奇观电影的优缺点分析怎么写

奇观**的优点：观感视觉效果好、想象力丰富和情节跌宕起伏。缺点：剧情夸张、情感表现不足和借助特效掩盖故事。

1、观感视觉效果好：奇幻**注重视觉效果的呈现，制作精良，特效出色，可以带给观众强烈的视觉冲击感。

2、想象力丰富：奇幻**通常以虚构的故事情节和神奇的元素为主题，让观众进入一个全新的想象世界，既可以满足观众对奇幻的好奇心，又可以拓展观众的想象力和创造力。

3、情节跌宕起伏：奇幻**通常情节紧凑，节奏明快，剧情跌宕起伏，能够给观众带来强烈的心理冲击和情感共鸣。

4、剧情夸张：奇幻**通常需要在情节和特效上进行夸张处理，这可能导致**的剧情过于虚幻，难以让人信服。

5、情感表现不足：由于奇幻**通常注重视觉效果和特效制作，可能会导致情感表现不足，观众难以产生深刻的情感共鸣。

6、借助特效掩盖故事：有些奇幻**可能会过分依赖特效和视觉效果，而忽略了故事和角色的塑造，导致**缺乏内在的逻辑和深度。

乌兰巴托之夜有着分明的段落感,解析起来不是什么难事"你走了,那么多年;你还在,我的身边那一天,你微笑的脸,如今闭上眼,我还能看得见"这一段是谭维维自己写的歌词因为我最早听的降央卓玛翻唱的版本,所以我在好奇她唱的是啥现在知道了,这一段奠定了感情基调,毫不乖张地把原唱的民谣作品剥离开来下面就是她宣泄感情的小世界了"穿过旷野的风,你慢些走,我用沉默告诉你,我醉了酒乌兰巴托的夜,那么静那么静连风都听不到听不到飘向天边的云,你慢些走我用奔跑告诉你,我不回头乌兰巴托的夜,那么静,那么静,连云都不知道不知道"这一段谭维维正儿八经地唱了一段,她似乎是在回忆往事,感伤逝去,哀告旷野之风慢些走,恳求天边的云别让她回头,可乌兰巴托漆黑的夜吞没了一切,什么都不剩下,听不到风,看不见云,在这漆黑的幕布下,好像有什么在涌动。

我觉得这首《乌兰巴图的夜》被谭维维颠覆性的改变了，那种深情唯美空灵，以及民族特色的旋律被谭维维演绎的淋漓尽致，同时，加上她那独特的声线，让整首歌听起来更加震撼，把民族和摇滚结合到了一起，尺寸拿捏的恰到好处，听到这首歌，不禁让人眼眶湿润，永远支持谭维维！

美剧中，联邦调查局与中央情报局向来不和。单说本剧，中情局想要发动战争，把整个伊斯兰都当做敌人，甚至希望同时轰炸上百个训练营。可想而知这带来的连带伤害！众多平民会被杀，而且更深的激化矛盾，更多的人投奔本拉登。联邦调查局则希望把恐怖分子定罪绳之于法，审判。阻止每一起袭击，而这种有线索就抓人的做法，会打乱中情局的想法，他们想的是顺藤摸瓜，挖出整个组织。

有时候为了塑造人物，通过生活细节来刻画人物，但这部剧显然过了头，且手法拙劣毛糙，没有太多地起到这样的作用。比如FBI主管奥尼尔情人众多负债累累的生活，一两个镜头就可以表现，剧中不厌其烦地让情人们和妻子都有自己的表演时间，而奥尼尔的表演者只会假惺惺地对情人扮温柔，莫名其妙对同事大吼大叫，这样简单粗暴地表现人物性格，自然让观众难以产生情感共鸣，同样是情人众多，生活抑郁，对比《广告狂人》，高下立现。又比如探员苏凡的感情生活和宗教生活，被表现的苍白又无力，整个角色给人感觉像个羞涩幼稚中二的青少年。

　　随着新基础教育课程改革的不断深入，关注生活、关爱学生、关爱生命等具有时代气息的教学理念呼唤着以人为本的课堂教学。作为语文这一独具强烈人文性的学科，教学中如何关注学生的情感体验，培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，已成为当下教学理论和实践领域聚焦的话题。

