高中古诗词教学的几点思考

古人云:“诗者天地之心,君德之祖,百福之宗,万物之户”朱光潜同样说过:“要养成纯正的文学趣味,最好从读诗开始能欣赏诗,自然能欣赏小说、戏剧及其他种类文学”由此可见,鉴赏诗词不仅增加修养和德行,而且有触类旁通的借鉴功能作为“诗的国度”,关于古诗词的学习与传承历来为华夏民族所重视、青睐和推崇在学校教育中,无论何种时代何种版本,古诗词内容及其教学活动总会占据重要的一席之地苏教版古诗词不仅拥有多样化的教学内容,而且突破了高中语文的局限性,为教学活动和人文熏陶提供了较为开阔的自主空间

根据高考诗歌鉴赏的题目类型，课堂上的诗歌鉴赏也变成了一次次真题讲解。“一解词、而释词、三解构、四总结”流水线一般的把美丽的古诗“大卸八块”，对于诗歌的鉴赏也仅仅停留在文字层面，在意的是诗歌的外在形式，而对于诗歌蕴含的深邃思想、丰富情感分析不透，这种程序化的教学手段降低了诗歌固有的趣味性，抑制了学生创造性和主体性的发挥，甚至造成了像吕叔湘先生所说：“学生自己读，感动得流泪；老师一分析，眼泪全没了。”的现象，把感情真挚的诗词鉴赏变成了语言文法的训练和写作技巧的操练。

“用情感来激发人，好像磁铁吸铁一样，有多大分量的磁，便引多大分量的铁，丝毫容不得躲闪。所以情感这样东西，可以说是一种催眠术，是人类一切动作的原动力。”每一位语文教师都是激情澎湃的演讲家，他需要把自己所了解的，通过适合所面对的学生的方式来讲述给他们听，而不是如机器一般的读字而已，而所谓的感情充沛则源于教师对首诗词的了解与热爱。

究竟我们为什么来进行诗歌鉴赏教学？诗歌鉴赏教学教给学生什么？诗歌鉴赏教学是来告诉学生古人是如何来表达情感的，我们灿烂的传统文化是如何令人陶醉，透过诗人相隔千年的文字，我们仍然能感受到作者的喜怒哀乐，让学生发自内心的表达出赞叹，引导学生个性走进文本，培养学生的审美能力，提高学生的人文素养，这才是诗词鉴赏教学的目的所在。

1发挥教师的主导作用。 俗话说：“教师有一桶常流常新的活水，才能给学生一杯清纯的新鲜水。”作为师者，最不该固步自封，所以在教学期间，要围绕教材大量阅读，关于文学常识做到心中有数，这样才能使学生对诗歌鉴赏有数。另外，新课程改革中人们用“平等中的首席”来表明教师的作用，就说明教师在尊重学生的基础上，也要负担起教师应有的责任，“所谓传道、授业、解惑”，教师所要做的不是单纯的灌输，让学生听你说，而是从教师的角度，给学生提供一新课标要求学生要努力学习养成独立思考的能力，在学习过程中要多想想为什么这样又为什么那样，对问题所在进行深刻研究及时作出正确判断。每个学生都有不同的思维方式，对同一问题就会有不同的看法，对于诗歌的鉴赏水平也是一样，有着不同程度的理解。由于诗歌表达的意思不是很直白，所以学生对同一首诗歌的理解就会千差万别，有的甚至大相径庭，对此，教师就要采取生动有效的教学方式对学生加以正确引导，深入理解诗歌的本身意义，切实际感悟到诗歌的力量。教师不应该是学生的师长而应该是学生的知心朋友，与学生平等交流，互相学习，互相探讨，创造和谐的学习氛围，解放学生的思想，鼓励学生大胆想象，走进诗歌，融入到诗歌的意境中去，激发学生的学习热情。

2提倡吟诵。 叶圣陶先生说：“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”诗歌有很多“只可意会，不可言传”因此需要给学生足够的时间去品味诗歌，去咀嚼诗歌。可以利用多媒体播放名家诵读视频，或者发挥范读的作用，也可以举行朗诵会或者吧学生诵读制成影像播放等，增加诗歌鉴赏的趣味性。

3调动想象。 在进行诗歌鉴赏教学时，教师可以营造一种氛围，用诗意的语言，启发学生进入联想想象空间，在特有的氛围中，使学生体会诗歌的美。另外，除了语言外，我们还可以配合绘画和音乐，让学生更直观的体会作者当时的心境与诗词的优美，强化对学生情感的培养。诗歌鉴赏是一个有情感、有理智的个性化审美过程。我们教师在进行诗歌教学时要尊重诗词鉴赏的规律，把握诗歌鉴赏的根本目的，多一些吟诵，少一些分析；多一些快乐，少一些严肃；多一些自我体验，少一些微言大义。

