北欧绘画-19世纪瑞典、丹麦、比利时美术是如何发展的？

欧洲油画国家

15世纪到19世纪中叶的油画。特点:无论画面大小,都有一种很完美的情境。

(一)文艺复兴时期油画

1、乔托:意大利油画是欧洲油画发展的先声,文艺复兴初期的著名画家乔托,创作了许多具有现实生活气息的宗教画,被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。

2、波堤切利:在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富,人物思想感情表现得更加细致,作品情绪性更加强了,更注重科学的比例、透视和空间关系,造型极其优美,象音乐一样。

3、米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔:将油画推进到高峰。写实体系更加完善,美和力感更强了。

米开朗琪罗:他的壁画,表现了非常丰富的人间世界,体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。

达·芬奇:《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。

拉斐尔:《西斯廷圣母》等圣母画像,表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。

比较于南欧和谐与优美的风格,北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画,有很强的地方特色,对人物描写更注重性格。如尼得兰(现在的比利时)画家勃鲁盖尔等,虽也描写宗教题材,但处理成世俗的,农民般的生活场景。

(二)17、18世纪油画

表现人生、表现社会,内容更加深刻了,表现形式、艺术语言更加丰富了。

重要代表人物如:

佛兰德斯(今法国东北部和比利时西南部)画家鲁本斯,《抢劫留基伯的女儿们》(文字教材42页);

荷兰画家伦勃朗;(教材43页)

西班牙画家委拉斯开兹;(教材43页)

法国画家达维特。(教材43页)

(三)19世纪70年代以前(18世纪)的油画,欧洲进入近代史阶段,尤其是启蒙运动和资产阶级大革命,使法国成为欧洲政治与文化的中心,也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了,思想内容丰富了、深刻了,艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有:

法国新古典主义画家达维特:《马拉之死》

法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦:《自由神***民》

法国批判现实主义画派代表库尔贝:描写工人生活《画室》;米勒:描写农民生活《拾穗者》。

印象派油画:代表人物莫奈《日出·印象》。(教材44页)

描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。(教材44页)

西方现代油画包含两个主要方面:

在写实油画中体现现代人的感觉,给古典写实赋予新的精神内涵;

背离传统,背离写实的前卫性探索。

主要特征:

主要表现内心世界;

将某种形式因素抽取出来向极端发展;

突显多样化的、个性的美感,甚至有表现"丑"的;

以独特的艺术观念支配绘画,流派彼起此落。

古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。

18世纪末19世纪初欧洲绘画成就

下面是概况,想要更详细的信息还是读一下《外国美术史》比较好希望帮到你了

欧洲的绘画艺术

1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况

19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国,代表各种思潮的美术流派不断出现,如新古典主义、浪漫主义、现实主义等,尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂,政权更迭频繁有密切联系。其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。此外,北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光,进入了低谷。

2、法国绘画艺术的演变

第一、新古典主义美术:18世纪末到19世纪30年代,新古典主义成为法国美术领域的主导力量。当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要,主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器,发挥鼓舞人们的斗志,倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。因此,古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模,他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气,以朴实无华代替了华而不实,题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚,内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义,而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性,完全适应了当代资产阶级革命的需要。新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫(1784——1825)的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》;乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像,华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。

第二、浪漫主义美术:新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌,志为统治阶级的御用工具。浪漫主义获得了较快的发展。浪漫主义强调艺术家个性发展,以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗,较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果,而不限于局部的实体描述,从而使作品达到整体完美统一的效果。浪漫主义的代表是席里柯(1791——1824)。他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的赛马》等绘画。德拉克鲁瓦(1798——1863)一生创作了近万件作品,其中油画853件,水彩画、粉画1525件,素描6629件,石板画109件,腐蚀版画24件,速写69本。他的画集中了提香、鲁本斯、席里柯、大卫等人的优点,并在此基础上创造发展。

