摄影中如何为每一张照片中融入真实的情感？

　　作为一名摄影师，你的拍摄目标应该不仅仅是拍摄出好看的照片，但好看的照片通常需要融入情感，真实情感的照片围绕着三个因素：唤起观众的情绪、让照片以不同方式影响你的观众、激发你内心的一些感觉。这里有一些简单的技巧，为你照片赋予更多的情感。　　

　　1情绪没有确切的规则

　　没有完美的时机或理想的光线，没有特定的镜头可以捕捉情绪，你所要做的就是在那里并准备好进行随时拍摄，不必告诉你的拍摄对象，现在应该做什么。　　

　　不要刻意强迫你的拍摄对象表现出情绪，因为它会显得虚假，你的拍摄对象在那一刻的感觉应该是你用相机捕捉到的情绪。如果你正在拍照的小男孩正在哭泣可以为这个场景进行拍摄一些照片。如果他只是安静地坐在角落里，那就拍一张他此刻心情的照片。如果他很顽皮，也可以和他一起玩，这些照片都是你的观众会喜欢看到的真实和原始照片。

　　2充分使用颜色

　　颜色具有情感象征和意义。例如，红色可以表示强烈的情绪，如愤怒，也可以代表爱情，黑色可以唤起不确定或恐惧的感觉，绿色是关于自然的平静和宁静。如果你的主题是两个相爱的人，请使用红色和粉红色的组合。如果你想表现出更多情绪，还可以调整照片的对比度。　　

　　3使用阴影为照片添加更多情感深度

　　一个在公园里迷路的小女孩的简单形象，如果在她满是泪水的脸上投下阴影，就会引起深刻的情感反应。

　　4准备好拍摄不经意间的镜头

　　不经意间拍摄的照片往往是最诚实、最美丽、最充满情感的照片。所以，如果你在一个满是孩子的公园里，在操场上不停地按下你的相机，你一定会捕捉到很多意想不到的照片，比如一个孩子在滑梯上向下滑动时的快乐的脸庞。

　　5注意细节

　　例如，在健身房或健身室拍摄时，不要只关注眼睛或微笑，你的拍摄对象汗流浃背吗肌肉有弹性吗注意并在相机上捕捉这些细节，将拥有充满真实情感的图像。　　

　　6注意手势

　　在拍摄时注意被拍摄对象的手势和表情。例如，一位女士在室内耐心做着手工艺品，拍一张她的手臂和专注的神态。

　　7注意眼睛

　　眼睛是心灵的窗户，所以当你捕捉到它们传达的情感时，眼神将是最诚实和最真实的画面。　　

　　8感受你在拍什么

　　拍照时让情绪自然流动，这将与你正在拍摄中图像产生共鸣。有了这些技巧，再加上你的勤于练习，相信用不了多久你就可以拍出富有情感，引起观看者共鸣的照片了。

　　对于摄影师来说为了拍摄出动人的照片，你可以通过不同的艺术照明和构图选择，以帮助你在画面中捕捉到的情感。　　

　　1使用平面光

　　虽然平面光通常不被认为是我们可以用来捕捉场景的最有趣的光，但这样做可以在与主体周围的环境看到关联，将拍摄对象靠近光源可以照亮美丽的被拍摄主体，同时让一些背景落入画面的阴影中。　　

　　将拍摄对象放置在离光源越远的地方，或者使用大量柔和的漫射光，你可以表现的故事就越多，让你的观众在将它们放入场景中的同时被场景中的情感所吸引与你要讲述的故事的背景。

　　2发挥阳刚之气

　　使用较低的光线拍摄男性可以使图像更具阳刚之气，同时仍能激起观众的情感联系。尤其是在拍摄新生儿时，新手爸爸的周围环境曝光以仅捕捉他们互动的某些元素可以将观众直接吸引到你正在记录的情感画面中。　　

