世人对陆游的评价如何？

世人对陆游的评价如何？

他是南宋著名的爱国诗人，存诗数量惊人，达九千多首。他绝对是一位多产的诗人。而后人对他的评价大多是赞赏。

陆游雕像

后来世人因陆游的文学成就而欣赏他，留下了许多脍炙人口的诗篇。陆游在文学上多有建树，擅长诗、词、史、散文、书法。其中诗歌成就最高，涉及面广，其爱国热情对后世影响深远。这使他在南宋诗坛占据了非常重要的地位。

另一方面，是他的爱国思想使后人对他评价很高。陆游在很小的时候就深受爱国思想的影响，后来逐渐成长为坚定的战争斗士，积极倡导抗金，收复失地。所以多次被主和派拒绝，但他不屈不挠，多次为北伐出谋划策。他在幕府时为《平戎策》效力，为中原的复兴提出了宝贵的战略计划。他也很有见识，认为兵权应该掌握在合适的人手里。不幸的是，腐败的朝廷最终解散了幕府。他觉得自己的才华没有得到满足，有了从农村退休的想法。后来因为写诗越来越出名，被皇帝召见。他在江西任职期间，帮助人民救灾，为人民努力工作，深受人民爱戴。做官时，他两袖清风，但做官后，他勤俭节约。后来北伐彻底失败，他听说自己生病后抑郁而死。他一生忧国忧民，却在壮志未酬之时就去世了。官场的风风雨雨，很多都是不了了之。

总体而言，陆游是一位具有强烈个性和爱国主义精神的诗人。

你写了什么

陆游有一句话很伤感，就是《长相思》。从字的名字来看，这个字是对联的形式。虽然内容简短，但却是一个永恒的名词，至今依然遥不可及，为后人所称道。

陆游雕塑

首先，陆游《长相思》的第一句“桥如哄，水空，一夜飘烟雨。”这个词的意思是我家乡的桥很大，江面也很辽阔，一望无际。水和天空相互辉映，非常美丽。此外，陆游经常乘船渡过江面，所以他感叹道：是天空让我称它为“翁芳”。既然如此，那就让我沉醉在风景里吧！

这句话描写的是陆游独自泛舟故乡江面的情景，从侧面表现了陆游和他对故乡生活的渴望，他享受着生活在山川之中的乐趣。

其次，第二句“侧华盖。弄得河风蟹屋比城东还惨，然后半夜就听见了。”这个词更深刻地表达了作者陆游的内心感受。意思是，把船停在路边，把篷子横着放，让风把篷子吹干，然后趁机去附近的渔民那里喝酒玩乐。不知不觉，天色已晚，河水与黄昏相互辉映，显得格外美丽。在这种形势下，喝着酒，享受这种隐居山川的惬意，是特别惬意的。

陆游《长相思》是他64岁时写的。那时候他刚从四川回到老家。当时他以为自己再也不会当官了。所以我写了这首诗来表达他因为没有办法报效国家而产生的巨大的无奈和悲伤，但是他用风景来表达自己的心情，不想太悲伤。

陆游风格有什么特点？

陆游的作品大多充满了强烈的爱国情怀，通常是为了表达他的政治抱负。他的作品充满了震撼人心的正义和壮丽的感情。一切都与当时的社会形势和人民疾苦有关。他的诗没有他的诗多，但是他的作品充满了爱国主义。陆游的作品都是一体的。有人说，他的诗是浪漫和悲伤情感的集合。

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他的所有作品可以分为三个阶段。第一个阶段是他的少年时代，也就是他的起步阶段。当时因为缺乏阅历和生活感悟，他更倾向于表面文章，用华丽浪漫的文字，表现出对未来的渴望和信心。

第二阶段是他从仕途中辞官隐居，一直到64岁。这也是他作品最成熟、最繁荣的时期。官场和时政的跌宕起伏，赋予了他新的思考，也让他的作品更加充实和感性。这个时期是20多年，陆游在这个时期写了2000多首诗。字里行间洋溢着满满的爱国情谊和前所未有的战争激情。

最后一个阶段是他罢官之后，隐居在家乡过着悠闲的田园生活。这一时期，他的诗意浪漫主义更为强烈，对美好生活的向往类似于隐居南山的情怀，但也不时流露出对官场的失望和伤感。但是，他的作品在这一时期确实变得更加朴素，充满了现实生活气息。

