各位大哥啊.. 小弟要的是开题报告啊·！就是关于声乐演唱中的情感表达~帮下忙~谢啦!

浅论声乐演唱中的情感表达

摘要： 情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯，在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境，这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。�

关键词： 演唱 情感 艺术想象 艺术处理

声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求以歌曲为载体的情感输出，情感的接受对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。这是因为演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。本文将以演唱过程中的情感表达作为主要的讨论课题，探讨歌唱者从以下几个方面入手，从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感，并将这种情感带给听众，以收到良好的歌唱效果。

一、理解歌曲的内涵

歌曲的内涵是指作品的内在含义，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意，凝聚着作曲家的强烈感情。如何理解作品的内涵，是演唱者二度创作的基础。演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。同时，还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。歌唱者理解的越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。

一个演员或歌唱者文学修养的深浅，直接影响着其对作品内涵的理解。假如知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样的演唱是唱不出感情来的。因此只有在理解作品的基础上，才可能做到用真情去表达。一般的艺术歌曲或者民歌，分析和理解其基本内容和是不难的。比如演唱《我的祖国》，我们知道这是一首**（《上甘岭》）的插曲，歌曲采用抒情与激情相结合的手法，表现了祖国的大好河山以及战士们热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神。前部分是以抒情为主的女高音演唱的形式出现，思乡之情涌然而来，仿佛使人看到了祖国的河山是多么美丽，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”。后一部分采用音区与速度及演唱方式的改变，与前段形成鲜明对比，具有副歌性质，在演唱时应该要有一种民族自豪感和自信心，通过歌词和优美的旋律所展示的生动形象来深化主题，使歌曲的艺术感染力得到最好表现。

二、根据作品的情感——科学运用音色

我们的民族唱法一贯强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。为什么情感的表现对歌唱如此重要呢？徐大椿说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，歌唱的方法不但要讲究声，更应重视情感的表现。每个演唱者都有不同的声音，在演唱同一首作品时，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。

演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力，这点尤为重要。我们不能用浑厚、雄壮的声音，去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时，要对声音有一个研究、设计和想象的过程。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，我们把这样的声音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盘”、“百灵鸟”等等。那么如何来表现歌曲的情感呢？李渔说：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容；且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也”。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。

三、运用合理的艺术想象——创设情感

声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。

在声乐演唱时艺术想象是十分重要的，它的作用首先表现在分析歌曲上。与纯音乐作品不同是，声乐艺术既有曲又有词，是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和情感的确定性等特点，这是其他艺术所不及的语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验的每一种情感。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。

四、运用正确的呼吸——表达情感

在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。

这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。

通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。

音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。歌唱者只有在对作品本身、作品创作者的内在世界具有充分、透彻的理解和认识，才能在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能收到歌曲应有的演唱效果。

参考文献：�

[1]吕琳论声乐演唱中的想象[J]南京艺术学院学报,2007,(02)�

[2]柳子伯．浅谈想象力与音乐创作的关系 [J]科技资讯，2006,(31)�

[3]杨霰．情感体验——开启音乐大门的钥匙[J]青海教育,2007,(Z1)�

[4]马棠华．情感体验中的诗、乐、舞[J]中国音乐教育,2005,(07)

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歌手与我们正常人的不同，就是他们在唱歌的时候能够把自己的感情投入进去吧，当一首歌有了灵魂之后他就会特别的吸引人，然后可以给你内心产生一种莫名的力量，激励你前行，对你整个人产生潜移默化的影响。我觉得歌手他们唱歌确实是挺厉害的，他们能够把自己所有的感情都倾注其中，有的人唱歌的时候还会产生情绪的波动，我觉得可能是他们真正的用心去在唱这首歌，还有就是这首歌的歌词可能与她们的心境相符合。当他们在唱说首歌的时候，可能想起了自己以往的经历，或者说自己爱过的某个人，这首歌或许就是为某个人而写，所以他们会特别用心的去唱这首歌。

