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缘盾情感
我们对于家暴存在很多的误解，比如认为家暴只有零次与无数次的区别，因此，女人面对家暴，似乎只有离婚逃离的一个选项。
施暴者会一直施暴吗？的确有可能，这是因为人总是容易习惯于过去的、熟悉的行为模式，想要改变自身的行为模式是一件很困难的事。所以，哪怕人能够意识到某种行为是有害的或者错误的，但还是会不断重复。比如，吸烟、酗酒、滥赌……
但是，如果施暴者能够痛改前非，有较强的意志，具备开放的态度和自我完善的意愿，他就能重新塑造一个全新的自己，做一个更好的自己。另一方面，如果施暴者的家人能够采取一些有效的应对措施，也可以促使有家暴倾向的人改过。
缘盾情感作为专业机构，其实并不主张女人一旦遇到家暴就轻言离婚。首先，女人如果不幸遭遇到家暴，其实可以采取一些有效、果断的应对措施，女人可以跟施暴者设定明确、清晰的界限来保护自身，同时给他改过自新的机会，离婚反而是“下策”。
其次，女人遭受到家暴后，也要审视一下自己的行为。事实上，我们缘盾曾接受过的家暴求助案子中，女人或者是语言过分尖锐，无意或者故意踩到施暴者的某个“心理痛点”；也或者是不懂得“以柔克刚”，明知道施暴者开始动怒，还要故意硬碰硬，忽视了引火烧身的危险……总之，当施暴者处于一种心理失控的状态时，聪明的女人应该及时安抚，或者暂时远离，而不是火上浇油，甚至刻意触碰对方的底线。毕竟，再温和的人也是有底线的，故意触碰对方的底线很有可能导致对方怒不可遏。
当然，这决不是给施暴者的错误行为找借口，无论如何，一家人都应该放下各自的偏见，真真正正地坐下来沟通交流，好好解决问题，任何暴力行为都只会让问题更加严重。
另外，施暴方一旦受到刺激，开启“家暴模式”时，往往处于单向思维的状态，这时女人千万不要跟施暴方讲道理，或者尝试跟施暴方硬碰硬，最好的方法就是多说他喜欢听、体贴、暖心的话，让施暴方冷静下来，就有可能避免家暴的发生。
最后，家暴其实是负面情绪的释放方式，很多施暴者不懂得如何释放负面情绪，才会采取暴力手段。因此，女人平时多帮施暴者消除或者排解负面情绪是关键，跟他多沟通，引导他健康地释放负面情绪有很大的帮助。
由于每个案例中出现的变化太多，每一个成功的案例都是独一无二而不可复制照搬的，否则操作不好就会起反作用。因此，在实施之前最好咨询下情感导师，结合专业情感导师实时跟进指导才能让感情修复更加顺利。关于婚姻修复的战术数不胜数，而且不同的案例应该运用不同的解决方式，才能更具针对性地解决问题。缘盾情感专家导师具备丰富的真实案例处理经验，已成功为上千对夫妻、恋人处理婚恋问题，正是你最需要的帮手。行动起来吧，联系缘盾情感导师，我们会给予你最专业的解答，教授你最有效的挽回技巧，助你重新走上幸福的道路。
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对于摄影师来说为了拍摄出动人的照片，你可以通过不同的艺术照明和构图选择，以帮助你在画面中捕捉到的情感。
1使用平面光
虽然平面光通常不被认为是我们可以用来捕捉场景的最有趣的光，但这样做可以在与主体周围的环境看到关联，将拍摄对象靠近光源可以照亮美丽的被拍摄主体，同时让一些背景落入画面的阴影中。
将拍摄对象放置在离光源越远的地方，或者使用大量柔和的漫射光，你可以表现的故事就越多，让你的观众在将它们放入场景中的同时被场景中的情感所吸引与你要讲述的故事的背景。
2发挥阳刚之气
