有哪些经典好听的儿童歌曲

1、《虫儿飞》

《虫儿飞》是禤道秒演唱的歌曲，由陈光荣作曲，林夕作词。

2、《鲁冰花》

《鲁冰花》是卓依婷主唱的一首歌，作词姚谦，作曲陈扬，先锋创意发行，收录于《皇牌影视金曲2》专辑。

3、《七子之歌》

《七子之歌》是闻一多于1925年3月在美国留学期间创作的一首组诗，共七首，分别是澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅大(旅顺-大连)。其中，《七子之歌·澳门》被大型电视纪录片《澳门岁月》改编选作主题曲，由于该纪录片的影响力故而在1999年12月20日澳门回归主题曲。此外，《七子之歌·台湾》与《七子之歌·广州湾》也被改编谱曲为现代歌曲。描写中国被侵犯的土地。

4、《洋娃娃和小熊跳舞》

《洋娃娃和小熊跳舞》是由姆卡楚尔宾娜作曲、思渊洋改编的儿童歌曲，该儿童歌曲共有两种版本，分别是中文版和英文版。

5、《妈妈的吻》

《妈妈的吻》是收录在音乐专辑《小螺号》中一首歌曲，由王付林作词、谷建芬作曲、程琳演唱。于1980年发行， 讲述了非常朴素的、中国式乡村的人文情怀，表达了一种来自乡村母子之间的真挚感情、反映底层文化、草根文化。

《世界上最动听的经典英文儿歌》是由广州出版社出版，作者是英语大王。

随着中国不断融入世界经济大舞台，英语的重要性日渐凸现上来。学英语，必须得从娃娃抓起。 然而，在中国，教孩子学英语的好书籍太少了!大量雷同的初级启蒙英语读物从一开始就把语言学习弄得复杂化、成人化、教条化，这些都大大消磨了儿童学习英语的积极性。

我觉得不管它的排名有多么多么“权威”也是没有多大意义的，因为音乐本身是最广袤的艺术形式，每一个音符都有它存在的理由。不过既然楼主这么问了，我也只好这么回答了，其实这些连九牛一毛都不能算。

史上最伟大500首歌曲前20位

1 Like a Rolling Stone Bob Dylan 1965

2 (I Can't Get No) Satisfaction The Rolling Stones 1965

3 Imagine John Lennon 1971

4 What's Going On Marvin Gaye 1971

5 Respect Aretha Franklin 1967

6 Good Vibrations The Beach Boys 1966

7 Johnny B Goode Chuck Berry 1958

8 Hey Jude The Beatles 1968

9 Smells Like Teen Spirit Nirvana 1991

10 What'd I Say Ray Charles 1959

11 My Generation The Who 1965

12 A Change Is Gonna Come Sam Cooke 1964

13 Yesterday The Beatles 1965

14 Blowin' in the Wind Bob Dylan 1963

15 London Calling The Clash 1980

16 I Want to Hold Your Hand The Beatles 1963

17 Purple Haze Jimi Hendrix 1967

18 Maybellene Chuck Berry 1955

19 Hound Dog Elvis Presley 1956

20 Let It Be The Beatles 1970

最伟大专辑前二十位

20the Clash/CBS/1979/London Calling

19the Beatles/EMI/1967/Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band

18the Beach boys/Capitol/1966/Pet Sounds

17the Beatles/Apple/1968/The Beatles

16the Verve/HUT/1977/Urban Hymns

15Pink Floyd/EMI,Harvest/1973/The Dark Side of the Moon

14the Beatles/Apple/1969/Abbey Road

13Jeff Buckley/Columbia/1994/Grace

12the Smiths/Rough trade/1986/The Queen is Dead

11U2/Island/1987/The Joshua Tree

10Radiohead/Parlophone/2000/Kid A

9U2/Island/1991/Achtung Baby

8Oasis/Creation/1995/(What's the story)Mourning Glory

7REM/Warners/1992/Automatic for the People

6the Stone Roses/Silvertone/1989/the Stone Roses

5Oasis/Creation/1994/Definitely Maybe

4the Beatles/Parlophone/1966/Revolver

3Nirvana/Geffen/1991/Nevermind

2Radiohead/Parlophone/1995/The Bends

1Radiohead/Parlophone/1997/OKComputer

最伟大hiphop专辑前20

1 Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back [1988]

