惊喜、一份快乐、一份难忘的记忆、一个一生都难以忘怀的20xx年儿童节。
(一)大酒店“欢乐童年精彩无限”艺术儿童节晚会节目设计:
凡是点到大酒店儿童套餐的小朋友,在晚会开始前均可到主持人处报名参加以下活动比赛(书画比赛要提前报名参加),获奖小朋友均有礼品赠送。
1、儿歌演唱比赛:曲目为背景音乐里的二十首儿歌,一部、三部、大酒店同时进行,各部根据情况确定小朋友报名数量。
2、儿童舞蹈演出:由东方佳艺演出公司提供,只在大酒店晚会中间参差进行,——由徐鼎明负责落实。
3、儿童书画比赛:凡是提前来店预订儿童套餐小朋友均可报名参加书画比赛,晚会现场所有来宾是裁判,取前六名在大酒店合影留念,并颁发奖品
4、趣味谜语竟猜:共设谜语100条一部、二部、大酒店同时进行,大酒店晚会随机进行安排,由主持人负责。
5、江南六一儿歌朗诵比赛:在一部、二部、大酒店同时进行。
(二)联动促销:
活动一、5月28日——6月1日期间,凡在江南一、二、三部定大酒店儿童乐的套餐者,均可获赠大酒店“欢乐童年精彩无限”主题儿童文艺晚会免费门票一张;
活动二、5月28日——6月1日活动期间,凡在六一期间来江南各店用餐者,均可免费获赠气球一个。
(三)大酒店晚会现场装饰:
1、舞台设计:“欢乐童年精彩无限”主题背景布,周边用粉纱和印有六一祝福语气球装饰,突出童真、竞技的氛围。
2、宴会厅内布置:用气球装饰与彩色纸花布置。
3、其他点缀:在宴会厅内各个音响和玻璃上张贴征集到的儿童图画,作为展览。
五、活动宣传:
1、背景音乐:在酒店大堂和包房里播放儿童喜欢的歌曲,如《小燕子》《读书郎》《歌声与微笑》《好爸爸,坏爸爸》《红星歌》《快乐节日》《两个小星星》《让我们荡起双浆》《山里的孩子》《少年先锋队》《生日快乐》《世上只有妈妈好》《蛙哈哈》《我爱北京天安门》《我们多么幸福》《每当我走过老师的窗前》《雪绒花》《外婆桥》《找馍馍》《小兔乖乖》,共计20首儿童歌曲,即可在殿堂内和包房里播放,又可以让小朋友们学着演唱;
2、门厅装饰:一部、三部、大酒店用气球做彩门装饰,营造六一热闹氛围。
3、媒体宣传:山西省交通台、太原交通台、山西日报《经济时讯》、生活晨报。
4、视觉宣传:5月28日(提前三天)各店开始宣传,主要以条幅、易拉宝、彩页菜单、口碑传播、向新老客户介绍等多种形式推广,以达到最佳的效。
六、套餐设计: 本次活动的套餐设计以营养为主,主要在大酒店宴会厅以销售套餐的形式进行,套餐分设六款,共计46套。
“欢乐童年”营养套餐288元(A三人用),15套计4320元;
“金色年华”营养套餐388元(B四人用),16套计6208元;
“望子成龙”营养套餐488元(C四人用),15套计7320元;
本次活动预计收益为:17848元。
七、销售计划:
为配合大酒店六一节晚会的成功举办,各部可以向店内顾客宣传介绍晚会内容。
序号部门任务(套)负责人[略]
八、费用预算:
序号项目明细数量单价费用负责人需求支持
1装饰气球6000个015900元徐鼎明企划部
2背景音乐12张10120元徐鼎明外援
3横幅4条50元200元徐鼎明企划部
4恭祝水牌5块15元75元徐鼎明企划部
5背景展板1块200元200元徐鼎明企划部
6儿童玩具100件20元20xx元郭玮采购部
7宴会桌卡50个1元50元李皓
8装饰拉花60条1元60元郭玮采购部
9套餐菜单100张2元200元李皓
10晚会门票50张3元150元李皓
11投票箱3个15元45元张彩菊
12奖品50个80元400元徐鼎明采购部
13合计//4400元//
九、效果评估与预测:
1、拉动江南的家庭消费,提高散台和包房的营业额。
2、在众多酒店中进行差异化营销,首家推出健康益智菜品,营销概念超前引领潮流。
3、活动具有吸引孩子的卖点,以此带动家长来江南消费,提高在同行业中的竞争力。
4、活动具有连续性和持久的影响力,可在暑假和寒假继续推广并扩大规模,形成江南独具特色的促销品牌
活动策划方案 篇2最原创·大型电视选秀活动策划书
最原创〃大型电视选秀节目——(暂定名)
第一部分前言
一部力图挖掘当代优秀原创音乐人的比赛!