使用较低的光线拍摄男性可以使图像更具阳刚之气，同时仍能激起观众的情感联系。尤其是在拍摄新生儿时，新手爸爸的周围环境曝光以仅捕捉他们互动的某些元素可以将观众直接吸引到你正在记录的情感画面中。
3突出你的主题
巧妙使用硬光或定向光来隔离你的拍摄对象会让人感到孤独或自省。在相机中曝光不足并曝光高光，以确保你不会丢失要捕捉的亮点中的细节。
4拍摄怀旧
那一刻你感觉如何对我们来说，记忆总是在光线和色彩的模糊迷雾中出现，所以我经常尝试通过故意创建失焦图像来捕捉这些感觉。随着时间的流逝，我们常常记不起某个时刻的样子，但我们可以记住那些吸引我们精彩的片段。
你可以捕捉场景中的哪些纹理以记住触摸时的感觉处理选择可以帮助你传达场景的声音(使用大胆的颜色来传达噪音，使用柔和的颜色或黑白来传达安静的平静)。
5结合运动
没有什么比在拍摄主题时增加动作更能说明“快乐”了，为图像赋予生命，并通过让观众看见那一刻的感觉来帮助观众将自己置身于场景中。
结合运动的几种方法是给你的拍摄对象一个动作并提高你的快门速度来捕捉它，在大风的日子里拥抱吹过头发的风，或者捕捉你的拍摄对象之间的互动。通过将自己定位在可以捕捉动作背后的太阳的位置，使用背光来增强图像中的欢乐或爱，这是吸引人们注意场景中的运动所产生的情感的好方法。
6裁剪多余、突出细节部分
你的情感故事在哪里当拍摄对象的头部或识别细节被排除在画面之外时，它可以让你的观众将自己置于拍摄对象的位置。如果你有足够的耐心和观察力来等待他们展示自己，那么在构图中可以通过被拍摄对象肢体语言的细节中找到想要表达的情感故事。
摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。下面是我整理的黑白人像摄影论文，供大家参阅。
黑白人像摄影论文(一)
摄影是科技与艺术的结合体，是人类观察和记录世界的一种方式，摄影师通过影像传达自己的精神感受和对社会的看法，是他们的“语言”，黑白人像摄影是摄影世界中的重要组成部分，独特的表现形式使其具有特殊的魅力，纯粹的光影变化和形态变化使其更易表现与营造想象的空间。本文将从创作设想、光影的营造、形体线条的变化这三个方面对黑白人像摄影的基本因素进行探讨。
关键词光线;造型;线条;黑白人像
一、创作设想
摄影创作中的构思过程是一项复杂的精神活动，它体现在整个摄影过程中。在创作摄影作品时，摄影师要认识到自己拍摄的兴趣点并运用摄影语言与观看者进行情感上的交流，其次要慎重的选择拍摄的主题和所要表达的情感，最后根据以上两点来选择合适的拍摄对象，这样才能保证作品的品质。因此创作设想是决定黑白人像摄影艺术成败所在。
(一)寻找拍摄的兴趣点
在日常生活中，对于没有兴趣的事物人们通常是没有热情的，正如人们谈论没有兴趣的话题一样，人们也可以拍摄不感兴趣的事物，但只会造就枯燥无味的影像。因此在黑白人像摄影创作时摄影师要先找到拍摄的兴趣点。真正的人像摄影师具有一种共同的特质，观看他们的作品会让人身临其境。观看者之所以有这样的感受，是由于影像让观看者产生视觉和情感的瞬间交流与激荡。伟大的摄影师知道什么是他感兴趣的，什么是他感觉乏味的，也知道自己的强项和弱项，并专注于自己的强项。他们也会在其他的领域进行一些大胆的尝试，来扩展自己的兴趣范围并改进自己的强项。
(二)选定拍摄主题和情感基调