第三、现实主义美术:19世纪中叶,浪漫主义美术逐渐脱离现实生活,法国画坛上的现实主义美术产生了。其代表人物是杜米埃(1808——1879)、柯罗(1796——1875)、让隆(1809——1877)、米勒(1814-1876)和巴比松派的画家们。杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品,其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。讽刺肖像画《杜美特》、《杜邦》、《当代名士》等;群体肖像画《1831年假面具》、《立法肚子》、《政治鸡栅》等。让隆被称为“平民画家”,擅长多种绘画,油画、肖像画、政治讽刺画和插图画等。《街垒上的孩子》、《巴黎市井》、《农民的休息》、《里姆岑的农妇》、《贝壳的采集者》等均为法国现实主义的画坛上的佳作。米勒被称为伟大的农民画家,代表作有《播种者》、《樵夫》、《拾穗》、《牧羊女》、《晚钟》、《葡萄园中的休息》等。19世纪30年代到50年代,一批画家以巴黎南郊枫丹白露森林区附近的巴比松村为创作基地,将大自然与现实农村生活作为终身目标,以柯罗倡导的“面向自然,写景写生”的原则从事农村风景画和农村风景画的创作。这批画家被称为巴比松画派。巴比松派和柯罗是现实主义风景画的代表。柯罗虽长期生活在巴比松,但其成就不能以巴比松派所包括。他的画不仅具有现实主义本质,而且富有浪漫主义色彩,被称为画坛上的“抒情诗人”。《春天树下的小道》、《蒙特劳丹的回忆》、《献珍珠的女子》等。巴比松画派中的主要人物还有乔治·米歇尔、路易·卡巴等。

第四、印象画派:19世纪后期法国画坛上出现了一个由青年画家组成的印象画派。他们反对官方学院派的墨守成规,适应随资本主义商品经济发展而对艺术上提出的日新月异的要求,因此突破以往的传统艺术形式,采用一种新表现方式,即以光和色来描绘外部世界。印象画派代表的主要有:爱德华·马奈(1840——1926)的《奥林比亚》、《枪决马克西米连皇帝》、《一杯啤酒》、《酒肆》、《左拉像》等;克罗德·莫佘(1840——1926)的《日出的印象》、《睡莲》、《公主公园》、《卢昂大教堂》、《伦敦风暴》等;爱德华·德加(1834——1917)的《赛马场的马车》、《赛马》、《系鞋带的舞女》、《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞女》、《裸女组曲》、《洗衣女子》等;奥古斯都·雷诺阿(1814——1919)的《包厢》、《浴女》、《红磨房街的舞会》、《秋千》、《游艇上的午餐》、《浴后》、《裸女》等;卡米耶·毕沙罗(1830——1903)的《推独轮车的农妇》、《牛羊山、蓬图瓦兹》、《卢昂大桥》、《收获》、《农妇》等;阿佛列特·西斯莱(1839——1899)的《普尔·马利之洪水》、《六月的早晨》、《枫丹白露的森林》等。

19世纪末出现的后印象派,要求更多地强调个性发展,其表现手法更为泼辣和简练,色彩也更加强烈且带有装饰性。其代表人物是保罗·塞尚和保罗·高庚。

3、英国绘画艺术的演变

在英国,19世纪上半叶,英国画坛上盛行浪漫主义与风景派绘画艺术;中叶以后出现了被称为理性主义的“拉斐尔前派”和古典主义运动。

第一、浪漫主义绘画艺术:英国浪漫主义绘画艺术的代表是威廉·布莱克(1757——1827)。他前期的作品多为诗画集,后期作品均为水彩画,画面处理深刻,常以寓意、象征手法和奇异、怪诞构图来表达进步思想。他的代表作有《基督的埋葬》、《引导巨兽的比特精灵》、《雅各布之梦》、《卡达尔纪的巡礼》、《古代布尼丁人》等。