02 Run DMC - Raising Hell [1986]

03 Beastie Boys - Paul's Boutique [1989]

04 Eric B and Rakim - Paid In Full [1987]

05 De La Soul - 3 Feet High and Rising [1989]

06 Lauryn Hill - The Miseducation Of Lauryn Hill [1997]

07 A Tribe Called Quest - The Low End Theory [1991]

08 NWA - Straight Outta Compton [1988]

09 Boogie Down Productions - Criminal Minded [1987]

10 Nas - Illmatic [1994]

11 2Pac - All Eyez On Me [1996]

12 Dr Dre - The Chronic [1993]

13 Queen Latifah - All Hail The Queen [1989]

14 The Notorious BIG - Ready To Die [1994]

15 Outkast - Aquemini [1998]

16 Run DMC - King Of Rock [1985]

17 LL Cool J - Radio [1985]

18 Jay-Z - The Blueprint [2001]

19 Eminem - The Marshall Mathers LP [2000]

20 The Fugees - The Score [1996]

经典摇滚吉他曲前十

第1 披头士乐队——《左轮手枪》（Revolver）

经典摇滚这个概念是从披头士乐队开始的。是他们的音乐首先让人们知道，摇滚乐也能成为永恒、也能意义深远。60年代中期，披头士乐队开始制作的专辑已经远远超越了当时流行的观念：一张密纹唱片只有很少的几首热门歌曲，其它都是作为衬垫的"补白"。在披头士成员灵巧的双手中，摇滚专辑成为了一种音乐旅程，一首歌曲紧接地提出另一首歌曲，一路下来各种风格像万花筒一样丰富且富于变化。《左轮手枪》是经典摇滚专辑之革命中的里程碑，对摇滚吉他来说尤其如此。除了使用Rickenbacker/Vox以外，哈里森、列农、麦卡特尼（《Taxman》中的solo由他演奏）还开始了一次富有创造力的探索，他们继续从自己的乐器中汲取新的声音，并将当时全新的发明如反手吉他、开创性的摇滚吉他和其它弦乐器如小提琴、印度锡塔尔琴结合在一起。如果没有《左轮手枪》，那么披头士随后的经典作品《SgtRoad》、《Abbey》简直是难以想像的。

第2滚石乐队——《放逐》（Exile On Main Street）

这是滚石乐队的第二个--有些人认为也是最好的一个阵容取得的最高成就：专辑融Keith Richard的美轮美焕的五弦节奏吉他和英国布鲁斯大师Mick Taylor的极具穿透力的连复段为一体。专辑包含两张CD，它是在Keef的法国小别墅的潮湿地下室里录制的，其中弥漫着颓废、放荡、迷幻的气息。结果，《放逐》中的许多单曲如《幸福》（Happy）、《摇》（Rocks Off）、《掷骰子》（Tumbling Dice）、《可爱的黑色天使》（Sweet Black Angel）都有一种狂暴的急迫感。专辑自然、适时地总结了滚石乐队经典的四部曲。其它三部作品包括《乞丐的宴会》（Beggars Banquet）、《让它流血》（Let It Bleed）、《小偷》（Sticky Fingers）。

第3谁人乐队（The Who）——《谁是下一个》（Who's Next）

在创造过强力流行乐和摇滚歌剧之后，The Who在他们的第五张专辑中继续创造着舞台摇滚。《谁是下一个》中的第九首歌曲是从Pete Townshend野心勃勃的大制作《Lifehouse》（至今仍未完成）中解救出的一首作品，或许这就是为什么歌曲中包含如此气势庄严的强力和弦的原因。作为马歇尔音架的发明人以及砸吉他的始作俑者，Townshend还是那个将狂暴的摇滚吉他演奏和内省的木吉他演奏（如《Bargain》、《Song is Over》）、创新的电子合成器节拍（《Baba O'Riley》）、和给后人以启示的原始嚎叫（《Won't Get Fooled Again》）紧密结合在一起的人。

