浅谈在音乐课堂中学生如何表达歌曲的情感

大家知道，歌唱教学在中小学音乐课堂中是最常见的一种 教学形式，也是对学生进行积极情感培养的主阵地之一，情感 是歌曲的灵魂。音乐是情感的艺术，音乐教学是表现情感的教 学。只有把握好情感，演唱者才能唱出感人肺腑的歌声来。那 么歌唱的根本就是人的情感体现，其最终目的就是用歌声去表 达思想感情和作品的内容。那么，在我们音乐课堂中，学生们 如何有效运用和把握好歌曲情感，本人认为可以从以下几个方 面入手。 一、用生动形象的导入丰富学生的情感体验 由于多数学生缺乏唱歌的经验和技巧，同时，受生活的感 受及经历限制，唱起歌来往往不能动人。这时教师生动的导入 对学生情感的体验就显得尤为重要。教师在导课时一定要声情 并茂，用充满感染力的语言和神态来激发学生高昂的情绪，让 学生置身于一种情感被激发，心灵被陶冶的气氛中，

学科：小学音乐上安中心小学王学凤邮编：572919 摘要：按照新课标的要求，音乐教学内容中，表现领域中的歌唱教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生音乐感受、表现音乐的有效手段，本文探寻并提出正确解读新课标，科学把握新教材；放低要求，灵活使用教材；发挥教师艺术魅力，营造宽松的课堂氛围；找到适合儿童的歌唱方法，唱出美妙的歌声等方面解决对策和方法，从而扎实开展歌唱教学，不断提高歌唱教学实效。关键词：新课程歌唱教学对策研究音乐教育是素质教育的重要组成部分，有着举足轻重的地位。针对当前我国的教育、经济现状等因素，特别是农村现状，我认为，歌唱教学在中小学音乐教育中占主体地位，它也是激发学生对音乐的学习兴趣以及提高学生音乐素质的重要手段。歌唱是人体科学领域里的一门音响学科，以身体为乐器，建立一种良好的歌唱生理状态，从而发出优美的声音，用来演唱歌曲，为表达情感服务，这个过程是通过大脑传导高级神经系统形成的一系列的心理活动，激起正确的歌唱生理活动，从而形成完美的歌唱。歌唱教学即是采取唱歌手法，进行的音乐教学。演唱歌曲是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶然而，现在小学教师大都有这样的体会：同学们变得不爱唱歌了，一节课中真正投入歌唱的同学寥寥无几，有的开口唱则似牛叫，乱成一片，音乐的美感所剩无几。这着实让人困惑，以前只听中学教师有这样的抱怨，如今这种现象却越来越小龄化了，我们不得不反思我们传统的教学理念已经不再满足于此时课堂上的他们了，然而歌唱教学是小学音乐教学中必不可少的一部分，所以，作为一名小学音乐教师，有责任、也有义务找到一个好的歌唱教学方法，让学生热爱歌唱，且快乐地唱。一、正确解读新课标，科学把握新教材《新课标》指出，唱歌教学的基本目标主要包含情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能这三个方面，结合音乐艺术的特点，唱歌的学习目标：一是在生动活泼的唱歌实践活动中，激发兴趣，喜欢唱歌；二是了解一些中外歌唱文化，能欣赏合唱艺术，掌握唱歌的基本知识与技能，能自信地、有表情地演唱；三是通过多种形式的唱歌实践，培养自主学习的音乐能力、合作精神，加深审美体验，养成健康向上的审美情操，为终身喜爱唱歌奠定基础。为落实上述教学目标，教师对唱歌教学的设计与实施，必须要注意体现相关的具体要求： ⑴重在激发学生富有感情地歌唱。唱歌教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情景，引导学生把握歌曲的基本情绪与风格，运用音乐表现手段表达歌曲的情绪与风格，做到以情带声、以声抒情、声情并茂。 ⑵注意培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。要采用符合学生特点的、符合音乐规律的方法学习唱歌，防止反复枯燥的机械性训练；要注意调动、鼓励学生的积极性，保护、发展自信心，使他们在歌唱中享受音乐美的愉悦，接受音乐美的熏陶。 ⑶精心设计演唱实践活动中的技能训练。要根据不同学校、不同年级学生的生理特点设计好演唱实践活动中的歌唱技能训练。歌唱技能训练的精心设计，主要是能体现融情感、趣味、技能于一体，同时要力戒专业化、成人化的高难度的技能训练。 ⑷注重合唱教学形式和内容的多样化。唱歌教学中的合唱活动能够使学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力，并获得集体演唱的经验，培养群体意识及协调合作能力。所以在唱歌教学中要安排一定比例的合唱歌曲，并指导学生唱好合唱歌曲。可根据学校和班级学生具体情况，为歌曲增配合唱声部。 ⑸指导学生掌握科学的歌唱方法。要培养并发展学生的唱歌兴趣，并成为其终身爱好。同时，还要指导学生掌握科学的歌唱方法，注意掌握运用科学的发声技能，学会保护好声带和嗓音。二、放低要求，灵活使用教材新教材是全国范围内普遍使用的通用教材。可想而知，它不可能各地域、各地区兼顾。即使是在同一地区，由于经济、环境等因素的制约，也必定造成学生之间的差异。因此，在歌唱教学中，我们也必须根据学生实际情况，灵活使用教材；甚至在不改变歌曲风格、内容基础之上，还可以适当作一些改变，对学生放低要求，从而提高歌唱教学的实效。就拿第十一册音乐教材来讲吧，笔者根据本校学生实际情况，对部分内容进行了如下处理： ⒈简化二声部合唱比如：教唱第一课《同一首歌》，我取消了低声部第二乐句旋律，而把它改成与高声部同一旋律，学生不但学得轻松，更较好地表现了歌曲深情、优美的情绪。又比如：第二课《小黄鹂鸟》，为了让学生较好地体验轮唱的美好合唱效果；我也把第二声部不同的旋律改成与第一声部相同的旋律，演唱过程中，第一声部在结束句唱两遍5632 ，如此改动，轮唱不再让学生望而生畏，而是变成了学生之间愉快的合作。 ⒉敢于降调这是一种非常常用的歌曲处理手法。但我们的不少教师往往出于伴奏复杂等原因而硬不肯，影响了学生歌唱效果。如：歌曲《银杯》、《翁嘿呀》，要想让已处于变声期的六年级学生唱准小字二组e ，对于绝大部分学生来讲是不现实的，若改成bB调，这个问题就好办多了。 ⒊适当加花在歌曲教唱过程中，有时为了增强趣味性，教师不妨根据歌曲的节奏、节拍以及旋律特点，适当加花处理，可以提高学生学习的兴趣，并取得意想不到的效果。如，歌曲《拉库卡拉查》，前面四个乐句，每一乐句的第二小节二分音符处，笔者加上××两下拍手，反而让歌曲更显轻快活泼，学生的注意力也更集中，学习也变得更投入。总之，不管什么样的教材，我们教师都应当根据学生心理特点，接受能力来科学、灵活地处理。综上所述，在我国中小学音乐教育中，要大力地正确地运用歌唱教学。只有这样，才能更好地把音乐普及到每个角落。达到教育的全面性、普及性的要求。正确的运用歌唱教学，不仅是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，也是为培养音乐家打造坚实的基础。歌唱教学不仅能促进中小学教育中德育、美育的培养，更主要能协调各育之间的关系，促进学生全面的发展。在中小学音乐教育中，歌唱教学是其他形式不可比拟的，只有把歌唱教学摆在中小学音乐教育的首位，才能使我国音乐教育事业健康的发展，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育的推进，加快我国文化事业的进步。