　　3突出你的主题

　　巧妙使用硬光或定向光来隔离你的拍摄对象会让人感到孤独或自省。在相机中曝光不足并曝光高光，以确保你不会丢失要捕捉的亮点中的细节。　　

　　4拍摄怀旧

　　那一刻你感觉如何对我们来说，记忆总是在光线和色彩的模糊迷雾中出现，所以我经常尝试通过故意创建失焦图像来捕捉这些感觉。随着时间的流逝，我们常常记不起某个时刻的样子，但我们可以记住那些吸引我们精彩的片段。　　

　　你可以捕捉场景中的哪些纹理以记住触摸时的感觉处理选择可以帮助你传达场景的声音(使用大胆的颜色来传达噪音，使用柔和的颜色或黑白来传达安静的平静)。

　　5结合运动

　　没有什么比在拍摄主题时增加动作更能说明“快乐”了，为图像赋予生命，并通过让观众看见那一刻的感觉来帮助观众将自己置身于场景中。　　

　　结合运动的几种方法是给你的拍摄对象一个动作并提高你的快门速度来捕捉它，在大风的日子里拥抱吹过头发的风，或者捕捉你的拍摄对象之间的互动。通过将自己定位在可以捕捉动作背后的太阳的位置，使用背光来增强图像中的欢乐或爱，这是吸引人们注意场景中的运动所产生的情感的好方法。

　　6裁剪多余、突出细节部分

　　你的情感故事在哪里当拍摄对象的头部或识别细节被排除在画面之外时，它可以让你的观众将自己置于拍摄对象的位置。如果你有足够的耐心和观察力来等待他们展示自己，那么在构图中可以通过被拍摄对象肢体语言的细节中找到想要表达的情感故事。　　

画意摄影 - 概念画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

画意摄影就目前在影楼来说，主要有西洋油画风格，中国国画效果及电脑数码制作．

画意摄影 - 油画设计：

西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一副好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。我们在商家选购喷绘画意背景时，应注意背景中虚实、明暗、远近的对比关系。有绘画基础的摄影师也可以考虑自己手绘画意背景，这样出来的背景就是独一无二的了，那么在自己绘制背景时，多选择油画、丙烯、广告色之类，绘制时要注意的一个细节是不必太过于细腻，而要以强调大效果为主。因为我们在拍摄时并不希望背景特别的清晰，这样画面缺少纵深感，所以，粗线条的背景图案会使画面产生户外般的景深效果。

选定好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。

除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。

在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以模特的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果

记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！人物自然而不矫情，质感真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽！

优秀新闻摄影赏析_摄影作品赏析怎么写

摄影作品赏析怎么写篇一：摄影作品赏析怎么写发一篇自己专栏里面的文章，来回答一下题主的问题吧。

这里选择一张新闻纪实照片来做分析。

来自腾讯新闻的一周精选（ 2013126—21 日）介绍： 当地时间 2013 年 1 月 27 日，印度新德里，边防士兵骑着骆驼参加 “鸣金收兵”仪式的彩排。这个仪式标志着“共和国日”庆祝活动的结 束。(摄影：adnan abidireuters) 整体感觉：稳重、庄严、严肃、风情、特色。

构图：构图是这张照片最大的特色和亮点。对称是世界艺术最古老 的艺术之美，具有稳重、平静、和谐的力量。在这庄严的时刻，用 这样一种对称（90%对称）的构图方式来表现，最为合适不过。

很显然，两只骆驼和士兵是画面的主体，占满了画面大部分。骆驼 是印度的国宝级动物，可以算作印度的代表。这样构思的方式叫做 以点带面，用骆驼表达出印度的风土民情；而中景的人群虽说看似 繁杂，但都被虚化处理，倒也不至碍眼；比较有意思的是中景白色 的旗杆，异军突起的亮眼；顺势而升至顶部，是印度鲜艳的国旗， 就在画面正中间，彰显庄重和气势；国旗的上部，是印度的标志性 建筑——印度门，处在最远景的位置，大致轮廓包围着国旗。