第4门乐队（The Doors）——《门》

他们没有贝司手，领唱是一位诗人，吉他手不用拨片，虽然如此，门乐队仍然是历史上最伟大的摇滚乐队之一。他们的首张专辑将Jim Morrison郁积的萨满教精神和乐队催眠似的韵律、波澜起伏的吉他-歌声（阿拉伯）花式乐曲紧密地结合在一起。吉他手Robby Krieger是60年代最具有新意的原创者之一，他以自己特殊的方式吸收着嬉皮士时代我们耳听能详的风尚，如布鲁斯和印度拉格乐，同时将弗拉门科和拉丁爵士等非主流的音乐风格融入到自己的音乐中。

第5吉米·亨德里克斯及Experience乐队——《Electric Ladyland》

这张杰作是由基米·亨德里克斯和Experience乐队在录音室录制的第三张专辑。虽然《Ladyland》只有两张碟，但已足够折射出这名吉他手丰富想象力的多面性：经放大器放大的灵魂乐的美妙片段、歌曲创作技巧闪动的灵光、强烈的摇滚即兴和声音上的幻景，它们像是从另一个世界发出的微妙的、华丽的微微光芒。

第6平克·佛洛伊德——《月之暗面》（Dark Side of The Moon）

对时间、战争和金钱的深入思考铸就了他们最著名的作品--激光摇滚秀外加大学宿舍似的无休止的讨论。Roger Waters对生命的悲观看法在David Gilmour渴望的、充满希望的吉他演奏和乐队犹豫动摇的气氛中得到了完美的烘托。

第7齐柏林飞艇乐队——《齐柏林飞艇Ⅳ》

这张专辑有《通往天堂的楼梯》。还用我们多费口舌吗？有些人将《楼梯》尊为历史上最棒的摇滚solo宝库，有些人对Jimmy Page在吉他配乐方面的天赋佩服得五体投地，他的天赋不只是表现在这一首歌曲，整张专辑你都感受得到他的才华。从民谣到激进摇滚乐，专辑包含非常广泛的音乐风格，正是这一点使Zep进入经典摇滚乐的万圣殿。

第8深紫乐队——《机器头》（Machine Head）

除了包含他们引以为豪的、最能让你摇头晃脑的连复段之外，《Smoke on the Water》还记录了一次几乎毁灭这张专辑的火灾。但深紫战胜了困境，创造了经典硬摇滚中的里程碑。Blackmore的连奏小调吉他手法给《高速公路明星》（Highway Star）和《懒散》（Lazy）等歌曲赋予一种时髦的欧洲感觉。

第9史密斯飞船乐队——《阁楼里的玩具》（Toys in the Attic）

这是美国最厉害的连复段机器取得的一次分水岭似的成功。波士顿的本地乐队埃尔史密斯在他们的第三张专辑里将Stonsey的昂首阔步和重金属的轰鸣声完美地融合起来。吉他手Joe Perry和Brad Whitford在不朽的作品《走这条路》（Walk This Way）和《美好的情感》（Sweet Emotion）中配合得非常紧密。主唱Stevem Tyler的大嘴唇和Perry的火暴乐句使他们成为最具有活力的组合之一。

第10范·海伦——《范·海伦》

自从Sunset Strip唱片公司向硬摇滚乐坛贡献出范·海伦的首部杰作以来，重金属吉他就再也不是老样子了。David Lee Roth滑稽的演出技巧和流行重金属乐意识完美地烘托着爱德华·范·海伦的各种俯冲效果和摇把的嘶叫声。这张专辑仍然激励着那些速弹吉他手。