3具体分析高考命题，合理制定教学方案

诗词鉴赏作为高考内容已经有悠久的历史，培养诗歌鉴赏能力，提高自身素质修养成为中学生学习必不可缺的内容。高考可以决定一个人的命运，诗歌成绩的好坏决定了语文成绩的高低，语文成绩的高低直接影响到高考的成败，所以诗歌鉴赏能力的培养对于中学生来说是至关重要的，教师要全面分析学生对诗歌理解的程度，及时发现学生对诗歌的曲解，并加以正确引导，提高学生的语言表达能力和多向的思维方式，贴近高考命题，在高考中取得好成绩。

诗词可以打开心灵的窗户，培养诗词鉴赏能力对于提高语文成绩起着重要的作用。所以教师要认真研究诗歌的内涵，寻找有效的教学方式，带动学生学习诗歌的积极性，围绕诗歌的本意，大胆想象，提高学生对诗歌的鉴赏能力，使学生在鉴赏诗歌的同时陶冶情操，提升精神境界。

“诗言志，歌咏言。”《礼记·经解》记载了孔子的话：“入其国，其教可知也；其为人也温柔敦厚，诗教也。”余秋雨先生也曾说：“中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。这些诗文是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典连绵不绝的长廊。”可见诗歌这种短小、简洁、含蓄的韵文，是最能进行情感和审美教育的一种语言形式。

高中语文新教材中所选的诗歌，都是各个时期的艺术精品，有很强的艺术魅力，给人以美的享受。可是由于过去长期以来大多老师不愿学生多走弯路，使很多诗歌教学课堂过于强调理性分析的教学模式，对知识和问题的探究过程完全由老师包办代替，应该最爱诗的高中学生只是为了应付高考而努力背诗。可是对高中语文老师而言，上好一堂诗歌赏析课并不容易，尤其是如今高考诗歌赏析考查得分率不高，很多学生喜欢读诗歌但是害怕做诗歌赏析题目，所以上好一篇诗歌课文绝不是像基础教育阶段一样会读会背就能解决问题。面对诗歌赏析的困难，我们可以从以下方面着手：

一、抓好诵读，体会诗歌音韵之美

以朗读贯穿整个诗歌教学已经成为不少语文老师在诗歌教学中达成的比较一致的共识，很多老师确实想方设法让学生多读，特别是年轻教师的课堂上，个人轮流读、小组接龙读、全班整齐读，教前教时教后不忘读，总之形式多样，书声不断。如在《我爱这土地》中的诗句：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉！”我让学生用两种读法：一为天真的节奏明快的疑问式，声调稍高，读出后显得俏皮；而另一种读得深沉、缓慢，为痛苦又关爱的表白，让人感到诗人饱经风霜后仍然痛苦执着的追求，那份爱国青年对受日寇践踏的故国的爱就得到淋漓尽致的表达了。

二、创设情境，感受古诗的意境美

教古诗时，我们常说诗中有画、画中有诗，可见诗与画是有共同点的，是能够相通的。现在很多中学已经有了多媒体设备，诗句描写的情景，都通过媒体再现了出来，使原本难以意会的诗句变得形象可感。教师在教学中可以借助各种教学媒体，放飞学生想象的翅膀，使之自由地在思绪的天空翱翔。在一次《雨霖铃》的教学过程中，我自己进行了一次有感情的范读，同时配乐和加以画面提示，给课堂增色不少。在传统的高中诗歌鉴赏教学中，教师单靠一张嘴和一支粉笔，采用理论分析和进行板书来达到教学活动的开展。这种教学方式不仅表达的内容极其有限，而且还无法激起学生思考问题和解决问题的激情。所以，这种单一的教学方式不仅局限了教师的教学内容，还禁锢了学生的思维，使得如今社会所欠缺的创新能力无法在学习中得到有效的培养，是需要得到内容上和形式上的丰富的。

三、披文入情，体味古诗的情感之美

就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描绘的景物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。正如清代吴乔在《围炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”

