摄影艺术的影调和色调有哪些特点？

影调和色调也是摄影艺术的一个重要造型手段，影调是指黑白照片上所表现的明暗层次，色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。影调和色调通过艺术处理，可以产生影调层次、影调对比、影调变化和色彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果，使摄影作品具有浓郁的情感色彩和丰富的表现力。

　　一、形式美的构图形式

　　（1）九宫格构图

　　九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。

　　（2）十字形构图

　　十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。

　　（3）三角形构图

　　三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

　　（4）三分法构图

　　三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。

　　（5）A字形构图

　　A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。

　　（6）S字形构图

　　S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。

　　（7）V字形构图

　　V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。

　　（8）C形构图

　　C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。

　　（9）O形构图

　　O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。

　　如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。

　　（10）W形构图

　　W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。

　　（11）口形构图

　　口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。

　　二、 形式美线性构图结构

　　线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。

　　线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。

　　如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。。

　　（1）黄金分割

　　前面已对将黄金分割进行了论述，在这里主要是线形结构的应用，增强黄金分割在线形中的感知意识。

　　在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像，如在自然界中形成的各种线形影像，大到地平线、河流、山川等，小到树木、叶片、花朵，动物、昆虫等形体结构，特别是人体结构关系。在人工环境中，也是随处可见的了，如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌；常接触的书本、报纸、杂志等；因此，新闻摄影应用黄金分比在线形构图中，是体现美感的有效方法。

　　（2）对角线构图

　　这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。

　　（1）横线构图

　　利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过，一般的情况下，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显，富有装饰效果。

　　（4）竖线构图

　　竖线构图要比横线构图富有变化，单一线时也存在和横线一样不足的地方。但多线时变化相对的要多一些。如对称排列透视，多排透视等都能产生有时想象不到的效果。

　　竖线，它象征的是坚强、庄严、有力；其摄影面对的自然竖线要多于横线。如树木、电杆、柱子等等。竖线所产生的变异效果非常醒目。

　　（5）曲线构图

　　曲线构图所包含的曲线为，规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在摄影中曲线的应用时广泛的。如人体摄影，就是呈现人体的曲线美。表现形态的纹理都能产生优美的画面。构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。其表现方法是多样的，可以运用对角式、S式、横式、竖式等。另外曲线和其它线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。

　　（6）不规则线的构图

　　不规则线的构图是很麻烦的事，掌握不好的话，很容易弄乱画面。不规则线其本身存在着多样的属性。如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等，单一不规则线段也存在着视觉指引性，如果运用得当会产生奇特画面效果。如果将杂乱的不规则的线充满整个画面，这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上，可出现强烈的对比效果，同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。

　　摄影构图的影调

　　摄影画面的影调，是被摄体，由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。在自然光源（太阳）下，会产生不同的受光面及影调。因此，影调具有方向性，总体可分为：正面光、侧面光、背面光。在人工光源下也可产生方向性效果，这主要是灯光运用所产生的结果。影调是体现画面形式表现的主要因素，也是组成摄影构图形式美的基础。可以从摄影与绘画区别的角度来理解影调，它们二者之间的区别是，绘画是用颜料和画笔通过人的主观意识和技能在画布上作画，来表达作者的审美意识和情感。而摄影是用照相机对现实存在影像的直接摄取；是通过相机所携带的感光媒介来记录影像，摄影者本身是通过对影像的选取过程，来体现审美意识和情感。所以说，绘画是颜料形成的画面；摄影是光影形成的现实影像。影调在摄影画面中存在着两种表现形式，一是整体性；二是个体性。二者相互依存，互相影响，整体性占主要地位。摄影是通过光的作用在画面上形成的影调，呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识。并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征，这种体现是双向的沟通。一是主体（作者本人）二是客体（受众），通过主体的赋予，客体而感受。因此，对于影调进行有效的控制，以使得各种有差异的影调在画面中，相互之间产生关联，从而构成一种体系，一种视觉画面关系的影调。影调是画面中审美意识、情感表达的基础，是摄影构图研究形式表现的基础。在摄影画面中，影像与影像的关系，影像与色彩的关系，均可通过影调一定的组合方式而产生一种内在联系，并通过影调去表现美，去体现一种审美特征。影调在摄影画面中体现主要表现在五个方面。

