2、平面构成中点、线、面的概念及情感表现特征。

1平面构指所形态（包括具象形态、抽象形态--点、线、面）二维平面内按照定秩序则进行解组合构理想形态组合形式

2形态概念形态（意念）--（抽象）现实形态（视觉）

现实形态：……抽象形态---冷抽象-几何形

-机形：细胞形

-偶形：云、冰

---热抽象-非几何形

……具象形态---自形态

---形态

3线 性格：直线表示静、曲线表示、曲折线安觉

种类：直线--男性象征具简单明直率性格能表现种力美

曲线--性象征

4面实面|虚面

情感的表达

原始人类除了物质生活之外，情感的表达尤为重要，在人类社会的早期，面对自然、生存、死亡以及生存相关的一切，他们的内心需要倾述和寻求一种共鸣，

从而呼喊、涂绘抑或足之、蹈之、舞之以发心中所感所想，嬉笑怒骂皆成文章，饱其精神之满足。

而鲁迅先生则作了精辟的分析：“盖凡有人类，能具二性；一曰受，二曰作。受者譬如曙日出海，瑶草作华，若非白痴莫不领会感动！既有领会感动则一二才士能使再现，以成新品，是谓之作。故作者出于思，倘其无思既无美术，然所见天物，非必圆满，华或槁谢，林或荒秽，再现之际当加以改造，俾其得宜，是曰美化，倘其无是，亦非美术，故美术者，有三要素，一曰天物、二曰思理、三曰美化。缘美术必有此三要素，故与他物之界域极严。”在日常的捕猎中与动物激烈危险的斗争接触过程以及在平常的观察中，这些动物的形象自然在原始人类的印象中深刻而鲜活，这可说是原始人的“受”（或说印象），而后这些感觉敏锐的天才艺术家将他们心象感受刻画在隐秘的洞穴中以表现之，这便是“作”，而他们主观地将其复杂地细节去掉而将其最足以代表它的那种特征、质量与色彩以极有趣的手法将其表现在整体的意象中，同时并没有违背物象的本质，这便是鲁迅先生说的：“再现之际，当加以改造，俾其得宜，是曰美化”。这种以自然为中心的描写与构成的方法足以代表后来西方的艺术精神。

马奈的一句“为艺术而艺术”道出了自己的艺术主张，还原了艺术的本质，与原始艺术的观念有着不谋而合的地方，同时也有学者指出原始艺术并不是单纯的艺术图画，如鲁迅先生指出：“画在西班牙亚勒太米拉（阿尔塔米拉）洞里的野牛是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说：这正是“为艺术而艺术”原始人画着玩的，但这解释未免过于“摩登”因为原始人没有十九世纪的艺术家那么有闲，他们画一头牛，是有缘故的为的是关于野牛，或者猎取野牛，禁咒野牛的事”

。从而印证了巫术作用之说，而事实上一些画在洞穴中的动物形象中，也确实存

在被击打过的痕迹，也可能这些生动的动物图画被当做假象的猎物（一如现在射击训练中的靶子），用来教授年青的人进行射击训练刺杀，作启蒙之用，从而增强狩猎的成功与信心。

而总的来说不论是纯粹的绘画、模仿、巫术还是启蒙都充分说明原始人类要藉这些动物的外形而体现自身“情感的表达”。

　作为一名教学工作者，就不得不需要编写说课稿，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。那么什么样的说课稿才是好的呢？以下是我为大家收集的《线条的魅力》说课稿，仅供参考，欢迎大家阅读。

　一、说教材

　1、教材分析：

　德国艺术家保罗。克利有句名言”用一根线条去散步”，线条是最基本的造型语言。线可以分为直线、曲线、折线三种。直线有水平线，垂直线，斜线等；曲线有波浪线，螺旋线，弧线。线的表现力极其丰富，水平线有广阔，宁静感；垂直线有升腾，挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和，轻巧，优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细，刚柔，滑涩，虚实，疏密等变化产生不同的美感。