因此，在古诗教学中，教师也应该十分重视引导学生领悟诗中的情感美。诗人“情动而辞发”，诗中常常蕴含着丰富的感情。教师必须引导学生“披文入情”，才能使学生领悟到诗中的情感美。 教师在教学中要以己之情来激发学生之情，使学生带着丰富的情感，和老师一起进入诗中或欢喜或悲伤的情感中。这就需要教师自己有着丰富的语言、表情、动作等，枯燥乏味的讲解是毫无效果的。教师可以根据每首诗的不同特点，从诗中具体的文字出发，启发学生体会诗人所要表达的情感，既要从整体上把握住一首诗的情感，又要去体会诗中某些词句的情感。朗诵是学诗歌的基本切入点， 在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师大都以“一解题、二释词、三解构、四总结”这样一种模式来组织整个教学活动，使得整个教学过程机械乏味。要知道，很多诗歌中都蕴含着诗人强烈的思想情感，如果只是采用这样一种呆板的教学方式来解析，那么学生最多只能感受到教师所表达出来的教学情感，对于诗歌所传达的思想，便难以得到深刻的体会，而提高欣赏品味和审美情趣也就无从谈起。

四、正确理解，把握作者思想之美

古语说“诗言志”，古诗词往往用唱的形式来表现，在音乐的美感中传递动人之情，凸现其深邃的思想和喻世的道理。准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果不能准确透彻地把握内容，那么，艺术技巧就成了无源之水、无本之木，成了一种纯粹的形式主义。要准确透彻地理解作品，应注意了解作品的时代背景和作者的创作动机，这是理解作品的基础。诗词是作者在特定时期思想感情的反映，它既离不开诗词家的生平经历、性格特点，更离不开产生诗词时具体环境和事件的刺激。

中国诗歌从《诗经》到《楚辞》，从陶谢到“建安七子”，从唐诗到宋词到元曲，高潮迭起，名家辈出，璀璨夺目。诗歌是语言艺术的精髓所在，它从来就代表着文学艺术的最高成就。目前，教育改革日渐深入，语文教育正在逐渐回归诗性和人性。朱光潜说得好：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类的文学可有真切的了解，而且也决不会觉得人生是干枯的。”对高中诗歌鉴赏教学内容，《新课程标准》指出：教读古典诗词，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣。总之，语文教师只要以这个标准为中心，就不难上好诗歌赏析课。

　　潘新和教授在《语文：表现与存在》一书中提及：“语文教育的极境，当是诗意人生的教育。诗意的教育，自然不是诗歌教育。但是，优秀的诗歌应当是最富诗意的。在文学教育中，诗歌毫无疑问应占有一个重要的地位。”诗歌教学，一直都是中学语文教学中的“重镇”，而现代诗歌教学，因其教学内容定位艰难，教学手法陈旧等因素，历来备受教者冷寞与观者诟病。然而，不论是从知识能力完整性的向度考量，还是从言语素养的培植向度出发，现代诗歌是我们永远也绕不开的“奇山茂林”。下面，笔者就现代诗歌教学中的困境与教学践行策略等问题，结合检讨资料的所获与自身实践的所思，管陈孔见，求教方家。

一、现代诗歌教学的困弊：滞后与含混

（一）滞后：教与学的错位

“滞后”是中学语文教学中诸多病症中的一个重要症候。当文学学术界早已引进“叙述视角”等进行小说解读时，现行中学语文小说教学还仍然仅仅围绕“三要素”大做文章。以《祝福》教学为例，如果我们不关注文中叙述者“我”，就很难在文本主旨探求上有深度突破：从单纯批判封建礼教的维度看出鲁迅对知识分子的批判与自我反省的意旨。而这，远非个案。

现代诗歌教学，一方面，教材选文与学生接受心理存在时差。纵观现行各版语文教材中现代诗歌选例，不论是冯至的《我是一条小河》、徐志摩的《再别康桥》等唯美诗作，还是卞之琳的《断章》、穆旦的《赞美》等运用现代诗歌技法的诗文，多数间离当下已逾半世纪。不可否认，经典需要时间磨洗与积淀，但是，这也就让这些作品从天性上与学生铸成了交流上的“鸿沟”。另一方面，教师的知识贮备与学生的期待视野存在落差。就高校语文师范教育而言，现代诗歌教学明显卑弱于其他专业学科。自然，秉持而出，在现代诗歌的发展脉络，及其历史发展中的艺术流派与审美追求的把握上，大多中学教师便捉襟见肘了，难以满足学生对现代诗歌的认知欲求。

（二）含混：古与今的一致

现代诗歌教学中的“含混”主要表现在教师教授理念上的古今一致。换言之，教学实践中，很多教师乐于采用轻车熟路的古典诗歌教学套路去分析现代诗歌。这种一层不变的教学理念，直接导致了现代诗歌教学的“失重”。