一、语文教学中情感性体验缺失的反思

长期以来，传统语文教学理论把教学看作是纯粹的认识活动，过于强调课程的功利性、工具性，忽视了课程的人文性、生命性，忽略了学生个体生命的需求，“人的丰富的精神世界被简约为计算的智能—客观的‘知识、规律、规则’”。教师成了教学的机器，学生成为接受知识的容器，课程中大量的情感资源被荒废了。学生对知识敬畏而不亲近，理智而无激情，使得原本极具情感体验和审美意趣的语文教学活动不知不觉变成了机械的、无聊的文字游戏。出现这种情况的主要原因在于：第一， 教学设计 中目标的偏差。教学设计向来只固守知识目标而忽视情感目标，教学检查与评价中很少涉及情感因素，缺乏切实可行的指标体系，操作性不强。第二，教师普遍轻视情感素质的培养。一些教师或把情感视为一种生理现象，是能够自发、自然地生成，或把情感视为认识活动的“副产品”，无须培养。第三，教师自己情商品不高，一部分教师不善于挖掘、提炼、展示课程的情感内容，不能唤起学生的情感体验，难以产生情感的共鸣。第四，教师的角色的错位，传统教学中教师只是充当“居高临下”的主导者，缺乏师生之间“对话”，导致师生之间难以进行心灵的交流，因此，无法达到情感相通。

二、语文教学中培养学生情感性体验的策略

1创设情境，以情激情

教学的开始阶段，教师可根据特定的教学内容和学生实际，恰当地运用导语、实物、图像、音响等方式创设情境，使学生进入所创设的特定氛围之中，调动学生原有的经验，激起相应的直觉情感，诱发学生的真切体验。

2解读文本，披文入情

我们知道，现行中学语文教材绝大部分文章文质皆美，蕴含着丰富的情感。因此，教学前，教师必先受其感染、熏陶，找出文章的情感最深之外，然后，根据教学中的情感目标，精心安排好教学设计，引导学生进入文本中的情感世界，在解读文本的同时获得新的情感体验。美国教育家杜威曾说过：“教学决不仅仅是一种简单的告诉，教学应是一种过程的经历，一种体验，一种感悟”。记得早几年前一位教师在教学田晓菲写的《十三岁际遇》一文时，打破了以往简单提问，机械回答的方式，而是根据文中主人公田晓菲的情感线索，巧妙地设计了以下几个教学环节：（1）走近北大，谈感受，融入情感。让学生结合自己课前搜集的材料，交流感受。（2）走进北大，体悟情感。由两年后田晓菲的“茫然若失”设疑，跟随作者感受对北大似师长、朋友、母亲的情感。（3）朗读结尾，释疑悟情。结合作者的抒情话语，理解作者“茫然若失”的真正情感—对北大的依恋。（4）再谈北大，升华情感。让学生谈与作者一起走进北大的感受，激励学生奋发进取的精神。这样，在课堂学习中，师生的情感始终随着文中主人公的情感脉搏跳动，获得深入的情感体验。

3品味语言，以情育情

（1）设疑法。教师在吃透教材的前提下，发挥语言训练和形象感染的双重功能，看准时机，就某些容易被学生忽视而又蕴含强烈情感的词句，向学生提问，引导学生感悟教材的“情”与“理”。例如《藤野先生》中“他们何尝不酒醉似的喝采”一句，教师发问为什么要用“酒醉似的”来形容“喝采”的情态？这样，让学生真切体验到作者对那些愚昧民众的批判之情，也培养了学生的爱国主义情感。

（2）想象法。情感体验往往离不开想象，因为它可以使语言情感得以活化，给学生留下深刻的情感体验。如“小草偷偷地从土里钻出来”中的“钻”字，“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着”中的“闹”字，这些富有情感色彩的词语都可以让学生展开想象，体验到春天万物充满的活力与生机，从而培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。