一次兼具原创与梦想,娱乐与造星的商业运作
一个令中国原创音乐人乃至万千音乐爱好者心驰神往的魅力舞台。
节目的立足点
自20xx年《超级女声》以来,近十年间,全国各大卫视相继井喷式的推出了各种形式的音乐类娱乐选秀节目。但由于譬如前期策划雷同、选手甄选不细致以及后期宣传投入不足,这类节目的收视率每况愈下,逐渐陷入瓶颈期。众所周知,流行音乐包括民族音乐始终是大众娱乐的载体,当今全民娱乐风行,音乐消费市场潜力巨大,若单以此类娱乐节目收视率下降来判断中国音乐选秀节目已资源枯竭,是相当武断的。
在统计、整理近几年的选秀节目时发现,很少观众是通过选秀者翻唱歌曲而引起年代共鸣,继而产生观看需求的。
拿《中国好声音》为例,譬如《halo》、《我的歌声里》统为该节目播出后逐渐流行。因此不难得出,观众对此类节目的需求点在于歌曲质量和演唱水平两点。《最原创》作为一档音乐类选秀节目,目的在于发掘优秀的音乐人和音乐制作人(方法下文提到),将优秀的歌者与优秀的原创音乐人结合起来,创造音乐类选秀的新模式。
主办目的
1、通过本次活动,实现原创歌曲与原创歌手的双重收益,积累长期的品牌资源。
2、为贵台作宣传,选用本活动中的一位或几位胜出者成为贵台签约艺人,可以极大地吸引各方面关注。为贵台的盈利创造了有利条件。
第二部分整体概述
·题材类型:音乐/励志/竞技
·节目目标定位:所有年龄段电视观众群体,借项目运作型互动娱乐题材吸引广大社会类电视群体,以高曝光率高收视率来锁定各类音乐人、音乐爱好者群体,并由此在社会各层产生共鸣关注。达成覆盖全国的知名度,高形成新颖独特的品牌节目为第二届节目开展作铺垫的主要目标。
〃节目基本定位:以音乐选秀类题材形式结合音乐人选秀类题材形式,整个节目的看点不仅包括选拔新歌手同时也是原创音乐的甄别与再包装。
·主题词:唱出原创的声音(暂定)
·节目受众:本节目面向所有喜好音乐的收视人群,尤其是爱好音乐的青年人群。
·节目宗旨:为民间歌手以及音乐制作人提供一个展示自我的平台,让娱乐界得到更广泛的资源,使一些有能力的选手获得更宽广的舞台。
·节目总体框架:节目分为报名面试海选、分赛区比赛、全国比赛三个主要环节。
·节目风格:《最原创》是一个重点在原创音乐选秀的娱乐类节目,应该以商业时尚为铺垫,以青春张扬的风格亲和受众,以诙谐幽默的语言增强亲和力,以真挚纯朴的情感贴近观众,真实的表现,严谨的点评,会为该节目增色不少。·节目看点:
1建立造星平台,满足怀有明星梦的音乐爱好者。
2包装选手的原创音乐,打造时尚的流行音乐,增加节目的关注点。
第三部分赛程安排
大赛赛段:
活动分为新闻发布会、报名海选、分赛区初赛、分赛区决赛、全国选拔赛、全国半决赛、全国总决赛七个阶段。具体安排如下:
第一部分新闻发布会
向全社会公开征集有才艺的音乐人及音乐制作人前来报名,并通过媒体自身优势对该活动进行宣传,起到扩大影响力,增加关注度的目的。
第二部分选手报名暨面试选拔
报名条件:拥有音乐梦想,男女不限,18岁以上,在演唱或音乐制作方面有能力和特长。(选取前50名)
选拔方式:选手进行原创音乐的展示。演唱者可与原创音乐制作者在达成一致的前提下自由组合,进行初赛。
报名方式:各赛区参赛者在大赛指定地点提交报名材料,进行初级面试选拔。(各赛区开始结束时间需根据各地方电视台具体安排最终决定)
〃现场活动经剪辑后于分赛区电视台及卫视播出。 第三阶段分赛区初赛
分赛区的前50名选手进行比较选拔,评选出30名晋级为决赛选手。
选拔方式:选手进行原创音乐的展示。
〃现场活动于分赛区电视台及卫视录播,网络播放视频。
第四阶段分赛区决赛
决赛前三天,选手来到直播现场向组委会报到,统一参加组织、集训及彩排。如不能到现场的选手自动放弃参赛。通过让选手演唱或翻唱等一系列方法,包括舞台表现力,应变能力的综合考察,选择最后10名选手,
活动策划方案 篇3一、活动目的'
绿意染浓了枝头,收获装满了行囊,悄然而至的盛夏昭示着离别时刻在即。在xx届毕业生即将离开母校之际,号召广大毕业生将自己那些曾经爱不释手而今已闲置的、不方便带走的珍贵书籍、资料和文体用具捐献给在校贫困生以及贫困地区的孩子。献出一份心意,传递一份爱心,表达一片恩情,让我们带走知识留下关爱!
二、活动主题
鸿鹄抒壮志,爱心留校园
三、活动组织
主办单位:共青团xx委员会
承办单位:xx学生会
四、活动时间及地点
时间:20xx年6月6日——20xx年6月16日
地点:xx
五、活动对象
捐赠者:xxxx届毕业生(非毕业生及老师均可)
受赠者:在校贫困生、贫困地区的学生以及校图书馆
捐赠方式:以个人、宿舍或是班级等为单位进行捐赠
捐赠种类:书籍、学习资料和文体用品
六、活动宣传
前期宣传
1、①宣传板二块(一块为爱心捐赠宣传,另一块张贴倡议书
在6月6日将宣传板展出);
②海报两张、手写xx大讲坛海报六张(全开贴于宣传栏,半开张贴在各学生公寓楼宣传栏),6月6日张贴;
2、横幅一条(悬挂在后勤集团维修服务中心办公楼旁的主干道上方),从6月6日开始悬挂;(横幅内容——“鸿鹄抒壮志,爱心留校园”xx届毕业生爱心捐赠活动)
3、在校园网和屏风论坛屏幕上发布倡议书(6月7日发布);
4、利用校园广播站广播倡议书和相关新闻(6月6日开始进行);
5、主席例会上向各学院下发倡议书,各学院收到倡议书后复印并下发到各个班级进行宣传。(6月7日前完成)
后期宣传
1、
新闻报道(通过校园广播、校园网和屏风论坛);
2、
写感谢信(张贴在宣传栏并上传到校园网);
3、
张榜公布结果(统计所捐赠物品的总数,然后张榜公布捐赠结果)
七、活动形式
