广西大学有哪些教授的课是必须要去蹭的？

强推文学院老师的课呀！我觉得文学院的老师特别有涵养，讲的课特别有意思。

首先给大家介绍一下文学院院长李寅生的校选课，具体课名我忘了，但是内容我记得是关于经典诗歌的，那个课上老师会跟你分享很多古典诗歌的内容。文科的同学可以来听，理工科的同学也特别适合多拓宽自己的语文素养呀。我认识有很多同学喜欢文学，然而大学期间没有语文的公共课，所以可以选修校选或者去文学院蹭课都是很不错的。

第二门推荐的校选是文学院郭春林老师的《大学语文》，也是一门特别好的课。每年选课都是爆满的，口碑特别好，郭老师真的人很Nice。

体育课我推荐形体舞蹈，有很多老师都可以选。这门课选哪个老师都差不多，最后是做一套体操完成期末，我以前没学过舞蹈，这门课让我有了更多锻炼的机会，我觉得特别有意义。很推荐大家选这门体育课。

还给大家推荐一门课是植物漫谈，也是校选课，黎桦老师会在课堂上给大家介绍很多植物知识，我作为一个文科生，扩大了自己的知识面。为了吸引同学们上课时的注意力，黎老师的课件采取图文结合的方式，以各种各样的精美植物为主。而且，黎老师的课件还“与时俱进”，每学期都要根据上一届学生的反应和建议再重新做新课件。她说：“有些老师的课件几年都不变，而且都是文字，上课的时候头埋的很低，看着电脑念，学生怎么能有兴趣听呢？上课怎么会有效果呢？”有时，黎老师还会在校园里采集一些花花草草，在课堂上分发给同学们解剖使用，让学生更具体、形象的了解植物的构造。因此，人送外号“采花大盗”。在课程中，我们还有机会一起出去在校园内观察花花草草，认识了很多植物。

总之我认为，在大学里可以多选修一些自己本专业之外的课程，可以扩大自己的知识面，潜移默化中不断完善自己。

#教案# 导语新课程对音乐教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。以下是 为大家精心整理的内容，欢迎大家阅读。

1小学生音乐说课稿范文 篇一

　一、说教材

　1、《苍山歌声永不落》是小学音乐第8册中的欣赏部份位于第9课，前是欣赏《喜庆进行曲》，后是表演《丁香 花》。这是云南本土题材的欣赏课程，本节课的目的就是：①通过聆听培养学生的欣赏能力，让学生在具体的音响感知中，培养学生的音乐感受力、音乐鉴赏力，激发学生热爱云南的情感及民族自豪感，感受白族音乐的风格特点。②了解三种装饰音的用途。③尝试为旋律填词，通过不同途径培养学生“音乐的耳朵”及动手动脑的能力。

　2、教学重点：聆听、了解、感受白族音乐的风格特点。

　教学难点：①装饰音的作用②尝试为旋律填歌词③旋律中频繁的音程跳进。

　二、说教法

　教学有法，但法无定法，我在这一堂课中将“双基”教学和音乐形象的教育结合在一起，采用了讲述法、演示法、听赏法等教学方法，使用多种直观教具，如各种乐器、电化教学手段等来进行教学。

　讲述法，就是深入浅出的讲解，在演示法中充分使用笛子、口琴等教具，在听赏教学中大胆地创设意境，自制教学光碟，克服环境进行教学。为什么这样教呢？因为这样可以激发学生的学习兴趣，调动学生的主观能动性。

　三、说学法

　方法比知识重要，学法更是多种多样。在这一节课中，我使用了提问法、表演法、听视欣赏法、竞赛法等，提问法有利于集中学生注意力，表演法有利于培养学生的音乐表现能力，听视法能使学生更直观地理解感受《苍山歌场永不落》的艺术风格，集中学生注意力，充分调动视觉、听觉，了解感知大理的'风土人情。竞赛法能够鼓励、调动学生的主观能动性和积极性。

　在这一个过程中，教师要做到精讲少讲、多听，语言要力求简明、准确，富于启发性，不搞枯燥乏味的技能技巧训练。

　四、说程序

　本课的教学程度设计为：

　1、组织教学（使用别开生面的自编《拍手歌》）

　2、综合训练（使用口琴伴奏，培养学生动手、动脑、动口的能力）

　3、导入新课（听视导入，使入自制教学光盘）

　a聆听乐曲1（整体感知音乐形象，把握艺术风格）

　b聆听乐曲2（提出具体的要求）

　c填词练习及教学难点解说（使用笛子教学）

　4、旁征博引，欣赏白族民歌《蝴蝶泉边》

　（听视结合，交错与渐离）

　5、音乐游戏（葫芦丝、巴乌的使用）

　6、小结课时

2小学生音乐说课稿范文 篇二

　教材分析：

　《冬夜静悄悄》是人音版第八册的一首歌曲。本单元的歌曲围绕校园进行教学设计，通过一首表现校园的歌曲和一首赞美教师的歌曲使学生更加热爱自己可爱的校园，从而激发学生热爱学习热爱生活的情感。这首歌曲是两段体式结构的二声部的合唱歌曲。本节课我只进行主旋律声部的教学。歌曲的结束句运用了闭口哼唱的演唱方法，加深了结束句的印象。补充了言犹未尽的乐思，体现了师生间的深厚情谊。这对同学来讲是一个很好的教育题材。

　设计理念：

　在本课的设计中，我以《音乐课程标准》的新理念为指导，结合“信息技术与课程整合”这一课题，在教学中充分挖掘教材，把信息技术有机的运用到本课的教学中，做到了音乐课听觉视觉共享的整合效果。依据中年级学生心理年龄特征，以及音乐认知、感受的特点，通过创设音乐情景，营造和谐而快乐的学习气氛，引导启发学生积极自主参与学习、表现音乐、自主探究，让学生学得有趣、学得愉快。在教学中我突显以学生为主体，主动体验探索这一主线，注重双基在音乐审美体验中的落实。让学生通过聆听、体验、感受等多种活动形式，循序渐进地学习，扎实地掌握歌曲，并能适时的进行情感教育。