骆驼和士兵所站立的位置，是远远高于后面人群、马路、广场的。

我们可以看到，在平视骆驼（没有变形）的情况下，其头部比远处 的印度门（487 米）都要高很多。这样的好处就是可以把后面的杂 乱元素压的很低，更好的突出主体。

一张好的摄影作品（本文特指新闻摄影）必须要包含四个要素：时 间、主体、位置、事件。即：什么时间？什么人？在什么地方？做 了什么事？ 从我们分析的这张照片来看，除了具体日期在照片上看不出来，但 时间还是可以大致推算出来的。从左侧士兵脑袋后面围巾上面的阴 影，和右侧士兵身体前面的阴影（和背部的高光形成光比），以及 右侧骆驼脖子下方的阴影（左侧骆驼脖子下方没有阴影），等位置 的光影可以推断出，光线是从画面的右侧方向比较低的角度照射过 来。根据谷歌地图查到的印度门所在纬度和方向，时间应该在上午 的 9 点钟左右。

两只健壮的骆驼和人物，说明了被摄主体：骆驼和士兵。印度门说明了地点。

盛装的骆驼、佩枪的士兵、士兵郑重的服装和一致的动作；中景壮 观的人群、显眼的国旗和国旗下方的几个士兵、以及远景标志性的 印度门，都说明了一个问题：这是一个非常庄重、严肃、大型的国 家性活动。

时间、主体、位置、事件——四个像素都具备，所以这是一幅非常 成功并且具有代表性的事件摄影作品。

然后我们再分析其它的方面。

快门速度（s）：从右侧骆驼张大的嘴型被定格，和骆驼脖子下方黄 色的穗子稍有模糊（可以推理出在运动状态），左侧骆驼的腿型告 诉我们两只骆驼刚刚止步，从这些细节可以推断出，快门速度不会 太快（穗子不会虚了）也不会太慢（嘴型不会被定格），s 大概在 60——100 左右。

光圈（f）：这个比较简单。从士兵骆驼和中景的人群、马路、远景 印度门的透视关系（近大远小）可以推断出距离的远近；这么远的 距离，并没有虚化到一塌糊涂，反而（印度门）还有大致的轮廓， 可以推断出 f 并不是特别大，大概在 71 至 11 之间。有的朋友可能 会说前景的灰色物体虚化特别厉害，这个应该是距离相机比较近的 原因导致。

焦距：从取景的范围来看，首先我们就排除了广角镜头；从远处印 度门的虚化程度来看，又不可能是超长焦镜头。那么就只省下了一 个焦距段，也就是大概在 85mm——150mm 之间的焦距。

色彩搭配：背景天空的灰色（阴天还是雾霾捏？）中景做了底色， 正好起到突出骆驼的盛装红色和士兵白色服装的作用。突出主体， 很不错。

最后来猜想下摄影师的构思。我觉得这张照片就是“预见画面”的一 个非常好的范例。也就是说，这样一张照片是摄影师预先构思好的， 在拍摄之前摄影师就“看”到了会有这样的一个画面出现，于是就提 前找好位置准备好相机，只待主体到达预想画面所需的位置，就可 以按下快门了。

为什么会这样想？对称式的构图、旗杆和印度门的位置、走动的骆 驼这些就能说明绝对不可能是抓拍到的结果。并且摄影师应该不是 只拍了这一张，在拍摄的多张照片中择优选择的这一张罢了。大家 可以想象一下，两只骆驼并不是一直在这个位置的，而是刚刚走到 了面对面这个位置，正在停止（左侧骆驼的后腿看出）。摄影师预想到了这个画面，预先找到了最佳位置，调整好构图（以 印度门为中心，调节好国旗和印度门的角度），等待骆驼慢慢靠近 的时候，就已经开始拍摄了，以求获得合适的曝光和最佳的瞬间。

另外这张照片让我感到特别有趣的是，两只骆驼的情绪互动：右侧 骆驼张大的嘴巴，左侧骆驼微微抬头像似崇拜的仰望着它。它在呼 喊什么吗？它们在说些什么吗？ 从摄影艺术的角度来看，这张照片唯一不善人意的地方，就是前景 有一条灰色的物体，遮挡住了骆驼的脚部和脚下的地面，否则更加 完美。

