舞蹈有很多的基本动作，舞蹈的所有基本动作有什么？

弯曲；靠合、延伸；滑行；脚在地面画圆；打击；溶解、溶化；空中画圈；上升；抽起、拔起；手的运行；脚与身体的方向。

一、Plie（弯曲）Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

1、Demi Plie（一半、弯曲）　舞蹈动作膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

2、Grand Plie（大、深、弯曲）　舞蹈动作膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。

Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

二、Battement Tendu（靠合、延伸）活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的 意思。

舞蹈动作将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。

1、Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）舞蹈动作活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置。

2、Battement Tendu With Demi Plie舞蹈动作执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。

三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法）Battement Tendu Jete（法国学校说法）Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：

1、Battement Tendu Degage（解脱、离开）舞蹈动作活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

2、Battement Tendu Jete（投、掷）舞蹈动作同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。

3、Battement Tendu Glissade（滑行）舞蹈动作同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。

大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。

四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。

1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。

2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。

3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。

4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。

五、Battement Frappe（打击）舞蹈动作活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。

六、Battement Fondu（溶解、溶化）此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu。

七、Rond De Jambe En Lair（空中画圆）舞蹈动作动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。

八、Battement Releve Lent（上升、慢慢的）舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地离开地面。

九、Battement Retire（抽起、拔起）舞蹈动作活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后。

十、Port De Bras（手的运行）舞蹈动作举凡手的运行皆称为Port De Bras。手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：

1、预备位置两肩自然下垂，手在身体下方（离开身体约一个拳头距离）成椭圆形。

2、第一位置手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。

3、第二位置两手打开到身体的两旁（也是延长的椭圆形状），好象抱一棵大树一般，手臂不高于肩膀且手心向前，手掌不高于胳臂。

4、第三位置两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。

十一、脚与身体组成的方向（以Battement Tendu为例）

1、Devant（在前面）形容活动脚已经在前面。

2、En Avant（往前面）形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时 活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。

3、Derriere（在后面）形容活动脚已经在后面。

4、En Arriere（往后面）形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。

5、A Le Seconde（在旁边或在第二位置）形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。

6、De Cote（往旁边或往第二位置）形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。

7、En Croix（成十字状）它是一种交叉的形式，活动脚作往前往旁往后或再往旁（反之亦然），这样的连续动作进行方式称为En Croix。

扩展资料：

一、舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，不过它们还必须具备下列某一种的前提因素：

1、具有一定的传情达意的表达功能；

2、具有表现某种抽象精神内容的象征功能；

3、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。

二、舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。

-舞蹈动作

舞蹈的分类及特点如下：

1、古典舞蹈

是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

2、民族民间舞蹈

是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

3、现代舞蹈

是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

4、当代舞蹈（新创作舞蹈）

不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

5、芭蕾舞

是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。

法国宫的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了“芭蕾”这种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。

6、街舞风格、方克风

方克（Funk）、街舞（Hiphop）的有氧舞蹈与Funk、Hiphop音乐有很大的关系，这些音乐都比较欢快，使人都有一种跃跃欲跳的感觉。Funk、Hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变，它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。

跳Funk、Hiphop后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。　几种常见的街舞舞种：Breaking（霹雳舞）、Poppin（机械舞）、Locking（锁舞）、Punking/Waacking/Voguing（甩舞）、Hiphop（自由舞）、Raggae（雷鬼舞）等。

7、拉丁风格

最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈Jazzaerobics；以后又出现了萨尔萨有氧舞Salsaaerobics，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。

舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。

下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧！

1、古典舞：

古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。

2、芭蕾舞：

芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。

3、民族舞：

民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支，创立是在20世纪50年代初，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作。

4、民间舞：

民间舞起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动，所以也称为“土风舞”。

民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。

5、现代舞：

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

6、踢踏舞：

踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。

这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。

7、爵士舞：

爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。

以上就是这七种类舞蹈的介绍了，你最喜欢哪一种呢，可以评论区留言一起讨论哦！

然而人体动作的艺术有许多，舞蹈的特点之所以不同于其他的人体艺术，原因在于它表达着细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与人、人与自然、人与社会之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出被人感知的生动的艺术形象，以表达舞蹈的创作者和表演者的审美情感、审美理想和生活的审美属性。舞蹈是美的化身，领悟舞蹈作品就是领悟美的开始，领悟艺术的开始。但这并不能包括舞蹈的全部功能与价值。

情感的表达是舞蹈艺术的魂，是演员测量自身水平的关键标准，也是编排者注入作品的关键因素。而最为重要的是对于观众来说，充满着感情的舞蹈不仅让自己大饱眼福，也可以让自己的到精神上的满足。

我们需要深刻了解到的是舞蹈表演不只是为了让观众体验到肢体的美，也不只是让观众看到你的基本功的扎实，更加要让观众感受到情感的宣泄，与演员们建立某种特殊的精神联系，从而让观众从内心里感受到某种情感

（一）将内心的情感充分地外放并加以面部表情的利用

情感的发源地是内心，它是由内向外的扩散。要把情感表达出来，舞蹈演员应该要能领悟各种各样的情感，而情感是真实的，是真正的在内心深处感受出来的，只有在真正体会到情感时，才能将情感表达得淋漓精致。所以，舞蹈演员们在表达某种情感时应该先感受它，理解它。情感的外放是由内心向肢体的延伸，这个过程是比较困难的，但没有这种由内向外流露的过程则是虚假的。就像机械的躯体，它没有灵魂，没有内心，所以它是无味的。

在面部表情中，我认为眼神的利用是很重要的。“眼睛是打开心灵的窗户”。感情是可以通过眼神来传达的，在日常生活中，眼睛所传达的情绪也无处不在，比如，当你的考试成绩很不理想时，父亲望向你的眼神与平常肯定不同。

而在表演作品时，不加以眼神的利用则会减弱情感地表达。我们在很多的舞种里都会注重眼神的运用。比如说拉丁舞，女生在跳桑巴的时候，必不可少的是那种火辣的，魅惑的眼神，充分地表达出了桑巴女郎的性格和热情。又比如，我们在表演维吾尔族舞蹈时，那种骨子里的自信，高傲，用一个眼神足以传达。可见眼神的重要性。

(二)注意结合自身的情感融入和个性的塑造

舞蹈艺术不是机械的表演，当编导表达出想要塑造的人物形象或者故事情节时，不是纯粹的需要演员按照编导自己的想法来演绎，同时，也需要演员自己的理解，结合自身的条件，舞蹈演员可以充分发挥自己的情感，比如说，融入自己的性格，再连接角色，通常我们把这个过程叫作二度创作。一个成熟的舞蹈演员能够将自己的情感在某个舞蹈作品里准确表达出来，并且能展示作品的内涵，并通过舞蹈演员的情感融合在人格形象里。

（三）在表演和日常训练生活中，要提升自己创造形象的能力和思维能力

演员创造形象的能力和思维能力，也影响着表演过程中的情绪表达。舞蹈表演中对人物的想象是指对其年龄，背景，心理活动的想象，尽管不能完全想象出人物的状态，但可以想象出自己在身临其境的情况下，是什么样的状态。在日常的生活中的想象力和思维能力的提高需要更多的体验生活，需要尝试更多的风土人情，在生活中把握最让人动容的人物或者情景，再发挥自己的想象力和创造力来塑造属于自己的舞蹈。