　结合教材特点和学生认识特点制定本课教学目标：

　一、情感目标：学生能够用优美的声音来演唱歌曲，体验学习音乐的乐趣，感受师生深厚的情意。

　二、能力目标：学生能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。

　三、认知目标：能用正确的方法演唱歌曲并用真挚的情感表现歌曲。

　教学重点：

　学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。

　教学难点：

　能有感情地表演歌曲，张显个性化并能较好的处理歌曲情绪表现歌曲内容。

　教学流程：

　一、情景互动，激发兴趣

　开课伊始，通过多媒体课件展示给学生我们校园的优美景色并配以解说让学生更加了解我们这个学校从而为本课的学习做以铺垫，创设情景。通过播放录相以调动学生的积极性，激发学生的学习欲 望。

　二、自主学习，体验师生情

　学唱歌曲是本环节的重点。采用聆听感受体验三个环节循序渐进从而突破重点；注重聆听学唱、体现自主；引导处理情绪，表现歌曲；体验到师生间挚真挚纯的情感。

　三、音乐感染，再现师生情

　鼓励学生张显个性，选择不同形式进行表演，发挥学生的想像力为歌曲编一段真实的故事，把自己和老师之间的故事讲给同学们听，从而再现师生情，感受到师生间的那份浓浓的情感。

　四、扩展延伸、延续师生情

　渗透情感，升华情感，延续师生情。把本课的情感目标适时的渗透给学生，使学生进一步感受到教师的伟大，对学生进行感恩教育。

3小学生音乐说课稿范文 篇三

　一、教学分析

　（一）教学内容分析

　《跳起来》是一节音乐欣赏课，主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲，一首激烈昂扬，一首舒缓优雅，形成鲜明的对比。并且两首乐曲作为背景音乐在许多**电视中出现过，通过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲，《马刀舞》富有的快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛，调动学生的欣赏热情，以优雅的舞步体会《小步舞曲》。

　（二）教学对象分析

　四年级的学生已经具备了初步的音乐欣赏能力，对于音乐的节奏，旋律的起伏变化以及演奏乐器有一定辨知能力，对于**电视媒介中常出现的但没有留意的音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣。

　（三）教学环境的分析

　本节课通过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学，从而更好的达到课堂教学的目的和效果，所以需要配备多媒体设施的教室，桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备。

　二、教学目标

　（一）欣赏管弦乐《马刀舞》，古钢琴独奏《小步舞曲》。通过迥异的风格对比讨论分析不同风格的音乐描绘的是怎样不同的场景，利用哪些元素来表现出不同的场景。

　（二）欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器，通过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点。

　（三）在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛，在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞。

　三、教学重点、难点

　（一）教学重点：两首乐曲的特色欣赏与对比分析

　（二）教学难点：课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要

　四、教法、学法分析

　《跳起来》是一节生动有趣的欣赏课，四年级的学生欣赏能力正处于萌芽状态，所以本节课以学生“自主讨论探究”为主，老师“知识情景引导”为辅，通过老师的情景引导，语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点。在欣赏过程中采用不同角度，不同方式的体验欣赏教学方法，《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏，不同的欣赏效果对比非常明显，更容易使学生理解乐曲，《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲，使学生融入到音乐当中，感受乐曲的魅力所在。《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识，以对乐曲的听觉记忆为线索，共同探讨总结所听到的乐器，老师对其进行整理，将知识点慢慢具现化，由讨论到总结到梳理层层进行，加深学生对该知识点的记忆。《小步舞曲》以舞蹈活动为主，老师与学生共同参与，师生共通过合作，老师来领舞带动全体学生，舞蹈的同时，用肢体与综合感官来理解音乐。最后全体学生共同讨论欣赏后的对比总结，让学生从老师的引导中渐渐独立能够把自己在欣赏中的所感所想进行总结。

　五、信息技术与课程整合的整合点

　1、以描绘战场的视频资料导入，激烈的战争场景与教学内容主题相契合，更好的引导学生对本节课的内容产生兴趣。

　2、以音频与视频两个角度去欣赏音乐，单纯的音频资料熟悉音乐，演唱会的音响将音乐立体的展现给学生，加深记忆和理解。

　3、利用ppt文件，展示管弦乐队的整体画面，使学生有一定印象，利用动态的动画构成管弦乐队的缩略图，将管弦乐的分布简化，使学生能系统的记忆其分组，利用textbook软件为学生展示乐队中的各组别的演奏乐器，既能展示乐器外形，又能聆听乐器的音色，加深学生的记忆，拓宽学生音乐视野。

　六、课后总结与反思

　本节课内容较多，所以在课堂环节的分配和时间的把握上老师要仔细的拿捏，虽然，两首都是舞蹈音乐，但是《马刀舞》节奏太快，不适合学生进行舞蹈配合，所以尽量用《马刀舞》提升课堂气氛，小步舞的教授要分步，由易到难，由单人，到双人配合，建议将该课分为两个课时。

4小学生音乐说课稿范文 篇四

　一、说教材

　下面我谈谈对教材的理解。《我们的田野》是人民教育出版社小学音乐四年级上册的一节唱歌课，歌曲为F大调2/4拍并且由管桦作词。张文纲作曲的少儿合唱歌曲《我们的田野》原是组歌《夏日旅行歌》中的第三首。歌曲创作于1953年，词曲作者希望通过少年儿童的独特视角描绘祖国的秀美山川，让孩子们尽情倾诉自己的心声，以此唤起少年儿童对祖国和大自然的热爱，表达了建设祖国的雄心壮志。

　二、说学情

　这一阶段的学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。已经掌握了一定的演唱能力和欣赏能力、分析表现音乐的能力，但是重要的还是要培养对音乐的兴趣和热情，注重音乐课基本常规和欣赏、演唱的习惯，形成良好的持续发展的趋势。在安排教学活动时应注意引导对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的比重，采用生动活泼、多元的教学形式。