四大小提琴协奏曲

柴科夫斯基D大调 贝多芬的D大调 门德尔松的e小调 勃拉姆斯的D大调

十大钢琴协奏曲

1、柴可夫斯基降B小调第一钢琴协奏曲

2、贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲

3、拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲

4、肖邦f小调第二钢琴协奏曲

5、格里格a小调钢琴协奏曲

6、李斯特降E大调第一钢琴协奏曲

7、肖邦e小调第一钢琴协奏曲

8、勃拉姆斯d小调第一钢琴协奏曲

9、格什温F大调钢琴协奏曲

10、巴托克第三钢琴协奏曲

中国20大经典名曲

1 高山流水

2 广陵散琴曲

3 平沙落雁

4 梅花三弄

5 十面埋伏

6 夕阳萧鼓

7 胡笳十八拍

8 汉宫秋月

9 阳春白雪

10 渔樵问答

11 锦上添花

12 梁祝

13 牧羊曲

14 春江花月夜

15 渔舟唱晚

16 平湖秋月

17 高山流水

18 雪山春晓

19 出水莲

20 广陵散

自由爵士十大经典专辑

1、Ornette Coleman --《Free Jazz》

半个世纪过去了，再回首这张为一个流派定名的专辑依然能感到一股新潮的气味。也许，一群乐手仅仅是出于娱乐或者标榜自己与众不同，但不管怎样，艺术的极致就这样诞生了。在1960年，OrnetteColeman召集了两组四重奏编制一起录音简直是玩笑，但恰恰是奇迹!所有的人从未排练过，事先也不知道演奏什么。Coleman就是要的这种效果：一位乐手在Solo时，后面的乐手根本不考虑和声与结构上的问题，而是我行我素。于是，《FreeJazz》成了一幅混乱的音乐拼贴画。

2、Archie Shepp --《On This Night》

带有深厚的种族情感和觉醒意识，自由爵士到了ArchieShepp那里才彻彻底底地是黑人的抗争。Shepp的影响力也绝不在音乐本身，他曾像马尔考姆．X一样到处演说，以诗人与剧作家名义发表艺术宣言。《OnThisNight》是ArchieShepp最精彩的两张专辑之一，另一张是《FourForTrane》。虽然Shepp总是会发出最原始、最受压迫的仇恨，但他的音乐是经得起推敲的，他有很优越的天份，一般认为他也是60年代最重要的乐手之一。

3、John Coltrane --《OM》

只有一首曲子的两个录音版本。够绝了!听了《OM》，你就会明白一个炸弹爆炸两次是怎么回事，而且一次持续十四、五分钟。JohnColtrane的革命性只有两年左右的时间，否则他自己也会躲到一个远离尘世的丛林里。我始终怀疑1967年JohnColtrane的离开人世不只是死于肺癌。凭心而论Coltrane在爵士乐界简直是不给人生路，宗教情感无人能超越，而噪音实验又是最彻底的。有时，你或许更愿意在“India”(出自专辑《Impressions》，这类曲子中找到宁静，但你仍然不可否认《OM》是一个里程碑。

4、Alice Coltrane - 《Journey In Satchidananda》

这是推荐的10张专辑中最腾云驾雾的一张，可能是因为出自女性之手，更应该是JohnColtrane的遗孀Alice追思的结果。竖琴在专辑中占了很大的比例，让人感到一种与自然贴得很近的闲暇与畅游。谁也不可否认这是一次对印度的造访，自由爵士这一流派中有一部分成份是属于东方精神的。AliceColtrane如果没有女性特有的爱情驱使(当然是最沉痛的伤害)，不可能有这般领悟力。

补充的是，另一位自由爵士大师PharoahSanders也在乐队阵营中，为专辑添彩的还有几位印度的乐手。

5、Albert Ayler --《In Greenwich Village》

你能对一个只有9年不到录音时间的天才乐手说什么呢他是否离去得太快但他却为自由爵士“送终”了。AlbertAyler出道很晚，1962年才第一次进录音棚，但他在次中音萨克斯演奏上的原创性是无人能企及的，至少在Coltrane这一代自由爵士乐手那里是如此。相反，Ayler那种现代精神的摇摆感是受了SidneyBechet的影响。在《InGreenwichVillage》中，AlbertAyler式的军乐队风格的自由爵士令人耳目一新，他粗暴的萨克斯演奏也达到了极限。