　　几天来，唐婉和陆游的凄婉爱情故事，一直缠绕于心。剪不断，理还乱。我坐在电脑前，多次想敲打键盘，写下他们爱的缠绵和忧怨，可总也不能成章。

　　有一种爱，太重，似有泰山压顶之力；有一种情，太长，跨越了生死的大界。当我们想书写时，却没了表达的语言。

　　我只得在房间里，听着那些缠绵伤感的歌曲，长久的徘徊，复徘徊……

　　带着惆怅和伤感之情，我走近千年前那个温婉多情的女子——唐婉。

　　唐婉，字蕙仙，陆游的表妹，陆游母舅唐诚之女，自幼文静灵秀，善解人意，才华横溢。据说，两人青梅竹马，情投意合，两家人看在眼里，有心成全这门婚事。两人成年后，陆家曾以一只精美无比的家传凤钗作信物，与唐家订亲。陆游二十岁娶了心爱的表妹唐婉，了却了年少时的一段心事。

　　揭发为夫妻，恩爱两不疑。

　　婚后，两人如戏水的鸳鸯，相爱相守，诗词唱答，过了一段神仙眷侣般的快乐日子。他们如流连花间的戏蝶，在欢爱的花海里自由翩跹，每天双飞双栖。陆母是个专横而有威严的女人，她看在眼里，怨在心上。自古婆媳多矛盾，有人认为，是两个女人在同抢一个男人，一个是母亲，一个是妻子。母亲把儿子从小养大，当另一个女人嫁过来，势必争夺了儿子的爱。所以，不可避免的使婆媳之间不和。这说的不无道理。

　　婚后陆游和唐婉整日沉浸在温柔乡里，忘了富贵功名，忘了科举进官，这引起了陆母的强烈不满。陆母想让儿子发愤读书，光宗耀祖，哪能让儿子因贪欢而忘了功名？儿子是自己的，陆母心痛儿子，却把主要责任归咎为唐婉，她认为妻子就应该帮助鼓励丈夫多读诗书，不能只沉醉在夫妻情里。陆母认为唐婉把儿子的前程耽误了，再加上唐婉没给陆家生个一男半女，几重的不满累积起来，陆母遂命儿子休妻。

　　陆游和唐婉恩爱有加，哪肯休弃才情俱佳的妻子？可是母命难违，陆游只得答应把唐婉送归娘家，可他怎忍与妻分手？于是悄悄另筑爱巢安置唐婉，一有机会就前去与唐婉鸳梦重温、燕好如初。无奈纸总包不住火，精明的陆母很快就察觉了此事。严令二人断绝来往，并为陆游另娶一位温顺本分的王氏女为妻，彻底切断了陆、唐之间的悠悠情丝。

　　就这样，一双情爱悠悠的鸳鸯，被无由的孝道、世俗功利活活拆散。

　　唐婉被休后，由家人作主嫁给了皇家后裔同郡士人赵士程。这真是唐婉不幸中的幸运，从沈园之遇，赵士程的大度，到唐婉逝去后，赵士程的未娶，可以看出，他是多么的爱恋唐婉。一个被休的再嫁之女，能遇到这样的男人，真是她的福分。如果没有沈园之遇，也许唐婉可以携手和他相爱相守到老，可是命运就是那么的无情。

　　阴差阳错，十年之后，唐婉还是遇到了陆游。

　　那是一个万紫千红的春天，唐婉和丈夫赵士程同游沈园，恰巧礼部会试失利后的陆游也到沈园游玩，她怎么也没有想到，在漫步流连于花间桥畔时，竟然遇到了日思夜想的陆游！

　　命运常常和我们开玩笑，就这么巧合，她低眉昂首间，日思夜想的那个人，忽然映入她的眼眸。英国诗人白朗宁说：“他忘了一眼，她对她回眸一笑，生命瞬间苏醒。”就是那不经意的一瞥，一切都不一样了。浮云旧事温柔，爱又一次苏醒。对于曾经拥有过刻骨爱恋的两个人，曾经的山河岁月，曾经的恩爱相欢，曾经相守的朝朝暮暮，都在眼前一一呈现。