第二、风景派绘画艺术:风景画艺术的作家和作品很多,最重要的有透纳、康斯特布尔和波宁顿三位画家。约瑟夫·马罗尔德·威廉·透纳(1775——1852)在作品中极力追求光与色的表现,并将油画艺术从欧洲传统古典形式中解脱出来。透纳的代表作有《战舰》、《意大利的纳米湖》、《雨、蒸汽和速度》、《暴风雨》、《月下的煤港》、《贩奴船》、《议会在厦的焚毁》等。约翰·康斯特布尔(1776——1837)一生较长时间在农村创作,他的作品真实生动地表现了瞬息万变的大自然景色。他最著名的作品有《干草车》、《麦田》、《山谷田庄》、《韦默斯海湾》、《勃拉吞海滨》、《滑铁卢大桥之开放》等。

第三、理性主义的“拉斐尔前派”:1848年,威廉·霍尔曼·亨特(1827——1882)、但丁·加布里埃尔·罗赛蒂(1828——1882)、约翰·洛维列特·密莱斯(1829——1896)三位画家成立了“拉斐尔前派协会”。他们认为文艺复兴前期即拉斐尔以前的作品才是真正的朴实艺术。“拉斐尔前派协会”还吸收了一些诗人、雕刻家参加。这个组织活动的时间不长,但在社会上引起了很大反响。他们遵循的不是真正现实主义准则,而是通过取材于神话、基督教传说及一些文学作品来表现他们的理想和幻想般的世界,作品缺乏感染力。拉斐尔前派的代表作有亨特的《世界之光》、《被雇的牧人》、《信徒避难》,罗赛蒂的《白昼之夜》、《圣母领报》,密莱斯的《盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》等。拉斐尔前派停止活动后,个别人仍继续追随这一画派,形成了复兴“拉斐尔前派”的“新拉斐尔前派”,但其影响并不大。

第四、古典主义运动:画坛上的古典主义运动与理性主义思潮几乎同时在英国出现,主要代表人物是雷顿(1830——1896)和坡印妥(1836——1919)。其作品取自上古希腊时代的人物、事件,绘画技巧与法国古典主义派相同。

4、德国绘画艺术中现实主义画家

19世纪中期,德国绘画领域出现了门采尔、珂勒惠支等一大批杰出的画家。门采尔(1815——1905)被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”。他创作的12幅腓特烈组画,真实地再现了历史,一扫19世纪上半叶德国画坛上的沉闷空气。他的代表作还有《三月死难烈士的葬礼》、《轧钢工人》、《加勒坦因的教会行列》等。珂勒惠支(1876——1945)是德国伟大的现实主义女画家。她的作品主要是歌颂人民的反抗斗争,反对军国主义,反对饥饿,声援俄国革命。她主要的作品有《织工起义》、《暴力》、《克玛纽》、《战争》、《无产阶级》、《幸存者》、《饥荒》、《面包》、《失业》、《饥饿》、《婴儿的死亡》、《救援俄国》、《保卫苏联》、《死亡》等。

5、荷兰绘画艺术的演变

在荷兰近代绘画史上,影响最大的是现实主义和印象派。

第一、现实主义美术:约瑟夫·伊兹拉亚斯(1821——1911)和杨·巴尔多德·琼康(1819——1891)是现实主义派的杰出代表。伊兹拉亚斯的早期作品是以《圣经》和历史题材为主要内容的油画,后期致力于以渔夫、工人、农民生活为题材的油画创作,着重刻画劳苦大众贫困、饥饿的生活和艰苦的劳动。他的主要作品有《海岸上渔夫的孩子们》、《渔夫返船》、《寡居》、《女裁缝》、《古老民族的后裔》等。琼康是现实主义风景画大师。他曾在法国、荷兰、比利时创作,力图将每个国家的特征通过绘画表现出来,其作品充满了现实性和抒情气氛。

第二、印象派美术:荷兰后期印象派的主要代表是凡·高(1853——1890)。他早期创作了《教会的修士们》、《吃土豆的人》、《农妇》、等现实主义作品。《拉克洛风光》和《吸烟斗的人》是他在艺术上走向成熟的标志。他擅长用明亮的色彩、跃动的线条、凸起的色块来表现事物,表达其主观的感受和激动的情绪,即以色彩解释精神,然而又不惟色彩美。凡·高的代表作还有《向日葵》、《农民》、《桃花盛开》、《邮递员罗兰》、《囚徒放风》、《供应市市场之农圃》等。

