舞蹈教学的三个基本环节是什么?

从基本功的训练,到舞蹈综合素质、修养的培养,以至最后舞台实践经验的积累,是高校对舞蹈专业学生技能训练时最为重要的三个环节。

1技术性：舞蹈技术是舞蹈教学的基础。舞蹈教学应该注重学生的技术训练，包括身体的基本动作、姿势、节奏感、身体平衡等方面的训练。通过技术性的训练，学生可以掌握正确的动作技巧，提高舞蹈水平。

2艺术性：舞蹈不仅仅是技术性的表现，更重要的是艺术性的表现。舞蹈教学应该注重培养学生的艺术表现能力，包括舞蹈表现力、情感表达等方面的训练。通过艺术性的训练，学生可以更好地表现舞蹈的意境和情感。

3个性化：每个学生都有自己的特点和潜力，舞蹈教学应该注重个性化的训练。教师应该根据学生的特点和水平，制定相应的教学计划和教学方法，让每个学生都能够得到最好的发展。同时，教师还应该鼓励学生发挥个性，创造出属于自己的舞蹈风格和表现方式。

除了以上提到的三个基本原则，舞蹈教学还有一些其他重要的方面，包括：

1安全性：舞蹈是一项高强度的身体运动，需要注意身体的安全。舞蹈教学应该注重学生的安全，包括正确的热身、拉伸、跳跃技巧、落地技巧等方面的训练。同时，教师还应该注意学生的身体状况，及时调整教学内容和方法，避免因为过度训练而导致的身体损伤。

2创新性：舞蹈是一门艺术，需要不断地创新和发展。舞蹈教学应该注重培养学生的创新能力，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，创作出属于自己的舞蹈作品。同时，教师还应该不断更新教学内容和方法，引导学生走向更加多元化和创新化的舞蹈世界。

3个人评价：舞蹈教学应该注重个人评价，让学生能够得到及时、准确的反馈。教师应该在教学过程中不断观察学生的表现，及时给予评价和指导，帮助学生不断提高自己的舞蹈水平。同时，教师还应该让学生参与课堂评价，鼓励学生互相评价，促进学生之间的交流和互动。

总之，舞蹈教学应该注重技术性、艺术性、个性化、安全性、创新性和个人评价等方面的训练和指导，帮助学生在舞蹈领域中不断发展和进步。

　时间一晃而过，我们又将迎来新的喜悦、新的收获，此时此刻我们需要开始做一个工作计划。工作计划的开头要怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，下面是我收集整理的舞蹈教学工作计划7篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

舞蹈教学工作计划 篇1

　20xx年朱马小学舞蹈兴趣班教学计划

　 一、教学任务：

　1、增强对舞蹈的兴趣，提高学生对音乐的节奏。 通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈

　2、掌握舞蹈方位、力度、感觉。

　3、发展学生的柔韧性和协调性，树立学生大胆表现的个性。

　4、增进学生的灵活的形体，培养学生群体的合作精神。

　5、培养学生舞台表现能力，增进他们的表现欲。

　6、 使学生们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。

　3、 通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使学生们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高学生们的审美能力。

　4、 了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。通过各种民族音乐学习表演各种民族舞蹈。

　 二、基训：

　1、练习：压腿（前、旁、后），踢腿（前、旁、后），控腿，腰的训练

　2、中间动作：大踢腿(前旁后)、大跳，倒踢紫金冠，转的技巧，舞姿训练。

　3、舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转等训练。

　 三、民族民间舞、成品舞蹈

　1、学习广场舞、汉族舞、等。

　教学内容

　第一阶段：基本内容

　1、 认识舞蹈

　2、 舞蹈的基本功训练

　第二阶段：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。

　民族舞部分：汉民间舞蹈

　第三阶段：完整舞蹈小组合的学习

　1、 民族舞蹈

　2、 形体舞蹈

　第四阶段：展示

　 四、教学计划

　九月份：基本内容:

　认识舞蹈、了解舞蹈、站立的姿势、优美的体态

　正、旁、后压腿、行进中的正、旁踢腿

　把杆上的后踢腿、地面上的踢腿组合

　把杆上的开肩练习、下叉（竖叉、横叉）

　跪立的空腰、跪立的下小腰

　平躺的反手撑腰、直立的涮腰练习

　十月份：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作和组合

　汉民间舞蹈的基本动作。一年级小学生学习舞蹈（欢聚一堂）

　十一月份：完整舞蹈的学习（小苹果）（火火中国风 ）

　分解舞蹈动作的学习

　编排舞蹈动作的顺序进行训练

　完整舞蹈的训练， 配乐舞蹈训练

　体能的练习、舞蹈的巩固

　十二月份----一月份：舞蹈的展示

　巩固舞蹈，进行展示。

　20xx年9月

　舞蹈班教学计划

舞蹈教学工作计划 篇2

　舞蹈兴趣班是我校少年宫活动内容的一个组成部分，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。为了起到启迪智慧，陶冶情操，使学生的身心健康发展的作用，我结合学校的实际情况，特做出如下计划：

　一、活动目的：

　1、让学生在舞蹈中学会展现自己，并逐步提高表现力。

　2、学习成套的舞蹈基本动作，掌握基本的站姿、坐姿及腰、腿软开度的训练方法;

　3、学习初级舞蹈组合，训练学生动作的协调性和艺术表现力

　4、培养个人与个人、个人与集体共同合作的能力。

　二、活动内容：

　1、教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，简单的把上，把下的练习，知道基本的手位，脚位。

　2、地面练习：勾绷脚、压腿、开胯、竖叉、横叉、抱花篮、地面压腿、下腰、头勾脚。

　3、要求学一些儿童舞

　蹈中常见的舞步的组合。

　4、对个别好的队员进行个人素质的提高，技巧方向可加深一些。

　三、活动措施

　1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

　2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

　3、学生个人练习和个别辅导相结合。

　4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

　四、具体的活动安排

　1、开学的一个月之内，对学生进行强化基本功训练，尤其是低年级的小学生，他们身体的协调能力非常差，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力。

　2、当学生在地面完成一定的肢体训练后，开始进行舞蹈动作教学。本学期学习内容主要以现代舞为主，再教学一些少儿恰恰舞的动作，让学生作简单了解。

　3、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

　在舞蹈教学中，我们采用舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反应、模仿与想象、组合与成品舞编排等丰富多样的教学形式，调动学生全身的多种器官，提高学生动作的协调性。争取让学生完成一个完整舞蹈的表演。

舞蹈教学工作计划 篇3

　一、活动目的：

　1、把身体训练成有表现力的工具，动作协调，对动作、音乐、节奏等的感知更敏锐。

　2、学习成套的舞蹈基本动作，掌握基本的站姿、坐姿及腰、腿软开度的训练方法;

　3、学习初级舞蹈组合，训练学生动作的协调性和艺术表现力

　4、培养个人与个人、个人与集体共同合作的能力。

　5、培养创造力、即兴表演能力以及艺术欣赏力和鉴别力。

　6、通过舞蹈训练，培养学生积极向上的心理素质和意志品质。

　二、活动内容：

　1、教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，简单的把上，把下的练习，知道基本的手位，脚位。

　2、地面练习：勾绷脚、压腿、开胯、竖叉、横叉、抱花篮、地面压腿、下腰、头勾脚。

　3、把杆练习：压腿、压肩、擦地、蹲、下胸腰、腰腹动作、后踢腿、踢腿。

　4、要求全体队员都能在教师的训练下基本达到下叉，对个别软度不好的队员可加深练习，把上的训练有基本手位，脚位，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的训练、腿部的训练的撩腿、弹腿、踢腿。

　5、要求学一些儿童舞蹈中常见的舞步的组合。

　6、对个别好的队员进行个人素质的提高，技巧方向可加深一些。

　根据实际情况，本学期，我们舞蹈小组的主要活动是排练元旦节目。

　三、活动措施：

　1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

　2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

　3、学生个人练习和个别辅导相结合。

　4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

　四、具体的活动安排：

　(1)活动时间安排：每周四下午第三节课

　(2)具体活动安排：

　1、开学的一个月之内，对学生进行强化基本功训练，尤其是一年级的小学生，他们身体的协调能力非常差，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下叉，下腰等内容顺利完成。

　2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

　3、下一个训练是中间训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

　4、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

　在舞蹈教学中，我们采用舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反应、模仿与想象、组合与成品舞编排等丰富多样的教学形式，调动学生全身的多种器官，提高学生动作的协调性。并着重进行基本功训练，将学生舞蹈形象化，通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发学生的想象力、表现力