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音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一，但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想，如:本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准，音乐教育只是旁门左道、可有可无等。使音乐教育在高等院校，尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。但是音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。

高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。有人说，我国大学生的素质不但月发达国家比有差距，甚至与某些发展中国家比也有差距，事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩，不会比发达国家差，问题可能就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上，所以我们更应该要在全面素质上下功夫。

在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，在学校的美育中,音乐和美术教育尤为重要。这完全是正确的。而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。

一、目前大学音乐教育的现状以及存在的问题

本文所要讨论的“音乐欣赏”并不等同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。当前，我国各高校的音乐艺术教育能力还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。我们经过调查结果表明，137个同学当中有85%的同学爱好音乐，城市和农村分别占了86%和85%。有24%的同学只是偶尔上音乐课，13%的同学在中学时的音乐课基本不上。来自城市的同学中有667%认识简谱，而农村的同学只有425%，但来自城市的同学认识五线谱远远多于农村同学。此外，城市的同学中有听过音乐会的远远多于来自农村的同学，分别占了389%和105%，但不管是城市还是农村，大多数同学没有听过音乐会。

然而在问卷的填空题的部分显示，能正确写出三名以上外国音乐家的有42人，占307%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有15人，仅占109%。能正确写出三名以上中国音乐家的有32人，占234%;能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占117%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占241%;值得注意的是，有26个人一首乐曲也写不出来。

从以上调查可以看出，大部分学生还是很喜欢音乐的，由于地域、环境或学校重视程度等因素，导致大学生在进高校之前所受的音乐教育存在着相当的差异，但总体来说还是表现出了非常薄弱的音乐素质，特别是在填空题的部分其调查结果是令人担忧的。这些现实存在的问题，都导致了音乐课程不能很好的发挥其美育的功能，而如何把音乐素质教育的现实价值发挥到最大化，如何使学生在短暂的音乐学习过程中实现真正的审美价值观的提升、欣赏层次的提升;并最终实现综合素质的提升是值得研究和探讨的。