在本次活动中,由校学生会负责整个捐赠活动。以设点收集为主要形式,组织学生干部在xx处同时设点,xx对面设点处摆放两张用白板纸粘贴好的空展板(展板上写下我们的宣传语,宣传语见附页),便于毕业生在展板上留下对母校的祝福以及对学弟学妹的期望和寄托,而非毕业生也可以写下对毕业的学长学姐的祝福。具体安排如下:
设点时间:(6月9日——6月10日)(待定)
(11:00—13:00
16:30—18:30)
校学生会:
组织设点收集
(xx门口。每个设点处均要张贴一张宣传海报及一份倡议书)
八、活动流程
1、6月6日—6月8日:
进行活动前期宣传和相关物品的准备工作,联系好校外福利机构(如希望工程、图书捐赠机构等)及校图书馆。
2、6月9日—6月10日:
组织学生干部进行设点收集,并组织好毕业生在留言板上留言。
3、6月11日—6月13日:
将所捐赠的物品进行整理归类并汇总,然后张榜公布捐赠结果。
4、6月14日—6月16日:
将捐赠的部分物资捐往联系好的校外福利机构和校图书馆,其余物品留做“三下乡”爱心物资。
九、经费预算:
横
幅:1x90=90元
白板纸:14x2=28元
马克笔:2x15=30元
红纸:5x1=5元
共
计:153元
活动策划方案 篇4一、活动背景:
金秋送爽,团旗飘扬。在当前深入贯彻团的十八大及省委《关于加强新形势下全省团的基层组织建设推动团的基层工作的通知》,进一步推进基层支部建设的背景下,提倡当今大学生应积极发扬开放、创新、包容和向上的精神,展现大学生美好的风采。希望通过举办这次团日活动,每一位同学都能获得一个展现自己的舞台,积极参与基层支部的建设,展现仲园学子的魅力。
二、大主题:
开放创新展风采,包容向上促团建。
小主题:情系天下手牵手,活跃创新展风姿。
三、活动目的:
主题团日活动是联系团支部与同学们的桥梁,鼓励同学们积极参与团日活动,有利于基层支部的建设,更好地传达团委的精神及弘扬"开放、创新、包容、向上"的精神,强化团员的光荣感、责任感及增强团员意识。我们将在活动中重点体现包容向上的精神风貌,体现"大爱无疆"。通过这次团日活动,达到"拓展自身素质,提高创新能力"的目标。
四、活动对象:
人力113班全体同学
五、嘉宾:
李红桃老师,助班许蝶贞师姐,经管团--陈喆、沈娜娜、陈霭清,组织部部长--黄晓驹、郑惠君、李丹、何潮锋、冯一冰,人力071和072团支书、班长及同学代表。
六、活动内容:
(一)、活动前期:
1、由宣传委员负责分配人手,制作招募志愿者的报名表(4份),制作并粘贴海报。制作粘贴祝福语的纸板(写上--对人力073团日活动的祝福),制作固定点宣传纸板4张(1、画班徽;2、宣传语--人力073团日活动,期待你的参与;3&4、与启能学校的小朋友一起放飞梦想)。
2、在q群上发通知,让更多人了解我们的活动。
3、由生活委员进行物品购置。
4、由组织委员进行前期准备工作。
(二)、活动中期:
part one----设点招募志愿者
活动时间:10月20日10:00~12:30(星期一)
活动地点:仲园南区昌生超市旁边
活动流程:
1、通过设点摆摊宣传本次的团日活动,鼓励其它班级的同学踊跃报名参加。(特别是大一新生)。
2、邀请路过的同学们在我们准备的纸板上写下对本班此次团日活动的加油以及对启能学校小朋友们送去真切的祝福。
part two----自己动手制作小礼品
活动时间:10月22日19:30~22:00(星期三)
活动地点:南区饭堂二楼
小礼品介绍:
1、星星串链:折五颜六色的小星星,在折之前先写上我们对小朋友的祝福或希望之意,然后将小星星用绳 子串起来,做成一条星星项链。
2、手绳:用不同颜色的绳子来编织成五彩的幸运手绳,象征着我们的手是紧紧的连在一起的,我们之间没有界限,没有分别,我们的手是紧紧握在一起的。
part three----启能学校爱心行
活动时间:10月29日14:30~16:30(星期三)
活动地点:海珠区启能学校
活动流程:
1)主持人宣布表演会开始
14:30-14:35
2) 开场的唱歌表演
14:35-14:45
童年、雪姑七友
3)魔术
14:45-14:55
4)唱歌
14:55-15:05
iq博士、丢手绢
5)游戏
15:05-15:20
丢手绢
6)手语表演
15:20-15: 30
分分钟需要你
7)小品
15:30-15: 40
8)游戏
15:40-15:55
123红绿灯
9)唱歌
15:55-16:00
世界真细小
10)大合唱
16:00-16:10
明天会更好
11)大合照
16:10-16:20
游戏规则:
一)、丢手绢玩法
1 全部人围成一个大的圆圈坐下。
2 找出一个人起来,手拿手卷
3 当主持人说开始的时候,这个人需要绕这圆圈的外圈走,其他圈子中的人就不允许向后看
4 拿手绢的人绕圈后,再你随意的位置的那个人后面放心手卷就绕圈跑这是圈中的人可马上向后看手卷是否再自己身后
5 身后有手绢的人需要立刻起来,追这丢手绢的人跑
6 一圈后,能抓到丢手绢的人的,就胜利,否则,失败
二)、123红绿灯游戏规则:
1每轮20人参加,一人作为裁判
2每轮裁判会背对选手,然后会在不定时向后看叫"123停",此时选手就不能动动了则输了
3淘汰剩下三个人,获得一二三等奖
(三)、活动后期:
一)、总结
活动时间:10月30日8:00~9:00pm(星期日)
活动地点:教学楼多媒体课室
活动流程:1请助班师姐讲话
2每一个小组展示他们团日活动的心得
3团支书总结团日活动
4全班同学投票选出3位团日活动积极分子
5班主任颁奖
6请班主任讲话
二)、晒相及制作相册
七、活动意义及预期效果:
以"情系天下手牵手,活跃创新展风姿"作为活动主题,希望能够通过这次团日活动,弘扬创新和包容向上的精神,充分体现同学们的爱心,展现当代大学生积极向上的风采,在仲园内营造一种和谐的氛围,迎合本次"活力在基层"的主题。
活动策划方案 篇5一、活动目的:
当今中国,已开始步入老年社会,关注这个日渐庞大的群体,实际上就是关心你我,关爱自身!由于我们在父辈的念叨中,得到一种错觉,认为经历过长期物质匮乏岁月的他们,满足他们吃穿用玩便是最大有孝顺。其实不然,在物质生活不断提高的今天,情感的满足也许更重要,这就是为什么我们《ХХ广播电视报》的忠实读者群中,有很大一部分是老年朋友的原因。为了表示我们对这一读者群体的衷心感谢,特在20xx年“老年节”举行一个“叩开老年人情感大门,走进父母们情感世界”的征文活动,以回报他们对本报的厚爱。
当然,举办此次活动的另一个重要目的,是为了唤起全社会对老年人的关爱,在新的世纪赋予“孝敬”一词新的含义。
二、宣传口号:
1、广电报孝心,人间重晚情;
2、您健康,我幸福;您幸福,我快乐;
3、情牵你我,感动大家;
4、为了下辈子还牵您的手,现在我就叩响您心门……
三、活动内容:
1、为了发掘老年人的内心情感世界,丰富他们的晚年生活,也给年轻人一个与父母长辈勾通了解的机会,《ХХ广播电视报》在“老年节”即将到来之际,特举办“ХХ杯”老年朋友真情风采征文活动。面向社会各界开展老年朋友情感故事(包括亲情、友情、爱情)征文活动。征文可以是老年朋友我手写我情,也可以是晚辈后代记录书写父母长辈情感故事。让年轻人多与老年人沟通,从内心深处了解他们。
2、征文内容:
(1)、自己或别人深埋内心的情感故事,包括爱情、友情和亲情,最好是积郁多年欲言又止的真情故事。
(2)、两口子间的情感故事,最好是人生长河里长存于内心的甜蜜往事,以此证明“老来情比少时浓”。
(3)、想对亲人或朋友说,但因种种原因没有说而一直积压在心底的一缕往事,一段歉疚,一丝隐密……
3、征文体裁:小小说、散文。字数1000字左右,不超过20xx字。
四、评审与奖励:
4、特别奖若干:对优秀征文故事里的主人公,由报社代协助去完成其一桩心事或一段心愿(刊登一封信、联系见个面、代传一句话等等)。
5、活动时间:20xx年9月10日——20xx年10月20日。暂定于10下旬出版的《ХХ广播电视报》上刊登获奖名单(16日老年人节)。
五、实施计划:
1、宣传要点:
A:通过这次征文活动,让全社会,特别是让年轻人了解麻将、跳舞、电视报不是老年朋友的唯一的爱好;知道做饭、聊天、看孩子也不是他们的专利。
B:呼吁全社会多关心老年朋友的情感世界,既要奉劝老年朋友对爱情要敢于追求自己的幸福,对友情要多一份包容之心,对亲情多一些沟通互动;又要告诉年轻人或晚辈除了衣食住行和身体健康外,还要多关心老年朋友的情感世界和内心需求,使自己的父辈亲朋在有生之年了无遗憾。
C:由本报提出一个新的观念,同时促使全社会认同这一点并能形成共识:对老年人情感和心灵的关怀,是对他们最大的孝道。
2、经费预算:
六、其它事项:
具体实施前,可以联系老年委,看能否找些老干部挂名牵头;或联系市总工会,或有关企业工会组织。看看他们是否愿意拉来赞助,由此决定此活动是否有必要进行。如果举办的话,必须考虑至少要选登至少20篇在本报刊出。
活动策划方案 篇6一、背景
福利中心的儿童、青少年从小就受到工作人员与社会各界人士的关爱与呵护,但是,长期的院舍生活,孩子很难体会到家庭的感觉。如何让孩子们能够在长大成人跨入社会之后,在性格、品格、为人处事以及生存能力方面,能够更好的回归家庭,回馈社会,适应社会的发展。
自XX年至XX年,三年间,中心与珠海市红十字志愿者协会联合开展前往西区贫困家庭进行生活体验活动,该活动让孩子入住到贫困家庭,感受生活、家庭氛围,孩子都表示身心收获良多。今年的暑期,中心与珠海市红十字志愿者协会再次开展西区贫困家庭生活体验活动,让10名孩子到家庭居住生活15天。希望再次通过这种直接的接触形式,让孩子体验不同的生活环境、生存状态。
二、活动目标
1、融入家庭生活,感受家庭温暖;
2、学习家庭生活中用餐、待人等礼仪;
3、适应家庭生活环境,勇敢面对生存挑战。
三、主办单位
珠海社会福利中心 珠海市红十字志愿者协会
四、承办单位
梅华社工服务中心 平沙社会事务办
五、活动具体安排
1、活动时间:XX年7月17日-7月31日
2、活动地点:西区平沙镇(10户农家)
3、活动对象:朱海通、朱海娟、朱国杰、朱新花、朱碧双、朱爱诗、
朱民聪、朱新光、朱福伟、朱元麟、朱海宏(11人)。
六、活动流程
1准备阶段
时间安排
活动内容
负责人
协助
7月10日
确定好全部方案中涉及的内容
7月10日
联络红十字会的志愿者(李颃),确定家庭与踩点事项
7月11日
与衔接志愿者(李颃)再次联络陪伴成长家庭,交代注意事项的细节,并把一些文具用品、食品等礼品送到大海环小学。
7月15日
物资的准备及清点
7月15日
福利院工作人员与对方志愿者李颃作一次工作的全面衔接
7月16日
活动动员大会于注意事项的强调
7月31日
回馈活动的场地及物资准备
2进行阶段
时间
活动内容
负责人
协助
7月17日
10:00-11:30
;2009年,戏剧显现出更密切地融入现代城市生活中的一面。从大的格局上来说,这一年给人最深刻的印象确实是某种“爆炸”。当然,“爆炸”,并不是因为过于丰富,而是因为原来的基础过于薄弱。