　五、 具体进度计划：

　第一周 教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领

　第二周 要求学生知道基本的手位，脚位。

　第三周 舞蹈组合双手位组合

　第四周 地面练习：勾绷脚、压腿、开胯

　第五周 地面练习：竖叉、横叉、抱花篮、地面压腿

　第六周 把杆联系：压腿、压肩、擦地、蹲、下胸腰。

　第七周 舞蹈组合拾豆豆

　第八周 把杆练习：踢腿、搬腿

　第九周 前旁后腰的软开度

　第十周 下腰、头勾脚

　第十一周 热身舞快乐恰恰

　第十二周 节奏和方位的训练

　第十二周 组合训练

　第十三周 成品舞《蓝精灵》的学习

　第十四周 复习成品舞《蓝精灵》

　第十五周 成品舞《祖国灿烂的春天》的学习

　第十六周 复习成品舞《祖国灿烂的春天》、《蓝精灵》

舞蹈教学工作计划 篇4

　面向热爱拉丁舞的学生，有组织，有计划的进行，坚持对每位学生就像对待自己孩子一样负责任的原则，让学生在舞蹈中去感受音乐，理解音乐和表现音乐，拉丁舞教学计划。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在学习过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。

　一、学习目的

　1、通过学习使学生形体得到一定改变，培养学生的乐感及协调性，掌握一定的拉丁舞基本技术要领及一些舞台艺术表演的方法。

　2、通过学习，培养学生团结协作的思想，增强学生的集体荣誉感以及自信心。

　3、学习自编拉丁舞套路参加文艺大赛，以及基本套路参加小型表演。

　二、学习内容

　1、重点对学生进行拉丁舞基本功的练习。（手的姿态的训练、体姿训练、表现能力训练、节奏和方位的训练）

　2、完整拉丁舞套路的学习等。

　三、学习要求

　1 每位学生认真练习基本功以及新学动作。

　1 学生不能迟到早退，不无故缺席，有事要在上课之前向老师请假。

　2 课后结束学生清洁整理好练功房，平时要注意保持清洁卫生以及个人卫生。

　四、拟采用的教学方法和教学手段。

　1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：

　2、教学手段：影象教学、个别指导、分组教学等

　五、教学进度表（略）

　通过暑期强化培训，使孩子身心体型得到一定调整，使之良好发展。强健的体魄、完美的身形、充满自信心阳光的心为孩子美好未来打下坚实的基础。

舞蹈教学工作计划 篇5

　 一、 教学目的

　启蒙舞蹈班授课内容针对才接触舞蹈幼儿不能长时间集中注意力、好奇心强、缺乏身体协调性的特征，以激发孩子对舞蹈及音乐的兴趣，培养孩子的身体协调性及乐感，增强孩子的自信心为教学目的。在内容设定上，保持儿童的天真、活泼的天性，为进一步的舞蹈教学打好基础。

　 二、教学任务

　1、培养幼儿喜欢舞蹈和做音乐游戏

　2、认识身体的基本部位及空间上、下、左、右、前、后等，并对身体各部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步协调性训练

　3、学会正确的站姿和双跪坐、交叉盘坐、伸腿坐等几种基本姿态

　4、能按照音乐节拍做动作，培养节奏感

　5、学会几个简单的舞蹈，能在众人面前自如地表演，培养自信心

　 三、教学内容安排

　1、活动部分

　第一部分：排队带着孩子们绕教室四周活动，放欢快的音乐，通过快慢不同的走步，拉手绕圈小跑，变换不同的造型、步伐，吸引孩子们的注意力，导入上课的气氛。

　第二部分：师生共同热身，将孩子插空排成两排，老师面对孩子，带领他们做动作，活动头、颈、肩、腰、臂、膝等部位。

　2、软开度初步训练

　简单的压前、旁腿，弯腰等。

　3、舞蹈组合

　A、认识身体的基本部位，唱、跳结合。首先认识双手和双脚的左与右，练习手脚的协调配合和反应能力，B、碎步练习、蹦跳步练习。根据孩子的步伐选择相应的歌曲进行游戏和律动，培养孩子的平衡感和节奏感，C、基本舞蹈坐姿的培养，在舞蹈中加入双跪坐、交叉盘坐等坐姿，提醒孩子要挺胸拔背；伸腿坐时指导孩子们注意绷脚、双腿加紧，通过示范和纠正动作，培养孩子的听从指令、自省意识，D、模仿及观察能力练习。让孩子模仿平时见到的小动物，跟着音乐进行练习，培养孩子的想象力，E、让孩子学习按照音乐节奏一拍做一次动作，训练孩子的节奏感。

