叶朗《美学原理》简述美感的基本特征。

美感的定义：

答：广义的美感是指人类的审美意识系统，包括审美能力、审美需要、审美趣味、审美理想、审美态度、审美感受等的总和。狭义的美感是指具体的审美感受，表现为主体在欣赏美的对象时的综合心理反映。

美感的基本特征为下几方面：

（1)美感具有形象直接性的特征

美感作为一种特殊的认识和把握的方式，和其他认识一样，是以感性认识为基础的。人要认识对象的美，必须以形象的直接方式去感知对象。美感总是首先通过一定对象的感性状貌，一定的色彩、形体、线条和音调等直接的感知或表象来进行的，即以形象的直接性的方式来进行。

（2)美感具有精神愉悦性的特征

情感是美感的又一主要特点和最显著的标志，它使整个审美过程都带上愉快的情感色彩，而美感的愉悦性是由审美需要的满足而引起的。

（3）美感具有潜伏功利性的特征

美感作为一种特殊的反映形式，是形象的直接性和情感的愉悦性的统一，是有社会功利目的的。美感功利性来源于美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。

（4)美感具有想象创造性的特征

美感认识充满了想象的认识。不论是艺术创作还是欣赏，都带有想象的创造性。想象是一种认识，这种认识不仅能感知直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造新的形象。这种创造出新形象的能力，就是想象创造性。

一是审美活动以一种审美（艺术）的眼光看待人类的生活与生产劳动。二是人类生活与生产劳动的静态成果，以其美的外在形式、合规律性与合目的性相统一的内容，感性地显现了人的自由自觉的本质，从而使人能够以愉快的心情对这一成果进行审美观照。

在审美活动中，对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。换句话说，审美活动从直观感性形式出发，始终不脱离生活与生产劳动过程及其结果的直观表象和情感体验形式，由于美的合规律性与合目的性的统一。

审美活动的特征主要表现

审美经验的基本特征之一，是它的感性直观的把握方式。гВ普列汉诺夫曾指出审美享受的主要特点是它的直接性。无论是鉴赏一个单纯的自然现象，还是鉴赏一件复杂的艺术作品，无不带有直观的性质。但是这种所谓的直观和B克罗齐等人提倡的直觉主义是有区别的。

一个审美客体能否为审美主体在极短的瞬间内把握，首先取决于审美主体的鉴赏力。在审美状态中，主体的心理定势效应的强度要受个体审美能力左右。审美经验是一种比较复杂的、精练化了的经验，可以把它细分为感知、想象、情感、理解等各种不同的心理因素。

问题一：审美具有哪些特点 审美的特点：

审美具有直觉性。

供　　所谓审美直觉就是对美的形态的直接感知，是对审美对象的整体把握。所谓直觉包含着三层含义，一是指审美感受的直接性、直观性，即整个审美过程自始至终都是形象的具体的，在直接的感知中进行；二是在审美中对审美对象从全局整体上而不是支离破碎地感知；三是指审美感官愉快，不是先有理智的思考和逻辑的判断而是直接产生的，即在美的欣赏中无须借助抽象的思考，便可不假思索地判断对象的美或不美。爱迪生指出：“有一些不同物质的变化方式在一眼看到时心灵马上就判定它们美或丑，不需预先经过考虑。”这种直觉性贯穿美感的一切形态之中。

在艺术美的欣赏中，美感产生的过程就是审美意象再造的过程。

审美具有情感性。

所谓审美情感是指人对客观存在的美的体验和态度，包括人的生理、理性因素与人类发展所积淀的普遍因素。比如我们欣赏阿炳的《二泉映月》，二胡一拉出那缓慢、低沉而悠扬的旋律，我们立刻被激发一种凄婉哀怨的情绪，仿佛一人孤身坐于夜阑人流、月冷泉清之地，回首往事，苦痛不堪。随着主题的展开，旋律慷慨激昂起来，那悲愤的控诉，不屈的抗争和孤傲的人格立刻在我们心里激起共鸣，愤怒、同情、钦佩、昂奋等诸种情感在我们胸中交织着、漾溢着、沸腾着。直至曲终，我们的心绪仍然久久不得平静。这就是一种审美情感的体验和态度。