6、比利时现实主义画家

19世纪比利时画坛在北欧国家中效为活跃。比利时现实主义画家中的最伟大代表是康斯坦丁·麦尼埃(1831——1905)。他的作品真实地反映了历史,深刻地刻画了资本主义发展时期劳动人民的形象。麦尼埃的代表作有《农民战争》、《乌格尔的冶炼》、《烈日矿工》、《持锹女矿工》、,搬运工》、《锻工》等。

7、瑞典的现实主义画家:19世纪瑞典画坛也出现了一批现实主义画家。安德列斯·佐恩(1860——1920)是对整个欧洲产生了很大影响的画家。他擅长肖像画、风俗画,作品能抓住人物思想感情的瞬间变化和不同的特征,给人留下难忘的印象。佐恩在运用色彩语言方面有很高的造诣,画面充满了浓郁的生活气息。他的代表作有《加德纳女人》、《罗丹》、《安德斯爷爷》、《母亲》、《吸烟的女人》等。

8、俄国的绘画艺术:19世纪俄国社会风云激荡的政治环境对美术领域起了很大的影响。激进的民族主义思想渗透到绘画、雕刻等各方面,使俄国批判现实主义文学得到了充分的、长足的发展,造就了一大批有影响的画家。19世纪上半期的勃留洛夫、伊历诺夫、费多托夫等以其敏锐的思想创作了许多反映时代精神、贴近生活的作品。

卡·巴·勃留洛夫(1799——1852)最突出的绘画成就是肖像艺术画,如《克雷洛夫像》、《考古学家兰奇像》、《画家耶宁柯像》、《希施玛洛娃姐妹像》等。他还《庞贝的末日》、《意大利的早晨》和《意大利的中午》等作品。亚历山大·伊万诺夫(1806——1858)的作品有《基督复活与圣母显圣》、《基督显圣》、和《果戈理肖像》等。巴·安·费多托夫(1815——1852)的代表作《初获勋章的人》、《少校求婚》、《贵族的早晨》、《年轻的寡妇》等。

19世纪下半叶,俄国画坛上最有影响的画派是俄罗斯巡回展览画派。1871年10月第一次在彼得堡展出作品到1923年,该画派在俄罗斯各地举办了48次大型画展,展出了一大批反映人民现实生活和俄国历史,具有鲜明思想性、民主性和民族性的作品。俄罗斯巡回展画派中的生要画家有克拉姆斯柯依、别洛夫、列宾、苏里柯夫等。

克拉姆斯柯依(1837——1887)极力主张将艺术性与思想性相结合,并将这一主张贯穿于自己的实践中。他的代表作有《带马勒的农民》、《列夫·托尔斯泰》、《涅克拉索夫在写作“最后之歌”》、《无法安慰的悲哀》、《看林人》等。别洛夫的作品表达了他对社会最底层人民大众的同情和对统治阶级的憎恨和仇视。他的主要作品有《乡村传教》、《乡村教区的复活节》、《修道院食堂》、《巴黎捡破烂的人》、《出殡》、《家庭女教师来到商人家》、《三套马车》、《溺死的女人》等。伊利亚·叶菲莫维奇·列宾(1844——1930)以批判主义的手法,在作品中深刻表现了沙皇统治下的人民的苦难和对美好生活的渴望,以及不可征服的民族力量,有力地鞭挞了黑暗的社会制度。《伏尔加河上的纤夫》、《祭司长》、《伊凡雷帝和儿子伊凡》、《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《不期而归》、《萨布罗什人写信给七耳其苏丹》、《音乐家莫索尔斯基肖像》是其不朽的代表作。瓦西里·伊凡诺维奇·苏里柯夫(1848——1916)擅长处理规模宏大的群众性历史场面和人物的刻画,并以独特的构图和色彩变化为特征。他在作品中倾注了对人民的热爱和对祖国命运的关心,表现了革命民主主义思想。苏里柯夫的名作有《近卫军临刑的早晨》、《缅西柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》、《叶尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯切潘·拉辛》等。