当然新闻摄影不是艺术摄影，所有的元素都不可被打扰且不可预知， 位置角度也肯定不是那么完美，每一个瞬间也都是失不再来。其不 可控性、困难程度高于所有的艺术摄影，不仅要说明事件，还要达 到一定的艺术效果，只能通过娴熟的技巧和丰富的经验，来捕捉最 恰当的画面。这也是我一直觉得新闻摄影是最能够考研摄影师技术 水平的原因。向所有的摄影记者致敬！ 俗话说，外行看热闹，内行看门道。如果你只看到了两只骆驼，那 还处于外行阶段；如果你看到了对称式的构图，那你已经入门了。

手机上看这张会比较小，希望大家能够在电脑上找到这张照片， 保存起来，跟着这篇文章的分析，把照片放大，再欣赏一遍，相信 你会有更多的收获和乐趣！ 如有不妥之处，欢迎朋友指正讨论！谢谢。

,篇二：摄影作品赏析怎么写——摄影作品《明眸》析 《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的 女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。但正是这双眼睛，透出了 撼人心魄的眼光。

作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。观众只看一眼，就好像被她 看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神让你无法拒绝， 那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。这就是它强烈的艺术感染 力。

作品的构思很奇特。画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通 通不表现。这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。作者只让 她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。它是感情交流的桥 梁，产生了强烈的震撼力。

作品的影调是低调。画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边 的上下两角，这就产生了强烈的对比。在深色调中，并不是一深到 底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖 而出。当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它 削弱了眼光，与整个画面明显不协调。如果把这丝线光处理得暗一 点，眼光的感染力就会更强。

作品的光线是适度的。作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产 生了对比，并且有一定的空间透视感。布在这种侧光下产生了一定 的质感，女性脸的肤色感很真实。但被摄入的右耳边处的光线显然 有点过多。

这幅照片的景别是特写。想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来， 运用特写镜头是最合适的。整幅作品虽然看不到她的面部表情，但 可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像力。

这幅作品表现的对象是人。作者在人像摄影中做到“以形写神，神形 兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合．达到内在真实和外在真 实的统一。摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行 细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美， 才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识， 才有审美价值。这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观 众面前，与观众产生直接的交流。

总之，《明眸》的构思、创意、造型手段都值得学习，值得借鉴。篇三：摄影作品赏析怎么写摄影 1 作者： blackstation 赏析：来看一张框式构图与对称式构图相结合的作品，此图没什么 过多的讲解，用拱门做的天然框，对称式的建筑，地面向远端的延 伸线引导视觉中心，中心点在画面中央，夜晚暖**的灯光打破了 沉闷的暗部区域，让整个画面更加透气，你可以想象一下，如果没 有这些灯光，路面上一片黑暗的感觉会是什么样的。

摄影 2 作者：阿四 a55 / minolta 50mm f17 silver efex, 温哥华 columbia 天车站。

摄影赏析：看到车站两端的这对男女的角度，我立刻掏出相机 咔嚓了几下，眼瞅着地铁快进站了，调慢快门到 1/13 秒，连按几下 找到这个奇妙的时刻。这张照片让更多的人认识了我，非常幸运。以上是作者的自述，这是一张扫街的片子，从作者的自述中我们可 以看到什么优秀作品是要有运气成份的，如果几次快门都没有按到 这样一个正好能有个车窗能透出那名女子身影的瞬间，那就只是一 张普通的人人都能在地铁进来时拍到的片子了。但是摄影也绝不是 只靠运气的创作，技术和创意思维也是必不可少的，比如这张的作 者，在看到现场情况后，首先做的是把快门调慢，为什么他的思维 告诉他，要的就是这种动与静的对比。还是传统的三分构图，当然 在其中的一部分加入了框式构图的元素，这个是作者一瞬间的摄影 之眼起了作用，整个画面的动静结合，大小对比，明度对比，两个 人之间的某种呼应，完成了这样一张优秀作品。摄影难么不难，只 是需要用你的技术实现你的创意思维，再期待一个小小的机遇。摄 影简单么绝不简单，毫无意义的随手一拍，没有脑子里系统的创意 过程，你是拍不出优秀照片的。