　三、说教学目标

　新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

　情感态度价值观：感受歌曲宽广、优美的音乐情绪，体会歌曲中描绘的大自然的美丽景象，逐渐养成对大自然以及祖国美好山河的热爱之情。

　过程与方法：通过聆听、体验音乐旋律，探索歌曲中所描绘的自然山河的秀丽，通过小组合作，利用三角铁和沙锤进行简单的打击乐创编，体会创编的快乐。

　知识与技能：能够有感情的完整演唱歌曲，并掌握连线的两种名称、用法以及连线在歌曲中的作用。

　四、说教学重难点

　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够有感情的完整演唱歌曲。难点是掌握连线的两种名称，并能背唱第一段。

　五、说教法、学法

　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

　教法：小组合作探究法。

　学法：视听结合法、体验法。

　六、说教学过程

　本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：导入新课——初步感知——学唱歌曲——巩固提升——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　第一环节是新课导入环节

　我将采用导入法，首先由教师播放《我们的田野》伴奏音乐，学生跟随律动走进教室。通过多媒体展示描绘田野秀美风景的并提问：你们在中都看到了什么由学生自由回答。最后教师进行总结：茂密的森林里，有一只小鹿在嬉戏;连绵起伏的山川，一条河流从山谷流过;在一片绿色的草地上，有许多小朋友在一起野餐。由此导入新课。

　我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中提出“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”。音乐教学中听觉环境和视觉环境的优美可以为欣赏提供良好的氛围。音质清晰、悦耳的音响给人以听觉的快感，诱发美感的产生，教学方法同时也应注重学生的参与性，在学生亲身参与体验的过程中感受音乐带来的愉悦。这样既可以吸引学生的兴趣，同时又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

　第二环节是初步感知环节

　这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

　首先，我会播放伴奏，并范唱歌曲。同时提出问题：这首歌曲中情绪和速度是怎样的。由学生自由回答，教师进行：这首歌的音乐速度是中速，音乐情绪是宽广、优美的。

　然后我会再次播放歌曲，学生在聆听的同时思考歌曲表达了什么内容。学生交流讨论后得出：歌曲描绘了大自然的田野、湖泊、鲜花、森林等，表现了大自然的美丽风景。

　我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中指出音乐具有审美性。音乐的审美需要建立在聆听音乐的基础上，因此初步聆听整体感受音乐，是后面深入学习及提升音乐审美能力的基础前提。

　第三环节是探究学习环节

　首先，我会带领学生用“mi-ma”进行发声练习，目的是为了培养良好的演唱习惯。

　其次，学生跟随钢琴伴奏模唱，熟悉歌曲旋律及歌曲节奏。

　学生根据曲谱演唱旋律，我抛出问题：音符上方的连音线有什么特点学生讨论回答后，我为学生介绍连音线的两种名称及用法：一种连线是延音线，其作用是将两个或两个以上相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，只演唱或演奏第一个音，它的时值等于所有这些音符的总和。另一种是圆滑线，是将两个或两个以上不同音高的音符相连，表示在演唱或演奏时应该连贯。

　学生找出曲谱中带有连音线的部分，区分出哪些是延音线，哪些是圆滑线。我用钢琴弹奏连音线部分，学生看谱演唱，此过程中引导学生能够正确演唱两种连音线的唱法，进而完整演唱曲谱。

　然后带节奏的朗读歌词，加强学生对歌曲节奏的正确把握。

　教师钢琴伴奏，词曲结合，学生完整演唱并思考：歌曲描绘了大自然的田野、湖泊、鲜花、森林等，表现了大自然的美丽风景，作曲家想表达的情感是什么应该用什么样的感情演唱歌曲

　学生自由发言，我在此基础上进行总结：作者想表达的是对大自然的热爱以及对建设美好祖国的愿景。

　在这一环节的最后，学生有感情的完整演唱歌曲后，背唱第一段。

　我之所以这样设计，是因为《义务教育音乐课程标准》指出课程性质包括实践性，说明不论是音乐的文化内涵还是对音乐的审美体验，都应在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生亲身参与生成和实现。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

　第四环节是拓展延伸环节

　在拓展延伸环节，为体现音乐教学的综合性，我会以四人为一小组请学生以前后四人为一小组，十分钟时间，将事先准备好的沙锤、三角铁，进行简单的打击乐伴奏，并上台展示小组成果。

　创编活动既可以巩固新知，同时拓展学习思维，将所学知识进行融合、发展，从而提升音乐欣赏、表演、创作能力。小组合作的方式利于学生之间相互交流、相互学习，促进学生的人际沟通发展能力。

　第五环节是课堂小结环节

　好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时采用师生共同总结的方式回顾课程内容：这节课我们学唱了《我们的田野》，歌曲中描绘了大自然的美丽景色，这些美好的自然景色伴随歌曲一起被我们记忆。也加深了同学们对大自然和祖国的热爱以及对将来建设祖国的美好愿景。

5小学生音乐说课稿范文 篇五

　一、说教材

　《让我们荡起双桨》是选自人音版小学五年级下册的歌曲，属于教唱课领域。是一首c小调2/4拍二声部合唱歌曲，(板书)该歌曲为少儿**《祖国的花朵》主题曲，旋律优美，富于歌唱性，表现了新中国少年儿童的幸福生活和健康向上的精神风貌。通过学唱这首歌曲，能够培养学生热爱大自然，积极向上的生活态度。