　课本中的向我们展示了自然界中神奇的线条：生涩，古朴的线产生稚拙美；斑马身上黑白相间的自然曲线产生韵律美和装饰美；钢构的大桥与建筑简括，挺拔，有一种力度美；缀满露珠的蜘蛛网飘逸连绵，纤细雅拙。

　2、学情分析：

　学生对于线并不陌生，在平时绘画中是常用的表现形式，但对各种线的理解和组织能力并不是很好，通过学习，让学生感受到线条的神奇魅力，用发现的眼光去看身边的事物，热爱生活，体会美无处不在无处不有。

　3、设计理念：

　通过教师的一步步引导，使学生认识到线条的表现力，进而体会、认识到线条的造型语言的魅力。通过学习、绘画，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣。

　4、教学目标：

　（1）知识目标：

　通过教学掌握直线、折线、曲线等以及不同线形，如长、短、疏、密、粗、细等不同线形的变化的相关基础知识。

　（2）能力目标：

　发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果。

　（3）发展目标：

　A、培养学生的创造性思维

　B、培养学生自主学习的能力

　（4）情感目标：

　A、培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

　B、培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。

　5、教学重点、难点：

　重点：通过对、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和形态组成的纹理。

　难点：尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，对画面进行合理组织。

　二、说教法学法：

　本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本节课的基本设计思路就是教学过程中培养学生的自主探究知识能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

　生初步感知——讨论探究——乐中体验——知识扩展——情感升华

　互动

　师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

　在本节课的教学一共分四大板块：

　一、认识线条；

　二、线条的变化；

　三、学生创作；

　四、作品展示、评价。通过教师一步步引导，循序渐进，一步步深入体会线条魅力。

　三、说过程：

　本节课的教学一共分四大板块：

　（一）认识线条；

　（二）线条的变化；

　（三）学生创作；

　（四）作品展示、评价。

　1、导入。出示充满线条的，让学生找找中你看到了哪些线条？引出课题“线条的魅力”。

　2、讲授新课。

　（1）认识线条——初步了解线条的种类。

　师：除了刚才图中看到的`线条，你还说的出其它的线条吗？

　让学生思考，寻找线条。

　得出世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线、曲线和折线三种。

　（2）欣赏。

　让学生到大自然中寻找千变万化的线条！感受线条就在我们身边，无处不在。

　（3）说一说，画一画。

　画线条，让学生体验乐趣。从短线变成长线，过度到线的变化。

　（4）体验、尝试线的变化

　3、欣赏作品

　从欣赏中外美术家的作品到欣赏身边学生作品，让学生感受线的魅力。

　A：吴冠中：运用简单的线条，通过线的粗细、虚实变化表现的紫藤，非常有韵律的一幅画。

　B：荷兰有位画家凡高，他善于用线描绘身边的事物，右边这张用曲线表现的。树看上去像熊熊燃烧的火焰，表现出植物蓬勃向上的生命力。

　C：欣赏完了中外大师的作品，我们再看一下身边同学的作品。（欣赏学生作品）

　4、教师示范

　师：那如何对各种线进行组合才能表现出线条的魅力呢？接下来看一看老师是如何运用线条来表现一个花瓶的。

　5、学生创作。

　师：看了老师画之后，是不是自己也很想动手画画呢？接下来我们自己也来尝试下，用有粗细、疏密、长短、曲直变化的线条为下面的图形穿上花衣裳。

　（从实践中体验线条的魅力。）

　（1）提供学生一些简单花瓶图形，让学生用线来装饰。（可以用色彩笔、黑色水笔来创作）

　（2）教师巡视指导。

　6、作品展示、评价、小结。

　（1）以小组的形式展示在小组的展板上，由全班同学投票选出每小组中最优秀的作品，并让一两位学生说说理由，好在哪。教师总结，给每组中最优秀的学生奖励一张教师课前画好的线描作品一张。