　　1．影调

　　在选取摄影画面时，应充分考虑到前景、中景、背景等影调与主体的影调因素。过于简单了就单调乏味，而太复杂时又显得杂乱，这就需要在简单与复杂之中寻找一种美的秩序规律。秩序是自是形式美的规律之一。形态的秩序可分为两类：

　　①主从律

　　当人们用相机对准远处主峰时，特别是用广角镜头观看群山时，便有一览众山小的感觉，而这种在高低、大小之间的对比中，又自然而然地形成了一种主从关系。低小的山峰,拥围着高大的山峰。

　　这就是说形态的多样性可构成视觉的丰富性，从而提高视觉兴趣。在同一画面中，拍摄差别较大的不同形态时，可通过方向、距离、角度等调整形态的面积、大小比例关系，来构成画面影像的基本影调关系。一般主体聚焦点的影像起主导作用，其它影像起呼应与补充作用。二者之间有主有从、有对比又相互衬托，从而构成协调。

　　②整一律

　　一幅优秀的新闻，不但要有个性，更重要的是具有共性，在共性的基础上去表现个性，寻求变化就显得不生硬。在不同中寻找相同的东西，在相同中找不同的东西。这就是说画面形式体现整体影调要一致，但细节要有不同的变化。 在新闻摄影画面形式表现中，通过对“近似”、“渐变”原理的利用，可构成影像之间较紧密的内在联系，造成一种互相呼应的影像群体，形成在整体之间既有丰富变化的特点，又有统一秩序规律的影像调子。

　　2．黑白影调

　　黑白影调是指在摄影构图中，影像明度关系所构成的总体倾向，如黑白摄影。 可用0度来表示黑，用l0度来表示白，在其影像受到光线照射后，分别有不同的受光面就形成了不同含量的黑与白影调，产生等差的九种不同明度的灰。这样就可以得到从黑到白的十一个明度层次的明度系列色标。将这个明度色标划分为三段，从0度至3度，称之为低明度区；从10度至7度，称之为高明度区；中间从4度至6度明度这一部分，称之为中明度区，对比的差别在3个色阶以内的，我们称之为明度的弱对比(也叫低调对比)。明度对比的差别在3至5个明度阶之间的，是明度的中对比(也叫中间调对比)。明度对比的差别在5个明度阶以上者，是明度的强对比(也叫高调对比)。不同的明度调子给人感觉不同。如：高调明朗、开阔、清晰，低调沉闷、压抑；低长调具有很强的爆发力；中间调则带给人一种梦幻般的印象。在摄影构图中，运用不同的调子组织画面关系，可构成画面的不同效果。

　　3．彩色影调

　　在摄影构图画面形式表现中，特别是彩色摄影，色彩对渲染画面表现气氛、传达某种信息， 起着极为重要的作用。构成画面色彩调子的因素，除明度关系外，还有色相、纯度、冷暖、面积、光线等诸多因素。在一般情况下，调子的构成，首先取决于在画面中哪一种色彩的面积最大。大面积，占有明显优势的色彩，可构成画面色彩关系的主调。在这种明确的主调中，再依据安排画面中的其它色彩分。在色相环中距离近的色彩，调和感强，距离远的色彩对比性强。通常习惯将其不同距离、角度由小到大的色相关系分为同类色(在色相环中距离在15。角左右的色相对比关系)、邻近色(在色相环中距离在45。角左右的色相对比关系)、异比色(在色相环中距离在120。至197。之间的色相对比关系)、互补色(在色相环中距离为180。角的色相对比关系)。