　 地面练习：

　1、压腿、劈叉（正压、侧压）

　2、柔手组合

　 基训组合：

　1、手位

　2、扩指

　3、转手腕

　4、摆臂

　5、波浪

　6、弯腰、转腰

　7、提腰、松腰

　8、含胸、展胸

　9、松肩

　10、勾绷脚

　11、吸伸腿

　12 学习中国舞二级考级教材

　13 学习一个成品舞

舞蹈教学工作计划 篇6

　 一、情况分析：

　本学期舞蹈兴趣班是由一年级6人、二年级7人、三年级8人组成。年龄差距较大而且二、三都年级已经有了一年以上的舞蹈基础，对音乐的感受力、协调能力的发展已比较完善。而一年级只是刚刚起步，有些学生则对舞蹈一无所知。这样的混合班给我们的教学带来了较大的难度。由于一年级人数较少，因此我们准备把本次舞蹈兴趣班的教学重点放在对二三年级的训练上。部分学生由于年龄较小，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。但是一年级的教学也不容忽视，在教学中我们开展分层次和以大带小等等多种的教学活动形式，使每名儿童在舞蹈兴趣班的学习中都能得到发展。

　 二、工作目标：

　1、通过教师指导，培养学生学习兴趣,发展舞蹈潜能,促进儿童身心健全发展

　2、训练学生协调,速度,肌力,耐力,瞬发力,柔软性等基本能力

　3、进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作， 培养学生对音乐的感受力和节奏感。

　4、在训练过程中锻炼学生的思想注意力，反映能力和动作协调能力。

　5、培养幼儿具备透过舞蹈, 提高学生对舞蹈艺术的审美能力、表达

　思想、情意的创作能力。

　 三、注意事项

　（一）舞蹈专业训练中，不宜过早安排力量性练习。在力量练习时，负重、练习次数过多、时间过长，会影响下肢的正常发育，引起腰的变形，足弓下降，影响身高增长。所以应以自身重量的练习为主，采取交替进行的方法。

　（二）当儿童少年肌肉主要向纵向发展时，宜采取伸长肢体的练习，如弹跳和支撑自己体重的的力量练习。把力量练习安排在青春发育期后期较为合适。

　 四、具体工作安排

　第一周：熟悉学生 ，方位练习。

　第二周：复习：方位练习 ，肩部练习，小碎步（一）。

　第三周：肩部练习，小碎步（二）。

　第四周：复习：肩部练习，小碎步, 芭蕾手位(二）。

　第五周：复习：芭蕾手位 ，学习：走步和敬礼。

　第六周：舞蹈《茉莉花开》。

　第七周：复习：手位，学习：舞蹈《茉莉花开》。

　第八周：复习：手位，学习：舞蹈《茉莉花开》。

　第九周：形体练习，学习：舞蹈《茉莉花开》。

　第十周：学习：舞蹈《茉莉花开》。

　第十一周：学习：舞蹈《茉莉花开》。

　第十二周：学习：舞蹈《茉莉花开》。 第十三周：学习：舞蹈《茉莉花开》 第十四周：民族舞蹈

舞蹈是一门艺术，其依靠音乐、美术、戏剧的帮助，来让舞者用自己的身体动作来表达出舞蹈内在的情感内容，从而为观众带来美的享受。为了能够让舞者更好的将舞蹈情感表达出来，就必须要追求舞蹈与音乐的和谐统一，舞者想要达到这种境界，必须要具有极为良好的乐感。实际上在大学舞蹈教学当中，就已经开始强调乐感培养了，但其对学生的乐感培养效果最终都不甚理想，这对于学生日后的舞蹈表演带来了不利因素。为了避免这些不利因素影响学生在舞蹈方面的发展，做好对学生的乐感培养至关重要。