2008年,北京演出的小剧场剧目接近2000场,而到了2009年,在一年的时间内北京小剧场演出剧目迅速增加了1000多场。根据统计,蜂巢剧场、东方先锋剧场、蓬蒿、方家胡同46号红方黑方剧场、繁星剧场群、9剧场、人艺实验小剧场、北演东图剧场、八一剧场小剧、国话剧场等小剧场,本年度共计演出剧目262出,演出场次3026场。导致演出场次上升的最直接原因,首先是本年的剧场建设再度发展:比如在繁星剧场群、方家胡同46号都是在2009年开业的新剧场,而且都是以“剧场群”的方式出现;而推动着剧场快速建设的动力,还是越来越多、越来越固定的演出团体正在快速地生产着的新剧目。这种繁盛的市场氛围形象地说明了,戏剧市场也正在一片混乱中强硬地生长;而在市场的扩展中,戏剧也呈现出越来越丰富的多元面貌。
一戏剧文化产业发展中的“市场主体”
我们可以以北京小剧场的演出状况为个案,探究其背后的某种普遍性。北京小剧场的繁盛,一方面乃是由于近年来政府对于戏剧的支持力度上扬。另一方面则是在市场中挣扎着生存的演出团体,正在以顽强的韧性和灵活的商业运营能力,成为当前戏剧市场的当然主体。
2009年7月,关于院团体制改革的文件下发,将院团从事业单位转制为股份制企业,力图以此催生新型文化市场中的“市场主体”。与此同时,在文化产业发展的刺激下,各地方政府也开始关注演出行业的整体发展。比如上海静安区对以上海戏剧学院为核心的“戏剧谷”建设的支持,北京海淀区对名为“中国百老汇”的百老汇音乐剧演出基地的支持等等大型项目。除此之外,小剧场的建设也得到各级政府的支持。上文所说在2009年新开业的繁星剧场群和方家胡同46号剧场群,其运营主体都来自社会资本,但无论是在政策性优惠还是在实际的资金支持上,所在地区的政府部门,都给予了有效支持。对比一下2005年,当时被称为第一家民营剧场的北兵马司剧场,在资金运营不良而又得不到政府支持情况下的惨淡收场,几年下来,政策环境可谓差别巨大。由此也可见,北京地区的小剧场繁盛,的确与地方政府推进文化体制改革、促进文化产业发展的思路关系密切。
文化体制改革是个积重难返的老问题。虽然政府对于推进院团的“转企改制”抱有浓厚的兴趣,但目前在市场上活跃的戏剧演出主体大多并非转企改制过后的院团。2009年,文化部组织的“国庆60周年献礼”的剧目,除去人艺《窝头会馆》并不具有代表性的票房奇迹,国家话剧院的《大过年》[1]因为相当直率地触及了当前的腐败问题而受到不少关注,以及山西省话的《立秋》这部老作品之外,其他几部作品几乎都无声无息。北京人艺至今仍可以雄厚的传统为自己的后盾,因而仍被视为戏剧市场的当然主体;此外,上海话剧艺术中心多年前就在体制内部进行了制作人制的运行,因而在当前的市场中也占有一席之地。除此外,其他大多数的戏剧院团,仍然在政府评奖之类的项目支持下,在体制内延续;而那些已经转制改企的院团,也很难在现有比较脆弱的市场氛围中经营大的戏剧项目。因此在目前的戏剧市场上,真正意义上的市场主体,或者说最为活跃的市场主体,仍然是那些规模并不算太大,但一直保持着旺盛市场竞争力的民营戏剧演出团体。
当充分正视民间团体的演剧活动时,我们就会承认民间演剧的确让戏剧市场更为丰富与多元,并且正在成为文化产业的有力支撑。近些年来,笔者一直在跟踪调查民间制作演出团体的商业演出情况,如果说前些年笔者所介绍的民间制作演出团体仍然集中在个案,那么2009年民间演剧团体的规模已经使得他们成为一个整体,需要加以认真研究。
为了对民间演出团体在戏剧市场上的作为有一个直观的了解,笔者选取了几个比较活跃的演出团体,统计了他们2008-2009年以来的演出剧目、演出场次的基本资料。戏逍堂北京地区演出剧目(2008年1月-2009年6月)包括:《满城全是金字塔》(22场)、《你说什么我听不懂》(18场)、《猫年猫月》(31场)、《满城就这一个树》(35场)、《你问我恨你有多深》(44场)、《有多少爱可以胡来》(46场)、《小话西游》(28场)、《逃跑新娘》(35场)、《逃花运》(11场)、《与丘比特同谋》(25场)、《李小红》(40场)。雷子乐笑工厂全国演出剧目(2008年1月-2009年6月)包括:《爱情来了你就上》(36场)、《签了合同你别跑》(48场)、《天生我怂我忍了》(138场)、《天使为啥来我家》(24场)、《青鸟那是必须的》(50场)、《哪个木乃是我姨》(75场)、《幸福像草儿一样》(95场)、《麻男辣女诱惑你》(48场)、《全村就我光着腚》(24场)、《糖生要娶白骨精》(34场)。盟邦剧坊全国演出剧目(2008年1月-2009年6月)包括《我不是李白》(46场)、《如果我不是我》(78场)。哲腾(北京)文化传播有限公司全国演出剧目(2008年1月-2009年6月)包括《达人未爱狂想曲》(75场)、《东游记》(18场)、《收信快乐》(18场)、《豪猪式恋爱》(36场)、《彩虹猪向前冲》(42场)、《彩虹猪II梦幻魔方》(42场)、《你在红楼我在西游》(14场)、《未完待续》(20场)、《嫁给经济适用男》(24场)、《同桌的你》(3场)。仅据这份并不完整的统计,我们就可以发现,单是这几家民间演剧团体这两年的演出剧目就已经达到31部,在全国各地演出场次超过1000场。此外,虽然他们在原则上一般被定义为“北京小剧场演出团体”,但实际上他们的演出早就超越了小剧场的限制,只要能找到剧场,大剧场、小剧场已经变得不那么重要了。而且,他们现在已经在全国各地自主地展开巡演,北京、上海、西安、深圳等城市已经成为巡演的常规线路。如此旺盛的生产力,的确是让人有些吃惊的。经历过戏剧界对“戏逍堂现象”带来的不适应之后,当他们现在已经以一种整体的态势出现在戏剧市场上,我们也该认真思考这一团体整体性的特点,思考他们为戏剧行业带来了哪些新鲜元素。
