中国传统美学的三大价值

一、美学起源价值

中国传统美学对于美的起源、美的本质的认识与看法，对于审美主体建构的高度重视，对于理想人格建构与审美人生境界的追寻，以及中国传统美学思维方式、特征，丰富的范畴体系等等，都将具有不可否认的理论价值。

二、当代审美、文化价值

中国传统美学的重要意义不仅在于它对于现代美学的重要理论意义与价值，并且也体现于对于当代审美与文化、社会与人生所具有的重要的实践意义。正如葛兆光所谈到的：“人文思想所指向的，常常是人自身的存在问题，人生在世总会遇到焦虑、紧张、恐惧、困惑，始终缠绕着人心。人怎么样自下而上是自古至今人们思考的老话题，古代人的思考并不一定比现代人的思考浅陋或简单。”

三、精神抚慰价值

中国传统美学重视和强调人生理想境界的审美追求，在强调人的现世生命的同时，强调人的生命存在的超越性。它在对人的高度重视与肯定上，也决非后现代主义文化所强调的生物性、本能性的人，而是道德性、文化性的人，强调理想人格的建构，这些传统美学资源，在经创造性现代转化后，当对现代中国人的精神文明建设与精神世界的构筑起到诮有的作用。与现代文明相伴而来的是人的内在精神危机、灵魂苍白与心灵焦灼。而中国传统美学强调人的审美心胸的建构与陶养，强调澄心、虚静、澡雪精神，这对于物欲无限膨胀的现代人，无疑具有解毒、清热、醒脑的功效。

美育是指培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，也称美感教育或审美教育，是全面发展教育不可缺少的组成部分。

狭义的美育，极端的定义是认为美育专指“艺术教育”；其一般的定义是认为美育指“美感教育”“审美教育”“审美观和美学素养教育”等。广义的美育，有人认为：“真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。”

美育定义由狭义而广义的过程中夹杂的另一个维度的变化就是：由形式美育走向了实质美育。所谓“形式美育”指的是以培养对象的审美素养（如审美观、欣赏美和创造美的能力等）为目标的教育活动。而“实质美育”则以上述目标为手段，追求美育的精神实质：人生的美学趣味和教育的审美境界。

强调美育对诗意人生的促进功能已成为现代美育的核心。这样，美育概念就应在从狭义走向广义的同时，也实现由形式向实质的革命。

　　前段时间，武汉美术馆举办中韩陶艺交流展，韩国艺术家金光石在130个木格里面摆上了他创作的瓷碗，跟观众互换。不到半个小时，130个瓷碗被换走，被换物品大多是1元钱硬币、餐巾纸、参观券、口香糖。此事经媒体披露后，引发了武汉市关于文明道德的大讨论。

　连日来，武汉各大媒体纷纷报道此事，有几万观众参与了媒体的讨论。武汉很多市民认为此事有损武汉形象，纷纷拿出自己的心爱之物，送到美术馆转交金光石先生。也有市民认为，艺术家和主办方事先宣传不够，加之进美术馆需存包，身上没有可交换之物。一部分艺术家认为，此次活动纯属行为艺术，与道德无关。

　可见，社会各界的反映是多方位的、多层面的。

　城市文明离不开美育。美是人类生活及社会进步中一个永恒的主题。美育作为“按照美的规律”进行自我完善的方式同时也是一个发展的概念。早在公元前五、四世纪，我们的先哲就提出了“六艺之教”的教育思想。西方从古希腊社会起就提倡进行所谓的“缪斯教育”，即通过综合性的文学艺术来陶冶人的精神世界。无论是在中国还是在西方，传统的美育更多的是作为培养道德品格的载体而存在的，它要求通过道德情感的培养来规范个性情感，通过审美、艺术等活动来达到对人格的陶冶，是使人成为一个符合社会需求的根本途径。美育在1912年蔡元培的《对于新教育之意见》中，首次被定为基本教育方针。新中国成立后，美育被确立为我国的教育方针之一，成为培养人才的重要手段。

　在我们迈向文明城市的进程中，美育的作用则集中体现为现代人对自身的生存方式和生存状况的全面关照，力求达到人与自然、与社会、与人类自我的和谐关系。

　武汉没有真正意义的美术馆已有十多年了，市民对优秀的艺术作品缺乏鉴赏力，对现代展览形式缺乏了解，对艺术缺乏应有的尊重，以至出现陶艺展互换活动中那种随意、漫不经心的态度也不足为奇。从这个层面来看，武汉市政府重建美术馆确实是太及时了，同时也凸显了美术馆在公共美术教育中的作用与责任。

　连日来，武汉美术馆也开展了一系列的专题讨论，一个专业的美术馆应该为社会提供怎样的美术服务？作为国家的公益性单位，不仅要做好展览、研究、收藏、交流，更重要的职能是为社会提供更好的公共美术教育。大家在讨论中列举了服务不到位的种种细节：我们的导览系统不完善，观众走进美术馆像走进了迷宫；我们的展标字迹太小，老年观众看着吃力；我们的展览说明不够详细，有些作品观众难以理解；我们的报告会过于专业，普通的观众难以接受。我们的教育推广仅限于馆内，还未走向社区、院校、军营。我们不仅是美的创造者，更要做美的传播者。

　媒体报道吸引了武汉市民对美术馆的极大关注是件好事，观众的热情参与对我们来说更是一种鼓励。武汉美术馆刚刚起步，要做的工作太多，除了继续办好高质量的艺术展览外，要把公共美术教育作为重点来抓，多为观众举办报告会、作品欣赏会，开放公共阅览室，发放展览资料，提供展览文字说明，帮助观众解读展品，吸引更多市民来美术馆。

教育的目的是促进学生全面发展，其中美育是非常重要的一环，关于美育的原则，在考试中也频频出现，在此给大家总结一下美育所遵循的原则和相关的例子。

美育的原则是按照美和审美意识、审美能力形成和发展的规律进行教育所必须遵循的基本要求和准则。实施学校美育主要应遵循以下原则。

1形象性原则

美不是抽象的，是以生动可感的形象出现的，这是美的第一个特征。学生鉴别生活中事物的美丑，必须能够直接感知美的形象。

2情感性原则

情感性是审美心理的重要特征，学生感受美的事物的同时，要融合自己的情感，形成审美感受，作出审美判断。

3活动性原则

活动性原则包括四个方面的含义：一是美育是对美的感受，而不仅仅是纯粹的知识传授或理论讲解;二是审美教育是通过艺术鉴赏和创造性活动等形式完成的;三是学生是在活动过程中达到审美效果的;四是审美教育必须要求个人参与活动进行体验，在这个过程中学生的情感得到升华。

4差异性原则

差异性原则是根据学生的年龄特征、个性差异以及兴趣爱好的不同，选择不同的教育方式进行美育。

5创造性原则

创造性原则是在进行美育时要求学生要富有想象力的创造性的感知、理解和创造美。