　　蓦然回首时，发现，灯火阑珊处的那个人，依然在心里最深的地方，等待着，某一次的机缘。彼此遇上了，细心地捡拾着曾经的爱……

　　难道这是冥冥中上帝的安排吗？

　　可一切都无法改变了，他已为人夫，她已嫁作他人妇。在目光接触的刹那，多少的爱恨交织？多少的情缘未了？眼底又有多少的忧怨？千般情，万般恨，如滚滚的东江水，在心底汩汩滔滔，奔流不止。咫尺却如天涯。两个相爱的人就在彼此的面前，可是却像隔了千山万水，再也无法跨过去。

　　这使我想起了泰戈尔的诗《世界上最远的距离》：

　　世界上最远的距离

　　不是我不能说我爱你

　　而是想你痛彻心脾

　　却只能深埋心底

　　世界上最远的距离

　　不是我不能说我想你

　　而是彼此相爱

　　却不能够在一起

　　彼此，成了世界上最远的距离。

　　爱你的人儿来了，与你爱的人见面了，只有清凉的风儿吹着，只有孤独的云儿飘着。四目相对，无语话凄凉，这是多么唯美伤感的意境！

　　千年后，当我想像着他们在沈园相遇的一幕，有多少的感慨和无奈！这不就是人生吗？当经历爱的沧海桑田，尘埃落定之后，依然想着那个人，念年着那个人，想和他相见，想向他诉说别后的相思，可见到了又能怎样？

　　只能徒增伤感吧了！

　　日子依旧，风景依旧，而那个人再也不属于自己。回不去了，一切都回不去了。

　　于是，这次相遇，一下子点燃了陆游的诗情。他挥笔在沈园的墙上写下了《钗头凤》：

　　红酥手，黄藤酒，满园春色宫墙柳。 东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。 错！错！错！

　　春如旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。 桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！

　　天若有情天亦老，摇摇幽恨难禁。万千的情爱幽恨，万千的伤感无奈，都凝聚在字字句句里，可谓字字泣血，句句含情。一怀愁绪，几年离索，山盟虽在，锦书难托。

　　道不尽的相思苦，诉不完的离恨天，谁之错？

　　诗人总是多情的种子，总想用手中的笔记录下心灵的怆痛。可这一写不要紧，却要了唐婉的命。陆游啊，你千不该万不该，把词题写在墙壁上！当你表达自己的幽恨离情时，是否想过，那字字句句，都如锋利的刀子，剜割在唐婉的心上啊！

　　时间飞转，又到了第二年春天，唐婉怀着重重的心事，再次来到沈园。她徘徊在曲径回廊之间，看着柳色依依，迈着沉重脚步，当走到去年和陆游相见之地时，猛抬头，忽然瞥见墙上陆游题写的那首《钗头凤》。唐婉反复吟诵词作，想起往日二人诗词唱和、相亲相爱的情景，不由得心潮起伏，悲恸不已。感情的闸门轰然打开，相思交织着悲苦，无奈交织着无助，放不下又心不甘。回到家中，她愁怨难解，随手和了一首《钗头凤•世情薄》词：

　　世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺人事，独倚斜栏。难！难！难！

　　人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！

　　从这首和词，可以看出唐婉的确是个才女。

　　黄昏薄暮，雨送花落，独依栏杆，泪痕残留，几多的幽怨？今非昨日，病魂缠绕，怕人寻问，咽泪妆欢，几多的相思难寄？赵士程虽然是个体贴宽容的丈夫，给了她感情的慰藉，但毕竟曾经沧海难为水，士程无论多么爱他，都不可能走进她心的最深处。她把一份纯净执著的情，永远留给了陆游。

　　世情恶与人成各的痛苦折磨，现实和旧爱的矛盾，思念和愧疚的双重煎熬，终于使她心力疲惫，日臻憔悴，悒郁成疾，不久，她的香魂便化作一缕幽幽的凉风，飘然而去。

　　唐婉的难能可贵，在于她是个重情重义的女子。她既又对过去美好生活的无限怀念，对陆游的无限思念，但她对赵士程一定有愧疚之心，从她和词“瞒！瞒！瞒！”的无奈中，我们可以看出这一点。