　（2）师小结：通过本堂课的学习，我们体会到了不同线条的各种魅力。

　只要我们认真观察身边的所有事物，都可以发现它们的美。

　就像罗丹所说的：生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

　（让我们共同努力，用千变万化的线条创造出千变万化的事物，为我们的生活增添美、增添乐趣！）

　7、知识拓展

　要求学生可在课余多做有关线条的练习，用各种各样不同的线条描绘我们缤纷的世界。

　四、小结

　本节课以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。

点线面是平面构成的基础，1、在点线面意象表现法训练方面，重点在点线面情态表现构成课题练习。

人的感情与心理反应对形态的感受是产生重要作用的。不同形态，经组织反映了不同的心理效应与情态；相应的，不同的情感意念赋予作品中的图形以情绪表现和生命力。在课题的设计上可选择如平静与安详、急躁与浮动、热情与活力、漫不经心等等课题训练。

2、具象形变抽象形构形法练习。

用构成的眼光（点线面的组织结构关系），去观察具体形态，从中分析归纳具体形态有规律单位内在结构关系，学习其造型组合手法。

简化处理手法是分析、概括、解体、再组合的过程，把具象形态作简化处理，去细节，概括为点线面或简练的抽象符号，但仍须保留具象形态的特征和精神，例如立体派大师毕加索的牛的变形。

分解提炼处理手法是一种归纳提炼再创造的构成手法。即在分解中提炼出美的构造成分，在重新组合时构成新的形态和颜色。

3、解构重构手法练习中借助现代艺术大师作品中的形象符号作综合再创造的课题练习。

以大师作品中有个性的形象语言作为自己构成创作的基本符号元素，引发构想思路。在与大师的对话中，熟悉认识大师的创作意图，分析分解其形成形象特征的过程。在学习大师如何传达心路的程序中，学生可选择自己喜欢的艺术家的作品为图形来源，加入自己的体验、创意去重构、再创，建立自己的作品形象。这对在现代抽象绘画学习和欣赏有很大帮助，并对后阶段的绘画创作是一个很好的铺垫。

　一、对抽象画的初步感受

　　这是学生在没有受任何训练和未改变自己的观点和立场的情况下去欣赏一幅作品。艺术的本质是唤起情感，也就是学生在观看作品时的一系列心理活动。学生根据个人的素养和兴趣爱好做出不同的反应和评价。教师可以选一幅抽象绘画作品问以下问题：你认为这幅抽象绘画具有艺术的美感吗？画面的线条、色彩是否有隐含的一定的含义？这幅画是精心策划的吗？是用技巧创作出来的吗？这幅画表现了什么？是否有一定的创作力？是符合个人口味的作品吗？如果你喜欢它，它是很好的作品吗？作品对你是否有特殊的意义？如果有人讨厌它，你会改变对它的喜爱吗？你能说出理由吗？

　　这时候学生对抽象绘画作品的判别带有强烈主观意识。学生通常可以不懂得这幅抽象作品，但是学生知道自己喜欢什么。教师可以告诉学生这是画家是利用一种新的方式进行作画。学生必须借助一种正确的评判的方式来重新审视抽象绘画作品。

　　二、了解一定的美术史知识

　　首先对于抽象画正确地分析解读，一定要了解艺术发展和风格形成的大概历史线索，西方美术大概经历这几个时期：古典时期—文艺复兴（1300-1600）—后期文艺复兴（1600-1800）—印象派（1830-1900）—后期印象派（1880-1900）—现代艺术（约1900-）。

　　在后期印象派中之所以出现抽象表现主义绘画。有这样的一个分水岭，文艺复兴之前的是模仿艺术史，那时候所有的绘画艺术模仿熟悉的外部世界。在印象派之后，因照相机的出现，画家意识到绘画不能局限于对现实的模仿，艺术家们开始了新的探索，他们反对逼真的描绘，虽然一些绘画作品上依旧有可以辨识的物象。到了后期印象派中抽象绘画的出现，画面不再有具体物象，仅仅利用线条和色彩排列组合表达画家情绪。它是画家内在想象力的任意发挥。