一、乐感培养在舞蹈教学中的意义

（一）能够帮助学生更好地理解舞蹈意义

乐感是一个舞者所应具备的基本素养，在大学舞蹈教学过程中乐感与舞蹈是不可分割的内容。在实际教学过程中，教师只有培养出学生的乐感，才能够让学生更为深刻地理解到舞蹈当中的意境和音乐当中的情感，从而更为恰当地将两者融为一体，并合理地利用舞蹈将其展现出来。在教学过程中，由于很多学生并非从小就学习舞蹈，为了满足舞蹈对学生身体柔韧度和协调性的要求，教师不得不硬性要求学生做一些拉伸运动，这对于学生来说不仅难度非常大，而且极其痛苦，很多学生会因此而产生畏难心理而放弃学习舞蹈。想要改变这种情况的出现，教师必须要先对学生的乐感进行培养，然后依靠自身的优美示范来让学生感受到舞蹈的魅力所在，让学生深刻的认识到舞蹈的意义，让他们产生舞蹈学习兴趣。同时依靠乐感对舞蹈的有效引导，来降低学生对舞蹈的心里戒备，让他们以愉快的身心去进行舞蹈训练，以便达到更好的训练效果。

（二）能够提升学生对舞蹈的审美情趣

“每一只舞蹈都有一个故事，每一位舞者都是一名艺术家”。优秀的舞者要具备的综合素质有很多，相对于高超的难度动作而言，如何将舞蹈的情感表达出来，也是考验舞者舞蹈水平的重要标准。在目前的舞蹈教育模式下，很多学生都成为了舞蹈技术高超，但情感表达欠佳的舞者。这种舞者在进行舞蹈时，所给观众的感受就是缺失一种灵魂，舞蹈不知道想要表达什么，其实这正是因为舞者乐感缺失而导致的问题。在进行舞蹈学习过程中，学生想要完美地诠释一个故事、一个人物，就必须要先深刻的理解故事的内容和人物的性格，而这些都来自于学生对音乐的理解，来自于他们审美情趣的提升。通过反复的聆听让学生感受故事当中的内容，体会到人物情感的表达，才能够让他们深刻的了解整只舞蹈的意义，从而依靠自己的理解，在音乐的完美配合下将舞蹈真正地诠释出来。

二、舞蹈教学中乐感培养的问题

（一）对乐感的重要性认识不足

对于艺术而言，舞蹈和音乐是不可分割的，每一只优雅的舞蹈背后都必然会有一曲优美的音乐来对其意义进行诠释，这是舞蹈这种艺术形式的特质。然而，纵观当下的高校舞蹈教学模式而言，对于学生的乐感培养都存在不足，这是教师对乐感重视程度不足的表现，这对于学生未来的舞蹈发展道路影响是十分不利的。音乐与舞蹈是共同体的存在，一个对音乐没有理解的舞者，很难真正的诠释出舞蹈的意义，甚至无法顺利完成舞蹈的表演，这对于一名舞者的打击无疑是巨大的。然而，由于教师对乐感的重视程度不够，使得学生没有接受到应有的乐感培养，这使得学生成为了舞蹈技术出众、但表现能力薄弱的“跛脚舞者”。当他们在进行舞蹈表现时，给人最为直观的感受就是“舞蹈是舞蹈、音乐是音乐，舞蹈音乐两张皮”。

（二）忽视对学生乐感的培养与开发

教师忽视对学生乐感的培养与开发是基于上一问题所形成的延伸问题，所谓没有意识，就不会有所行动，教师对乐感重视程度的不足，直接影响了自己的舞蹈教学导向，这无论是对于教师的舞蹈教学水平，还是学生的舞蹈生涯都会产生极为不利的影响。相对于初高中教育阶段的舞蹈而言，大学舞蹈教育已经不再单纯地追求身体素质锻炼和舞蹈技能培养，而是要让学生能够依靠自身的水平，将一支舞蹈完整、全面地表达出来，提升学生的舞蹈表现力。想要实现这一教学目标，教师就必须要对学生的乐感进行培养与开发。所谓乐感的培养与开发，就是提升学生的音乐鉴赏能力，能够让他们通过音乐来倾听其中的故事，去理解整首音乐的情感表达，进而依靠这种音乐鉴赏能力将音乐的当中的情感用舞蹈表现出来。目前，绝大部分的乐感培养课程，以一种独立的形式存在于大学舞蹈教学当中，笔者认为此种教学方法有欠妥当，因为学生的舞蹈音乐感觉和音乐修养是与他们实际的舞蹈行为练习在一起的，想要让学生的乐感真正的得到提升，那么就必须要让其与舞蹈教学一起进行，这样才能够真正的让学生理解音乐与舞蹈的真正关系。