　　如果隔在现在，一些想得开的女子，一定认为唐婉改嫁赵士程是她的福气。陆游有什么好，不就会写诗填词吗？他软弱妥协，重功名富贵，而赵士程温厚宽容，大度重情，知书识礼，这样的好男人哪儿找去？和士程这样的男人一起过日子，该多么的踏实幸福！

　　赵士程爱唐婉丝毫不亚于陆游，但他偏偏走不进唐婉的心里。这是不是爱的悖论？

　　有些人的爱情之花，只能开放一次，一次之后宁愿荒芜。也正是因为一次，开的太盛大，释放出所有爱的激情后，再也无人替代。唐婉的爱就是这样。

　　写这篇文章的第二天上午，我看到了《小窗幽记》中的几句话：“当为情死，不当为情怨。关乎情者，原可死而不可怨者也。虽然既云情矣，此身已为情有，又何忍死耶？然不死终不透彻耳。”有一种感情，当不能爱，又不能怨时，只有一死，才能表达爱的刻骨铭心、千回百转。

　　那是一种刮骨疗伤似的的痛，那是烟花释放所有生命激情后的凄美，那是昙花一现时的决绝和冷艳。只有死，才能让一份难以明说的情，永生！

　　唐婉就这样去了，带着不舍和思念，带着幽恨和离情。但她的早逝，给陆游的心灵上留下了巨大的创痛。因为，陆游懂得，她是因他而去的。

　　有人说，爱的最高境界是焚心，是懂得。唐婉的心碎了，被情爱和思念烧焦了，她即使活着，也是行尸走肉了，所以，她只有一死。她去了，也带走了陆游的心，因为他是爱她，懂她的。

　　唐婉去世后，陆游春风得意，仕途通畅，一直做到宝华阁侍制。这期间，他除了尽心为政外，也写下了大量反映忧国忧民思想的诗词。但功名富贵如浮云，怎能抵得上一份幽居于心的难了的情？再多的诗词，再大的名利，两鬓如霜时，都淡如悠悠的春江水了。陆游浪迹天涯数十年，企图借此忘却他与唐婉的凄婉往事，然而离家越远，离恨越长，思念越深。

　　死生离别两悠悠，人不见，情未了，恨无休。

　　七十五岁时，陆游告老还乡。此番倦游归来，唐婉早已香消玉殒，自己也至垂暮之年。旧事如天远，沈园依旧在，那曾经的一幕幕，就像一个个特写镜头，在他的脑海里反复重现。春风迎袖，花红柳绿，夕阳晚暮之时，常常看到一个黑衣长衫的老者，在沈园的幽径上踽踽独行。解不开离恨情，诉不完相思曲，物是人非，只有一颗孤寂的心，如黄叶般在暮色中飘飘荡荡。

　　唐婉成了陆游心里抹不去的痛。

　　沈园里，那伤心欲绝的惊鸿一瞥，那哀怨的眼神、消瘦的容颜，那锦书难托的无奈，都如刀子般剜割着他的心。思念的潮水汩汩滔滔，无需点染，他愤然写下了几首沈园怀旧诗，其中最有名的是《沈园二首》：

　　其一

　　城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

　　伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

　　其二

　　梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。

　　此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

　　如果说《钗头凤》是在吟味稍纵即逝的相遇，是在书写昔日的山盟海誓，还有珍藏心头的锦书，那么这两首诗在体验惊鸿照影的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。

　　有一种爱，超越生死，跨越古今，以致千百年之后的人，再来感受时，仍会泫然泪落。在生命的极限处，爱在申诉自己的永恒价值。感天动地！

　　就在他告别人世的那一年，85岁的陆游，白发如银，步履蹒跚，手拄拐杖，重游沈园。他怀着满腔的情和怨，写下了最后一首悼念唐琬的《春游》诗：

　　沈家园里花如锦，半是当年识放翁。

　　也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆！

　　此后不久，陆游带着无限的爱恨，溘然长逝。

　　在唐婉离世后的漫长岁月里，陆游苦苦思念了55年。他们的爱情，就像那滚滚的长江水，淹没了两人，也感染了后世。

　　唐婉虽含恨早逝，但她以自己的温婉和才情，赢得了两个男人真实深刻的爱，她这一生短暂，也算值了。她像烟花般，拼劲了所有的生命之爱，璀璨的绽放之后，便是凄凄的凋落。留给陆游和后来人的，是无限的追思和惋惜。