审美具有愉悦性。

审美愉悦来源于对人的本质力量的肯定，表现于对狭隘功利性的超越和对于生命力的追求。我们知道，审美是一种感情，是一种喜悦和愉快的感情。无论什么样的审美对象，它总是能给人们带来审美的喜悦。崇高美，诸如奇峰突起、绝壁悬崖、霹雳闪电，虽然它们使我们的耳目受到强烈的 ，但往往往感情L却能给人以一种愉悦感。听莫扎特的音乐，读张若虚的诗，登八达岭着万里长城，都可以获得这种激动的或平静的喜悦、愉快的美感享受。这种愉悦感来自身心语能力的和谐运动，令人感到一种恰然恬然，左右逢源，轻柔流畅，游刃有余的自由。

审美愉悦之所以是非功利的，又是有功利性的，是因为它表现了对狭隘功利性的超越和对于生命力的追求。

问题二：审美特性带有明显的什么特点 审美的特点：

审美具有直觉性

所谓审美直觉就是对美的形态的直接感知,是对审美对象的整体把握所谓直觉包含着三层含义,一是指审美感受的直接性、直观性,即整个审美过程自始至终都是形象的具体的,在直接的感知中进行；二是在审美中对审美对象从全局整体上而不是支离破碎地感知；三是指审美感官愉快,不是先有理智的思考和逻辑的判断而是直接产生的,即在美的欣赏中无须借助抽象的思考,便可不假思索地判断对象的美或不美爱迪生指出：“有一些不同物质的变化方式在一眼看到时心灵马上就判定它们美或丑,不需预先经过考虑”这种直觉性贯穿美感的一切形态之中

问题三：审美感知的特性 在审美心理学中把审美感觉和审美知觉合在一起，统称为审美感知。这是审美感受的基本心理形式。感觉，按心理学的分析，是对事物个别特性的反映，如对事物的色彩、线条、声音、质地的感官印象。它是通过感官与对象的直接接触而获得的。人的耳、眼、鼻、舌、身和大脑神经系统专门组成了听、视、嗅、味、触的感官分析器官，接受和传达外界各种信息。当我们感到的某种色彩、声音、线条、质地而产生愉快时，这种愉快就起于感觉。这些愉快的感觉虽然是生理上的，但却是美感经验的基础和出发点。一切较高级复杂的心理现象，如知觉、想象、情感、理解等，都是在感觉的基础上产生的。王朝闻曾指出“只有诉诸感觉的东西，才能引起强烈的感动”。外界的客观对象，只有经过感觉，才有可能引起美感。

心理学研究表明，不同色彩的 引起人的生理反映是不同的。这种感觉作为生理反应，包括随之而来的 ，还不是审美感觉。在长期的实践过程中，各种社会生活内容和情感模式由于与某些生理感觉在结构上相似，就自觉不自觉地或无意识地逐渐渗入、积淀于我们的感觉之中，与之契合和渗透，使它具有某种特定的社会意义和理性含义，从而与动物的感觉完全区别开来。

知觉，按心理学分析，是对事物个别特性组成的完整形象的整体性把握，甚至还包含着对这一完整形象所具有的种种含意和情感表现的把握。

审美知觉不是知识的判断，不是科学的归类，而是透过事物的形式达到对它们的情感表现的把握。只有当人们看到一条条潺潺流淌的小溪时，立即感到它的欢快和生机；看到黑云压城的景象时，感到威胁和压抑；看到滔滔东去的大江时，感到岁月的流逝和历史的无情……，这些才是审美的知觉。审美知觉在表面上是迅速地和直觉地完成的，但在它的后面却隐藏着主体的全部生活经验，包括它的信仰、偏见、记忆、爱好，从而不可避免地有着想象、情感和理解的参与。作为审美活动的出发点和归宿，审美知觉与其他心理因素是相互联系、相互作用的。