下面是一则关于《再别康桥》的教学简案：

1． 导入新课：介绍作者徐志摩与写作背景；

2． 诵读诗歌：梳理字词，把握节奏；

3． 鉴赏诗歌：

（1）品味意象：“金柳”“浮藻”等；

（2）感悟情感：体味作者难以排解的别愁。

再来关注一则《秋兴八首》（其三）的教学简案：

1． 导入新课：介绍创作背景；

2． 诵读诗歌：教师纠正学生误读字音，训练学生朗读技巧；

3． 鉴赏诗歌：诗歌中有哪些意象？这些意象包含作者哪些情感？

4． 总结诗歌表达技巧。

上述两个 教学设计 ，司空见惯于我们的语文课堂中。平心而论，以简窥繁，我们不难看出，古典诗歌教学与现代诗歌教学，不论从教学流程，还是从教学主干内容提设上而言，均无二异。这点认识，不仅是语文教育客观批判与语文教学主观惶恐的交集，更是我们重新审议与践行现代诗歌的一个迫切而深沉的出发点。

二、现代诗歌教学的津梁：定位与养护

毋庸讳言，现代诗歌受到古典诗歌的烛照熏染，“丁香”“梧桐”等古典意象大量存现于一些现代诗歌中。但是，与古典诗歌相较，现代诗歌仍有大量独特的地方：现代诗歌的意象选取、技法运用等维度的建构不仅根植于古典诗歌，更受到西方现代诗歌的影响，对年青一代的影响亦是持久而强大的。因此，现代诗歌是“融合”的产物，既为融合，教授时，定位非常重要，否则，滞后与含混再所难免。

（一）定位：现代诗歌教学的肯綮

1． 诗歌史学意识定位

任何样式的文学都有着循序发展的历程。就现代诗歌而论，其发展大体历经三阶段，即：1919—1949年、1949—1966年、“文革”时期。

1919年至1949年，现代诗歌，无论是语言，还是技法层面，均显稚嫩与粗糙。由于急于跳出传统诗歌的桎梏，诗人们热衷寻觅西方文化的因子，大量借鉴浪漫主义与现实主义等的主张。如穆木天、李金发等以法国象征主义为师，开中国现代派新诗的先河。自然，文化充分涤荡的时代，亦是才人辈出的时代。这个时代，涌现出戴望舒、徐志摩、冰心等现代诗文大家。1949—1966年的现代诗歌主要借鉴前苏联的文艺理论，以贺敬之、郭小川等作为代表人物，诗体形式一般为楼梯体或民歌体，政治抒情味道十分浓郁。1968年以来，以食指为代表的“朦胧诗人”，开始颠覆文革时期政治 口号 式的诗歌。“朦胧诗”意象繁复、表达隐晦，重视书写个体精神。

脱离了文学史的定位，教师便很难有明晰的立场去审读现代诗歌。面对朦胧诗歌，我们沿袭浪漫主义抑或现实主义的诗歌理论对其进行解读，必然会出现失语的困窘。这便突显出厘清现代诗歌沿承脉络的紧迫性与必要性。释解兹题，语文教师可参读龙泉明的《中国新诗流变论》，常立、卢寿荣的《中国新诗》，洪子诚的《中国当代新诗史》等著作。

2． 诗歌解读意识定位

面对现代诗歌，我们除了应备具宏观意义上的史学定位观念之外，还应积极介入微观层面的文本解读。让现代诗歌具有“现代”的生命，核心是要练就一双善于发现“现代”的眼睛。否则，必将现代诗歌的解读推回古典。首都师大的孙晓娅在《新诗的思维术——新诗教学的改进策略》一文中，就为我们提供了一条解读现代诗歌之“现代”的别样门径。现摘录部分：

“我们可以尝试着用新诗的思维术讲解郑愁予的《错误》一诗，为何要选取这首诗呢？在人教版中学教材中，这首诗恰恰最不易借用新诗的思维术，它不仅富有古典意境，而且借用了大量古典意象。……这首诗究竟是不是全然的古典意味呢？诗中有两个渗透着现代性内涵的诗句常常被人忽视，即‘寂寞的城’和‘过客’。

有谁在解读这首诗时用心于‘过客’？这恰恰是全诗情感升华的突破点，‘过客’是现代派诗歌中与‘荒原’并置的现代意象，抒发的是在时间的链条中，从过去到未来的富有动态感的情怀，诗中‘过客’ 的生命和价值追求的终极指向何方？‘达达的’马蹄的动态之音和‘过客’的动感形态打破了古典诗歌所崇尚的静态和谐的审美意识，也超越了古代诗人以虚静、闲适的心境面对自然万物的人格特点，同时与诗中首句的‘打’‘走过’遥遥相应。郑愁予被称为‘浪子诗人’。对此，他说因为他从小是在抗战中长大，所以接触到了中国的苦难，人民流浪不安的生活，于是就把这些写进诗里，有些人便叫他‘浪子’。其实影响他童年和青年时代的，更多的是传统的仁侠精神。也许正是古典仁侠精神和现代浪子情怀的结合，才使郑愁予的诗有如此动人的艺术魅力。”