　根据本节课的教学内容以及的新课程标准的要求，我制定的教学目标分为以下三个维度：

　(1)、情感态度与价值观目标：通过这首歌曲的学习，引导学生感受轻快、优美的旋律线条，从而调动学生配合演唱歌曲的积极性，同时也能够培养学生热爱生活的积极态度。

　(2)过程与方法目标：本堂课在欣赏、探讨、学唱的教学过程中，运用体验、模仿的方法，引导学生用柔美的声音、连贯的气息来演唱歌曲。

　(3)知识与技能目标：能准确演唱二声部旋律，力求做到和谐统一。

　根据学生的认知水平和身心发展特点，本节课的重点在于：学唱歌曲，用轻柔委婉的声声来表现歌曲的情感。本节课的难点主要是：对于二声部合唱音准以及弱起节奏的把握。

　二、说学情

　现代教育理论强调：“任何教学活动都必须以满足学习者的需要为出发点和落脚点”，根据因材施教的教学原则，在教学设计前进行学情分析很有必要。针对本节课所学歌曲，我对学生的学情分析情况如下：

　1、五年级的学生对于二八、前八后十六等节奏已有基本的掌握，这为本节课学习弱起节奏奠定了基础。

　2、同时在感受与欣赏领域有了一定的提高，表现力也有所增强，学生能够基本上把握歌曲的风格和情感表达。然后这首歌曲对本年级的学生来说还存在以下问题：歌曲中的二声部合唱为学生学习的一大难点，在进行教学设计时，注意培养学生对于音准的把握。同时需要注意的是，部分学生已经进入变声期，加强学生保护嗓音的意识，多聆听，引导学生用正确的发声方法演唱歌曲。

　三、说教法

　音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术。为了让学生能声情并茂地演唱歌曲，在音乐教学中我运用了直观演唱法，情境教学法，轮换练唱法教学方法，同时结合美国综合音乐感教学法。因此在实际教学过程中，通过教师范唱，小组表演唱的形式让学生更好的理解歌曲的情感表达。然后学生分声部练习，借助轮换练唱的教学形式，完成教学目标，以此提高学生的二声部演唱能力和团队协作能力。

　现代教学要使学生从“学会”向“会学”转变，成为学习真正的主人，所以在选择学法指导时，基于新课改的要求和本堂课程教学重难点，我将鼓励学生尝试联想学习、合作学习以及探究学习的方法。在本堂课的歌曲学唱中，去引导学生去感受歌曲的旋律线条，联想日常生活中的事物动态变化，结合小组演唱形式，启发学生在在二声部合唱时注意音响高度的统一性与协调性，同时去感受歌曲演唱时的情感表达。真正做到情感体验和寓教于乐的原则，从而保证学生在轻松愉快的学习环境中达到教学目的。

　四、教学过程

　如果说认清教材、学情，设计教学方法是教师在课前做的工作，那么教学过程就是教师与学生正面接触的活动，是教师完成教学目标的直接途径。下面我将从激趣导入、新课教授、巩固练习、音乐活动、小结拓展这几个环节说我的教学过程。

　1、导入环节

　“良好的开端是成功的一半”，精彩的导入可以起到很好的激发学生的学习欲 望，本节课的导入环节将采用视频导入的方式，播放**《祖国的花朵》中的片段。并讲述故事背景：影片讲述了小学五年级学生帮助两位落后同学共同进步的故事，荣获第xx届全国少年儿童文艺创作评奖故事片一等奖，**插曲《让我们荡起双桨》广为传唱。通过这种方式能够激发学生的学习兴趣，快速切入新课。

　2、新课教授环节

　(1)初步聆听，完整感受

　播放歌曲《让我们荡起双桨》，在聆听之前，提出问题：歌曲是用什么情绪来演唱的歌曲中出现了几个声部的声音

　教师根据学生回答进行总结：这首作品的情绪：优美抒情。歌曲为二声部合唱。学生带着问题有针对性地聆听，以便加深对歌曲的理解。

　(2)节奏游戏，兴趣引入

　这个环节我将运用游戏教学法，带领学生做“摇小船”的小游戏，学生跟着教师的节拍做划船动作，来引导学生感受2/4拍子的强弱规律特点。在游戏中学生可以一边玩一边学习音乐知识，做到“寓教于乐”。

　(3)旋律教唱，解决难点

　首先，带领学生进行的发声练习，并用“u”音跟着多媒体伴奏哼唱旋律，为学唱歌曲做准备。

　第一乐段我将采用钢琴伴奏并示范演唱的方式，学生跟随琴声视唱乐谱并进行模仿演唱。在弱起小节，让学生以捻指的方式代替空拍，进而更好地掌握弱起的演唱方式。

　第二乐段教学为本节课难点，在二声部合唱教学过程中，首先是低声部教学，我会用钢琴弹奏高声部同时唱低声部，让学生感受低声部的旋律走向。在学生掌握低声部旋律后，用相同的方式将高低声部调换，引导学生演唱高声部旋律。最后把学生分成男女生各一组，由男生唱低声部，女生唱高声部。

　(4)带入歌词，深情演唱

　学生熟悉歌曲旋律后，理解歌词内容，并利用节奏拍手的形式，一边拍手一边读歌词。再运用多媒体的播放歌曲伴奏，将歌词带入旋律中进行完整演唱。

　为了巩固本节课的基本知识，我会组织学生进行“舞台剧”的游戏，游戏规则是以小组为单位，借助教室的工具，比如说扫把，窗帘，用扫把代替划桨，窗帘或者其它物品代替柳树条的方法根据教师钢琴的演奏和学生唱的方式进行简单的舞台剧表演，并且请学生之间相互评价，锻炼学生的表达能力与表演能力。

　引导学生进行自评、互评，最后由我再对学生的表现进行总结。

　通过这个环节，可以培养学生团结合作的精神，表现并深化音乐主题。通过以上评价方式，明确自身学习的程度及改进方向。

在非职业舞蹈教育的形体训练中，我们所要解决的问题是学生能否拥有良好的体形体态，通过身体各部位关节的活动，能否做到灵活、协调地掌握好身体各个部位之间相互作用的运动联系，从而尽可能地达到舞蹈最基本的柔韧性、控制能力、力量性等身体素质，并在训练过程中不断地提高学生的感悟力、想象力、运动能力以及创造力。