主题和情感基调是摄影作品的灵魂，一幅好的摄影作品必须是打动人心的。黑白人像摄影中的主要对象是人物，确立什么样的主题要根据我们拍摄的人像题材而定。题材和用途的不同，主题也千变万化。如纪实类摄影，摄影师在拍摄这类题材时主题的确立要围绕记录和表现真实的人类社会。首先，纪实摄影所反应的主题往往是社会重大事件和历史人物，黑白摄影是表现历史性事件和人物的绝佳手法。其次，纪实摄影最吸引人的地方在于他的人道主义精神，在表现战争、疾病、自然灾害时往往较多地采用黑白摄影，彩色照片过于真实地还原了颜色会使得观看者产生厌烦的心态。黑白人像摄影的主题很大程度取决于画面中的主要对象，而情感基调则大多由主题形象和画面构成决定，因此摄影作品中人物形象的面部表情、服装造型、肢体语言都也是决定该作品主题和情感基调的关键因素。
二、光影的营造因素
摄影是光影的艺术。光影不只是纯粹的抽象的影调，它既可以让人们准确的看清物体，又可以用来传达信息和情感。利用光影的目的就是为了创造美，光影只有准确表达了人们的情绪和心灵感觉才能真正达到效果。黑白人像摄影抛去了绚丽的色彩，使得人们更加注重效果的表现，与此同时不同的光影对摄影作品中人物表情、性格、心理的影响也是不容忽视的。因此光影是黑白人像摄影的生命。
(一)光线的运用
阳光随着时间的变化会不断地改变其入射方向、角度以及强弱，这些会给摄影作品带来不同的效果。根据拍摄时采光方向的不同我们一般把采光方向分为顺光、侧光、逆光、顶光和底光五种。顺光下人物的整体轮廓清晰，能全面表现人物的质感。侧光使得人物的五官更清晰更立体，画面中的明暗配置和反差对比清晰，有利于表现人物外在的轮廓立体感和复杂的内心情感。逆光状态下人物形象大多处于暗部，阴影部位的立体感也较弱，有利于勾勒人物的外轮廓，也有利于人物和背景的区分。摄影师常常会利用逆光的条件拍摄出剪影的效果。顶光会使得人物的皮肤纹理平顺骨骼轮廓明显;底光在戏剧、**中常见用在妖魔鬼怪或者恶人的灯光上。一般而言这样的灯光较常作为一种补光形式，除非是摄影者要制造出特殊的灯光氛围。
(二)影调的配比
黑白人像摄影的影调主要是由黑、白、灰三大色调组成。通常，高反差的影像会具有较强的张力和艺术表现力，而低反差影调则会显得更加平静，黑白灰三大影调所具有的情感因素都是相对而言的。当影调的配比不同时三大影调所表达的情感也会发生很大的变化。中间色调往往因为其较低的反差而被人们所忽视，但是它们也可以成为影像的核心。在许多优秀的黑白人像作品中，中间影调清晰而权威的揭示出了人物的精神面貌。在人像摄影中，中间色调更利于表现皮肤的质感，它能展现脸颊上的每个毛孔，面部的每一条皱纹和棱角。影调的不同对人像摄影的影响也是至关重要的。
三、形体线条的变化因素
造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。线条是构图的重要组成部分，是人们视线的指引者。因此，摄影师们可以充分利用线条，把人们的注意力引向被摄物。由于黑白人像影像纯粹的色调使得人们能更集中在人物的形态变化和表达上。要想再现人的表情、动作、姿态，就必须选择合适的角度和光线，将人物的面部线条和动作姿态的外轮廓线勾画出来，这样人们才能感受其表情、姿态、动作的视觉内容，并受到感染，否则，形象就会失去吸引力。
(一)人物的明线条表达
人物的五官、发型以及皮肤的质感和纹理都是构成画面的重要线条。人物的表情神态也要与肢体相配合，这样才能更好地突出主题。服装与配饰则是人物外表形象的装饰。选择与被摄人物年龄、性别、性格、职业、外形相得体的服装，有助于被摄人物形体特征、生活习性、职业阶层、神韵气质的映衬和流露。造型独特的帽子，质地各异的围巾，闪烁光亮的饰品等都可以作为被摄人物外表形象的装饰与点缀。不同材质和形式的服饰所形成的线条大相径庭，它们有时也会成为画面的主要构成因素。服饰对于黑白摄影的影响并没有随着时间而消散。
(二)光影和色调的间接线条表达