审美知觉是在感觉的基础上发展起来的，又是在社会条件的直接作用下形成的，而作为审美主体的生活经验、文化修养及不同条件下的心境都直接影响着知觉的内容。主体只有将已有的经验、情绪、兴趣、意志的目的指向性融入对当下对象的知觉当中，才能将一般感性映象升华为审美意象。但审美知觉不同于一般的感性知觉，它排除对对象的功利性考虑，特别注意选择对象的形象特征，使对象的全部感性丰富性被感官所充分接受。客观事物丰富多彩、审美主体总要选择对知觉格外清晰的对象。这种心理现象在儿童画中表现最为明显。在儿童风景画中，太阳总是画得又红又大，高高地挂在天空。他们最感兴趣的景物，在画面中总是占据着醒目、突出的位置。审美知觉与普通知觉的明显区别是它具有鲜明的感 彩，并伴随着强烈的感情活动。因此，审美知觉往往是在对对象的各种属性的选择、对比之中进行的，并以情感体验为中心，按照情感发展的逻辑进行的，因而它是一种积极主动的心理活动，体现了知觉主体的能动作用。它既涉及着外在形式与在心理结构的契合，也包含着一定的理解和解释。而审美知觉的最终目标就是创造一个丰富浩翰的外部世界与曲折深邃的内部世界融为一体的独立的审美世界。

问题四：审美感受的特征 艺术最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。所以，艺术通感应当是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术通感点，从而作艺术真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，其艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。所以，艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和体现。

艺术通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。它是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果；运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术思维，可化无形为有形，化抽象为具体，创造生动感人的艺术形象及艺术境界：通感有感觉直觉联想和情感态度联想的方式。在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。

人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。从通感的角度讲这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。通感在审美教育中有着极高的价值。它要求人们，不仅观其形，更要见其神， 即从外在的形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻含义。因此，我认为单一感官的发展不能形成真正的艺术能力，在审美培养中应充分调动多种感觉，即用通感丰富心灵的审美体验，用艺术通感在各种艺术间建立审美沟通的桥梁。艺术通感不仅仅发生在感觉层，它是更高级的心理活动。其间要注意统觉对人的意识所进行的统一整合方面的独到作用。统觉将分散的感觉 调动到一个整体 内，各类不同 在整体作用下产生了关联。统觉的综合作用是依据关联和联想，由统觉的综合作用而产生 观念，并引起两种统觉分析：一种叫想象，一种叫悟性。统觉中正是有了关联和联想才产生了 观念--整体性认识。

艺术的审美特征

在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美，必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析：

一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。

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问题五：艺术鉴赏的审美过程 1艺术鉴赏中的审美直觉所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有-种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却-切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。许多西方美学家都提到过审美与艺术活动中的直觉性。审美直觉的重要特点是直观性和直接性。直观性是指鉴赏主题必须亲身参与和直接感受。而直接性常常表现为-种不假思索地直接把握或领悟。这种把握或领悟又常常是在-瞬间完成，无须通过逻辑判断或理性思维。2艺术鉴赏中的审美体验艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的 阶段。调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。审美体验阶段主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于-种主动状态，体现为-种积极的审美再创造活动。在审美体验中。鉴赏主体的审美想象越丰富，审美理解越透彻，那么他的审美情感就会越强烈、越深刻。3艺术鉴赏中的审美升华作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到-种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。艺术鉴赏的审美升华，实际上就是鉴赏主体通过审美再创造活动，在鉴赏对象（艺术作品和艺术形象）中直观自身，实现人的本质力量对象化。从而引起审美愉悦，产生美感。

问题六：中国传统艺术感性直觉的审美思维方式，以什么为核心 1如何理解中国传统艺术精神

答：中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。

（1）道――中国传统艺术的精神性

“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。 “天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。 “天人合一”强调人性即天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，后者强调“主客分立”。“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。

（2）气――中国传统艺术的生命性。

物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括；又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。 “气韵生动”成为中国画创作的总原则，深刻地反映了中国古典美学的基本特色。

（3）心――中国传统艺术的审美性。

中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。

（4）舞――中国传统艺术的音乐智慧。

远古的中华大地上，原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，只是到后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同艺术门类。具有强烈生命力的“乐舞”精神，并没有消失，后来逐渐渗透与融会到中国各个艺术门类中，体现出飞舞生动的形态和风貌。

（5）悟――中国传统艺术的直觉思维。

重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。而这种传统思维方式，对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响，尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。“悟”，作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。真正的艺术家必须具有“悟性”。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：前者是以道驭技，而后者是有技无道。