6、Cecil Taylor --《Conquistador》

要挑选一张CecilTaylor自由爵士风格的代表作很难，他有好几张专辑实力都很平均。至少同年发表的专辑《UnitStructures》与《Conquistador》是不分高下的。另外，1966年也并非是这位怪异钢琴魔才的创作顶峰时期，早在50年代还没有自由爵士这玩意儿时，Taylor在钢琴上就很自由了。他高傲而又神经质地向世人宣战，他使用自己的半音演奏方式，“以成串的右手演奏伴随在左手的敲击式的引导中”。CecilTaylor也是在自由爵士阵营中独树一帜的，后来前卫的爵士钢琴手都受过他的影响。

7、John Coltrane - 《A Love Supreme》

几乎没有人不羡慕60年代的自由爵士的，那时爵士达到的高峰和同时代的摇滚差不多，这与触及的精神层面有关。JohnColtrane远非自由爵士的开创者，但他却是这种集精神体验与噪音实验于一体的爵士的集大成者。《至高无上的爱》诞生于1964年，它历来极受好评的原因在于：JohnColtrane找到了与上帝沟通的方式。而Coltrane的演奏技巧又达到了炉火纯青的程度。不像接下来几张爆炸性的无调性专辑，《至高无上的爱》至少清晰地表达了一种宗教般的情感。

8、Eric Dolphy --《Out To Lunch》

EricDolphy成为争论的焦点在于他是否是自由爵士乐之父。他至少有两次被另一位大师的光芒所覆盖，可以说是他的才思使CharlesMingus的音乐更有扩张力，而下一次又是Dolphy对印度音乐的热衷推了前进中的JohnColtrane一把。至于EricDolphy自己的音乐是比较注重旋律感的，这与他身上的仙气有关。《OutToLunch》录音于Dolphy逝世前4个月，在这张专辑里Dolphy一如既往地用

长笛和低音单簧管的飘逸挑起人们对纯粹生命的向往。EricDolphy似乎是自由爵士的彼岸。

9、Don Cherry --《Symphony For Improvisers》

DonCherry在自由爵士中的地位总是被其他几位大师撼动着，一部分原因可能是他一直是OrnetteColeman的乐手。但是这位愉快又充满幻想的自由爵士大师又一直被认为是最重要的小号手之一，他对东方神秘精神的探寻和蓝调式的呐喊也被认为是Cherry式音乐的标志。1966年发表的《SymphonyForImprovisers》无疑是DonCherry最出色的专辑，他将4人编制扩充到七重奏，其中有双贝司和两位次中音萨克斯手。对于Cherry来说，摆脱OrnetteColeman的影子一直是件不怎么令人愉快的事。

10、Charles Mingus - 《Mingus,Mingus,Mingus,Mingus》

如果光从前卫的角度看，CharlesMingus要先于自由爵士众多领头人物。从50年代开始，Mingus就率领着很大的爵士班底，走着一条爵士的斯特拉文斯基之路。加上他低音贝司发出的低浑的声音，Mingus给人一种绝对的深厚感。事实上，Mingus音乐中的叙事性与强烈的宗教情绪相撞击，其带来的严谨与放纵也成倍地放大。这是一张被评论了一遍又一遍的专辑，里头那首“霍拉女神的卧姿”已被认为是新旧乐思碰撞的典范。CharlesMingus一直是爵士乐界最有冲击力的音乐家。

好了先来这些吧，实在是太多太多了，根本说不完的。

《Dear Jane》中所收录的三支单曲《我走以后》、《围城》以及《Dear Jane》，是三首风格迥异、但绝对能表达张靓颖内在气质的三首不俗作品。《我走以后》是其蓝色气质系列音乐《这该死的爱》、《我们说好的》的第三部曲，而改编自经典**《少林寺》插曲《牧羊曲》的《围城》，则以略带R&B的风格让歌迷耳目一新，绝对改头换面。而《Dear Jane》，毫无疑问是音乐中的张靓颖对存在于内心的张靓颖一次毫无保留的倾诉，堪称音乐版私人自白书。