三、提升舞蹈教学中乐感培养的策略

（一）加强对节奏的训练

节奏是舞蹈动态形象的直接表达，任何一个舞蹈都有着自己的节奏，或快或慢、或缓或急。节奏可以分为内外两种表现，内在节奏是人的情绪表达及其引起的身体机能变化，外在节奏是人听觉和视觉上的时间规律变化，在舞蹈中节奏的直接表现是其舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢以及能量的大小等方面。想要在舞蹈当中将这些动作恰到好处的表达出来，就必须保证视觉节奏和听觉节奏的一致性，而这正是舞蹈与音乐之间的直接关系。

为了让学生能够更好地掌握节奏，教师在教学初期应从简单的节拍节奏教程开始，通过单节拍到复合节拍的转变，逐渐提升学生对节拍的掌握能力。当学生具有一定节拍节奏水平，教师可以让学生先进行一些节奏感较强的舞蹈动作学习，让学生在音乐伴奏下将节拍数出来，然后依靠自己对节拍节奏的把握，将其与音乐结合起来，学会在音乐节拍的引导下，控制自己的舞蹈节拍，最终达到随乐而动，随曲而舞的境界水平。　（二）提高对韵律的把握

每一部音乐作品都有着自己独特的韵律，这种韵律是音乐情感的一种表达，舞蹈正式音乐情感表达当中的重要方式。在旋律当中调式与节奏的有机结合奠定了整部音乐作品的基调，舞蹈的完美表达就是通过自身来将这种富有基调的情感传达给观众，让他们对音乐和舞蹈作品产生共鸣。因此，想要让学生能够在舞蹈方面有进一步的提升，就必须要提高他们对韵律的把握水平。以中国民族民间舞蹈音乐和中国古典音乐为例。以简单无升降调号的调式到多声部歌舞曲，其能让学生对舞蹈音乐旋律的理解和把握更加准确，提升他们对音乐情感的理解和把握能力，从而使舞蹈动作能够随着情感变化而动起来，并将情感依靠舞蹈传达出去，带给观众美的享受。

（三）提升对舞蹈形象的塑造

每一部音乐当中都有一个故事，在故事当中具有丰富的形象，舞蹈表现形式是将音乐当中的虚拟形象具象化的表达出来，让观众更为直观的感受和了解音乐和舞蹈当中的意蕴。舞蹈特有的表现手段是人体动作的姿态，在完好地把握音乐节奏和旋律的基础上，必须要做好对舞蹈动作的恰当选择，才能塑造出完美的舞蹈形象。以民族舞为例，每个民族都有着自己的音乐和舞蹈表现形式，舞者必须要用恰当、准确的动作姿态才能够将其表现出来，完成对舞蹈形象的塑造。在课堂中，就要进一步培养学生对音乐情绪的把握，尝试各种情绪的**原声的音乐，仔细地聆听并感受其内在的情绪，然后由学生说出这段音乐给自己的情绪感受，并进一步想象，将舞蹈动作带上情感再表现。在课堂之外，也要要求学生学习多方面的音乐知识，一个高素质的舞蹈人才，一定有着良好的艺术修养，对舞蹈动作的领悟及音乐的领悟一定是很高的。

四、结语

综上所述，要想在大学舞蹈教学阶段，让学生能够具备更好的舞蹈素养，就必须要做好对他们的乐感培养。一直能够口动人心弦的舞蹈，绝不只是依靠其单一的肢体语言就能够得以体现的，而是要依靠舞蹈与音乐的紧密配合，才能使其成为“天作之合”。为了让每一位舞者都能够将舞蹈的意蕴表达出来，在大学这一关键的舞蹈教学时期，必须要给予学生充分的乐感培养，使学生能够为成为一位良好的舞者打下基础，为学生在将来的艺术道路上增添更多成功的砝码。