现代摄影语言是一种包含了视觉传达、现代形式语言、现代图像传播等为基础的视觉语言，因此现代黑白人像摄影也包含现代美学。在光线的运用方面我们既要从勾勒人物肢体线条和塑造身体形状方面考虑，也要注重画面整体的影调气氛。光影不像人物和服饰那样利于控制，而它的魅力也正在于此。光影的变化多端使得不同时刻拍摄出的同一事物产生出千变万化的效果。对光影进行有效的控制和巧妙的利用是多方面的，它不仅能以各种方式增加照片的艺术效果和美感，还可以丰富影像的精神内涵。黑白人像的魅力也在于摄影师采用了无色彩干扰的黑白影像来表现人类一种天赋的美感。它给观看者提供了最大的想象空间，这也正是黑白人像的魅力所在。
现今，摄影已经揭开了神秘的面纱走向了千家万户，摄影师就应该更加注重保留自己的个性，选择恰当的摄影手法来表达主题。科技的进步带动了摄影艺术的飞速发展，黑白人像摄影作为摄影艺术的一个重要组成部分，因其高度的概括和抽象能力而备受人们的喜爱。黑白人像摄影的真正魅力还是在于它能以一种全新的面貌展现人们司空见惯的人物形象。因此黑白人像摄影还将长期存在下去并在摄影艺术中占有一席之地。
黑白人像摄影论文(二)
摘 要：我们周围的世界，色彩斑斓、变幻莫测，令人赏心悦目。在这样一个充满彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，显示了黑白照片所能包容的丰富多彩的艺术创造性和想象力。
关键词：黑白摄影;影调;魅力;情感
用黑白去概括世界是一件有趣的事，也是一项富于挑战性的工作。黑白摄影作品不能象彩色照片那样可以通过色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。在黑白的画面中，被摄体的层次和质感，被极为细致的记录和再现的同时，从作品中渗透出来的摄影家的内在精神也会令人为之叹服和感动。
自1839年8月19日，达盖尔摄影术在法国科学院公诸于世之日起，摄影已经走过了170多年的历史。当今，世界正步入一个高速发展的信息时代，彩色更能适合时代的要求，更能准确地传达信息，更为大众所喜闻乐见。但正是在这样一个充斥着彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，深深地吸引着许多摄影爱好者。一方面是因为它不存在褪色问题，能够长久地保存;另一方面，从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看，黑白摄影更具有象征性，更显得单纯化，更富有想象空间，也许这正是黑白摄影的最大魅力所在。
一、黑白摄影的情感区域
黑、白、灰三种调子有着自身的特性，影响着人们的视觉感受。白色具有膨胀性和炫耀性，容易引起观赏者的兴奋情绪;黑色深邃、浑厚、凝重，有助于营造一种沉静的气氛;灰色是平静的，有着细腻、朴素的情感特点，能使人的情绪产生一种宁静、平和的感受。作用于视觉时，只有当白色兴奋、黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来，并且互相烘托，才能形成画面中的兴奋、沉静和平和三大情感区域，这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。
影调是黑白摄影造型的基础，影调的处理和运用，关系着景物的形态、质感、立体感、空间纵深度和整体气氛的表现，关系着画面的均衡与对比、和谐与统一的形成，以及创作构思的实现。