　对于绝大部分初学舞蹈的学生来说，他们对身体的自控力相对较差，这个自控力表现在：坐不直，站不挺，蹲不下，跳不起，摆不平，伸不直。这是因为学生对自己身体部位的感觉还处于“未开发”状态，不了解形体运动的规律，所以容易造成形体训练时要么浑身都用力——僵硬，要么都不用力——松软。因此，在形体训练过程中，我们常说，某些学生不会舞蹈，身体僵硬，四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体，对于身体运动规律缺乏意识，对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。

　形体训练中常见的问题

　1节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢？教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

　2动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

　3身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

　4动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

　5动作平淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。笔者认为，形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。

形体训练的方法

　教师教学的目的是让学生掌握学习的方法，提高学生解决问题的能力。学生通过学习应充分了解自己的肢体各个部位，每块肌肉，甚至每个关节运动所产生的外形变化，并在每种变化中赋予相应的呼吸、力量。然后教师通过启发性的语言，渐渐唤起学生的内在意识，激发他们内心的想象，让他们用心去感受和体验每个训练动作的过程，体会动作的力量、呼吸以及控制与延伸，让无意识变成有意识，让被动变为自发，从而灵活支配自己的肢体，自如地表现舞蹈内涵。

在形体训练过程中，有些内容是通过教师事先选择素材，精心加以整理和编排后传授给学生，从而形成舞蹈技能的积累，如舞步、组合等；有些内容则需要靠教师启发和引导，让学生在规定的范围内，自己去感知和体会，如气息、力量、控制等较为抽象的元素练习等。当然，这些较为抽象的内在性的元素是外化动作技能技巧的根本保证。因此，想要让形体训练或者基本功训练达到事半功倍的效果，教师切忌急功近利，在学生还没有完全了解和掌握运动规律时，就盲目地教授动作，从而避免形式化的模仿而缺乏内涵舞动。所以，在进行形体训练或者基本功训练之前，教师有必要进行这种“练身”训练，使学生能有目的、有依据、有意识地去训练自己的形体。下面笔者就从三个方面来谈谈形体训练的方法。

　1气息训练。人有正常的呼吸节律，比如说话有句读停顿，唱歌有换气。声音是由气息控制，舞蹈的呼吸也同样受肢体语言的支配。在形体训练时，当学生明确了气息的要求，就会有利于他们改变为动作而动作，为模仿而模仿的被动现象。通常，气息控制的长短直接影响着动作的力，它是动作力量产生的预备。当然，气息也作用着肢体动作的过程，会直接影响着舞蹈风格的表现。如:汉族的胶州秧歌，“快起慢推”“小提大放”的动作形成了坚韧、舒展、利落的风格特征。这时气息的形式、时机、节奏等就要求学生随着舞蹈肢体动作随之调节。可以说，气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的。

　如何运用气息控制，掌握呼吸与动作的调节规律，自然唤起动作的主动意识，赋予动作生命力呢？笔者认为，学生在训练时，当手臂上举时，要自然吸气，不动时，保持气息；下落时，自然吐气；动作快，气息变化快，动作慢，气息要控制长，力量有延续。有了呼吸，动作就有了生命力，有了生命力，动作才会有美感。实践证明，这种唤起自我意识的训练结果要比单纯模仿老师学习动作有内涵得多。

2意念训练。意念就是人的大脑发出的指令。运用意念的目的就是让学生感知自己身体各部位活动后所产生的力的效果，是进行关节与肢体的灵活度训练以及肌肉控制力量的基础。在训练中，全身各部位关节和肌肉的活动，就是要学生充分感知自己身体运动的规律和运动与力的关系。一方面增加常用关节训练，如腰、胯、腕、膝等关节的灵活性与协调性训练；另一方面是开发学生一些不敏感的身体部位，如脊椎运动、肌肉的张弛练习、胸胛骨、肩胛骨、肋胛骨的运动、力量的凝聚与传递练习等。教学就是通过这些练习使学生了解自己的肢体，并逐渐灵活运用自己的肢体。一般来讲，手脚部位较为敏感，运动起来阻碍不大。但是身体中的有些部位，如背部、胯部甚至是某个部位的肌肉群就似乎不那么敏感了。而舞蹈恰恰离不开这些部位和肌肉的作用。如何展开训练呢？教师可指导学生将动作的运动源放在身体其他的不敏感部位，如以一个小沙袋为运动源，将它放在身体的某一个部位——胯部、后背或者是侧腰上，然后大脑发出运动指令，让小沙袋跟随部位的运动而改变位置，从而渐渐体会到这些部位所产生的力的作用。当然，教师选择训练难易程度可根据学生的具体情况决定，但要在训练过程中融合动作的力量性、抒情性、展开性、控制性等因素，全面开发学生的肢体运动能力。

舞蹈是用肢体语言以最直接、最本质、最强烈的方式表达人的内心思想感情的一种艺术表现形式。《乐记·乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”我国古代乐舞理论有言：“清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可见，舞蹈是由人内心生发的，内心所指，然后才表露于外。舞蹈若不能引起受众的情感共鸣，不能拨动其情感的琴弦，就不能使欣赏者产生审美的愉快和喜悦。然而，由于学生身心发育的局限性，以及对舞蹈及音乐知识的缺乏，缺乏对舞蹈形象外在美的表现以及内在美的体验。因此，有必要研究舞蹈教学中如何提高学生的情感表现力，使学生在舞蹈过程中做到形神兼备。以下将探讨提高学生情感表现力的具体实施策略。

一、深入分析作品

在舞蹈教学中，每一个舞蹈都是一个作品，这个作品由音乐和舞蹈动作组成。在教学之前，教师要深入分析作品，使学生了解作品传达的信息，深刻体会作品的思想内容；寻找情感共鸣，以舞蹈的情感激发学生的感情，从而提高学生的情感表现力。首先，要向学生解析音乐作品的全部信息，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不能单从音乐形式和结构来分析，而是要把音乐作品放在历史和文化的大背景下来解析。因为每个人的知识水平、生活经历和情感体验都是非常有限的，只有了解舞蹈作品所要反映的人物、风俗、历史和思想内容，才能在情感上形成共鸣。其次，要把音乐的源流、文化、历史结合起来，把音乐的特性、种类、形式、内容联系起来，让学生体会舞蹈语汇与音乐的结合，使学生能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到一种“悦心畅神”的审美境界。这样，内在的素质才能在动作中自然流露，达到形神兼备的境地。