封面所铺垫的淡雅气氛同整张唱片浑然一体，短短三首歌曲所流露出的气息，质朴清新，自然而不做作，都似徐徐道来一般，缓缓流入心底。

《Dear Jane》根据真实感受，从另一侧面展现一路走来的内心变化。旋律舒缓不失紧凑，配器中的音色和旋律带来了品味的非凡享受。整首歌曲以倾诉的方式，鲜明的描绘着张靓作为歌手的平凡心境。日记性叙述的歌词，缓缓带出她一路走来的各种心情的交织写照，瞬间浮现慵懒驰放的氛围，聆听者非常容易从这样的Jane获得相同的情感共鸣。

《我走以后》虽然延续了前两张专辑的主打风格，但旋律更加婉转动人。弦乐演奏起伏贯穿始终，有力的烘托着歌曲的动人气氛。张靓颖极具感力的声音转换，将爱情的失落不舍唱到心底，值得细细聆听。而同样故事化的日记体现中，四溢着清淡的悲伤气氛也说明了她极度细腻的情感。

《围城》是那首销魂慑骨的《牧羊曲》改编，是张靓颖和鬼才方文山的碰撞的化学反应。虽与原作风格迥异，却反而是次不错的尝试，再听靓颖的歌声，更是余韵十足。将方文山奇异而沧桑的歌词权释出那么点寂寞的微笑来，蓝调风味十足，表现得恰如其分。张靓颖巧妙而优雅地重新赋予了歌曲新的生命，向前辈郑绪兰致敬。 《围城》歌词的意境被张靓颖略带慵懒的演唱牵引出来。张靓颖消弱了高难度的演唱技巧，稍有含糊的吐词与平稳的气息相得益彰。

经典古典舞音乐大全

　万丈高楼平地起，学好舞蹈必然要打好基础，练好基本功。各种古风如醉如痴，而舞蹈基功教学的阐述，真正做到了立根于本，真正的简而不繁易教易学，真是每个舞蹈爱好者尤其初学者的福音!我为大家分享古典舞的音乐歌曲如下：