黄梅县五祖中学 洪夏 现代诗歌教学是中学语文教学的一个重要组成部分，诗歌以其凝练性、抒情性、音乐性等特点决定了它有别于其他文体的特有的教学模式和学习方法。那么，怎样进行现代诗歌教学？ 一、注重诵读，整体感知 汉语特有的音韵之美，决定了诗歌特别适合诵读。在诗歌教学中，我们应该以学生为本，让学生自己去读。 诵读，并不是放任自流，教师要指导学生如何诵读。首先要读准字音，读准字音是诵读的前提，其次是读准节奏和处理重音，最后是读出语气。诵读也因诗体，诗歌的内容，诗歌表达的感情的不同，读的方法也不同。如光未然的《黄河颂》这首诗的感情基调是借歌颂黄河，歌颂我们的民族，所以指导学生诵读时应注意这首诗是自由体的新诗。要体会作者寄托在诗中的感情，就一定要处理好节奏与重音。节奏的缓急和语音的轻重，语调的高低，都是由诗歌表达的情感所决定。一是根据情感的需要确定语速。如果表现的内容是欢快的，激动的或紧张的，速度要快一些，表现出的内容是悲痛的，低沉的或抒情的，速度要慢一些，所以《黄河颂》就应读得快一些。二是要根据诗歌意境，确定轻读及音长音短，一般来说，能鲜明地表达出诗人情感的词语，包括中心语、修饰语，都应重读。 二、捕捉意象，体会感情 著名诗人钱涛曾说过：“教学一首诗，都不能离开对于意念、意象和意境三个层面的研究。”“意象是诗人表意时所借用的形象。而意境则是造象立意所达到的艺术境界。”这两句话扼要地阐述了诗歌的深刻内涵，也道出了把握意象是诗歌教学的基础这一道理。抓住诗歌的主要意象，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。例如，在教学余光中的《乡愁》时，让学生捕捉诗歌中的意象：“邮票、船票、坟墓、海峡”，它们分别表现了诗人浓浓的思乡之情。学生捕捉到了意象，自然就领悟到了作者所描绘的生活图景与抒发的思想感情相融合的艺术境界。诗歌的教学重点是领悟感情。品味语言，捕捉意象，体会意境就能体会诗的思想感情。 三、推敲字词，品味语言 诗歌的语言表现出新颖、凝练，不拘泥于通用的语法规范、逻辑结构，写景抒情能直入人心的特点。对诗的用词的研究、鉴赏，不仅可以更好地领略诗歌的价值，还可以为写文章时在遣词造句方面提供借鉴。好的诗常在炼意、炼字、雕词琢句上独见功夫，因一词一字而尽传精神。所以，教师要精当讲解，点拨启发，帮助学生认真思考和体味，就能获得独有的感悟。 如《华南虎》）“恍惚之中”就很值得玩味。老虎发出“石破天惊的咆哮”声了吗？应该说是没有的。如果有，“我”就会真真切切地听到，而不是“恍惚”。那么，诗人“恍惚”听到“石破天惊的咆哮声”，其实表现了作者自己内心的不屈及渴求超越之情。 四、发挥想像，感受意境 培养学生的想象、联想能力，感受作品的意境，是初中语文现代诗歌教学的主要内容之一。意境则是诗人造象立意所达到的艺术境界，发挥想像能把读者带进诗中或者更为广阔的意境，进一步感悟诗意。如《纸船》，诗歌通过纸船这一意象，表达了对母亲的思念与深情。通过想像，我们仿佛看到一个思念母亲的女儿在不停地叠纸船并抛到海里，有的被天风吹卷到舟中，有的被海浪打湿沾在船头，但她还是乐此不疲地折叠丢抛。这样感人的画面最容易触动情感，从而留下深刻的感受。 五、仿写练习，学以致用 课程标准十分重视读写联系，学用结合。通过阅读促进写作，通过写作深化阅读，现代诗歌教学同样也符合这个规律。教师在教学中要引导学生注意诗来源于生活，是诗人对生活的感悟，那么我们也同样可以把对生活的感悟用诗化的语言表述出来。如学习《金色花》和《纸船》后，让学生模仿课文的写法表达对父母的爱。有的写到：“母亲，您对儿子的爱，就像一本没有页码的大书，永远也读不完。”有的写到：“母亲，香喷喷的饭菜吃在我口，剩菜剩饭被你吃下；美丽的新衣穿在我身，多年的旧衣你独自‘享受’。”有的学生是边读边流泪。也许学生此时的创作还很稚嫩，但就是这一次次真情的释放，培养了对文学的热爱，对生活的观察，对人生的感悟。这正是语文人文性的很好的体现。 六、借助媒体，激发兴趣 在诗歌的教学中存在着一定的难度：讲得多了，诗歌的韵味全无，讲得少了，怕学生体会不透。光靠常规教学的讲解，让学生学得津津有味是有一定的困难，这时多媒体教学的优势就显露出来。比如我上《秋天》这一课时，在简单介绍背景和作者后，就让学生欣赏配乐朗诵的《秋天》。调动画面，在屏幕上展现诗歌中所描绘的景物：农民伐木、背篓装瓜果、江面撒网、渔人摇桨……，借助这些音像效果调动学生的学习兴趣，充分发挥其潜能，那么学生体味诗歌中诗人所抒发的感情和诗歌的主旨就容易得多了。