二、培养学生的审美情趣

舞蹈是人类心灵对世界感应的产物，它充分体现了人类情感的自我创造与追求，体现了人类对真善美的追求，是情感的美化和升华。审美情趣是一个人判断事物真假美丑的水平和标准，是人在审美过程中，对客观审美对象认知和评价所产生的直觉反映。正确的审美情趣有利于学生深入把握作品的艺术真谛，然后用自己的肢体去体现心灵的共鸣，将自然美与艺术美和谐地统一在一起。因而，在舞蹈教学中要注重培养学生的审美情趣。培养学生审美能力的有效途径是舞蹈欣赏。优美的舞姿，悠扬的音乐会很好地营造艺术氛围。舞蹈欣赏有两种，一是舞蹈视频欣赏，二是现场舞蹈观看。不管是哪种舞蹈欣赏，老师和学生在观看的时候，都需要摒弃所有不良情绪，抛开功利心情，怀揣一颗单纯的舞蹈心来观看舞蹈，用心感受舞蹈带来的艺术感受。观看过程中，不应有私心，私人情感，只有这样，才能将舞蹈欣赏的作用发挥至极致。舞蹈欣赏结束后，教师可以组织学生进行观后感讨论，鼓励学生说出自己的心理感受，引导他们发挥想象力，提高他们的舞蹈审美情趣与情感表现力。

三、培养学生的想象力和创造力

培养学生的想象力和创造力是舞蹈教学中不可忽视的重要环节，也是提升学生情感表现力的重要内容。在舞蹈教学中，教师要注意启发学生的想象力和创造力，激发他们的表现力和感染力，让他们学会运用心灵和形体技术去创造意境、表达情感、塑造艺术形象，让他们懂得，舞蹈艺术的表现在于以情带舞，以舞传情，想要感动观众，必须首先感动自己。利用美妙的音乐创设教学氛围，能够激活学生的想象力和创造力。例如，教学曲目《天鹅湖》时，先让学生的情绪融入美妙的音乐旋律，再引导学生伴着音乐旋律的流动进入想象空间，透过明丽的音色产生美妙的遐想，使他们的情感走进那优美的意境之中，由心底油然而呈现出和谐的舞蹈动作，营造“天鹅世界”脱俗的纯美品性。学生会在不知不觉中感悟到，是流动的音乐感应着她们的心灵，牵引着她们的律动，漫过她们的身躯，呈现出由音乐的浪花堆涌而成的舞蹈动态。如此，借助音乐产生的想象，使舞蹈成为音乐的视图，音乐成为舞蹈的精魂。

四、培养学生的舞蹈情感

在舞蹈教学过程中，培养学生的舞蹈情感，对于提升舞蹈情感表现力尤为重要。在舞蹈教学过程中，要注重学生舞蹈情感的培养，引导学生流露出真情实感。一方面，通过对民族舞蹈学习，可以丰富学生的情感体验，因为民族舞蹈是以情感渲泻为主要目标的。在没有文字、没有语言、也没有绘画的远古时期，捕猪后的娱乐，新生命诞生时的喜悦，对大自然的敬畏，对祖先的崇拜，对死亡的恐惧等等，我们的祖先都是凭籍自己的发音器官和全身活动来体现。另一方面，通过舞蹈欣赏，也能使学生受到艺术的感染，激发起学生的情感冲动，培养学生的舞蹈情感。学生在欣赏舞蹈时切忌冷眼旁观和情感封闭，注意力应当高度集中，主体情感处于一种积极开放的状态，这样才能迅速地与舞蹈中的人物产生共鸣，从而激发起对舞蹈的情感。

舞蹈老师会看学生视频。舞蹈老师会要求学生拍摄视频并发送给老师进行审查和评估，在这种情况下，舞蹈老师会看学生的视频，以便更好地指导学生的学习和提高教学效果。同时，舞蹈老师也会将学生的视频用于展示或者比赛等用途。

舞蹈教师教学总结

　舞蹈教师教学总结，写工作总结可以帮助自己回顾一段时间内自己的工作绩效，帮助自己在未来的日子里更有目标地工作，提升自己的能力。但是很多人都不知道工作总结该怎么写才好，为了解决这个问题，我就给大家带来了舞蹈教师教学总结。

舞蹈教师教学总结1

　转眼间，一学期的工作已结束。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的`地方。

　职业教育不同于普通教育，又与普通教育有密切的联系，普通教育是学习文化知识为主的基础教育，而职业教育，则是对受教育者在一定水平的教育基础上进行的专业知识技能、技巧的教育，它的特点是强调职业道德培养，着重进行实用性很强的职业技术技能培训。而中职学校的学生来源比较复杂，大多数都是从农村或是处初中学校的学困生，参差不齐，也有这一部分学生是被各级学校三番两次筛选下来。其中相当多的学生是被家长强行送来，家长对学生的关心、关爱不够，她们已经丧失了学习的兴趣，没有理想和抱负，缺乏自信，精神萎靡不振，无心学习，更有甚者有的还有一些劣迹。因而造成舞蹈教学是一个很难的过程。

　学前教育的学生，从没有接触过舞蹈，对舞蹈的理解不深，大多认为我能扭腰用跨，就是舞蹈，就会舞蹈。不爱练习基本功，怕累怕痛，课后不会自觉的去练习。所以没有学过舞蹈的人都会认为：学跳舞是一件很轻松有趣的事，其实在台上跳出一曲优美的舞蹈，在台下就必须花费很多的时间。俗话说：“台上一分钟，台下十年功！”。这个要求对于职业学校的学前教育专业的学生来说都是一个很难的过程，何况她们从来没有接触过音乐舞蹈。