（6）和――中国传统艺术的辩证思维。

“和”指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现。对立统一思想成为中国古代哲学具有特色的朴素辩证思维观，并对中国传统美学和艺术学产生了极大的影响。中国传统美学与艺术学的许多经典语汇都是以对立统一的形式出现，如“刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文质”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境”等，其中，偏于精神性的一面，更多地在矛盾统一中处于主导地位，如“形神”中的“神”，“情景”中的“情”，“意象”中的“意”等。正是这种闪烁着中华民族理性智慧光芒的辩证思维，对中国传统艺术和美学思想产生了巨大的影响，>>

人类有物质实践，也有审美实践。人要维持生存，求得温饱，于是就产生人的物质实践，人的物质实践就是人从根本上追求物的功用价值、实用意义，从而为人的生存提供足够的经济支持，物质保障，使人吃饱穿暖，衣食无忧。但人绝不会满足于这种物质生活，庸庸碌碌，无所作为，他还要活出自己，实现自我，顶天立地，有所作为，以求得或达成自我生命的伟大价值和崇高意义，这样，人的审美实践就进一步产生了。人的审美实践就是人从根本追求自己的价值、自己的意义，从而从形而上的高度为自己的生存提供巨大的精神支持、心灵慰藉和感情寄托。试想，如前所述，人的本质是自我，人活着就是为了把自己的“本性”、“本质”“对象化” 或“现实化”，也就是活出自己，实现自我，而当一个人真的把自己的“本性”、“本质”“对象化”或“现实化”，即活出了自己，实现了自我，他感到灵府朗然，心下澄明，感受到一种美感愉悦，一种深刻的人生幸福体验，这不就是一种非常正常和十分自然的事情吗？而反过来，如果一个人在这个世界上不能活出自己，实现自我，顶天立地，有所作为，求得或达成自我生命的伟大价值和崇高意义，那么，他将会感受到一种活着的无聊，生命的空虚，心灵的不安，精神的无所寄托等，而所有这些，将从根本上动摇人的生存基础，使人失去对生活的热情和依恋，他还怎么可能作为一个审美主体从这个世界上获得一种美感愉悦，一种深刻的人生幸福体验呢？审美欣赏与人的本质之间具有一种内在的联系和深刻的统一关系，审美实践与人生的目的显然就是一回事！朗吉弩斯曾讲：“一个人如果四面八方地把生命谛视一番，看出在一切事物中凡是不平凡的、伟大的和优美的都巍然高耸着，他就会马上体会到我们人是为什么生在世间的。” ⒂朗吉弩斯的话显然隐含了审美欣赏与人的本质之间具有着一种内在的联系或深刻的统一关系，审美实践与人生的目的就是一回事。而如前所述，在中国当代，有人讲“美学就是人学”，现代美学也庄严喊出：“回到人自身！”我想，其中道理也就大抵深藏于此。而找到了审美实践，确定了审美实践的本质特点，有关审美欣赏活动的性质、特点、本质和规律显然就非常容易认识和加以科学理解了。

审美实践即人的自我实现，自我确证。通过审美实践，赋予了客观对象与人之间的一种统一关系，即审美价值，这样，客观对象就既成了人价值和意义的物质载体，也成了审美价值的物质载体，即审美对象。而审美实践所创造的这种审美对象，就必然客观地决定了，审美欣赏作为一种比较特殊的认识、反映活动，它对审美对象的认识、反映实际上就是人作为审美主体通过审美对象来充分地、深刻地感受自我，体验自我，判断自我，评价自我，感受、体验、判断和评价自我生命的伟大价值和崇高意义。也正是在这样一个根本的意义上，最终的意义上，马克思才毫不犹豫地讲，审美欣赏就是人作为审美主体“在他所创造的世界中直观自身”，由此前所未有地、奇迹般地揭示了审美欣赏活动的性质、特点、本质和规律。