4组织活动，以情冶情

一般来说，初中生接受情感较容易，但很难持久，因为感受到的东西不一定全部理解，这就要求我们除了在课堂教学中关注学生的情感体验外，还应根据新课标的要求，积极开展语文课外综合性实践活动，充分挖掘课程资源，让学生在生活学习实践中获得创造性的情感体验，让学生在生活学习实践中获得创造性的情感体验，陶冶学生的情感，促进学生情感升华。实践证明，只有创造性的情感体验，才是一种积极的成功的情感体验。记得，在八年级下学期的一次语言综合性学习活动课《献给母亲的歌》当中，一位女生噙着泪水满怀深情的哽咽着给大家讲述了母亲历经许多困难不辞辛苦为她冶病的真实经历，当时全班所有同学包括教师都被她的故事所打动，许多同学流下了泪水，她的发言也激起了全班同学的情感共鸣，同学们纷纷发言，有的表述自己对母亲的爱戴、感激，有的为自己不能理解母亲而感到自责，我也向学生讲述了母亲生前的往事，那一节课上了足有一个小时，全班师生的情感得到了一次从未有过的洗礼，大家对亲情，生命的认识得到了一次升华，而这种情感体验远不是教材中几篇课文就能达到的。我想，它可能会在学生的生命成长中留下难以磨灭的印迹。

总之，课堂教学不仅仅是传授知识、奉献社会的活动，也是建立自己生命家园、实现自我的一片乐土。让我们全体师生携起手来，面对丰富的语文学习，敞开心扉，体验生命的激情，共同构建师生生命成长的家园。

（作者单位：江苏省南京市百家湖中学）

狂赌之渊男主感低的原因可能有以下几点：

1 设定问题：狂赌之渊的男主角牧原千晶是一个酷爱赌博的人，但是在一些关键时刻，他的行为和决定并不符合一个高手应有的水平。这可能是因为小说的设定问题，为了推动情节发展，作者需要让男主角出现一些失误和矛盾。

2 角色塑造问题：牧原千晶的性格和行为方式比较复杂，有时候让人难以理解。例如，他在赌场上明知道自己的对手已经掌握了自己的心理活动，但还是继续下注，这样的行为可能会让读者觉得他不够聪明。此外，在一些关键时刻，他的表现也比较消极，缺乏胆略和果断。

3 配角突出问题：小说中的配角比较突出，例如，九龙坡和坂口信也都是非常有个性的角色，他们的存在很容易让读者忽略了主角的存在。

为了解决男主角感低的问题，可以从以下几个方面入手：

1 设定上更加合理：在小说的设定上，可以适当减少男主角的失误和矛盾，让他的行为更加符合一个高手的特点。同时，在关键时刻也可以让他的表现更加果断和决绝。

2 角色塑造上更加深入：在角色塑造上，可以更加深入地挖掘男主角的性格和内心，让读者更加能够理解他的行为和决定。例如，可以适当增加男主角的背景故事，让读者更加了解他的成长经历和人生观念。

3 配角处理上更加平衡：在处理配角时，可以适当减少他们的戏份，让男主角更加突出。同时，在配角的设定上也可以更加注重与男主角的关系，让他们的互动更加紧密和有趣。

总之，要提高男主角的存在感，需要在设定、角色塑造和配角处理等方面进行综合考虑和调整。

情感共鸣是指欣赏者由于对作品的理解而产生的相似相同的情绪情感体验，与作者同声相应、同气相求、爱其所爱、憎其所憎、悲欢与共、思想感情的交流感应。艺术作品的欣赏是各种形式的艺术品（如美术、音乐、诗歌等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对艺术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。还包括与认识过程相伴随的主观方面的感受与情感活动。它们之间相互联系、相互渗透。艺术中的情感共鸣分为以下三个方面：

一、审美注意和审美期望。

在这一阶段时,欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，并高度集中，表现为欣赏者对审美对象的凝神观照。

二、审美感知与审美情感。

1、对艺术作品的色彩、线条、形体、构图、动态等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，通过视觉对人的大脑皮层产生不同刺激，在人的情感中激起类似的、结构基本相同的力的样式，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。这种对艺术作品的感知是一种充满情感的整体把握，这种力的式样被格式塔心理学派称之为“异质同构” 现象。在审美感知中，各种艺术形式的美都能给人感官上的愉悦，在人们心目中激起共鸣，使人的各种心理要素：思维、记忆、想象等都活跃起来达到一种兴奋状态，产生丰富的情感。

2、情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。（自己举个例子）如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。

三、审美理解与审美想象。

审美理解与审美想象是在感受的基础上进而把握作品的意味、内容、技巧、象征意义等，只有直觉是不够的，要对艺术作品进行深入全面地理解和认识，才可能深刻地感知作品，整体地把握作品，与之产生共鸣。