　根据多年的舞蹈教学，我在实践中探索、总结、再实践、再探索、再总结、取得了较好的成果，以下就是我的总结与反思：

　 一、加强学习，不断提高自己的专业技术能力

　“学海无涯，教无止境”，只有不断为自己充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习与专业相关的知识。我也积极参加舞蹈的各类学术和讲座。另外，我还利用书籍和网络更新自己的理念和知识，通过学习新的知识让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向，随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。利用空于时间，多看看舞蹈教学视频、舞蹈作品、舞蹈编排、让自己不断的进步。通过这些学习，不断充实了自己，更是丰富了自己的知识和见识，为自己的更好的教学实践作好了准备。

　1、于20xx年8月参加了由北京舞蹈学院组织的“中国舞”等培训及考试，并取得了相应的舞蹈教师资格证书。

　2、并于今年12月自己制作音乐，创编的舞蹈《我的理想》，由11级和12级的学生表演，在中职首届风采大赛中荣获“一等奖”的好成绩。

　 二、求实创新，认真开展教学工作

　教育教学是我们教师工作的首要任务，本学期，我努力将所学应用到课堂教学实践中，力求让我的舞蹈教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好的体现素质教育的要求，提高舞蹈教学质量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合班级的实际情况。

　灵活上好每一堂舞蹈课，尽可能的做到当堂课的内容当堂完成，课后加强基本功训练和舞蹈组合练习，促使学生对舞蹈产生兴趣，同时提高学生的舞蹈水平，着重培养学生的实践能力和创新思维能力。

　20xx级的学生已有一个学期的舞蹈基础，对舞蹈有一点的了解，兴趣也慢慢变浓厚。而12级的学生是今年才进校的学前专业的学生，对舞蹈是一种茫然，有的学生在开软开度时，怕累怕苦更是怕痛，导致了一些同学生对舞蹈产生的恐惧感甚至不喜欢舞蹈。为了解决这些问题，培养学生的舞蹈兴趣就是一个很重要的过程。我让学生欣赏了一些舞蹈作品和一些专业院校的舞蹈教学。如：

　1、南校艺术学校的舞蹈教学视频，让她们学习里面学生不怕苦，不怕累和痛，坚持到底的精神。

　2、看各民族的民间舞蹈，让她们了解各民族民间舞蹈的形成和风格的特点。

　3、对成品舞蹈的欣赏，让她们在其中找到舞蹈的感觉，知道舞蹈的功能是什么。

　同时在教授舞蹈动作时，要有很丰富的感染力的示范动作显得十分重要，我认真对待每一个舞蹈动作，力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情。让学生多模仿多练习，从而掌握动作要领，理解动作内容，经过一个阶段的练习。正面教育引导为主，对学生的每一点进步都要及时的表扬和鼓励，哪怕是一个舞步、一个点头、一个微笑都能给学生以表扬和鼓励，增强她们的自信心和积极性，对一些学困生，态度更加亲切、耐心，帮助她们克服恐惧心理，个别的辅导，只有这样做，20xx级的学生更进步一层，而12级的学生慢慢对舞蹈产生了兴趣，那一些不喜欢舞蹈的学生也开始接受舞蹈，慢慢的喜欢舞蹈。

　 三、加强总结和反思

　反思本学期的工作，在喜看成绩的同时，也在思量自己在工作中的不足，对于舞蹈的学习还不够深入，在实践中思考得还不够多，不能及时将一些舞蹈教学思想理念和问题记录下来，进行反思，对于舞蹈教学中的特色和创新思维还不够多，今后还要努力向舞蹈前辈学生请教教学方法和经验，从而找出一些舞蹈教学的特色和创新思维进行因材施教。

舞蹈教师教学总结2

　随着人们生活水平的提高，对艺术素养也提出了比较高的要求。音乐是一种陶冶人的情操、提高人的素质的重要艺术手段，而舞蹈作为音乐教学的一部分，有着悠久的发展历史，是人们通过肢体动作表达情感的一种方式。小学教育中的舞蹈教学不仅能够帮助学生塑造形体，同时还可以从小培养学生的艺术涵养，对学生的发展具有重要的影响。

　 一、小学舞蹈教学的重要性

　第一，有助于学生的身体发育。小学阶段是学生身体发育成长的重要时期，但是在现代的学校教育中，由于受到课时的影响和学生活动场地的限制，学生的运动量也受到了影响。舞蹈是肢体活动的一种形式，而且这种形式受场地的影响比较小。通过舞蹈训练，增强学生的运动量，有助于提高学生的新陈代谢活动，对强化学生的体质、塑造学生的体型具有重要的意义。

　第二，有助于提高学生的综合素质。舞蹈是一个团体的活动，在学习舞蹈的过程中，需要学生之间相互交流、相互配合，有利于增强学生的人际交流能力，提高学生的团体合作能力。同时舞蹈是艺术门类的'一种，学习舞蹈有助于培养学生的艺术感，对学生内在修养的培养具有重要的意义。

　第三，顺应教育改革的需要。随着社会的发展，教育改革日渐深入，对学生综合能力的要求越来越高，对学生艺术素质的教育也越来越重视。小学舞蹈教学不仅提高了学生的身体素质，同时还培养了学生的综合能力，很好地顺应了教育改革的需求。

　 二、小学舞蹈教学的创新途径

　目前，在小学舞蹈教学中，受到学生理解能力的、限制，受到教学条件的限制，最基本的教学模式就是“老师做，学生模仿”，或者是通过观看视频来进行模仿。这样的教学模式在一定程度上限制了学生对音乐的感受能力，在一定程度上限制了学生肢体的灵活性。为了改变这样的状况，本文提出了以下几条小学舞蹈教学的创新途径：