高调作品以大面积的白色为主，画面最为醒目，最能引发观赏者明快、轻松的生理感受。高调中的黑色，则会由于产生了对比和映衬的关系，显得异常突出而富于跳跃感，往往会成为画面的趣味中心。低调作品以黑色为主，能使人产生一种庄严、深沉、神秘的心理感受。画面中的白色显得相当活跃和兴奋，一般也是作品的灵魂所在。高低调的摄影作品实际是摒弃了一定面积的灰色，减小了平和区的范围，相应强化了兴奋和沉静的特殊影调。从而营造出一定的情绪氛围来影响观赏者的感情。
中间调以灰色为主，给人以柔和、安宁的感受，画面的影调细腻而丰富。中间调里的黑色多趋向低调，白色多趋向高调，只有努力扩展灰色的阶调，才能使作品达到真正的“平和”。充分运用黑白摄影的影调，既可以增强画面的空间感和透视效果，还可以使观赏者产生强烈的视觉感受，并由此而引发情感上的共鸣。
二、黑白摄影创作的艺术语言
摄影的艺术语言是画面结构的因素，黑与白是对五彩缤纷的世界的高度概括与提炼。在平面造型艺术中，黑与白是最朴素、最单纯、最强烈、最有生命力的语言。黑与白相辅而成、相互依赖，离开了一方，另一方也就不复存在。黑白摄影把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影象，可以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。
黑白摄影作品在内容上，反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值的生活本身;在形式上，黑白摄影作品所表现的是符合美的规律、符合人们审美需要并且能给予人们美感的艺术形象。
黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化，以浓淡深浅的方式造型，再现的客观物象已经不是原生态了，这种“失真”恰好是艺术的特征。任何艺术都不可能是生活的再现，都必须是一种表现，这也是生活真实和艺术真实的分野。摄影艺术是瞬间的凝固，是具象的写真。因此，再现和表现之间的差别容易被人忽略，甚至误解，黑白摄影正是通过寻找与现实的距离，形成视觉差异来表现现实。黑白影像以自己特有的创作方式延伸了摄影艺术的魅力，给了摄影人广阔的创作空间，使得摄影作品更具艺术气韵。
三、黑白摄影作品情感的接受
摄影艺术接受是以摄影艺术作品为对象的审美活动，摄影作品的潜在美学特性，只有在接受者的欣赏和理解的审美活动中方能得以显现，摄影艺术接受过程始终伴随着接受者的情感活动。托尔斯泰在《艺术论》中说：艺术是建立在人们能接受别人感情的感染这一基础上的。黑白影像舍弃了视觉中的外界所固有的色彩，使影像处于“似是而非”的疏离状态，拉开了与现实的距离，正所谓距离产生美。这里的距离其实是心理距离，是欣赏者认知艺术、沟通情感的历程，也是欣赏者驰骋想象的自由空间和参与创作的平台。
在黑白摄影艺术接受活动中，接受者在感受和理解的基础上，会突破作品画面空间的局限而展开联想和想象，赋予作品更多的审美内涵，对作品中的艺术形象进行再创造。在翻拣历史记忆的时候，褪色泛黄、划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实，可以使欣赏者在情感上有一种浓浓的怀旧情结。
黑白影像与彩色相比更具“距离”优势，在彩照充斥着世界的今天，欣赏者观赏同样题材的黑白和彩色照片，会觉得黑白更艺术，更具有表现特征，更容易令人浮想。安塞尔·亚当斯曾经说过，在表现画意的摄影中黑白优于彩色。
黑白摄影是一个充满魅力的世界，更是一个富于个性的世界，当人们徜徉其间，用细腻的心灵去接受世界、感受万物时，一定会有更多的感动。
黑白人像摄影论文(三)