9、波兰民族画派:19世纪东欧各国绘画艺术的共同特征体现在,紧密与本地区各国的民族解放运动相结合。绘画作品具有鲜明的人民性和强烈的时代感,爱国主义成为许多作品的主旋律。波兰民族画派的代表人物有马特义科、格雷姆斯基兄弟、勃兰特、格鲁特格尔等。马特义科(1838——1893)的《斯坦契克》、《时加尔卡的宣教》、《柯斯久舍格在拉兹拉维兹城下》等作品,用辛辣的语言讽刺和揭露不合理的社会现实及腐朽的统治阶级,激励人民的爱国热情。格雷姆斯基兄弟是现实主义油画家。马·格雷姆斯基(1846——1874)的代表作品是《骑兵的进军》和《女市民的葬礼》。亚·格雷姆斯基代表作品是《卸沙》、《晚祷》和《农家少女》等。勃兰特(1841-1915)的代表作是《波兰人和瑞典人作战》和《哥萨克直歌》等。格鲁特格尔(1837——1867)的代表作是《华沙》、》《战利品》和《战争》等。

10、匈牙利民族革命画:匈牙利民族革命画事业的奠基者是巴拉巴什(1810——1898)。他创作的革命家科苏特、诗人裴多菲、音乐家李斯特等肖像画充满了时代感,深刻提示了人物气质和精神世界。他以农民、吉普塞人为对象的风俗画也洋溢浓郁的生活气息。蒙卡奇·米哈罗(1844——1900)的作品大多反映匈牙利的社会现实和劳动人民的生活,现面坚实豪放,色彩饱满,明暗强烈,开创了匈牙利民族绘画的新风格。他的代表作有《死牢》、《夜间的流浪者》、《卷绷带的妇人》、《负薪的农妇》、《罢工》等。

11、罗马尼亚的民族绘画艺术:罗马尼亚的民族绘画艺术在反抗土耳其的斗争中逐渐成长和发展起来。近代罗马尼亚有三位最著名的画家。阿蔓(1831——1891)是罗马尼亚第一个美术学校的创始人。他以历史画、肖像画、风景画著名,代表作是《轮舞》、《农民》等。格列高莱斯库(1838——1907)善于将本国民族绘画传统与西方绘画技巧、艺术创作与人民生活实际紧密相结合,作品朴素真切,乡土气息浓厚,在艺术技巧上,用笔简练而奔放、色彩明亮而柔和。他的代表作有《农妇》、《荷锄的农民》、《老太婆的工作》、《穆斯切尔的农妇》等。安德列斯库(1850——1882)擅长表现农村生活,艺术表现手法出色,色彩处理得当,画面充满美感。

12、保加利亚民族绘画艺术:保加利亚民族绘画艺术是在摆脱土耳其统治后发展起来的。梅尔克维奇卡(1856——1938)和维申(1859——1915)对保加利亚民族绘画做出了重大贡献。梅尔克维奇善于以多变的艺术形式提示复杂多元的生活;维申更多着眼于农村和军事题材,成为军事画派的重要代表。维申的代表作有《反土耳其的巴尔干骑兵》、《巴尔干英雄史诗》、《柳列——布尔加斯战斗之后》等。

13、捷克的民族绘画艺术:捷克的民族绘画艺术是在19世纪中叶以后发展起来的。著名的风景画家如马奈斯(1820——1871)、柯萨列克(1830——1891)、马克热克(1832——1899)。赫都赛(1827——1981)的作品深受人民喜爱。但影响最大的是切尔马克(1830——1878)和阿列什(1852——1913)。切尔马克的代表作是《胡斯士兵的山口阻击》;阿列什的代表作是《乔治·普德布拉底和马特沃·柯尔沃诺的会见》和壁画稿《祖国》等。