　1、提高学生兴趣，引导学生发现舞蹈的魅力。兴趣是最好的老师，而传统的舞蹈教学模式比较单一，学生在学习的过程中很容易疲劳，所以提高学生的学习兴趣首先要丰富教学模式。可通过多媒体教学将舞蹈画面的美感和旋律的节奏感立体地呈现在学生的面前，在教学过程中融入音乐和动画等要素，提高学生对学习舞蹈的兴趣；通过提高学生的学习兴趣，来引导学生发现舞蹈的美丽和魅力。同时教师在教学的过程中也要善于发现学生在学习过程中的问题和对舞蹈学习的领悟能力，对以后的课程进行适时的调整，顺应学生的学习能力和学习步伐，保持学生在学习舞蹈过程中的成就感。

　2、提升学生积极性，激活学生对舞蹈的感受。舞蹈教学是一种团体活动，也是一种需要互动的活动。在教学的过程中，教师要和学生建立一种良好的师生氛围，在教学的过程中对学生的学习效果进行积极的评价，提高学生的学习积极性。同时要通过在教学过程中通过对学生动作的指导和对舞蹈内涵的讲解，以及如何把握音乐节奏感的讨论，激活学生对舞蹈的感受。

　3、丰富学生的创造力，开启学生的创新之旅。小学阶段应该是学生想象力最丰富的阶段，就像一张白纸，你可以对它展开丰富的想象一样，小学生的心灵就像一张白纸，通过对一段音乐的聆听，他能听到很多形式的声音，脑海中可以呈现出很多的画面。但是在现代的小学舞蹈教学中，受到教学形式的限制，抑制了学生的这种想象力。舞蹈是自由的，是心灵感受到肢体表达，是心灵感受的外化，所以舞蹈的形式也是自由的，所以在学习舞蹈和舞蹈教学中培养学生的创造力非常重要。

　因为小学生的感悟能力和理解能力有限，所以在培养创造力方面要通过逐渐引导的方式来进行培养。在小学舞蹈教学中，可以将音乐、舞蹈和感受融合在一起进行教学。经过一段时间的学习之后，可以让学生在一段音乐的带动下通过舞蹈动作表达出自己的心灵感受。在这个过程中，小学生可以根据音乐和自己的想象力自由地表达自己的内心实感，对于激发学生的想象力、提高学生的创造力具有重要的作用。

　 三、结语

　小学舞蹈教学要以“发现――感悟――创造”的教学思想为指导，通过提高学生的学习兴趣来引导学生发现舞蹈的魅力，通过提高学生的积极性来激活学生对舞蹈的感受，通过灵活自由的教学形式来增强学生的想象力和创造力。创新小学舞蹈的教学形式，对激活学生的想象力和创造力，对学生的身体发育，对提高学生的综合素质，具有重要的意义。

舞蹈教师教学总结3

　舞蹈艺术是一门综合性的艺术，它不仅要求同学们具备良好的外型条件和运动素质，还要求人们具备多方面的文化知识和艺术修养。科学合理的舞蹈活动对促进人的智力发展与提高，也具有重要意义。舞蹈教育不仅能够促进人的智力发展，而且还能够开发人的潜在的非智力因素。舞蹈能够培养少年儿童的高尚情操，具体表现在以下三方面：

　（1）帮助少年儿童正确认识社会生活；

　（2）树立正确的人生观；

　（3）培养舞蹈欣赏的能力，陶冶美的情操。

　本学期我担任学校的舞蹈兴趣小组的训练。舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干，从而造就人才。现将一学期的工作总结如下：

　 一、丰富了学生认知经验，激发学习愿望。

　兴趣是学习的动力。在舞蹈训练中，首先结合认知内容向学生介绍有关舞蹈的知识，帮助学生了解舞蹈常识，增强他们的感性知识。其次带领同学们观看少儿、成人的舞蹈录像，了解舞蹈的动作特点，丰富舞蹈语汇。在观看过程中，学生往往会情不自禁地模仿练习，教师及时鼓励、支持，从而激发学生学习的愿望。

　面对16个活泼可爱的孩子，上课时，我检查同学们预习的效果，并及时鼓励学生大胆地展示自己的动作，充分地肯定主动做动作的同学，增加自信心，克服羞怯心理。学生做动作后，我不急于纠正或总结，留给学生一定的活动空间，让学生相互进行分析、评价、探讨。不断地完善组合动作，此时，我再在学生理解的基础上，进行启发、指导，讲明动作的难点与重点，以及衔接部分和本组合训练的目的与要求，使学生从中获得学习的好方法，总结自己学习过程中的问题与得失，提高学习的效率，从而达到正确理解、评价舞蹈组合的训练目的，以及编者的创作意图。在教学过程中，我注意学生主体性的发挥，为了最大限度地发挥学生的潜能，培养学生学习舞蹈的兴趣。我进行示范，只教正面的动作，让学生们自愿组成小组，然后一同分析、研究、体验，用集体的智慧将正面的动作迁移到背面去练习，再请其他小组的成员来再现他们共同总结出来的动作，最后大家再一次地分析、纠正、完善。通过这个主动参与的过程，学生们不仅掌握了动作，还萌发了创造新的舞蹈语汇的强烈愿望，丰富了他们的想象力与创造力，并形成了自己独特的审美情趣，这样的课堂气氛很活跃，同时也有利于培养学生的上进心、责任心、集体荣誉感和集体观念。

　 二、学习基本舞步和动作，引导学生按规律组合，发展学生的创造性。

　舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，如：擦地练习、身体各部位活动、基本舞步等。接着，我对学生进行了民族舞蹈的学习。

　 三、为了迎接磐石文化艺术节的到来

　校舞蹈队花费了大量的时间，认真编排了许多不同风格的舞蹈，并在此次活动中获得了满意的成果，为校园舞蹈队奠定了良好的基础，也给自己和学生树立了很大的信心。

　可以说通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止、表情达意，也有助益。希望在今后的舞蹈教学中，我能探索出更多的经验，将舞蹈兴趣小组的教学送上一个新的台阶。