我很爱背诗，我连走路、煮饭时我都会不知不觉地吟诗，有些诗在我没有背诵之前，却不知其意，经过反复吟诵后，我便慢慢理解其意，还能想象诗歌描写的意境、体会作者表达的情感。这让我领悟到了：诵读是理解诗意、想象诗歌描写的意境、体会诗人表达的情感的最佳途径。所以在诗歌教学中，我注重以学生的诵读为主，让他们在反复诵读的过程中去理解诗意、去想象诗歌描写的意境，体会诗人表达的情感。

在进行诗歌教学时，我都会抓住小学生好胜心强的特点，以比赛的形式调动他们背诵诗歌的积极性。每当让学生背诵一首诗歌前，我都会对学生说：“比哪位同学能在老师规定的时间内背得这首诗？”（小学语文教材里的古诗大多短小精悍，如果学生背诵时能够做到思想高度集中，两、三分钟就能背得。所以，我规定的时间大多是二到五分钟。）我这样说后，同学们都会集中精力去练习背诵，由于同学们练习背诵时思想高度集中，他们就能在较短的时间内背得。（大多学生能在两分钟内背得）

在学生诵读诗歌的基础上，我就让他们谈谈自己对诗歌的理解，一般我不以自己的分析理解代替学生的理解，只是对学生表达上的语法错误进行指正。理解诗意时，我都是以学生的语言为主。如在教学《送元二使安西》这首诗时，在理解“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”这句诗时，有的同学就这样理解：“朋友啊，请你赶快喝上这杯酒吧，等你离开这里去了阳关，就再也不得跟我这位老朋友喝酒了。”也有同学这样理解：来吧，老朋友，让我们再干完这杯酒吧。等你走出了阳关以后，也许再也见不到我这个老朋友了。”还有同学这样理解：“朋友，最后把这杯酒干了吧，等你到了那遥远的阳关后，就很难再遇到我这位老朋友了。”这三位同学的表达方式虽然不同，但他们的理解都符合诗歌所要表达的意思。这就体现出了学生的个性化阅读，个性化理解。响应了陈瑜教授提倡的“以学生自主诵读为主，淡化教师的分析和理解”。

学生理解了诗意后，我就进一步引导他们想象诗歌描写的意境。在指导学生想象《送元二使安西》这首诗歌的意境时，我就对同学们说：“现在，让我们闭上眼睛，边默诵这首诗歌边想象诗歌描写的意境。”学生默诵好诗歌后，我就提问：“通过默诵诗歌，你眼前出现了什么样的景象？”有一个同学说：“我眼前出现了，两个人在客栈里喝酒，他们抬着酒杯，互相敬酒。”还有一个同学说：“我眼前出现了，在濛濛细雨中柳树显得更加翠绿，柳树后面就是一座客栈，在客栈的楼上，王维和元二在尽情地喝着酒。”这两位同学叙述的情景虽然略有不同，但是从他们的叙述中，可以看出他们已经完全理解了这首诗歌，他们想象的意境与诗歌内容完全相符。

总之，诗歌教学要以诵读为主线，通过诵读来帮助学生理解诗意，想象诗歌描写的意境，体会诗人表达的情感。

关于高中语文诗歌教学方案研究论文，诗歌教学是语文课程里面一个一个很重要的部分，应该怎么去实施教学方案呢？一起学习一下！

一、诗歌教学的现状

余秋雨先生说：“在欧洲，作为古代经典最醒目的标志，是一尊尊名扬天下的雕塑和一座座屹立千百年的建筑。中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。这些诗文经典是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典连绵不绝的长廊。”历数中国历史中的伟大诗人，从屈原、李白、杜甫、苏轼到戴望舒、余光中等等，他们犹如中国文化中的一颗颗璀璨的明星，发出熠熠的光芒。他们的诗歌曾给多少人以精神的慰藉，为多少人构筑了一座宁静的精神家园。