[摘 要] 黑白摄影在这个广阔的大自然中寻求光与影的组合，运用黑、白、灰的影调表现力，对大千世界五彩缤纷的色彩进行提炼，压缩，对形体，质感，情调等进行更富有的表现能力，使画面效果高雅明快，更为凝练，集中和简洁，在彩色摄影成为普通老百姓手中文明游戏的今天，黑白摄影重整雄风，这是黑白摄影艺术的回归。
[关键词] 黑白、抽象、凝练、超越
摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。与纷繁的彩色摄影相比，它更加简洁、凝练、也更具纯粹的意味。黑白摄影是一种高度提炼的影像语言，它剥离了十五色彩的浮华表面，表达出事物的本质和内涵，塑造了影像与现实之间的抽象之美和距离之美。在黑白摄影拉开于现实之间的距离同时，也赋予了摄影者无限的创作空间。黑白摄影艺术是相对于色彩摄影而言的，通常以黑、白、灰三种影调表现摄影作品，抽象和凝练是黑白摄影艺术的最大特征。黑白摄影中白色高调的魅力，灰色的微妙，黑色的低调的神秘和深沉，带给人们视觉的和思想上的超越，让你感受与它的抽象与独特魅力的世界。黑白摄影它决不单简于黑、白、灰的色调，从心理角度来说，黑、白、灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白最能引起人们的视觉关注。在摄影中，黑、白、灰表现景物与彩色表现的景物带给人的视觉效果与心理感受完全不同。黑白摄影那神秘的影调能增加照片本身内容的深度。从艺术的角度看黑白摄影，由于需要把五彩缤纷的彩色世界转换为单纯的黑白灰天地，把各种的彩色关系概括和凝练成多种黑白灰的阶调关系来表现被摄物体，这就构成了黑白摄影独有的特殊语言。黑白摄影的特殊语言涉及到黑白灰的造型语言、情感语言和关系语言三个方面。
(一)黑白摄影中黑白灰的关系
黑、白、灰作为黑白摄影艺术的基本语言，三者共同构成了黑白摄影作品的影调美，然而三者又各具独特的审美属性。在人们的日常生活中，黑色已经形成了具有重量感和后对干的心理暗示。如果画面中多用黑丝，那么作品往往蕴藏着较为深刻的主题思想，营造出货深沉、货恐惧的心理气氛。白色则多带高洁、飘逸感，如画面中采用大部分的白色，最易诱发观者轻松活亢奋的心理感受。灰色影调的最大视觉恶性是平和。
(二)黑白摄影的影调美
现代科技，早已把我们带入到一个用彩色载体表现世界的时代。当我们轻而易取地用彩色相片记录我们的生活回忆时，当彩色让我们眼花缭乱的将一切事物展现于我们眼前时，黑白摄影似乎已渐渐离我们远去。但在我们意外地发现点缀于彩色世界里的几幅黑白作品时，黑白摄影并没有象昨日星辰那样暗淡无光，相反，它们以独具的审美价值和艺术魅力，给我们强烈的视觉冲击和丰富飞联想空间。古希腊哲学家赫拉克利特说：“相互排斥的东西结合在一起，不同的音调造成的最美的 和谐，一切都是斗争多产生的。“黑白摄影艺术正是通过黑和白、灰这三种影调在对比中取得某种和谐表现出来的。这两极色放在一起，最容易吸引人的视线，牵动人的感情。黑白摄影通过影调的变化来解释自然景物的本质，寄托摄影家的思想感情。因此，黑白摄影这种特有的影调美更容易吸引人，感动人，能给人以强烈的审美感受。种着影调的对比，和谐之美。美在单纯的丰富、同意的变化、抽象中的具象、开阔中的具体、美在情感的丰富性。
(三)黑白摄影的抽象、联想世界