二、音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响

(一)通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力

音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。

(二)通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。为大学生能力的培养提供了智力保证

欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。

由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。

(三)通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用

音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。

(四)扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴

古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。

三、在高校中实现以音乐欣赏和大学生思想道德素质教育相结合的有效途径

针对大学生音乐知识薄弱的现状，必须加强音乐素质教育，弥补中小学音乐教育的不足和城市农村学生的差距。各高校一方面要开设音乐欣赏类的选修课，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，另一方面，通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，要加强引导，让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。同时，还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。

(一)掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础

音乐基本知识是音乐的语言，掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。音乐知识越丰富，音乐欣赏能力也就越强，水平也就越高。欣赏曲目从内容到形式应是从易到难，从小到大，从民族到西洋，从声乐到器乐，从标题音乐到无标题音乐，而目前一些学校尚未做到这些。音乐表现情感不仅在形式上受到理性化规范，音乐的情感内容也是经过艺术概括和提炼的产物，不是任何自然情感的流露都能成为音乐作品的内容，只有那些带有社会普遍性而非纯粹个人的、偶然的情绪才能引起人们的共鸣。例如，柴可夫斯基《悲怆》中的苦闷求索，中国名曲《春江花月夜》中的典雅缠绵，刘天华《光明行》中的昂扬雄壮，都表达了人们普遍的情感体验，并且是具有社会文化内涵的理性情感，在这类优秀音乐作品的陶冶下，人的情感会得到升华。

(二)增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键

首先，音乐欣赏能力的养成最直接、最关键的就是多听，多接触民族音乐。这样，一方面可以扩大大学生们的艺术视野，多方面提高欣赏心理素质和水平，同时还可以使大学生们从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力，提高对音乐的爱好和兴趣。其次，音乐的抽象形式本身就积淀了民族精神、时代精神、甚至哲理思考。经常进行音乐欣赏，能提高直观理解力，从音乐中“品”出它的深层蕴涵。例如从贝多芬充满矛盾的交响音乐中“品”出追求自由、平等、博爱的时代精神;从中国民间乐曲《老六板》清新悠扬的旋律中“品”出中国老百姓乐观的思想感情。总之，音乐欣赏能提高人们“心领神会”的本领。

(三)应提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高

音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。欣赏者的音乐欣赏水平因人而异，不但受个人音乐文化知识水平的限制，还要受欣赏者总体文化与艺术修养、甚至生活阅历等多种因素的制约。因此，需要欣赏者具备一定的文化素养、知识结构与人格修养。例如对柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的欣赏，有人就只能得到一些画面想象和各种随音响律动产生的情绪感染。然而，《四季》中那些忧伤的调子中所包含的深刻内涵:一个向往自由光明的俄国知识分子苦闷、彷徨的心境;哀叹时光流逝;对生命意义发出疑问等丰富的意蕴，如果没有相应的文化素养和思想境界，是难于体会的。

(四)大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动

如参加校园歌手大赛、合唱比赛、民族音乐文化节等活动，也是一个人文化修养的积累。特别是学校，尤其应该为学生提供这样的机会，比如多举办一些艺术歌曲的欣赏、交响音乐会或音乐讲座等一系列高雅艺术活动。音乐欣赏，除了通常的音乐会、音乐讲座外，还有如音乐电声欣赏;在庆典大会上聆听作为仪式的音乐;陶醉在自己演唱的“卡拉OK”之中;看着银(屏)幕上的画面，耳边响起动人的音乐;甚至在舞池中，随着悠扬的音乐翩翩起舞，都可以说是音乐欣赏的不同方式。总之，大学生要想成为一名水平较高的音乐欣赏者，就必须不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验，以促进音乐欣赏能力的培养和提高。

四、结语

综上所述，音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，加大对高雅音乐，优秀作品的奖励力度，对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制，形成正确的舆论导向，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。

音乐鉴赏课的作用与意义：

陶冶情操,丰富精神世界。 系统性的培育一个人对音乐的领悟能力,开发个人对音乐的兴趣及爱好

音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。” 它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。

但是，对音乐的欣赏并不神秘和困难，只要大脑、听觉健全的人都能欣赏音乐。但要真正理解音乐作品、把握住作品的内涵，并引起相应的共鸣，就需要有一定的方法和具备相应的知识，并经历一个长期反复聆听和学习的过程。马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”德国音乐评论家舒曼也说过：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”“要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。”这种感知能力的获得，只有通过欣赏的实践才能提高。

初中音乐欣赏课是一门新的课题，在担任初中音乐教学的几年中，我一直在探索适合初中音乐课的上课方法，我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。

随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。因此，在教学中一定要重视音乐欣赏课并上好欣赏课。