但在实际教学中由于受高考“指挥棒”的影响，高中语文教学曾走入一种误区。和考试有关的内容理所当然要作为教学重点，与考试关系不大的或者是无关的内容日渐被忽略，所以诗歌教学曾被边缘化。教师在讲授时浮光掠影，浅尝辄止，学生只要会背就可以了。久而久之，学生对诗歌的学习提不起一丝兴趣，更不用说对学生想象力和诗意的语言的培养。长此以往学生的语文能力很难得到提高，中国几千年积淀的文化也很难传承下去。诗歌学习同样也受到了现实社会的影响。社会节奏的加快，工作压力的加大，人心的日益浮躁，使人们很少有闲心有兴致静下心来去研读文学作品，去品味诗歌，去创作诗歌。读诗的人少得可怜，写诗歌的人更少，一些诗歌类报刊的生存状况面临着严峻的挑战。诗歌正在日益远离人们的生活，人们的视野。是否真的有一天诗歌这一中国优秀的传统文化会彻底消失在人类的历史中？人们的精神家园应该如何拯救？语文的诗歌教学应如何进行？作为一名语文教师、一名基础教育工作者，对于诗歌教学的现状应认真反思，并作出理性思考和积极实践。

二、对于诗歌教学的要求

《语文课程标准》中指出：“在语文学习过程中，要培养学生的爱国主义感情。”“逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣。”“认识中华文化的深厚博大，吸收民族文化智慧。”依据这些要求，语文教材收录了古往今来的很多优秀诗歌作品。既适合学生诵读，又给学生带来审美情趣和丰富的情感体验，如杜甫的《咏怀古迹》，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。教师在教授的时候应充分利用这些资源，提高学生的审美情趣，提高学生的文化素养，让学生真正地理解诗歌，喜欢诗歌。

三、关于诗歌教学的几种方法

（一）反复诵读，思考品味

诗歌是语言艺术和情感艺术的融合，是最精纯美妙的文体。诗歌本身具有语言的象征性、隐喻性、多义性和非确定性等特点，同时又具有节奏、韵律的音乐美和语象、造型的画面美。这些都要求我们应当从诗歌本身的特点出发，在朗读背诵的基础上品味语言艺术和把握诗歌的情趣与韵味，真正实现诗歌教学中学语文与学做人的统一。

“读书百遍，其义自见。”“三分诗，七分读。”诗歌与韵律、节奏密不可分，应在反复诵读中读出诗的节奏、韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。应要求学生做到正确朗读，流利朗读，有感情地朗读。要求学生初步感知，通过反复诵读读出诗歌的语气和情感。这一阶段是诗歌鉴赏的起点和基础，是由诗歌的表层含义向深层含义的过渡。

更高层次的朗读称为情读。“情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之。”情到深处自然表露于外。

在教学中除了指导学生正确诵读之外，还可以采取多种方式来促使他们更好地朗读，激发他们读诗的兴趣。比如开展各种朗读比赛、诗歌竞赛等。通过朗读达到理解诗歌的目的。

（二）创设情境，变换教法

诗歌有高度凝练的语言，一定的节奏和韵律，还有着概括性、形象性和音乐性的特点。在教学中教师应为学生介绍诗歌的相关知识，为他们理解诗歌和练习写作诗歌起到很好的导向作用。同时也使学生在想象、联想，以及语感、语言等方面的能力有所提高。“读诗使人灵秀”，在中学阶段学生的思维比较活跃，情感丰富，想象力强，可塑性强，针对学生的这些特点，强化诗歌教育，让学生大量地积累背诵优秀诗歌，对学生语文素养的提升有着不可估量的作用。

对于诗歌的教学，传统的讲授方法很难引起学生的兴趣，在教学中教师要依据具体情况改变教学方法，比如根据诗歌内容创设出易于激发学生兴趣的情境；比如在朗读阶段为学生进行范读，创造宽松愉悦的朗读环境；在讲解诗歌时，采用多种形式来引导学生，如用激情澎湃、富有感召力的语言去感染学生，或用多媒体手段从视觉、听觉等多种感官，触发学生的想象力和理解能力；还可以通过课本剧等形式让学生积极参与进来，既能深化学生对诗歌内容的理解，又培养了他们的写作能力，还提高了他们的学习兴趣，可谓一举多得。