总之，要揭示审美欣赏活动的性质、特点、本质和规律，就必须象马克思那样先行确立审美实践，揭示审美实践的本质、特殊性，这是进一步科学地解释审美欣赏的前提或基础，也是美学作为一门科学系统建立的内在必然要求。只有通过确立审美实践，从而从审美实践出发正确地揭示了客观对象作为审美对象的特殊本质即审美价值，审美欣赏的内容问题才能最终落在实处，有关审美欣赏的理论也才能由假想最终走向科学。否则，你尽管可以提出一些审美欣赏理论，特别由于对心理学的引进、借鉴、运用和实践等，你可以提出一些有关审美欣赏心理的思想或理论，但所有这些思想或理论都会由于缺乏审美价值这样一个根本的客观基础做依托，做支撑，从而都不能不沦落到一种凭空玄谈和空洞无物的境地，不会拥有一份真实意义！三美是什么？迄今为止，人类没有能够正确地解决和回答这个问题。

柏拉图讲：“美是难的。”这是说，美是什么的问题是难以理解和回答的。莱布尼兹说：美是一种“我说不出来的什么”。歌德认为，美是一种“不可言说的东西 ”，“美是费解的，它是一种犹豫的、游离的、闪耀的影子”。托尔斯泰讲，什么是美的问题“是不能加以科学说明的”。由于解决和回答美的本质问题诚如这些智者、贤人所说的让人犯难，使人们大伤脑筋，感到高深莫测，神秘费解，所以，在20世纪的世界美学界，在对待解决和回答美的本质问题上，逐渐出现了这样两种基本倾向：一是丧失了应有的自信，从而有意无意地抛开了对美的本质问题的研究和探讨。比如，在20世纪初，西方很多学者、美学家就把美的本质问题作为一个理论上无法解答的问题而放弃了，认为“美学注定具有悲剧色彩”。在20世纪九十年代的中国美学界也出现了类似情况。比如丁枫就曾讲：“关于美的本质问题，几千年聚讼纷纭。这种事实本身就在说明，这个问题在美学中早就应该悬置起来。”⒃一是索性否定美的本质问题，认为美从来就没有什么统一的本质，美是什么的问题是一个伪命题，是不能加以证明的，在此基础上，进而否定美学，反对美学，认为美学的存在没有意义。比如，以维特根斯坦、莫里斯·韦兹为代表的西方当代分析美学，就坚决否定美具有什么统一的本质，并在此基础上进而否定美学，反对美学，质疑美学存在的“合法性”。还有存在主义、法兰克福学派、解构主义等也都不约而同地否定美的本质研究的必要性，认为美学研究殊无意义。在中国当代，哲学家赵汀阳持类似观点。他认为，“美学作为一门学科是不恰当的，它的整个思考方向是成问题的”⒄，“美学不可能是一种理论”⒅。他主张，应该“放弃作为一个学科的所谓美学”⒆。

我以为，这两种基本倾向都是非常错误的，也相当有害。

第一种倾向放弃了对美的本质问题的研究和探讨，实际上就等于把美学置于一种学科性质永远无从确定的尴尬境地，这会使美学作为一门学科的建立变得更渺茫，更艰难，更遥遥无期，因为正如中国当代著名美学家朱狄所讲：“美的本质问题是美学中最根本的问题。在某种意义上讲，对美的本质下定义也就是对美学作为一门学科的性质作出规定。”⒇

第二种倾向则是一种完全无视实际的主观看法，也透露出一种对社会、人生的不负责任。难道在我们的日常生活中不是大量地进行着审美实践、审美欣赏，存在着审美事物、审美现象吗？既然审美实践、审美欣赏在我们的日常生活中大量进行，审美事物、审美现象在我们的日常生活中大量存在，它们都不以我们任何个人的主观意志为转移，那么美是什么的问题怎么可能是个伪命题，是不能加以证明和解释的呢？而反过来讲，如果美是什么的问题是成立的，是可以加以证明和解释的，那么美学作为一门学科怎么可能是不恰当的，美学怎么可能不能成为一种理论？“美学是人学”，“美学是人生哲学”。美学就是通过研究审美活动，从而从形而上的高度或意义上为人的生存提供根据和理由、理想和信念、精神支柱和感情寄托等等。并且正是在这个根本的意义上，美学才“ 是一种人文思想的创造，是一种人文精神家园的营造”（刘恒健语），也从而，美学作为一门学科才是当之无愧的，是无可替代的，美学存在的“合法性”及其伟大意义都毋庸置疑！而否定美学，反对美学，使人们失去来自美学理论的丰富滋养、理性规范和科学指导，就必然会使人们失去对人生的崇高信仰和伟大理想，失去对人生应有的一份特别的清醒和高度的自觉等，如此以来，怎么可能算是一种对社会、对人生的负责态度呢？