　　其中色相对比最强烈的色彩关系是相距180。角的互补色。而同类色的对比关系则可视为是对色相起调和作用、成为色相间相互联结的纽带。

　　对于色彩关系中体量差别较小，而在色相环中又相距较远的色彩画面的色调构成，通过在相互矛盾、对比强烈的色彩关系中，分别调入同一种色彩因素，使之产生相异性质的色彩联系，从而产生某种共性，构成调子。比如，可分别在刺激性很强的一对补色红和绿中，调入白、灰或黑、蓝、黄、红、绿等同一种色彩，可产生调和作用。

　　①在相异质的色彩中混入同一种颜色，从而强化其相貌的“血缘关系”。

　　②在相异质的色彩画面中，用同一种色彩进行装饰、点缀，从而构成色彩的视觉同化效果。

　　②在相异质的色彩区域周围连贯同一种颜色，使矛盾较强的色彩不能直接的接触。

　　④在画面中补充一些在色相环中居于相异质色彩之间的颜色，使其起到对异质色彩矛盾的调合、渐变作用。

　　色彩的纯度关系对不同色彩关系的调子形成，也具有较强的影响作用，同一色相因纯度的差异给人的感觉也是不同的。在色彩调子的表现中，用不同的纯度关系相配合可构成色彩调子在层次上的丰富性。

　　在摄影构图表现形式中，色彩调子的确定主要还应以影像为基础，根据画面形式的表现功能，需要与形式美的规律相结合，综合考虑各种关系因素，使色彩的调子成为画面形式的表现语言。

　　4．影调表现技巧

　　表现不同的画面意境，需要不同的形态结构、不同的色彩、不同的处理手段、不同的表现技巧。以同一种生活中的原型为素材，如运用不同的表现技法去处理，可构成不同的视觉质感、不同的审美特征，给人以不同的心理感受。技巧的多元化可丰富形式美的表现语言，有利于独特风格的表现，有助于提高对画面形象的视觉趣味，增强画面形式的表现力和感染力。

　　影调表现技巧很多，相机不同方向、角度、位置的变化，都会带来光线的不同变化，而改变着影调的效果。如果变换镜头、感光软片或选用虑色镜等，表现空间更加拓宽。诚然，画面影调表现技巧虽然很多，但在具体的摄影画面形式表现中，应根据主题对象的需要，来选择画面形式效果，才能有效的达到内容与形式的和谐统一。

　　5．影调动势

　　宇宙间的任何事物，都存在着运动、变化的规律。摄影构图形式表现也应体现这一运动规律，因为摄影是客观与主观相结合的画面表现形式，其画面形式的组合也不可能脱离物质世界运动的基本法则。正确认识自然规律，适应自然规律。

　　在摄影构图形式的表现中，一种动势的表现，是通过影调来取得的，但在影调的表现中要本着局部的影调要服从于整体影调；通过对比的美、和谐的美、节奏的美、韵律的美、比率的美、平衡的美、运动的美……在统一中求变化、在变化中求统一法则的综合运用，来对摄影画面动势美感加以创造性的表现。

　　摄影对象的主体，是来自于客观存在，在画面形式表现中，应大胆、理性地创造和完善画面。在这个过程中，还存在着对画面的整理过程，也就是剪裁的问题，剪裁取舍是对画面形式整体组织关系的局部增减，达到每一个局部都服从于整体的需要。