我觉得想要深层次的表现出一个人物特征的摄影，黑白摄影和彩色摄影存在着很大的异同。彩色摄影充满朝气和缤纷，彩色会给予人很多色彩的选择空间，你可以变换色彩的主题，色彩的色调。而黑白摄影似乎更加倾向于真实，在纯色调的影像中，它能更加真实的反应出人物及其人物的内心世界，让你更加的渴望去了解与观察给予人的信息内涵。它抛开一切缤纷的外衣，不加任何改变的真实色调，真实的“裸露”于镜头，一个眼神，一个笑脸，一个表情，似乎都那么“一览无余”真实的崭露于眼前。我个人认为那是真实的表达，那是真实的世界，那是真实的自己，那是真实的内心。不可否认黑白摄影给予人充满幻想的空间，三色的影调中，它给予你内心世界的向往，似乎内心世界不能达到的，它都能给予你满足。我个人认为这样的抽象与幻想，是色彩摄影不能给予的。色彩摄影的色彩斑斓与黑白摄影三色影调的对比，似乎那么鲜明也那么不可比较，各具特色。色彩摄影大多给于人的都是色彩的斑斓，颜色的鲜明，给人一种童话般的幻想世界，而黑白摄影的不但也能表现出快乐，更能给于人心灵上的认知，似乎一下子就走进了内心的世界，让观者找到更多共同的认知。首先，我个人认为黑白摄影在视觉上它就比彩色摄影略胜一筹，因为黑白摄影更加能吸引人的注意与关注。黑白摄影具有优先唤起视觉神经感知的特性，最能引起人们的视觉关注，而且能打动他们的内心世界，给人的视觉效果和心理感受和彩色摄影完全不同，因为人的眼睛对黑白灰的敏感程度比其他色彩的程度高。黑白摄影的抽象与幻想性在这里就表现的淋漓尽致。它能引发观者的联想与想象，大大地扩展了画面的信息内涵量，充满幻想的思绪与抽象性。相对于彩色摄影相比，黑白摄影更加严肃，庄重，它似乎更加认真的表现于你，不加任何的修饰和包装真实的崭露于你。黑白摄影是对现实世界的一种抽象的，主观性的表达。与彩色摄影相比，它迫使摄影师关注作品背后的意义，走进作品，表达作品。因而它更能赋予表现对象一种灵魂，更加靠近人们的心灵，从而使观者获得更加广阔的视觉与心理空间。黑白摄影独特的原始美、生命美以及画面当中蕴藏着的情感，使我们自然的发生内在的关乎生命与内心的思考，以及对美与内心世界的共鸣。
很多人都认为黑白摄影给人一种压抑的感觉，似乎总是有种悲情在里面。我想那是他们还没有真正的走进黑白摄影，黑白摄影也可以拍出欢快开心的画面，只是它要表达的东西更加丰富一点，不单单的只是画面给人的第一印象，它有更多的思想在里面。光线是摄影中功不可没的因素。光线决定着影调效果，对同一个被摄体，采取不同的光照，效果也截然不同。在黑白摄影中，光线的运用尤为重要。低调作品较适合侧光拍摄。同时，光线的运用，不仅体现在画面明暗给人的感受，也影响着整体的质感。在视觉可辨的范围内，任何光影、明暗变化都会影响视觉上的质感效果。而从心理学的角度来说，质感不仅影响着视觉形象，而且会使人产生强烈的情绪效应，这种情绪效应甚至比光、色带来的更为直观。黑白摄影能赋予景物一种气魄，能强调它的重要性，在人像摄影中更是如此。在表现人物时，黑白摄影以独特的色相展示个性。黑白两极，构成强烈的对比和反差，无极变换的各种灰，在黑白之间过渡，形成黑白人像摄影丰富细腻的语言。
人像摄影是摄影中最具挑战性的领域之一，因为它涉及到相对复杂的技术和对人物形象的塑造、气质和性格的表达。如何拍出好看的人像照片呢？以下是一些拍摄人像照片的技巧和建议：
1选择合适的拍摄位置和背景 在拍摄人像时，选择合适的拍摄位置和背景非常重要。一般来说，我们可以选择室内或室外环境来拍摄人像。在室内环境中，可以使用灯光和布景来烘托人物氛围；而在室外环境中，可以使用自然光和景观来打造出更加自然的人像照片。
2确定合适的视角和拍摄距离 拍摄人像时，要考虑拍摄的角度和距离。在确定合适的拍摄距离时，需要考虑到人物面部和身体的比例和位置；而在确定拍摄角度时，可以根据人物的性格和形象来选择合适的视角。