　　千年来，沈园已成为唐婉和陆游凄美爱情的历史见证。但在那故事的背后，我仿佛看到一条条无形的鞭子，抽打着那个时代相爱的男女，孝道礼教，功名利禄，摧残了多少美好的爱情啊！

《木兰花·立春日作》是宋代文学家陆游的词作。此词上阙正面写心底抑郁潦倒之情，抒发报国无门之愤；下阙换意，紧扣“立春”二字，以醉狂之态写沉痛之怀。全词抑郁之情贯穿始终，而上下两阙乍看却像是两幅图画，两种情怀，上阙表现一个忧国伤时、穷愁潦倒的悲剧人物形象，下片阙却是一个头戴银旛、醉态可掬的喜剧人物形象。

陆游与江西诗派有深刻的渊源关系。

曾先后师从曾畿、范成大等人，对陶渊明、李白等古代文学家有着深入的研究和思考。陆游将自己的诗歌创作与江西文化相融合，形成了独特的诗风和创作风格。下面将详细介绍陆游与江西诗派的渊源关系。

首先，陆游曾拜曾畿为师，受到其影响较深。曾畿是南宋末年有影响的文学家，以其才华横溢和文学理论而闻名。陆游在师从曾畿期间，深受其启发，对于文学创作的追求和研究都得到了很大的提升。曾畿注重以情感表达为中心的写作方式，这种写作方式对陆游的诗歌创作产生了深远的影响。

其次，陆游还曾受范成大的教诲。范成大是南宋末年的文学家、书法家，被誉为“江西诗魂”。陆游在范成大的指导下，对于诗歌的艺术表达和修辞技巧有了更深入的理解。范成大对于古代文学作品的研究和欣赏，也影响了陆游对陶渊明、李白等文学家的深入研究。

陶渊明是陆游非常推崇和研究的古代文学家之一。陶渊明是东晋时期的文学家、政治家，被誉为“田园诗人”。陶渊明以描绘田园生活和抒发个人情感为主要创作内容，给予陆游很大的启示。陆游在诗歌创作中融入了陶渊明田园诗风的元素，表达了对自然和人生的思考与感悟。

李白是另一个陆游研究的重要对象。李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，其豪放奔放的创作风格给予陆游很大的影响。陆游在研究李白的同时，吸收了他的写作技巧和艺术追求。陆游将李白的豪放与自己的思考相结合，形成了独特的风格，注重表达个人情感和思想内涵。

通过师从曾畿、范成大等人，以及对陶渊明、李白等古代文学家的深入研究，陆游与江西诗派建立了紧密的渊源关系。他将自己对于诗歌创作的追求与江西文化相结合，形成了独特的诗风和创作风格。陆游的诗作以情感真挚、意境深远为特点，充满了对生活和社会的思考与反思。他的诗歌艺术具有很高的审美价值，对于后世的文学创作有着重要的影响与启示。

辛弃疾是南宋时期的著名文学家和政治家，他的词作中也有很多表现报国无门、壮志难伸的主题。以下是一些辛弃疾表现这个主题的词作：

1《青玉案·元夕》

这首词是辛弃疾在公元12世纪末期写下的，当时他被贬到南方，无法回到朝廷，心中充满着报国无门的苦闷。词中描绘了一个孤独的男子在元宵节夜晚，站在灯火辉煌的街头，看着热闹的人群，却感到自己像是一棵孤独的柳树，无法进入繁华的世界。其中最后一句“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，也表达了他对祖国的深情厚爱和对未来的期待。

2《水龙吟·登建康赏心亭》

这首词是辛弃疾在公元12世纪初期写下的，当时他被贬到南方，看着祖国的大好河山，却无法施展自己的才华。词中描绘了他登高远眺，看到大江大河，想起自己为国家奋斗多年，却始终没有得到机会去实现自己的抱负。其中最后一句“江南游子，把吴钩看了，栏栏发断无人识”，也表达了他对祖国的深情厚爱和对未来的期待。

总的来说，辛弃疾的词作表现报国无门、壮志难伸的主题，常常通过描绘自己的孤独和苦闷，以及对祖国的深情厚爱和对未来的期待来表达。他的作品不仅反映了他的个人情感，也体现了当时南宋时期知识分子的普遍心态。