真正有灵魂的歌曲能够把听众唱哭，或者产生其他的情绪状态，我觉得还是蛮有力量的，而且一般那种积极向上的歌曲，只要一听就能让人产生正奋的感觉，给人力量的鼓舞。歌手之所以是歌手，他们主要就是用心的去创作歌曲，然后把自己内心的情感表达出来吧，不像我们只是单纯的模仿这个歌的曲调，并没有对她其中的感情做认真的了解，所以说也不可能用心的去唱这首歌，自然也不会让别人产生内心的振奋。

只要你认真的去做一件事情，那么你就会把所有的感情都倾注其中，我觉得歌手们在唱歌的时候肯定是把自己所有的精力都花费在这首歌上，所以说在演唱会的时候它会让全场人都沸腾。

就好像一首诗、一幅画，每个人的感受都不同，每个人的生活背景、受教育程度、年龄所吸收的智识，都会使你对每个事物的反应，有不同的见解及不同的感受，更何况一首歌，所以除了先瞭解歌词的意思外，慢慢用心去聆听，不同的环境、不同的时段、不同的心情其实都会有不同的感受，如李白写诗般，来一杯酒，会更加诗意的，"用心"----一切都会不同。

你是要说形容词吗？还是要歌曲？

音乐所表达的情感好多啊，就是人类所有的感情的表达呀，包括美好的和悲伤的，喜怒哀乐愁全都可以通过音乐去表达啊。而且还要看听的人的情绪如何。快乐、欢快、爱慕、哀愁、思念、悲痛、泣血、诡异、恐惧等等，太多了

音乐曲调是从人心产生的，人的心理活动是受外界刺激而引起的，由于人心感于外物，才能使感情激动起来，化为表情展现出来。这种表情由粗到细、由浅到深、从低级到高级、从生活到艺术，展示着有限生命所升华出无限精神的超越自有的过程。好的音乐有益于身心健康，有治疗疾病的作用，提高劳动效率，培养健康心理，提高儿童的智商，等等。鉴于每个人欣赏音乐的角度不同，喜爱的音乐类型也不同，所以欣赏音乐有不同的方式。如纯粹为了音乐美的纯感觉方式，陶醉于音乐丰富情感的方式，投入到音乐的遐想中的方式，以音乐的旋律和节奏求刺激的方式，以及以音乐作品的结构、技巧和演奏手法为主的理性鉴赏的方式等。听音乐而不解其语言的音乐爱好者，只有感受，没有了解。为了理解音乐，必须学点音乐基本知识，知道一些乐曲的背景，这是非常重要的。对音乐的欣赏应是一种追求美的行为，用你的意识去听音乐是一种感受，以听觉对音乐产生的刺激引发情绪的听音乐，又是一种感受。欣赏音乐的方法，会对初入门者了解音乐产生重大影响，欣赏音乐首先要用心聆听，全身心投入地听，从头到尾地听，一遍又一遍地听，直到熟悉，这是培养欣赏能力的基础。聆听大型音乐作品时，最好辅以一些相关知识。经过若干时日的训练，才能听出不同演绎者对同一乐曲表现的差异，并能体会作曲家的情绪，那你已踏入音乐殿堂的大门了。

如果是专业模仿别人唱歌的，那就应该多听别人的歌，学习别人的唱法，理解歌词中的含义，是伤感的或是喜悦的，然后投入自己的感情进行演唱练习，俗话说熟能生巧。

还可以找到演唱者的演唱视频进行观摩，对演唱者的各种发音，演唱歌曲时的手势或是动作，必要时可以增加些舞蹈动作，给自己加分。

其实你自己本来就有演唱天赋的话，完全不用去刻意模仿别人，用自己的理解能力去读懂一首歌，然后用自己的嗓音去征服每一个听众，形成自己的风格，有很多翻唱就比原唱唱得好听，加油，要相信自己。