首先,这些制作演出团体能够在激烈的市场竞争中创造出良好的市场成绩,是因为他们明确定义了“制作”的概念,明确将资本与核算成本作为制作的最基本要义。没有政府资助的民间演出团体,所有作品的资金来源或者是从投资方那里找来的,或者就是自己投入生产的。对于戏剧制作来说,为了维持资金进入的延续性,最重要就是要保证投资方的基本回报,他们非常明确地代表投资方的立场,要为一部戏的投资负责,市场需求是第一位的,编导的“表达”必须让位于市场需求。二是要在制作的所有环节上严格核算成本,严格控制在人员和制作上的投入。这直接导致了演出水准的起点是很低的。比如说在戏逍堂的前几部作品中,参加演出的往往都来自中戏成教学院或北影、传媒学院的进修生,很少有科班毕业的专业人才,而他们在舞台上的道具往往也只有桌子、椅子,或者木板做的一些景片。现在,他们合作的对象虽然已经非常广泛了,但这种简单舞台制作的基本原则,却是一以贯之的。
其次,对这类演出团体来说,首要任务就是要通过做戏延续性地盈利。而戏剧要挣到钱,无非就是一部戏多演出、有更多的人来观看。为了完成这一市场的基本任务,他们必须超越原有的市场规模,寻找新的观众群体。在新的戏剧市场形成的过程中,彻底的市场概念――营销与推广――替代了之前的宣传。以往的戏剧演出,宣传往往有固定的模式,比如找些媒体“跑戏剧口”的记者,在固定的栏目发稿宣传。而戏逍堂最开始就彻底打破了这一“宣传”模式。他们运用与广告公司合作等方式,将戏剧演出通过电台广播、路牌广告甚至电视广告的方式,将演出告知尽可能广泛的人群。通过广告去剧场娱乐的观众,取代了以往艺术欣赏的狭小观众群。
总而言之,这些新的演出团体是资本与观众之间的中间环节。一边,他们需要保证资金的延续性进入;一边,他们需要为自己的作品找到大量的观众群。有了这两个基础,这些演出团体也就顺理成章地完成了戏剧数量上的累积。当这些演出团体作为戏剧生产、制作的中间环节进入市场,市场的生存无疑是第一要义。他们正是以其自下而上生长的能量,在戏剧市场发育的最初阶段,迅速地奠定了自身“市场主体”的身份。当然,这种在市场上不顾一切要生存的动力,的确使得他们生产的大量作品都只能构成市场的低端部分,但现实的戏剧市场主要正是由低端的市场行为构成的――而类似于北京人艺《窝头会馆》这样的作品,在戏剧市场中是比较少见的[2];而且也正是因为低端市场行为的活跃,整个戏剧市场才充满了各种可能。
此外,我们并不能因这些团体整体上的相似而回避他们之间的差异,在商业戏剧团体的整体中,仍有着一个长长的光谱。比如说,雷子乐可能是其中品质最低、在这个光谱最低端的团体,但即使是最低端的雷子乐在2009年一样是风光无限:2009年雷子乐笑工厂在保利剧院对面的瑞士公寓租赁了一块场地,作为其演出基地,目前这块场地已经开始营业。雷子乐的快速跑马圈地,让业界对商业行为的快速发展可能对戏剧产生的伤害忧心忡忡。但另一方面,这些新“市场主体”也显示出他们的成绩并不仅仅局限在市场上,而且对戏剧艺术有所贡献。
2009年最畅销的作品应该是李伯男戏剧工作室的《嫁给经济适用男》。这部作品在2009年6月投入市场,在不到半年的时间内在全国巡演了89场[3]。“经济适用男”这个概念本身是个很有创意的想法,它很形象地抓住了青年男女在都市中的生活困境。尽管这部作品中也穿插了许多刻意的搞笑段落,但基本上还是在认真讨论情感和婚姻生活中的问题。一方面,比较敏锐地捕捉了青年男女面对婚姻的种种不适,另一方面,也在鼓励青年人以一种平实的感情踏实地面对人生。另外一部比较有意思的作品是戏逍堂出品的《李小红》。在这部作品中,剧作者把一种70年代人内心深处的记忆写入了戏剧。虽然作品表述的记忆很快过渡到简单的情感故事中,但那些破碎的记忆激发的情感,却是很有意味的。此外还有一部值得一提的作品是春天戏剧工作室的《你好,打劫》。在这部作品中可以看到,市场对于创作者的约束反而刺激了创作者的想象力。《你好,打劫》的编导饶晓志之前有许多商演作品,从《我贵姓》、《女人,女人》,到《将爱情进行到底》等等,都存在着力图表达太多内容带来的生涩,但在这部作品中,饶晓志的表达越来越清晰。市场,或者观众挑剔的目光,使得创作者“夹带私货”的方式越来越巧妙,也越来越和戏剧内容本身融为一体,《你好,打劫》酣畅淋漓的戏剧叙事,就是一个明证。
随着这些演出团体开辟了新的市场,越来越多的来自戏剧专业的人组成了戏剧团体,更为积极地参与到戏剧市场的动态进程中。比如说“哲腾文化”,它就是由毕业于中央戏剧学院的学生自己组建的戏剧制作公司。他们所推出的作品,如《达人未爱狂想曲》、《未完待续》都是中央戏剧学院毕业不久的年轻导演的作品。这些年轻的戏剧导演,必须在新的市场感觉中摸爬滚打。在这个过程中,他们也许需要妥协,也许会遭受失败,但这些过程,无疑是对他们最好的调整和训练。那就是放弃自己学院中心的思路,更多地与动态的社会进程相碰撞,更多地将这个社会上更为鲜活的内容融入到自己的戏剧语言中。
二复杂的戏剧生态格局
这些小公司构成的戏剧市场的新型主体,无疑是戏剧生态中最生猛的一支,但显然,他们并不是惟一的主体。2009年戏剧生态呈现出一种复杂的格局。
1 院团戏剧创作的新成果
院团的戏剧创作仍然是不能被忽略的。如果我们要挑选2009年度的重要作品,北京人艺的《窝头会馆》一定会入选。《窝头会馆》之所以重要,不仅仅是36场超过1000万的票房,也不仅仅是这样一部作品汇集了北京人艺的众多明星,又是张和平当院长后,专门请刘恒创作的一部作品,更重要是在于这部在市场上取得巨大成功的作品,饶有趣味地反映了当代人的历史观和价值观。