摄影 3 作者：新海诚 赏析：此图取自《秒速 5 厘米》。想跟大家交代一点，很多参考图 取自于**或取自于动画，这是一张我在以前其他摄影论坛上看到 的一张参考图，本身是日本家新海诚的作品，当然本人其实没看过 这部片子，虽然这不是照片，但是只要有好的地方，就可以来学习。

此图是想说明构图中阴影的问题，评论主要也是原来一个者的，我 觉得他已经说的挺完整了，那么我就省电力了。如图，阴影压住了 右下角，用树的投影来做压角有几个好处，一个是可以把画面面积 压的多，也就是可以压的住。另一个是树的投影会产生细节，比用 建筑物的投影来压好好。没有那么实，也没有那么死板。还有就是 树叶的边缘可以产生优美的曲线。当然就图而论的话，个人认为此 图左边太空，似乎加一个人会好一些，(人家大师画的，这么弄有他 的道理。)或许再整个片子中的意义就不一样了。我们自己拍片，压 树影一般也就左下，右下平衡构图用的，当然很多优秀的作品在上 方用树的剪影来压，别拿这些来噎我的话，喷子做多了就是这个不 好，说话都战战兢兢地，怕给别人抓把柄，我了个去。所以有时候 当我们觉得画面左右不平衡的时候，我们是不是应该考虑下压脚的 问题呢各位自己掂量着办吧。

摄影作品 4 喀纳斯是个自恋狂 作者：晓稀 摄影作品点评： 哈纳斯湖的秋色迷人、醉人，处处景观皆入画。作者将色彩丰富的 水面作为前景来表现，但主体不够突出。要选择有特点倒影来表现，再现自然之美。为强调水中的倒影而将 画面一分为二，水天各半，略显呆板。

应按三分法来构图，可将水面倒影放到三分之二处，这样可使画面 稳定均衡，也有利于表现主体。

摄影作品 5 神奇的九寨 作者：狮王 摄影作品点评： 很好地利用水的倒影，将小树置于两山之间，寓意清晰，讴歌在自 然状态下生命的抗争，赞美不屈不挠的顽强精神。

构图虽然中规中距，但方构图在此也是最好的选择。如将上部裁掉 或取景时完全利用水的倒影，那么主体将更加突出。

摄影作品 6 竹江村秋色 作者：渡轮 摄影作品点评： 作者前景选择得不错，利用河滩碎石压住画面底部，增强了稳定性。

同时流水形成的曲线在画面中穿过;溪水潺潺、轻翻波浪，给画面带 来了生机与动式。

摄影作品 7 丽江山水 作者：湖山镜影 摄影作品点评： 时机把握得不错，前景中的山梁在光的勾勒下，层次丰富，彩云也 前来帮衬。天时地利人和，应该出一张很好的风光片，但把画面安 排得太满，远处主体的大山堵住了整个画面，使人透不过气来。如 果把前景拉开，比重加大，把大山推出去增强空间感，将是一张很 好的风光作品。画面结构要讲究留白，留有一定的空间。

摄影作品 8 巴丹吉林沙漠 作者：tomy 摄影作品点评： 摄影就是用光作画，光影的不断变化可以赋予物体新的生命。作者 把握了大漠之中的最后光线对沙丘的描述。但缺少美感。拍摄沙漠 要选择造型有特点的曲线，使之有韵率有。远处的沙山要有势，近 处要有质。拍摄沙漠最忌讳的就是乱踩的脚印，它直接破坏画面美 感。