我以为，应该从以下三方面正确地对待美的本质问题，从而把美学进行到底！

一、承认美的本质问题，相信客观对象作为审美对象具有自己共同的特性或本质。承认美的本质问题，一方面，我们才能进而去认真地研究它，深入地探讨它，另一方面，也就实际地承认了以美的本质为主要研究对象或内容的美学的存在是有其现实基础和客观根据的，从而美学应该也必然成为一门科学，一种理论。

二、坚信美的本质问题是能够加以科学解释和正确回答的。在解释和回答美的本质问题上，我们要抱有坚定的信念，相信人类的智慧。中国当代功勋卓著的科学家钱学森就讲：“什么叫美？这问题恐怕比形象思维更复杂。但它不是神秘的，是一定能搞清楚的。”（21）相信，只要我们扎实研究，不懈努力，勤奋工作，百折不挠，我们就一定能够一步步地逼近美的本质，并最终撩开它神秘的面纱。当然，这是一个非常艰辛的过程，甚至可能我们付出一生，到头来却不过是个错误。但所有这些又有什么特别的呢？博克讲：“一个人只要肯深入到事物表面以下去探索，哪怕他自己也许看得不对，却为旁人扫清了道路，甚至能使他的错误也终于为真理的事业服务。”

三、在解决美的本质问题上转换思路，改变方法。时下人们普遍认为美是客观的，是客观事物的属性、特点、价值或意义等。实际上正是 20世纪五、六十年代所主要形成的这种以蔡仪、李泽厚、刘纲纪、蒋孔阳、周来祥等为代表的“客观美学”，才导致了中国当代美学理论在进入20世纪九十年代以后逐渐患上了象戴茂堂所讲的对现实生活缺乏反应能力的“痴呆症”，出现了象郑元者所讲的难以举步前行的“高原现象”。我想，要从根本上彻底改变或扭转美学界目前所面临的这种十分难堪和极为窘迫的局面，切实解决和回答美的本质问题，就必须转换思路，改变方法，具体而言，就是坚决而果断地把20世纪五、六十年代被人们所否定了的吕荧的美学思想重新复活起来，再生起来，坚持“美是人的社会意识”的正确观点，在此基础上，进一步确认审美实践，并通过审美实践揭示客观对象作为审美对象的特殊本质——审美价值，从而把美作为一种社会意识所反映和评价的客观具体内容真正落到实处。我想，如果我们循着这样一个崭新的思路来重新思考和回答美的本质问题，建构美学理论体系，那么我们在对美的本质问题的探讨上就一定会由“山重水复疑无路”而走向“柳暗花明又一村”，最终实现中国21世纪美学的伟大振兴！

幼儿审美感知具有什么性：情绪性

审美感知是对事物形式特征的整体把握，是将杂乱无章的对象形式改造成一定的形式，一定的结构完形。这当然同时也是它的主动性、选择性。它关注、选择对象的形式特征及其所暗示的东西，从完形中获得某种本质性的领悟。

定义：知觉活动不是被动的将各种感觉要素加在一起，而是以一种主动的态度去解释和理解它。“期望”在知觉中发挥了重要作用。

有人做过试验，如同一个星座，不同部族的人，可以看出不同的形象，有的部族总是把它看作一只白羊，有的部族则把它看成一头狮子，还有些部族则把它看作蝎子、公牛等等，而南美洲的印第安人则把它看成是一只龙虾。

举个例子证明，人的知觉与人心中的某些“图式”确实有关系。知觉是一种积极主动的有选择的反映，过去的经验会在心中积淀成种种“图式”，而某些特定的期望，（由环境和目的性行为造成的）又会决定究竟去选择哪些图式。

这种“期望”和“图式”总是自觉或不自觉的支配着人的知觉活动，使人的知觉选择某种事物的一个方面或几个方面，而抑制和舍弃它的另外一些方面；是某些方面突出、鲜明、生动、活泼，而是另外一些方面模糊、沉寂或消失。