我想把自己的情感用音乐向大家表达…谢谢

那就

写一首歌

曲来表达一下自己的情感，音乐是人类与生俱来的情感表达方式，可忧伤、可欢快、可忧郁、可激情，等等情感都可以表达出自己内心的感触，希望你能写出自己想要表达的情感。

摘要：音乐是情感的艺术,音乐情感是音乐作品中必不可少的一部分。音乐中的情感能够让音乐美尽展无疑，能够让人对音乐产生情感体验，从而让音乐作品能够引起听者情感的感染和共鸣，并且在愉悦的身心体验中感受到音乐传达的情感。所以音乐情感在音乐作品中的表现是多方面的。在任何音乐作品中，音乐所表达出的情感必须是多样的。本文将重点探讨音乐情感在音乐作品中的作用及地位、音乐情感在音乐作品中的表现。　关键词：音乐情感；音乐作品；表现　音乐是通过声音来表达内心情感的一门艺术，同时也是人类表现艺术最早的一种形式之一。随着心理学的诞生与发展，人们对音乐情感在音乐作品中的表现研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释，同时也对音乐情感进行了深入的研究。音乐情感在音乐作品中的表现研究涉及到的学科面很广，这就说明必须要对音乐情感进行深入而广泛的研究。　一、音乐情感在音乐作品中的作用及地位　古话“诗言志歌咏言”、“当语言无法表达的时候，请让音乐响起来吧！”这都说明音乐情感在音乐作品中的地位和作用是不可小觑的。任何艺术都是源于生活，但是又高于生活的，它们以独特的形式和技巧反映生活、体现生活。因此音乐情感与音乐形式在任何艺术中都是固有的、感性的。如果对作品形式所含的内在情感理解和体会得越深，那就越能充分的表现出音乐的韵味和魅力。相反，如果只掌握了表现作品的形式和娴熟的技巧而没有情感，那就只能像钟摆一样机械地表达作品的形式涵义，由此带来的效果是乏味的，难以打动听众。音乐情感在音乐作品中的作用和地位是显而易见的。音乐的最大特点就是激 趣，触动情感，使人愉快地品尝音乐艺术的同时受到审美教育。音乐作品能够突出情感教育和体验，以情感人，提高审美能力，净化心灵，培养正常健康的心理、良好完整的人格以及美好高尚的情操。感受音乐情感是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是提高音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。　二、音乐情感在音乐作品中的表现　（一）音乐情感能够呼唤听众内心深处的情感　音乐情感能够让听众更好的了解音乐作品的音乐意境，音乐作品中有着极其丰富的美的内容，有活生生的情感。充满情感的音乐情境，能让听众真正置身于情、景、声交融的场面，真正理解作品的思想内容，促使人们深刻了解作品的内涵。　因此，音乐作品要将音乐中的“情”融入其中，从情入手提高人们的音乐感知能力，通过“情”来拨动听者的心弦，让听者置身于情境之中，引导听者去感受，去想象，去理解，使听者全身心地融入音乐作品之中，用心体会，从而产生强烈的情景感应效果，得到美的享受。在欣赏音乐作品的过程中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富听者的情感体验，提高听众的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对听众，用音乐的情感来呼唤听众的情感。　（二）音乐情感能够烘托出音乐作品中的情感内涵　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐作品中蕴含的情感内涵是非常丰富的。简而言之，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是听众对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的行家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一个重要部分。为了更深入地体验音乐作品的感情内涵，听众一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从各个方面去进行研究和了解音乐作品的情感内涵，只有这样才能正确把握音乐作品的感情内涵。　（三）音乐作品中的情感可以通过表情来表现　表情，是表现音乐情感最直接有效的方法。音乐作品可以拨动听众的内心情感，能够整个感染、触动听众的音乐几乎都是通过表情来完成的。所以，音乐情感通过表情在音乐作品中得到体现。音乐作品的表情包括：力度、速度、节奏、音色、和声、配器等。歌唱者只有对音乐作品的表情正确、全面的理解和感受，才能准确无误地将情感传递给听众。表情能够表现出音乐情感，从而使音乐作品有生命。　三、总结　音乐情感在音乐作品中的表现是多样的，关键在于听众能否理解音乐作品的深刻内涵。激发听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，必须要了解音乐作品中的音乐情感。音乐是一种表现生活的艺术，要想加深对音乐作品的了解，必须要深入了解音乐作品的感情内涵。　　参考文献：　[1]芦 苇解读艺术教学的“综合性“[J]上海教育科研，2003（5）

意思是音乐是能表达人内心情感的艺术。

音乐既然是声音的艺术，那么它只能诉诸于人们的听觉，所以音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。