14、南斯拉夫的绘画艺术:19世纪南斯拉夫较著名的油画家是维·卡拉斯(1821——1858)。他的作品一类较富有诗意,如《弹琵琶的少女》、《自画像》;一类则平淡无奇,如《小孩画家》、《商人克列西奇像》等。

19世纪瑞典、丹麦、比利时美术是如何发展的？

19世纪是斯堪的纳维亚半岛的伟大时代,在那里出现了世界驰名的艺术家,他们植根于北方文化背景,以现实主义手法和特有的雄强,在欧洲艺术发展的巨流中,表现出自己民族的特色和影响力。

瑞典的油画、版画、雕塑家左恩(Zom,1860—1920)是北欧最优秀的代表。他12岁人斯德哥尔摩艺术学校学习雕塑,20岁便有水彩画杰作《着丧服的妇女》问世。他遍游欧洲,并到土耳其和大洋彼岸观览异国风光。28岁到巴黎,又立刻以《渔夫》一画享誉艺坛。左恩自始至终取材于平凡的生活和景物,最喜画烟波浩渺的湖泊、白雪皑皑的丛林和在无垠原野上生活的居民。就连那横绝一世的女人体也从不离开日常创作的环境。《星期天的早晨》画的是一位女工在利用难得的空闲沐浴梳妆,北欧女子的健美身段,光洁的皮肤,盖住面部的长长金发在低矮的陋室里显得格外美丽动人。背景中几个忙碌的女工身影和小窗中射人的一束晨光使画面亲切生动。《提水的女子》、《露天》是左恩的代表作,画家独特的明亮浅灰色调结合了印象派对光的表现,因而韵味无穷,阔大笔触塑造出来的强烈体积感更使人折服惊叹。他的铜版画也独辟蹊径,隐秀雄奇,用长箭一般的直线条在物与物之间穿插,虽然没有任何轮廓线,却能使形态在若有若无之中显现出来。法朗士、雷诺阿、罗丹、威尔莱纳的肖像都给人难忘的印象。在水彩画上,左恩也是卓然大家,那些以光调的虚实和变幻表现港汊交错的风景尤其令人心旷神怡。罗丹曾经说过:“无论在什么时代,左恩都不愧是一位真正的绘画大师。”

托瓦尔森(Thorwaldsen,1770—1844)在罗马度过了半生,成为新古典主义的首领。他的表现神话人物的《埃贝》、《托松》和取材现实生活的《洪托齐像》、《彼埃七世教皇纪念碑》以及哥本哈根圣母院的《基督》都简洁洗练,把精深的观察和大胆的想象结合在一起,同时保持着优雅高贵。19世纪下半期,丹麦还出现了天才横溢的威治朗(Vigeland,1869—1943)。这位现实主义雕塑家反对纯理性的表现,旨在塑造出“生活的一角”。《易卜生像》、《约纳利像》、《波约尔森像》。《女人躯体》都蕴有强烈的生命力,而浮雕《地狱》则散发出象征主义的气息。

流亡布鲁塞尔达10年之久的大卫对比利时19世纪艺术的影响是不言而喻的。为了体现出民族的趣味和习惯,一批优秀的画家,如莱斯(Leys)、格鲁(Groux)、斯特文斯(Stevens)、勃莱克勒(Braekeleer)作出了巨大努力,通过描写现实生活来寻找自己的道路。不过,真正使比利时艺术独树一帜的还应推“雕塑中的米莱”一麦尼埃(Meunier,1831～1905)。他在圣吕克美术学院学习之后,深入到瓦尔圣拉贝的矿井和玻璃器皿厂中,创作歌颂工人的油画和铜雕。他的作品都大刀阔斧,直截了当,删除一切细节描写,寻求强大的体积感和震撼人心的力量。《劳动者纪念碑》、《瓦斯爆炸》、《耙地》中那魁梧坚实的身躯,绷紧的肌肉,黧黑油亮的面庞,把劳动者的形象上升到典型的高度,从而具有了象征性的意义。《安特卫普港的装卸工》、《工业》则散发出征服一切的伟大力量。麦尼埃善于把握各种劳动中最有代表性、最激动人心的一瞬,浮雕《矿工》选择的就是工人在不能直腰的狭窄空间里蜷曲着凿煤的艰难动作,因而雄肆逸宕。他的油画《矿井归来》有强烈的雕塑感,而浮雕《汗

