野兽派和roseonly哪个好?野兽派和roseonly区别

野兽派和roseonly哪个好?野兽派和roseonly区别,第1张

野兽派和roseonly都是非常有名的鲜花店,主打的都是花类奢侈品店,因此,两者之间的较量是必须的。那么,野兽派和roseonly哪个好?野兽派和roseonly有什么区别?

roseonly特点分析

roseonly是天猫销售额第一的花店,主打高端送花市场,其理念是:如果要在该花店买花,一生只送一人。凭借着优质的产品和独特的理念,一夜成名。

鲜花本身就是很能代表人的情感的一种产品,人们在送花的时候,本身就是希望借助鲜花来达到传递情感的目的。尤其是对于年轻的男男女女而言,玫瑰花就是爱的象征,传递着爱的宣言。

这种示爱的动机,来源于人类最真实的求偶本能。而玫瑰花之所以成为示爱的手段,是因为它在人类的文化中被赋予了“爱”的代言人的角色。男生在追求女生时的示爱,如果想要成功地俘获女生的芳心,需要包含两层意思:一是“我爱你”,二是“我只爱你”。

传统的送玫瑰花的方式,只能够表达第一层意思,它无法表达对对方“唯一”的爱。一个女生对一个男生的感动,不在于他“爱”她,因为男人本就是个容易爱的动物,关键就在于他“唯一爱”她,这才是女生愿意将终生托付给男生的理由。

这种“唯一”,是鲜花所无法达到的,roseonly的成功,在于它通过对自己品牌的定义,将品牌所传达的“唯一”与鲜花所传达的“爱”结合在一起,从而完整地传递出了用户的情感诉求。

一个产品,本身质量卓越,一旦达到用户的情感诉求,很容易被引爆。这其中虽然有其创始人特殊的背景和丰富的资源尤其是明星资源作为携手,但如此爆炸的效果,最核心的还是它的产品抓住了用户的情感诉求。

野兽派花店特点分析

野兽派花店没有实体店,甚至没有淘宝店,仅凭微博上几张花卉礼盒的照片和140个字的文字介绍,从2011年12月底开通微博以来,野兽派花店已经吸引了数十万粉丝,甚至连许多演艺界的明星都是它的常客。

野兽派和roseonly所满足的用户情感诉求不同,它的花有故事。一个有故事的企业容易获得投资人和消费者的青睐,一个有故事的产品也更容易被人铭记,尤其是这个故事中你是主角。

关于这点,野兽派的镇店之作“莫奈花园”的故事被广为流传,它是为某位希望能够表现出莫奈名作《睡莲》的意境的顾客量身定做的,前后数月之久。

野兽派这种订花只需说明用意的模式,与传统的订花模式完全不同。每一束花的背后,都有着一个故事,一段情结。比如顾客会要求“把两个女儿造型的玩偶装入送她们爸爸的花束中。一个四岁,一个一岁……”,比如还有顾客会要求“送花给女朋友。希望花束能再现两年前相识的场景,五角场某某商城……下雨,看**,晚饭吃复茂小龙虾……”等等。

应该说野兽派这样的经营模式,使得花本身已经不再只是一种产品,而是用户自有情感的一种表达。顾客在收到花的那一刹那,她收到的不仅仅是一束花,而是一个故事,一种情感,而她自己,则是这个故事这种情感的主角。这种体验是传统的花店所无法达到的,传统的花店没有给顾客这样的机会,野兽派给了,这是野兽派成功的关键。

野兽派和roseonly哪个好

相对于野兽派roseonly家的产品色调单一,这跟他的目标客户设定有关,但是在花器设计上略胜一筹。在永生花市场上非常有辨识度,旗下还有一家子品牌love roseonly,永生花产品略显花哨

总体来说roseonly更多的卖点在于理念和包装设计。

更有趣的是他们总雇佣帅哥送花,并鼓励客人填写收花人办公地址,怎能不让女人幸福的晕倒。

绘画印象派与野兽派的区别如下:

1、盛行时期不同

印象派的盛行时期在19世纪七八十年代。

野兽派的盛行时期在1898至1908年。

2、来源不同

印象派来源于1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办的印象派画展。

野兽派来源于1905年巴黎的秋季沙龙展览。

3、创作方法不同

印象派主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象,印象主义的作品选择的题材面比较广泛,无论是在城市或是在乡村,画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

野兽派主张通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果,全部采用既无造型,也无幻觉明暗的平,手段要净化和简化,运用构图,在表达与装饰之间,即动人的暗示与内部秩序之间,达到绝对的一致。

4、艺术特点不同

印象派采取在户外阳光下直接描绘景物,追求以思维来揣摩光与色的变化,并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上,这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

野兽派继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系,采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比,纯粹的写实,加入了自己的情感。

-印象派

-野兽主义

  野兽派 :

  野兽派也叫野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

  表现派:

  表现派是二十世纪初叶兴起于德国的艺术运动。18世纪法国启蒙主义哲学家D·狄德罗在《关于演员的是非谈》 表现派

  一文中,谈到演员表演时,主张刻苦钻研人物性格,创造“理想典范”,在每次公演时,演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上。他反对演员只凭天赋和敏感,主张冷静和判断力,依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察,并用心模仿自然。19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点,在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论,认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我,不论角色应如何激动,演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时,应当始终保持冷静,不为所动”,不能让角色“拐跑”。他认为第一自我是扮演者,是灵魂;第二自我是工具,是声音和肉体。因此他主张演员要把工具锻炼得像雕塑家手里的一堆柔软的粘土,可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。他非常强调演员创造人物性格,要求演员钻研剧本,理解角色,不仅外形相似,还要像角色那样“走路、谈话、倾听”,用属于角色的“那种脑筋来思想”。他的名言是“艺术不是‘合一’,而是‘表现’!”因而被称为表现派。

  立体派:

  立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体评论家L活塞列斯在《吉尔布拉斯》杂志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。

  未来派:

  未来派(Futurism),是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔(Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中,向全世界发表了一个宣言,这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术(过去派)的终点和未来艺术(未来派)的诞生。未来派的理论反映了一群意大利的年轻美术家要求创新的意图。他们不满足意大利文艺在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况,希望本民族的文艺跟上前进的步伐。他们的艺术追求,也确实受到工业和科技革命鼓舞的一面。但是,未来主义又是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的,它既多少反映了意大利民族自我觉醒和自我奋起的精神,又反映了这个民族在历史转折时期傍徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。

  达达派:

  达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。关于“达达”一词的由来,历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词,有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”,在罗马尼亚语中意为“是的,是的”。最流行的一种说法是,1916年,一群艺术家在苏黎世集会,准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典,任意选择了一个词,就是“dada”。在法语中,“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。 因此,这场运动就被命名为“达达主义”,以昭显其随意性,而非一场一般意义上的“文艺运动”。

  超现实主义派:

  超现实主义是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。通过调动所有的设计手段,力求在有限的设计空间中创造出所谓的“无限空间”,体现出设计师在现实与理想的矛盾冲突中,渴望虚幻空间成为寄托自身困惑的载体。在超现实主义的室内空间中,注重奇特的造型、浓重的色彩和变幻莫测的灯光效果,突出其流动的线条以及抽象的装饰图案的艺术效果。

  抽象派美术:

  抽象表现主义(Abstract Expressionism),即抽象艺术、抽象表现派、抽象主义、抽象派,又称纽约画派(The New York School)或行动画派(Action Painting),一般被了解为一种非直接描绘自然世界的艺术,反而透过形状和颜色以主观方式来表达。是二次大战前的艺术运动,受超现实主义及继承苏俄构成主义的影响。20世纪初期,抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术,譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。

  波普艺术:

  波普艺术是流行艺术(popular art)的简称,又称新写实主义,因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。

  新达达派:

  新达达(New Dada),现代艺术流派。新达达追求的目标是在日常生活的意外现象或状况与人们因此产生的直接反应之间,做一个批判性的分析。凡能表现艺术家思想的一切材料、环境和行为,画家都可以拿来使用。因此,新达达与大众写实主义、新写实主义等都不存在明显的界限。

  具有不同面目的新达达,可说都渊于杜尚的观念。新达达的萌芽可追溯到50年代。到1960一1977年间成为西方各国美术家共同的实验领域。达达艺术可以说是对日常物体做物理性的探讨,而新达达除继承其手法以外,则对于幻想与现实之间的关系,做进一步的精神分析和哲学性的探讨。杜尚1962年在一封信里写道:“新达达也就是有些人所说的新写实主义、波普艺术、集合艺术等,是达达的余灰复燃而成的。我使用现成品是想侮辱传统的美学,可是新达达却干脆接纳现成品,并发现其中之美。”达达是以怀疑和破坏起家的,并没有建设性的艺术创造,而新达达则想用能表达艺术家思想的视、听、味、嗅、行为等作为媒介来创造新的艺术,这是他们之间的主要区别。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。是20世纪在欧洲第一个现代主义流派,它摆脱了物体固有的色彩特征,运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立,野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来,野兽派的产生意义,就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性,就可以拥有属于自己的品格特征。

以上为百度的,我要说的是,野兽派、立体主义、未来主义、达达主义等一些列的艺术流派,最重要的不是他们的画画得怎么样,(我个人看来真不怎么好看),他们最大的贡献在于一系列对于当时社会人们的艺术观念的冲击,将人们的传统古典艺术观念一种彻底的颠覆,将艺术不再是小众的对有身份的人服务的东西,将艺术的命题扩大化,走向人本主义的艺术方向。

  个人意见 比较喜欢野兽派 尤其是梵高

  野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览,当时,以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品,引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔,则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央,发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像,不由得惊叫起来:“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久,这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出,而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出,举行一个接一个惊人的展览时,野兽主义则已是影响巨增,势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称,后来也逐渐失去了它的贬义。

  野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高、P高更、P塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程序束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说:”对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝、红、绿并列融汇。”野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。

  印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

  印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

  野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系,采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比,纯粹的写实,加入了自己的情感。

 对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。

 有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束缚的阶段。

  简要说一下

  野兽派

  野兽派是对学院派的背叛,他们对感动力稀薄,表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度,继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索,追求更为强烈的艺术表现。此派的画家们,他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法,注重纯粹造型的表现,惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列,加上大笔触,单纯化的线条作夸张抑扬的形态,以达到个性的表现,把内在真挚情感,极端放任的流露出来。以最小限度的描绘,达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。

  抽象派

  抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。带有浪漫的倾向。

  照相写实主义 ( 又称超级写实主义 Super realism 或高度写实主义 Hyper realism),是60年代初期首先在美国发展起来的一种特殊的写实艺术类型。实际上,它是“波普艺术”的变种,不过它更多地体现了新科技时代的特征。当40年代以来的抽象派艺术处于甚嚣尘上之时,“照相写实主义”的暗流已经冒了出来。当时有人根据它的艺术形象的逼真性,误称它是“新写实主义”或者别的什么名称。60年代后期,纽约画商路易斯·迈塞尔(Louis Meisel)发现这种写实的艺术品已比从前人们追求的真实手法要高明得多;两年后,即1970年,在纽约惠特尼博物馆举行了一个《22个写实主义者》画展,在展品目录上,“照相写实主义”这一名词第一次被迈塞尔提了出来。时至今日,它作为抽象艺术的反动,已传历了三代,其代表人物最早的有查克·克洛斯(1940~ )、理查德·埃斯蒂司(1936~ )和马尔科姆·莫利(1931~ )等人。

  还有达达派

  /印象派

  /后印象派

  /表现主义

  /超写实主义

  /象征主义

  /解构主义

  /超现实主义等

  大的说 就是抽象派和写实派

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