　　总之，构图是摄影作品成为佳作的主要方面，这一点是所有摄影人所公知的。对摄影构图的理解及快速反映，应是摄影家必备的素质。

摄影画面的影调，是被摄体，由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。在自然光源（太阳）下，会产生不同的受光面及影调。因此，影调具有方向性，总体可分为：正面光、侧面光、背面光。在人工光源下也可产生方向性效果，这主要是灯光运用所产生的结果。影调是体现画面形式表现的主要因素，也是组成摄影构图形式美的基础。可以从摄影与绘画区别的角度来理解影调，它们二者之间的区别是，绘画是用颜料和画笔通过人的主观意识和技能在画布上作画，来表达作者的审美意识和情感。而摄影是用照相机对现实存在影像的直接摄取；是通过相机所携带的感光媒介来记录影像，摄影者本身是通过对影像的选取过程，来体现审美意识和情感。所以说，绘画是颜料形成的画面；摄影是光影形成的现实影像。影调在摄影画面中存在着两种表现形式，一是整体性；二是个体性。二者相互依存，互相影响，整体性占主要地位。摄影是通过光的作用在画面上形成的影调，呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识。并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征，这种体现是双向的沟通。一是主体（作者本人）二是客体（受众），通过主体的赋予，客体而感受。因此，对于影调进行有效的控制，以使得各种有差异的影调在画面中，相互之间产生关联，从而构成一种体系，一种视觉画面关系的影调。影调是画面中审美意识、情感表达的基础，是摄影构图研究形式表现的基础。在摄影画面中，影像与影像的关系，影像与色彩的关系，均可通过影调一定的组合方式而产生一种内在联系，并通过影调去表现美，去体现一种审美特征。影调在摄影画面中体现主要表现在五个方面。

这些都是创作者或动作发出者主观情感的具体表现啊

比如色彩是说明你的感情的 黑 沉闷 白 纯净 紫 高贵 蓝 忧郁等

面积的对比能突显重点 视点则表明你看事物的态度或者表现的独特性

景别的选择也要看你想表达的是什么

特写(人体肩以上)、近景(胸以上)、中景(膝以上)、全景(人体全部及周围背景)、远景(被摄体所处的环境)

如果想表现人的脸部喜怒哀乐 那就是特写

表现人或物整体的造型和空间感 那就要全景或远景 比如服装模特就要全景 拍整个环境 就要用远景

一般的肖像其实近景或中景就够了

其实你可以看看汽车的电视广告 一般这类广告会全面利用到这五个景别

从汽车在公路上驰骋 一直到汽车的内部结构 里面都蕴含了创作者想要表达的语言

1画面组接与情绪剪辑

情绪剪辑可以通过多种方式和手段得以强化表现。首先，通过细节动作插入展现。在情绪剪辑过程中可以在关键位置插入近特组镜头(一个或一组)，与前后镜头共同组成情绪表达段落，使主体的情绪得以突出和强调。其次，通过镜头组接强化情绪表现。一组短镜头快速组接到一起，可以强调快乐、焦急或愤怒的情绪;一组长镜头组接在一起，可以强调缓慢、宁静、闲适、懒散、忧伤、无聊、无奈、冗长等情绪;队列画面的组接能够将相关内容进行比较、隐喻、象征，强化情绪的剪辑。

2色彩影调与情绪剪辑

色彩与影调是造型语音的重要组成部分，也是情绪剪辑的主观外化显现。色彩和影调的恰当运用有助于情绪剪辑的效果实现。影片色彩的运用能够表达出强烈的主观情绪。

无论使用同一色彩，使用两种反差色彩，使用多种分段色彩，还是使用局部色相，通过不同的影调和色彩的画面的剪辑能够为影片的情绪表达奠定基调，并传达情绪上的意义，色彩的整体使用一定要协调、匹配，色彩的形式表达与情绪之间的视觉节奏必须要有机统一。

3音乐音响与情绪剪辑

剪辑不仅是视觉艺术，也是听觉艺术。音乐音响是重要的声音造型语言，也是强化情绪剪辑的重要元素。

4文字与情绪剪辑

和文字的使用是情绪剪辑的一个重要补充手段，恰当的文字或者静态的是同往往能够产生意想不到的效果。为了避免剪辑上造成单调，可以通过长短、大小、颜色、构图、布局等元素，剪接出不同节奏，不同风格，进而使情绪剪辑更丰富。

以上就是关于画面情绪剪辑的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多内容，欢迎大家及时关注本平台!