3把握好光线 光线是拍摄人像的关键因素之一。在选择光线时，我们可以选择自然光或灯光来打造出不同的视觉效果。对于自然光，可以利用柔和的早晚阳光或大气云层反射的自然光来烘托人物气质；对于灯光，可以运用逆光、侧光或肯特克辉光来营造出优美的光影效果。
4掌握好焦距和虚化效果 在拍摄人像时，我们可以利用不同的焦距和虚化效果来突出人物的特点和表达情感。长焦距的镜头可以突出人物的面部特点；短焦距的镜头则可以突出人物的身体特点和环境气氛。利用虚化效果可以提高画面的层次和立体感，使人物更加突出。
5引导拍摄对象表现自然 在拍摄人像时，我们需要引导拍摄对象表现自然、轻松和自信。可以通过交流和沟通来了解拍摄对象的性格和习惯，然后根据其自然表达的方式，引导其做出相应的动作和表情，以达到更好的拍摄效果。
6后期处理优化照片 在拍摄人像后，可以通过后期处理来优化和美化照片。可以采取一些基础操作，如调整亮度、对比度和饱和度等；也可以运用一些特效和滤镜来增加照片的艺术效果。
总之，想要拍出好看的人像照片，需要掌握多方面的技巧和注意点，包括选择合适的拍摄位置和背景、把握好光线、掌握好焦距和虚化效果、引导拍摄对象表现自然等。除此之外，还需要不断地练习拍摄技巧，以及丰富自己的知识和审美素养，才能创建出更好的摄影作品。
《塞尔吉奥•拉莱:流浪的摄影师》中《瓦尔帕莱索》与《圣地亚哥》这两个专题,是拉莱倾注所有拍摄的作品,代表了摄影师最高的艺术成就。
风光摄影技巧如下：
1、选择正确的时间：在风光摄影中，时间是关键。通常来说，黄金时间（日出和日落的时候）可以创造出最美的光影效果，有利于拍摄令人印象深刻的风景。
2、使用过滤器：使用滤镜（如ND、GND、极光镜、紫外线镜等）可以提高拍摄的色彩饱和度，减少反光或去除反光等问题，从而创造出更加丰富多彩和独特的风景作品。
3、选择合适的景点：选择适合拍摄的景点也很重要，有些长期暴露在阳光下的景点（如沙漠、高山等）以及水上景观（如瀑布、海岸线等）都是非常适合风光摄影的。
4、采用角度和虚化技术：使用不同的角度和虚化手法来拍摄同一个景点，可以创造出不同的感觉和效果。例如，在风景拍摄中，可以使用大光圈模式和浅景深模式进行拍摄，营造出虚化和柔和的效果。
5、注意取景：拍摄时要注意景深、光圈等参数的选择，合理布局画面，突出主题，强化视觉效果。
风光摄影是一种通过摄影的手段记录和展示大自然或人类环境景观的艺术形式。拍摄的对象涉及到大自然景观、人类建筑、人造设施等各个领域，包括山水风光、草原田野、城市夜景、建筑历史遗迹等等。而这些景观所包含的光线、形态、颜色等元素，组成了各具特色和个性的风光摄影作品。
风光摄影的灵感来源：
1、自然：自然是风光摄影最主要的灵感来源。摄影师们可以在旅行、徒步、探险、徘徊等活动中，通过亲身体验自然的美好来得到灵感。自然景色随季节、天气、气候、阳光等时刻不断变化，带来的印象和感受让人心驰神往。
2、艺术：风光摄影也可以从其他艺术形式中获得灵感，如绘画、音乐、诗歌、文学、**等。通过欣赏和学习其他艺术家创造的视觉和感性效果，摄影师可以得到创新的启示，并将其融入到自己的摄影中。
3、他人的作品：观看和学习他人的风光摄影作品可以使自己获得启示和想法。这可以通过阅读和研究书籍、杂志、网站以及欣赏他人的作品集、展览等方式来实现。
4、个人经历和情感：个人的经历和情感经历也是风光摄影的重要灵感来源。摄影师们可以通过自己的生活、职业、宗教信仰、性格、回忆等方面，来探索和表达自己所经历过的情感，从而创造新的作品。
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