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即景抒情诗，指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。

鉴赏步骤

1、抓意象。找出诗中写到的景物，明确景物的特征和寓意。

2、品意境。展开联想，根据诗中的景物在自己的头脑中构建诗中所展示的画面，体味诗歌情景交融的意境。

3、悟情感。把自己融入意境中，领会诗人写景所表现的情感。

分析写作技巧

1、描写景物的方法

（1）从作者观察景物的立足点和描写景物的角度入手分析。如高、低、俯、仰的变化；绘形、绘声、绘色。

（2）从作者描写景物的顺序入手分析。即把握写景的层次。如所见、所闻、所感；感觉、听觉、视觉、味觉、触觉的变化；远景、近景；上下；色彩的搭配等。

（3）从描写景物的技巧入手分析。如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；动静结合（或以动衬静，或以静衬动）（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒（白描）和细部描绘（工笔）相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。

2、景与情的关系

诗人写景是为了衬托（包括正衬、反衬）情，具体关系为：

第一种情况，“乐”景正衬“乐”情。如“好雨知时节，当春乃发生”，一个“好”字写出了诗人对春雨到来的喜悦之情；

第二种情况，“哀”景正衬“哀”情。与第一种情况类似，凄凉之景也可以用来烘托凄凉的气氛，而且更为常见。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，诗人用落叶抒发了时光易逝、壮志难酬的感慨；

第三种情况，“乐”景反衬“哀”情。古人曾评价说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐。”这里的关键，或要抓住全诗的中心句和关键词，或要联系上下文。如，“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”，用色彩明丽之景表现的是依依惜别之情。

第四种情况，“哀”景反衬“乐”情。景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。如李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前六句写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，后两句却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。

希望我的回答对你有帮助，谢谢

贾谊在《鵩鸟赋》一文中虽然含有道家对生死的看法，但又有所不同。虽然在文章中潇潇洒洒、海阔天空，贾谊的真实状态却完全不是这样：为怀才不遇而悲愤、为身心疲惫而感伤、为前途未卜而惆怅。可以感悟到作者当时的心境是一种出离的悲愤，正是这悲愤促使其在文章中处处反其道而行之，于是写得越欢娱，就越是衬出现实的凄凉；写得越洒脱，就越是衬出无力割舍的迷茫；写得越圆满，就越是衬出那颗颠沛潦倒的心，早已支离破碎。

《毛诗序》主要反映了以下文学见解：

1、诗的特征：情志合一与诗乐舞三位一体。

2、诗与社会的关系及诗的社会作用：诗政相通与“诗教”方法。

3、诗的创作原则与方法：“发乎情，止乎礼义”与“主文而谲谏”。

4、诗歌的体裁和表现手法：“六义”说。

扩展资料

《毛诗序》产生于春秋中期的《诗经》作为中国文学史上第一部诗歌总集，所收录的是中国最早出现的纯文学作品，因此诗在很长的历史时期内，实际上是文学的代称，关于诗的理论批评也就具有文学批评的普遍指导性。

先秦诗论起于儒家，宗法儒学，从理论上强调言志，很早就提出了“诗言志”这一开山的纲领（朱自清，《诗言志辨》）。《尚书·虞书·尧典》曾说：诗言志，歌永言，声依永，律和声。即便《舜典》绝不是三代之文，可能出于战国，甚至更晚，然而“诗言志”的观点则肯定由来已久。

由此可见先秦诗论尚未明确涉及诗歌情感性的特质，没有抒发内心情绪的“诗缘情”的自觉认识，故此是片面而不完整的。首先接触到诗的情感特征，并将其与言志联系在一起予以较系统地论述的，则是完成于汉代的《毛诗序》。

--毛诗序