要抓住歌曲的内容，首先要知道这首歌的意义。然后再加上唱功和技巧

认真的把歌唱给你最爱的人听

把这次当成最后一次演出

把握这二个点，就会突破你以往的成绩

唱歌最主要的表现方式就是歌曲的 情感 表达，首先要理解词曲作者在什麼样的背景下创作的歌曲，歌曲主要表达什麼样的 情感 ？在理解了歌曲表达的内容以後在用自己对歌曲的理解来演绎这首歌曲。

艺考生演唱歌曲时的注意事项：

1、首先是演唱基本功的扎实与巩固，气息的运用以及口腔打开的状态，都要运用到像如同成为身体本能一样的程度，尤其注意，艺考中会有很多学生选择相对难度较高的歌曲，这些歌运用头腔共鸣相对较多，同时音区跨度较大，这就要求演唱者要有很饱满的气息做支撑；

2、把歌曲听熟，歌词要读顺（粤语歌在非粤语地区可标注好谐音），旋律段落要清晰；

（PS：分享一个快速学歌小技巧，先不唱词，听歌时以哼唱的方式去先熟悉旋律，这样既有助于你快速专注掌握旋律，又能同步练习哼鸣以及头腔的运用，最主要是能够练习你模唱的能力，锻炼听音技巧，从而保证音准。）

3、尝试对照歌词清唱一遍整首歌，这样做是为了加深对歌曲的熟悉程度，熟能生巧，越熟悉就越能自由的掌控。

首先要了解所唱歌曲作者的创作意图，了解歌曲表达的内涵和意义，然后要熟记歌词和旋律，反复练唱，可以在自己练习唱歌的时候录一下音，自己听听，有没有什么问题，或者找老师指点一下，把音高，节奏，气息等等都要唱准确和控制好，在艺考演唱时要放松自己的情绪，不能紧张，紧张的话就容易唱跑音和节奏不准确，表达不好歌曲的感情，所以要做好充分的准备，才能在艺考时表达出歌曲的 情感 和自己的真实水平。

首先你要了解这首歌的创作背景和意境，再根据自己的理解，把自己想成这首歌曲要表达的人和事，在伴奏音乐的带动下，脑海中要浮现一个你自己理解画面，如果你全身心投入的话，感情以及面部表情油然而生的。

返璞归真，寻找真我。

不管是艺考还是爱好，都要对作品的背景熟知。

刚开始可以模仿，借鉴他人的经验和技巧。

之后就要加入自己的理解和创作，融入作品，情景交融，人歌合一。

要把任何的作品都演绎出自己的风格。

祝你成功！

跟着歌曲的音调，人本身在生活当中都会有一些 情感 动作，一旦音乐响起，自然而然的就会投入到 情感 当中了，这就是我的想法！

音乐是一种看不见摸不着只能靠耳朵来接收，用心去理解，用脑子去思考的一种艺术

不同歌曲对人感受不同是因为有些歌曲所表达的情感不同，而有些情感刚好是你曾经体会过的，或是你某个阶段感受过的，和你产生了共鸣，让你有所思，有所体会，你会觉得好，我们常说某某歌真好，唱到我心里去了，就是这个原因。而有些歌曲所表达的情感，你可能没有接触过，没有体会过，或者表达方式不一样，没有得到你的认同，你可能就觉得不好，其实，音乐是很多元的，不同的风格会有不同的人们去接受。所以，每个人听到不同的歌曲，或者很多人听到同一首歌曲心理感受不会一样的，每个人的喜好也不同，萝卜白菜各有所爱

自己的话，不知能不能帮上你

其实我觉得并不是歌曲本身影响了人的情绪，而是要看人带着什么样的情绪去听歌。比如在开心的时候，听一些悲伤的歌也未必会跟着伤感。

当然了，歌曲的旋律肯定是会多少左右一点人的情绪的。因为人在听不同情感表达的歌曲的时候，肯定会情不自禁的联想到这首曲子的意境，会融入这个氛围当中。只有这样，才可以最纯粹最完全的感受到音乐的魅力。

所以，

不必太介意歌曲所带来的一些情感的变化，这样其实是最投入的方式。