音乐只能用声音来表现，用听觉来感受，但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时，大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于抑制状态之中。实际上，音乐家不止是通过听觉的渠道，而是用整个身心去感受和体验和认识和表现生活的，这同其他门类的艺术家并没有什么区别。不同的是在艺术构思和艺术表现的时候，音乐家是把个人的多方面的感受，通过形象思维凝聚为听觉意象，然后用具体的音响形式表现出来。

楼主，您好！

作为古典散文的朗诵，好的配乐必不可少。我建议《高山流水》《龙翔操-古琴》《梅花三弄-古琴》总而言之，古琴曲很配的！不是说古筝不适合，而是因为古琴的曲调婉转阴柔，更为空灵。况且你朗诵的内容是非相符，所以，建议用古琴曲，《龙翔操》是很适合的，你试试。

另外给你写朗诵的建议，是我自己总结的。

朗诵是一门声音的艺术，更是一门情感的艺术！

一个好的朗诵作品要做到：心到

情到

声到

，既要深刻的体会作者的思想感情，将它完美的用朗诵者的声音去诠释，又要加入朗诵者的个人的再创作，实现飞跃，这就是为什么一千个人朗诵同一篇文章会有一千种不同的感觉的原因。

这里，我结合我的朗诵经验给您提出几点建议，今后在遇到朗诵的问题，也可以试着从这些方面去准备，希望能对您有所帮助！

1查询资料，从作者，写作背景，写作内容，内容分析。等多方面去深入体会作者的创作情感和创作意图。反复揣摩作者写作时的内心感情。（这个十分重要！）

2在深入了解作品信息的情况下结合对作者情感的把握试着去朗诵。（这不是一两遍就能做到的！有时候揣摩体味一个多小时才能把握一个字的读法要点，所以，不要心急！）

3在前两个步骤的完成的差不多的情况下，寻找适合的背景音乐烘托气氛，然后再配乐朗诵。（千万不要只顾音乐而忘了朗诵的实质！）

4想必，您已经将这篇诗歌整体的朗诵过很多遍了，对内容的理解已经有了较深刻的认识。但是不要现在就完事了，更重要的还在后边：将诗词逐句逐段分析，朗读。（这个过程我成为重新体会）

5配乐，融入意境，全情投入。彩排一两次。（不要多，这个时候不需要你过多的彩排，一两次最多三次就行了！）

6可以结束准备工作了。

当然建议您可以到网上看看名家的朗诵示范，但是不要一味的模仿，因为我上边说过了，要有自己的在创作而不是一味地模仿！

仔细的你可能会发现，准备的过程基本上遵循：总体把握——分解体会——总体感知。今后你也可以这样做的。呵呵

如果还有什么问题可以联系我：lingfengtx@yeahnet

花姐的《三分钟》这首歌曲表达的情感是：曾经相爱的两个人在分离时的那种悲伤的心情。

花姐感情真挚，不容错过。

花姐一路走来不容易、听她的歌曲满是感动怀念、还会莫名的流泪。

歌词大意：

总会有时光可以被铭记

总会有感动长存于天地

无论我们是谁 都在迁徙

夕阳总会拖着长长的银河

慢慢交替

尽管余晖他人不太在意

也不会有人为你披外衣

三分钟就足矣 让你想起

热泪总会拖着淡淡的痕迹

渐渐抽泣

我用最后的三分钟为你抹去泪滴

铁道旁的人群也渐渐散去

让我为你整理好外衣 捂住滚烫的心

却捂不住这热流的传递

尽管余晖他人不太在意

也不会有人为你披外衣

三分钟就足矣 让你想起

热泪总会拖着淡淡的痕迹

渐渐抽泣

我用最后的三分钟为你抹去泪滴

铁道旁的人群也渐渐散去

让我为你整理好外衣 捂住滚烫的心

却捂不住这热流的传递

我用最后的三分钟亲吻你的发髻

残留的余香萦绕我的生命

是谁在人潮不停唏嘘 等一等不要听

短短三分钟仿佛一世纪

音乐与情感的关系，有过自我表现、情感抽象、情感否定等多种学说,都未能全面准确地论述音乐与情感的关系。音乐是人类表现性艺术产生的最早的形式之一，情感是音乐表现的内容，音乐是情感表达的形式，音乐与情感互动说准确地揭示了音乐与情感的关系。

欢快的音乐给你带来的感觉是欢快的，同时你的情感被欢快感染。

忧伤的音乐给你带来的感觉是忧伤的，同时你的情绪被忧伤感染。

音乐可以感染人得情绪，进而人间接表现出来情感。

悠扬的音符从钢琴中缓缓流淌，起初安逸绵长，一会儿像灵气逼人的百灵鸟在森林中欢快的歌唱，一会儿仿佛波澜壮阔的长江在奔腾咆哮，一会儿却又带你奔向幸福的终点，温馨雅致，这音符如同精灵一般，在空中翩翩起舞，幻化出了一幅幅美妙的图画。（文采不好，请笑纳！）