　　抽象画的形成也与画家的天生秉性、个人气质和经历有关，最早尝试抽象绘画的康定斯基，从小就对色彩有超乎寻常的偏好，他的音乐体验常常与色彩的感觉交融在一起。他说，他听欢快的音乐时，眼前常常会幻化出飞舞的色形和跳跃的线条。康定斯基最初是以画具象画为主，康定斯基从具象走向抽象也是经历了逐渐孕育、演变的过程的。了解这些都可以帮助学生更好地理解抽象绘画作品。比如可以向学生介绍康定斯基抽象绘画得以形成的一个小插曲。有一天，康定斯基打开画室的门，突然被一幅画吸引。这幅画完全没有主题，也没有可以辨认的物象，画面全部由明亮的色块构成。最后康定斯基靠近以后，才辨认出它是什么，原来是康定斯基的一幅被侧放着的画。这个无意的体验使康定斯基发现原来没有具体的物象，只靠线条、色形也依旧可以传递出艺术的美感，传达艺术家的内在情感和精神表现的气质。

　　具体的课堂操作，教师可以采用三种方法：让学生交换对抽象画的观察和意见；学生比较相关的绘画作品；借助美术史知识，克服个人对抽象画欣赏的偏见。在此过程中，教师既是指导者又是合作者，要和学生共同完成欣赏抽象画的任务。

　　三、寻找画家的绘画语言

　　欣赏一幅抽象画作品，要了解画家所运用的特殊的艺术语言，画家创作，好比文学家写诗或写小说，但是画家用的是一种比文字更形象生动的语言“美术元素”，这是美术作品的基本成分。这些美术元素是：线条、颜色、形状、肌理、空间和数值。在欣赏抽象绘画中可以通过分析绘画大师们怎么运用美术法则及其作品中的具体表达，从而获得对抽象绘画大师作品的更丰富的了解。例如在欣赏康定斯基的画作《构图，7号》时，初一学生会归纳出绘画语言：（1）自由流动的线条；（2）不规则的很奇怪的形状；（3）鲜艳、明丽的色块，放在一起有一种音乐一样的节奏感；等等。学生在分析、归纳、总结的过程中，可以逐步掌握欣赏抽象绘画作品的方法，积累审美经验，掌握美术绘画语言。

　　创作体验。在学生对抽象绘画有一定了解的基础上，教师可以鼓励学生放开手脚不受具象绘画的比例和形象的限制，大胆地进行创作。以自己的情感体验，借助绘画大师的绘画语言，表现内心的丰富情感。在此创作过程中可以帮助学生理解自己、理解他人，认识到抽象绘画是另一种表达方式，认识到抽象绘画创作也存在差异性。也认识抽象绘画对于创作者的意义。教师需要去理解学生的创作特点、避免采取强制的方式禁止什么。

　　在此基础上，教师还要鼓励学生用语言描述自己的作品，表达自己的感情。学生在这种创作体验及师生交流的过程中，发挥了想象、创造力、语言表达及审美能力，全面提高了艺术素养。

线条的基本形态有直线和曲线。

任何形都由线包围而成，线就是一个二维生物里的产物，它有长度、宽度，它甚至还能帮我们模拟三维的深度。可以把线看成一个点的运行轨迹。一条线也并不拘泥于就是平直的线条形式，只要能连缀成串的，都可以把它看成一条线，它就能在构成中发挥起线的作用。

线条的用途：

1、竖线条蕴涵着一种对地球引力的稳定的抵制，似乎给空间增添了尊严和正式性。如果有相当高度的话，竖线条会激起人们的渴望和奋发向上的情感。

2、水平线往往表示宁静、放松的随意感，尤其在有相当的长度时更是如此。较短的，不连接的水平线即成为一系列的短划线。

3、对角线、斜线相对来说更有活力，因为其显示的事运动和形态特征，能较长且顺利地从对角穿越空间；向上弯的大曲线呈振奋向上的状态，有鼓舞激励人的含义。

4、曲线往往与温柔和放松联系在一起，又可以表示一系列的情感色彩，不过，它们也可能传递坚实稳固以及和大地接近的意思；而小的曲线可显示幽默、滑稽和玩笑的意味。