静态的日常生活成为舞台的主角,而以往关于变革的动态叙述,在这里似乎有些凝固了。更具有象征意义的是,在以往革命题材中扮演着革命者角色的“子”一代,在这部作品中,也让位给了更保守的“父亲”。在《窝头会馆》整部作品中,何冰所扮演的父亲角色的确是最生动的。这是一个老好人父亲,是一个为了孩子的活可以承担一切委屈的父亲,是一个认为活着比什么都重要的父亲。
在基本的创作思路上,作品并没有脱离自上个世纪80年代文学的新写实路线,不同的只是用舞台语言体现新写实。刘恒所侧重描写的底层日常生活,更强调的也是生存的基本动力,是这种日常的延续性――这里不再是《龙须沟》似的叙述,穷人对于新生活充满期盼,而新时代也给了这里的人们一个它所许诺的新生活。笔者认为,这样一种历史叙述,抹杀掉大的时代背景的“新写实”,在某种程度上是一种对历史的不负责任;同时,也因其缺乏更为宽厚的历史视野,而让作品在本质上其实无比单薄。
但无论如何,《窝头会馆》都是2009年一部重要的作品。与北京人艺相比,其他院团虽然很难有这么突出的作品,但在文化体制改革的大背景下,院团都在积极地面向市场寻找发展的良机。比如上海话剧艺术中心仍然延续着主流戏剧和面向市场两条腿走路的方针。在主流戏剧方面,有不少新的尝试,比如2009年根据麦家小说改编的话剧《风声》在**放映之前就在上海演出,但反响平平。与此相比,近年来以青年导演何念为核心的创作团队日渐成熟,被媒体冠以“减压戏剧”的《鹿鼎记》、《武林外传》等都取得了不错的市场成绩。本年在全国都比较走红的话剧《杜拉拉升职记》正是这个团队的成功作品。
2青年戏剧的整体性问题
在多元的戏剧格局中,青年戏剧仍然是很重要的力量。目前的戏剧环境也显示出对青年戏剧越来越友善的态度。8月份开幕的大学生戏剧节、9月份开幕青年戏剧节以及之后青年戏剧节延展项目――独立戏剧展演、12月开幕的国话青年戏剧PK营,等等,显示出戏剧界正在以自己的方式鼓励和培养着戏剧的后备力量。2009年参加大学生戏剧节剧目有19部,参加青年戏剧节的有22个,参加独立戏剧展的有9 个,参加青年戏剧PK营则有4位导演的4部剧目。这些项目得到了来自政府、剧场以及社会资金的支持。这无疑给青年人的戏剧创作提供了大好良机。青年戏剧蓬勃发展,对于戏剧未来发展显然是有巨大刺激作用的,但我更感兴趣的是作品中呈现出的一些有趣的问题。
首先,是如何面对“写实”写实,曾经作为一种传统的戏剧美学被先锋戏剧超越。但其实问题并非这样简单。青年导演黄盈在2009年青年戏剧节上的新作《卤煮》,再次把关于写实的问题鲜明地提给了我们。《卤煮》是向老舍致敬的一部作品,基本借鉴了老舍《茶馆》的结构,通过一家卤煮店三十年的变迁,力图描摹出这三十间的世态人心。《卤煮》并不是一部十分完美的作品。作为编剧和导演的黄盈,面对一个剧烈变化着的时代,显然有拿捏不准的仓促,比如作品中关于西式快餐和中式美食之间的对比过于简单,剧中人物在不同时代的内在心理也并不清晰……但无论如何,《卤煮》还是捕捉住了人们在一个剧烈变化时代的心理的适与不适,而其中所流露出的在对过去眷恋中仍然向前看的思绪,使得这部鲜活的作品洋溢着面向未来的亮色。
那么,究竟如何理解这些作品中的写实写实就一定是孟京辉曾经深恶痛绝的“溅满生活的泥浆”么其实不然。黄盈为这样一幅生活画卷找到的是以非职业演员呈现出的写实风格。这样一种写实,完全不同于有着良好教育背景的中戏表演系学生的“写实”,而是一种比较粗糙的写实。虽然我并不认为这种粗糙的写实是一种已经成熟的表现方式,但正因其粗糙,才使得这其中有可能荡漾着生活的质感,而不至于只是“生活的泥浆”。与黄盈作品相类似的是新工人剧团的“写实”,这是他们作品的一贯风格。不过,与黄盈的“粗糙”是其刻意打造的一种美学不同,对于新工人剧团来说,粗糙,就是他们鲜明的质感。新工人剧团2008年的作品《我们的世界我们的梦想》,也在青年戏剧节和“非非戏剧群英会”中登台亮相,尽管离开了新工人剧团自己的演出阵地,在剧场内演出有一定仓促,但他们那种直面打工群体生活、打造劳动价值观的强硬风格,让这种粗糙显得生机勃勃。
其次,如何处理社会问题对于社会问题的敏感,一直是青年戏剧人所长。在2009青戏节中有三部作品(《我是张纯如》、《存在者》和《上九,亢龙有悔》)与此有关。从内容上来看,这三部作品有着非常明显的差异――《我是张纯如》关注的是研究南京大屠杀的华裔学者张纯如的自杀,《存在者》关注的是邓玉娇事件,《上九,亢龙有悔》则更为怪异,有点类似于“风月宝鉴”,在有些猖狂的娱乐氛围中表达着对于娱乐整体的深恶痛绝。差异归差异,他们都是不约而同地将某种社会问题、某种社会情绪作为自己关注的要素,而又不约而同地力图超越“社会”的层面,回归到对人、人性、存在等较为深刻的哲学探讨。但将错综复杂的历史命题和社会问题,用一种通行的、甚至是放之四海皆准的“哲学”来解释,也略嫌草率。
再次,青年戏剧呈现出某种有些松散、并不鲜明但很有特色的导演的想象――这一点特别体现在国话青年戏剧PK营中。黄盈的《马前马前》在观演之间的互动关系上动足脑筋。唐宇和杨申的作品分别根据《在茫茫的大海上》和《海鸥》改编,应该说改编作品无论在结构,还是在表演所能达到的状态上,都比较完整,也很有特色。但在整体上仍然有一种模仿的感觉,缺乏鲜明的时代特色。他们表达的内容、所汲取的营养,也都相对陈旧。比如说《在茫茫的大海上》,是一部波兰荒诞戏剧小品,原著充满了对社会中荣誉的虚伪性的调侃,尽管唐宇根据中国语境作了充分的调整,使得这部作品趣味盎然,但它仍然只是一部演得比较好的荒诞戏剧小品。在我看来,仅仅回归戏剧本体的良好想象,还不能算是一种有创造性的实验。
3 实验戏剧寻求文化自主性