摄影作品 9 吻着霞光入梦 作者：ammoy 摄影作品点评： 作者很有诗情画意，利用海水、色调及废弃的船屋轨道的引伸来舒 展情怀，寄情于景。

在写意风光的表现上，看得出作者是有想法的，选择的前景虽残破 但恰到好处。一块块不规则的基石如同人的思绪变化万千，共同融入这奇幻世界。

摄影作品 10 甘南 片断风景 作者：路子 摄影作品点评： 甘南的春天鲜花满地，蓝天白云。作者描写的是草原自然生态的变 化过程。作为生命，生和死是自然规律。

画面中牦牛的骸骨在鲜花的簇拥下，显得安详自然，虽然描写的是 死亡但却是对生的歌颂。

佛教中死既是生，是下一轮回的开始。生命在这里结束又从这里开 始，世界是美好的。

摄影作品 11 独立寒秋 作者：雪人冰心 摄影作品点评： 金秋十月，是胡杨树最美的季节。每逢此时热情好客的胡杨都会毫 无保留地将绚丽的色彩奉献给大自然。

作者在散射光下，拍摄了此图。从构图的角度来说应将画面右移， 等骆驼走到两棵胡杨树下再拍摄， 这样画面会更加均衡。另外水面也可以适当加大，它对稳定画面也 会有积极作用。

欣赏摄影作品：主题、情感、简洁。

摄影 12 摄影赏析：这张摄影作品也存在着我们摄影人通常 说的 线条 ，在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是，这幅 作品的平行线条显然与《醉美深秋》的 s 形线条不能相提并论的。

作者在拍摄时有意的采取了大画面的处理手法，结果是相同的画面 反复叠加，问题就出在这种叠加缺少变化。

摄影 13 摄影赏析：这幅作品还是不错的，主要问题是构图 时画面过于拥挤，没有一点空间;同时，整幅作品缺少一个亮丽的闪 光点，也就是我们常说的 焦点 。

我们都知道中有一种叫 留白 的技艺，一幅画中一定要给欣赏它的人 留一点空白之处，让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。另外， 一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处，将欣赏 者的视线收拢，寻找到一个趣味点。

当然，这幅作品还有一个不之处，就是画面右上角的太阳光斑没有 形成一条链状，单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。

摄影 14 摄影赏析：作品的对分式构图给于我们视觉上一种 平稳的感觉，虽然因此有一些平淡，却平铺直白告诉了我们岁月的 风貌，沉淀了我们的思绪。作品一处明亮一处暗淡，一处实一处虚的创作方式，说明作者的深 思熟虑。它好象是不经意间的创作，却由此显现作者的用心。

摄影就是这样，你要在创作中多走动拍摄的位子，从不同的角度发 现美，发现自己的存在。

摄影 15 摄影赏析：这幅照片平淡无奇，缺少可圈可点之处， 尚不能称为作品。当然，拍摄者能够有意识的将地面倒影纳入画面， 这还是值得赞许的。

另外，照片的天空部分留了太多，死黑死黑的，构图不够好。在这 种情况下，建议拍摄者分别拍摄左右两栋建筑，以便突出主题。

摄影 16 摄影赏析：这是一幅影调不错的作品。

从表面上看，也许有人会说缺少了前景，但由于前景有色彩、明暗 关系形成的空间深度，由此填补了我们的视觉，画面就变得丰盈起 来了。影调的运用也是构图中的基本要素之一。

远景中马匹扬起的尘埃虽然只是占据画面很小的一部分，但却给宁 静的画面带来了动感，形成了趣味点。可以说作者较好的运用了光 线，将透视效果扩大化，实现了她的艺术构思。

摄影 17 摄影赏析：上图是很大气的一幅作品。

鱼眼镜头的运用，充分体现了高档器材的魅力。镜头焦距的长短， 虽然不会改变透视，但能产生不同的空间效果，作品中镜头产生的 畸变效果，大大刺激了我们的视觉。

另外，作品中光芒四射的太阳夺人眼球，为画面添上了光彩的一笔。

在谈摄影时我一般不谈器材，但就这幅作品，我不得不说好器材更 能创作出好作品。

总而言之，作品曝光准确，色调明快，被摄对象主要特征表现突出。

优秀新闻摄影赏析_新闻摄影作品构图特点分析

新闻摄影作品构图特点分析10 新闻 2 班 王傲然 201002030223摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以 揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将 取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临， 使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度， 前背景，线条，光线，色彩等方面对一些进行具体分析。

图一：6 月 11 日，2012 年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七 次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分 之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉 习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。

2、是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体 动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致 地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。

3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的 网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成 画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动， 使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一 定的空间距离。