影调是一个传统摄影中就存在的概念，画面中深色、黑色占面积多的照片，称为低调照片，而画面中白色、浅色占面积多的照片就是高调照片。高调在人像摄影中，经常采用高调的手法表现女性人物，营造高调人像照片的秘诀在于选择白色或明亮的背景，并同时利用曝光的手法，使人物淹没在亮色的背景中，同时模特最好身着白色或亮色的服装，与画面的主基调相一致。

高调人像照片给人雅致、纯净的视觉感受，多用于表现女性的圣洁和清纯等意味。

高调照片反差小，除了人物的头发以外，画面中深暗色的元素少，在曝光技法上，可以使用曝光补偿的方式，适当地增加曝光，使照片的影调倾向更加明显。

在户外创作高调人像照片，可以使用逆光的方法轻易地营造明亮的背景，同时使用反光板对人物面部进行补光，此时模特的头发往往还会被光线打亮，形成美丽的发光。需要注意的是，数码相机对亮部细节的记录能力有限，曝光控制要做到尽量精确。

在影棚内创作高调人像照片需要选择白色的背景布，利用服饰的搭配和灯光的设计为画面营造高调的气氛，可设置辅灯将背景进一步打亮，在曝光时以模特皮肤的正常曝光为基准，适当增加一挡或半挡曝光，再根据拍摄效果调节灯光的强度和位置以获得最佳拍摄效果。低调低调画面是以大面积的深色调与小面积的亮色调相对比形成的画面影调，是运用暗背景衬托明亮的主体人物的一种艺术表现形式。

低调的表现手法和高调相对应，在人像摄影中，低调表现手法更易于突出画面中的人物，人物往往处于整个画面中的亮部区域，视觉效果更加突出低调画面的视觉意味相比高调而言感情色彩更加深沉、忧郁和浓重。可以很好地集中观者的视线于画面人物。在低调人像照片中，深色的影调占了画面的绝大部分，少量的亮部区域往往是人物的肤色和服饰。

在自然光条件下，利用人物与背景强烈的明暗反差，借助相机有限的宽容度和对人物的准确曝光，往往可以压暗处于阴影中的背景，营造低调的画面气氛。

在测光时，低调人像摄影宜采用点测光模式，对人物的面部进行测光。

在影棚摄影中，低调的营造主要通过背景的设置和布光来实现，为了营造低调的画面效果，照射人物的主光往往选择硬光而非软光，同时利用曝光和布光的控制压暗背景。

低调人像照片画面反差大，模特面部和身体也往往受光不均匀，需要做到对光线的精细控制，避免出现人物受光角度、部位的偏差，否则会影响照片的整体效果。

影调是摄影中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的变幻。对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。

摄影术语

对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。

摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。

扩展资料：

场景应用

在**摄影中，影调的形成与各个造型部门之间有着密切的关系，它是根据影片的题材、类型、情节、片段、人物、美学倾向等综合要求来决定的，并考虑到画面运动时影调的细微变化，以及镜头之间衔接时的色彩、影调和节奏关系。

黑白照片上所表现的明暗层次，即黑白灰的明暗等级，又指整个画面的调子，即光与影所造成的整幅画面的明暗总趋势。

　基调即是风格、主要感情等。那么你对基调是如何了解的呢以下是由我整理关于什么是基调的内容，希望大家喜欢!

基调的定义

　基调：jīdiào

　[main key]∶作品中主要的音调，一般用它开始或结束

　[keynote]∶主要观点;基本思想

　定下了会议的基调

　基调即是风格、主要感情等。

　摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。

　对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。

　摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。

感情基调

　(1)感情基调：欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤、坚守节操、思念。 (2)常见主题：忧国忧民、怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园，忆友怀旧、思乡念亲、离愁别恨。

　(3)不同诗歌类别感情不同：

　边塞征战诗，有建功立业的渴望，有报效祖国的激情，有抒写征士的乡愁和家中妻子的离恨，有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光;

　即事感怀诗，古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等;