在戏剧的整体发展中,一些实验性的作品也为自己争得了一定的空间。比如说在北京的蓬蒿剧场,在眼前年底市场一片混战的情况下,却在静悄悄地推出独角戏的系列演出。
2009年最典型的实验性作品展,当属上海下河迷仓的举办的“秋收季节-迷仓2009”戏剧汇演。这个展演汇集了来自上海、北京、广州、济南等地11个团体的11个剧目[4],展演从9月开始,集中在每个周末演出,一直延续到12月初――这个长达三个月的非商业展演,全部免费。“下河迷仓”是一个完全由私人运营的艺术空间,免费提供给严肃的创作者用于排戏和做戏,不牟商业利益。这不仅给以牟利为中心的上海脂粉戏剧创作环境带来警醒,同时已成为年青的、草根的、有原创精神和自主意识的重要文化培育地。
“秋收季节-迷仓2009”的演出剧目,内容非常丰富。其中,有的作品带有强烈的社会关怀意识,比如探讨环保的《江河行》、直面市井社会的《小社会》、由新工人剧团创作演出的《我们的世界我们的梦想》等;有的则积极开拓表演手段,比如《准备》和《晚间新闻报导》等。据此次“秋收季节”的策展人赵川在节目册上所说:
下河迷仓数年创下的非牟利业绩,营造出的艺术创作孵化氛围,以及剧场实践和交流平台,已引起海内外文化艺术界的重视和传颂。建立在这样的理想和基础之上,我们今年创办“秋收季节-迷仓2009”,是希望能够进一步建设这个民间自主的文化家园,为多样化的、实验的乃至构想激进的艺术创作提供机会,为形成我们社会自己的当代美学做探索和积累。
从这些表述中,我们还可以看到,实验戏剧其实在发生默默的转向。美学探索尽管仍然是题中要义,但在现阶段,民间团体的实验性演出更多是在建设民间自主的文化家园。这种自主,首先体现在越来越多元的参与性主体,无论是下河迷仓创办的“秋收季节”,还是在北京延续着“非非戏剧演出季”[5],越来越多对戏剧表达有兴趣的个人和团体,以各自的方式参与到戏剧演出中。而随着参与主体的多元化――这里包含了从公司职员、无业的艺术游民到打工者群体等等,他们也会将自身特殊的气质带进戏剧表达中。尽管在今天,我们在这些作品中看到的更多的还是模仿:有对当前商业戏剧的模仿,有对日本80年代实验戏剧的模仿,也有对港台民众戏剧方式的简单照搬,但这并不妨碍这些丰富的表达所包含的文化自主性的巨大魅力。
三如何在多元中建设结构
从某种意义上说,戏剧的多元发展在近几年呈现出蓬勃上升的趋势。无论是戏剧的市场化,还是戏剧艺术本身的发展,也包括戏剧带来的文化自主性的建设,的确都以各自的方式在迅猛发展着。但问题是,多元是多元了,丰富也确实丰富了,然而多元和丰富现在只是在一种“众声喧哗”状态下的多元和丰富,只是点缀在目前仍然脆弱的戏剧环境之上的多元和丰富,离一种健康良性的戏剧生态还很遥远。只有一种良性戏剧生态中的多元和丰富才是真正有意义的,而这种良性的结构并不是自然产生,而是需要“建构”的。
这种“建构”,也是需要从上而下和从下而上的两种努力。从上而下,就是政策和资金上的支持。比如说最近几年北京戏剧家协会所大力支持的大学生戏剧节、青年戏剧节,就不断地推出了新戏、新人,也不断地就某些戏剧组织讨论,推进戏剧理论的发展。此外,2009年北京文化局的一大举措就是将原来支付给院团的创作经费变成了文艺创作基金――这一举措对于戏剧未来的发展是功不可没的。这样的创作基金不再是像从前一样是支付给院团的定点创作经费,而是说无论是院团还是社会组织,都可以拿着项目书共同去申请资助。2009年,索有文化公司出品的“一个人的舞台剧”《我曾有梦》就得到了这笔资金的支持,参加了2009北京国际戏剧演出季。而且,《我曾有梦》也的确是一部制作精良的舞台剧。政府基金面向社会,取得了初步的成绩。
至于从下而上,这的确是需要戏剧创作者的坚持。面对混乱的戏剧市场,重要的不是说简单地利用这个市场,而是要思考如何建设这个市场。中国的文化产业、文化市场都处于一个形成期,从长远来看,今天的行为,必然会构成以后市场的基本形状。如果在今天所有人都去做类似于“雷子乐笑工厂”的那种简单搞笑的戏剧,那在很长的一段时间内,戏剧市场也就只会停留在这样一种形态里;而如果戏剧人能以一种更为长远的眼光,以更具建设性的行为,丰富我们的戏剧表达手段、深化我们对社会内容的观察,我们或许可以共同创造出的一个面向未来的新局面。
注释
[1] 《大过年》在第二轮演出更名为《这是最后的斗争》,这似乎更符合作品的本意。
[2] 应该来说,北京人艺的戏剧的市场效果和社会效果都比较好。但类似于这样的戏剧团体,在全国范围内都比较少见;而且即使如北京人艺这样在艺术和市场中都比较成熟的团体,在戏剧市场中也并不是很活跃的力量。他们更像是一种静态的力量,在越来越商业化的剧场演出中起到一种平衡作用。
[3] 这89场包括:北京人艺实验剧场26场,上海话剧艺术中心27场(第一轮);首都剧场6场,上海话剧艺术中心27场,深圳3场(第二轮)。
[4] 这11部剧目分别是:上海臧宁贝《江河行》、济南凌云焰肢体战斗游击队《准备》、北京饭剧团《我说》、广州直观工作室《戏游记》、上海友缘剧社《沃伊采克》、上海草台班《小社会》、北京大臀表演研究小组《晚间新闻报道》、上海聆舞剧团《明年的那个时候》、上海测不准戏剧机构《浮游语切切》、上海李震《皮相》、北京新工人剧场《我们的世界,我们的梦想》。
[5] 这是由9个剧场与北京戏剧家协会共同主办的面向非职业、非专业的戏剧演出季。从2008年11月到2009年11月,这个演出季就举办了3届,参与演出剧组共有18个,演出剧目22个 。
陶庆梅:中国社会科学院文学研究所
栏目策划、责任编辑:唐宏峰
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