（三）尝试练笔，创作诗歌

为了激发学生学诗的兴趣，教师应尽力营造读诗、写诗的氛围。在班级中开设赛诗会，让学生搜集积累诗歌，通过朗读培养兴趣和语感，积累语言。同时鼓励学生写律诗、绝句、现代诗等，在班级中进行评比，让学生选出优秀的作品，抄写到黑板报上或是张贴到班级展示栏中以供大家学习借鉴。这样既提高了学生读诗的兴致，又调动了学生写诗的兴趣，久而久之，学生诗歌品鉴水平与写作水平自然有所提高。不光是古诗文学习如此，在现代文教学中也可以涉及诗歌的练笔。

总之，诗歌教学对于教师甚至整个教育来说都是一项艰巨的工作。我们既要继承传统的好的教学方式，又要有所创新，让诗歌课堂充满生机和活力。让学生掌握更多的优秀诗歌，发现并欣赏它的美，进而享受美感体验和挥洒才思的愉悦，让我们的民族更多一些诗意和智慧。

　相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。下面是我收集整理的初中语文现代诗歌赏析的相关内容，希望对您有所帮助！

　 第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点

　初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长,文词明白,学生比较容易看得懂,正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》（——纪念鲁迅有感），是一首优秀的现代短诗，诗中的对比是浅显易见的，诗中相对的两种人也是浅显易懂的，但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫，就不是那么容易把握了。

　所以，课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况，诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间，尚未读文，即可集中从“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫，教师辅之讲述作者创作此诗文的背景，教学这首诗歌就有个良好的开端了，学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样，郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩，但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁！黑暗如漆！腥秽如血！”的黑暗现实的了解，没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解，学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。

　“好的开始是成功的一半”，有了关背景作铺垫，对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。

　 第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美

　诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。

　余光中《乡愁》：小时候，乡愁/是一枚/小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。长大后，乡愁/是一张/窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的坟墓，我/在外头，母亲啊/在里头。而现在，乡愁/是一湾/浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。

　诗歌句式均匀整齐，回旋往复，一唱三叹。

　指导诵读时，非但要学生读准字音节奏，且要吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫，把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此，由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同，诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解，应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读，而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾，造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”，有折人性。

　贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们/迎过延河来。满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦，任由学生读得激昂强烈、一泻千里；《桂林山水歌》中“招手相问/老人山，云罩江山/几万年？——伏波山下/还环洞，宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨，任由学生读得低沉舒缓，犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。

　《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的'一抔黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。

　 第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴

　可以这么说：没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。

　还以余光中《乡愁》为例：那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰；那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口；那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处？……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“小”、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。

　教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。要指出的是，诗歌既是“言志”、“言情”的载体，其语言内涵必是丰富复杂的，所谓“诗无达诂”，那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过：“诗人以一致之思，读者各以其情而自得”，现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上，使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。

　诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道：云中的/神啊，雾中的/仙，神姿仙态/桂林的山！情一样/深啊，梦一样/美，如情似梦/漓江的水！诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象，允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样，在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验，教师都应抓住学生瞬间的灵光，捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。

　 第四步，放飞思维的翅膀，品位诗歌的意境

　所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象，毛泽东《沁园春雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。

　引导学生走入诗歌的“意境”，才能真正意义上品味出作品的诗美，从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢？最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象。就比如赏析毛泽东《沁园春雪》时，辅之展现北国“千里冰封，万里雪飘”的图景，假定词人立于皑皑高原的一个至高点上，放眼四周、所见所想，由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里，和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里，所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。

　其次，从品味诗词语言入手，引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美，也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》，引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡，将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，品味那若有若无的距离和联系，使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣，感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的，而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意，开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为，而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释，从不同角度进行分析，力求找到最符合原意的解读，而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上，而语文教学的根本，在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本，由学至用。

　 第五步，以生活为蓝本，展现心中的诗情画意

　应该说，我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的，许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限（除诗歌外）”。在考试这指挥棒指引下，教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活，甚至是扼杀，不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先，从理论上讲，应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着，对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望，让学生们懂得：我们的情感生活，是在生活中感触到意趣和美的存在的生活，是远离粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聪慧的生活；

　其二，现代诗歌在文字理解的难度并不大，进入诗歌的状态也不是很困难，学生在大量的朗读，声情并茂的反复朗诵后，是很容易走进创作的氛围与诗意之中的；

　其三，引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活，鼓励他们发挥自己的联想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，构成美妙的图画，加以滋润灌注激情，来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来，引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活，哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始，教师要去掉畏难情绪，大胆指导学生去尝试，自己带头去即兴写诗。开始，只要冲破思想的条条框框的限制，把自己想出来的很美的句子写出来，哪怕只有一句，也应该给予充分的肯定，再要求依据音律节奏分行排列，最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题。