而陪体的虚化又增加了画面的动感， 表现出球的运动， 形具有现场感， 也显示了比赛的激烈。

4、另外，主体人物的红色服装和网球的**都是暖色调，与背景的绿色、裁判 深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。图二：当地时间 2012 年 5 月 31 日，印度新德里，人们设法避暑消夏。热浪持续袭击印度首都，最高气温达到 45 摄氏度。1、采用了九宫格的构图方法，主体在右上方的焦点处，是以跳跃的人为主 体的单一主体作品。景别为全景，这种景别视觉空间大，可以显示出被摄主体的整体 状态和周围环境的关系，此图中就可以看出，主体人物因天气炎热是要跳进河里去避 暑。而且可以完整的看到主体跳跃的动作，表现出主体人物此时欢快的心情。

2、采用了仰拍的角度，使地平线压得很低，天空会占据画面的一部分，将 杂乱的背景遮挡了一部分，从而使画面简洁，主体人物更加突出显眼。仰拍使得人物 的跳跃动作夸张化，跳跃者向上腾跃的气势更具有很强的视觉冲击力，增加了主体人 物跳时的高度。同时也极具明显的感情色彩，是整个画面显得很活跃，表现出在炎热 的天气下，主体人物在看到河水时欢快的戏水心情，仿佛这一跳就脱离了炎热的烦躁 感，进入了清凉的世界中了。

3、这张照片最突出的就是它在光线上的运用，采用了逆光拍摄的手法，极具感 染力，全图均是暗色。对不同质感的物体有不同效果，对于不透明的主体来说，勾勒 出了主体的轮廓，使得主题跳跃时的动作线条清晰明了，增强运动感，突出主体，增 强了视觉的冲击；对于透明的河水来说，产生了波光粼粼的效果，增强了氛围的渲 染性，营造出炎热天气下河水清凉的感觉。

4，此外，上方借助树干轮廓的遮挡，以及逆光的效果，是画面有了空 间感，产生了纵深感，表现出人物正在空中腾空，已经脱离了岸边，将要进入水 中的瞬间。

5、在拍摄时，摄影师调快了快门速度，使得这一精彩的瞬间得以定格，才 可以看到跳起时动作的奔放。图三：2011 环法自行车赛正在进行当中。相比激烈而精彩的赛况，比赛中沿途优美迷人的法国 乡村风景更让人欲罢不能。1、 采用的是曲线构图， 增加了空间的纵深感， s 型的盘山公路， 具有延伸感， 把读者的视线引到远方，是有限的画面具有无限感，让人想到参赛队员众多，队伍排 的很长，绵延不绝，赛事会很精彩。同时，s 型没有直线的直接，有缓冲的效果，因 此显得柔和、轻松，这又和比赛途中风景的迷人相呼应，突出照片的主题。

2、是俯拍的角度，这样拍可以容纳更多的景物，突出被摄对象的气势 宏大，以及整体环境氛围的表达，用来表现比赛场地此时在山中，有高度及广阔 的视野，也可以看出队伍庞大。

3、远处有云雾环绕，朦胧可见远处的山的线条，与前面山的实线条形成线 条的虚实对比，具有动态感和现场感。图四：王毅会见中国国民党青工总会大陆参访团1、采用了全景构图，为多重主体，采用了虚化背景的方法来突出主体，着 力表现王毅与参访团之间的交流场景。

2、为对称式的构图方式，呈现出一种严肃感，这刚好和政治上接见场合的正式， 规整相契合。此外也能很好地表现双方的平等和相互性，体现出双方的交流。

3、对称式构图容易呆板，单调，但摄影师为了避免这些，在拍摄角度上做 了调整，不是在正侧面拍摄，而选择了斜侧角度，这就增加了画面的信息量，既 可以更多的看到主体的动作和表情，又可以体现双方的相互性。

4、色彩上看，背景的绿色色调较暗，与人物服饰的深色可以很好地和谐统 一，是画面稳重，肃穆，符合拍摄主题。

人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。

但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：

1：独特的摄影本体语言

从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

2：独特的而简练的戏剧性情节

如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

3：展现对人和自然关系的独特理解

纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击

无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。