　经典古典舞音乐

　古典舞音乐《望江南》

　古典舞音乐《朝花夕拾》

　古典舞音乐《春江花月夜》

　古典舞音乐《梁祝》

　古典舞音乐《蝶飞花舞》

　古典舞音乐《明镜菩提》

　古典舞音乐《莫失莫忘》

　古典舞音乐《高雅》

　古典舞音乐《水墨丹青凤凰城》

　古典舞音乐《冰菊物语》

　舞蹈音乐《暗香林海》

　古典舞音乐：《琵琶吟》

　古典舞音乐：《夜雨双唱》

　舞蹈《青蛇》音乐：《思情》

　古典舞音乐：《临安初雨》

　古典舞音乐《闲居吟》

　古典舞音乐《乡音》

　古典舞音乐《忏悔文》

　古典舞音乐《良宵》

　古典舞音乐《雨打芭蕉》

　古典舞音乐《赛马》

　古典舞音乐《睡莲》

　古典舞音乐《听松》

　古典舞音乐《常相思》

　古典舞音乐《the south wind》

　古典舞音乐《清秋》

　古典舞音乐《烛影摇红》

　古典舞音乐《天狼星》

　古典舞音乐《柳亲娘》

　古典舞音乐《追梦人》

　古典舞音乐《三宝歌》

　古典舞音乐《哭砂》

　古典舞音乐《一世情缘》

　古典舞音乐《月满西楼》

　古典舞音乐《爱与哀愁》

　古典舞音乐《云水禅心》

　古典舞音乐《相思风雨中》

　古典舞音乐《东海渔歌》

　古典舞音乐《素还真》

　古典舞音乐《武侠帝女花》

　古典舞音乐《在水中央》

　古典舞音乐《故乡的原风景》

　古典舞音乐《梦江南》

　古典舞音乐《乌苏里船歌》

　古典舞音乐《阳春白雪》

　古典舞音乐《牧羊曲》

　古典舞音乐《广陵散》

　古典舞音乐《水乡船歌》

　古典舞音乐《山丹丹花开红艳艳》

　古典舞音乐《枉凝眉》

　古典舞音乐《请茶歌》

　古典舞音乐《太湖美》

　古典舞音乐《化蝶》

　古典舞音乐《梅花引》

　古典舞纯音乐《牧羊曲》

　古典舞音乐《笑傲江湖》

　古典舞音乐《梅花三弄》

　古典舞音乐《出水莲》

　古典舞音乐《十面埋伏》

　古典舞音乐《平沙落雁》

　古典舞音乐《汉宫秋月》

　古典舞音乐《春到湘江》

　古典舞音乐《凤穿牡丹》

　古典舞音乐《葬花吟》

　古典舞音乐《东风破》

　古典舞音乐《春光美》

　古典舞音乐《长相依》

　古典舞音乐《胭脂泪》

　古典舞音乐《烟花三月》

　古典舞音乐《思乡曲》

　古典舞音乐《梅》

　古典舞音乐《静夜思》

　古典舞音乐《普庵咒》

　古典舞音乐《黄莺吟》

　古典舞音乐《醉渔唱晚》

　古典舞音乐《鸥鹭忘机》

　古典舞音乐《双鹤听泉》

　古典舞音乐《古韵吴歌》

　古典舞音乐《欢乐歌》

　技巧组合音乐《逆转》

　技巧组合音乐《半妖》

　古典舞音乐《蝴蝶泉边》

　古典舞音乐《美丽的地方》

　古典舞音乐《多情的巴马》

　古典舞音乐《缅桂花开》

　古典舞音乐《芦笙恋歌》

　古典舞音乐《竹林深处》

　古典舞音乐《竹篓情歌》

　古典舞音乐《婚誓》

　古典舞音乐《星月神话》

　古典舞音乐《北国之春》

　古典舞音乐《情深意长》

　古典舞音乐《葫芦丝》

　古典舞音乐《木兰辞》

　古典舞音乐《关山月》

　古典舞音乐《秦王破阵乐》

　古典舞音乐《酒狂》

　古典舞音乐《夜来香》

　古典舞音乐《捣衣》

　古典舞音乐《林冲夜奔》

　古典舞音乐《香山射鼓》

　古典舞音乐《琵琶语》

　古典舞音乐《分飞燕》

　古典舞音乐《妆台秋思》

　古典舞音乐《泉水叮咚响》

　古典舞音乐《寒鸦戏水》

　古典舞音乐《夕阳箫鼓》

　古典舞音乐《倒垂帘》

　古典舞音乐《泉水》

　古典舞音乐《天山之春》

　民族舞音乐《火把节之夜》

　古典舞音乐《百鸟朝凤》

　古典舞音乐《陕北抒怀》

　古典舞音乐《恋歌》

　古典舞音乐《秦腔主题随想曲》

　古典舞音乐《花香鼓舞》

　古典舞音乐《秋夜》

　古典舞音乐：《聊斋志异》插曲

　古典舞音乐《四季相思》

　古典舞音乐《天才白痴往日情》

　古典舞音乐《奈何无缘或奈何》

　古典舞音乐《留不住的斜阳》

　古典舞音乐《断情殇》

　技巧组合音乐：《笑傲江湖》插曲

　古典舞音乐《太湖船》

　古典舞音乐：《浪迹天涯》

　古典舞音乐《何必旁人来说媒》

　古典舞音乐《一水隔天涯》

　古典舞音乐《梦里》

　古典舞音乐《思君》

　古典舞音乐：《宫心计》插曲

　古典舞音乐《秋雨梧桐叶落时》

　古典舞音乐《几多愁》

　古典舞音乐《孤星独吟》

　古典舞音乐《秋水伊人》

　古典舞音乐《采莲曲》

　古典舞音乐《送君》

　古典舞音乐《山茶花》

　古典舞音乐《钗头凤》

　古典舞音乐《风尘泪》

　古典舞音乐《晴雯歌》

　古典舞音乐《秋缘》

　古典舞音乐《兰花花》

　古典舞音乐《别亦难》

　古典舞音乐《红颜泪》

　古典舞音乐《三月里的小雨》

　古典舞音乐《明月夜》

　古典舞音乐《又见雨夜花》

　古典舞音乐《红豆曲》

　古典舞音乐《红梅赞》

　古典舞音乐《渔家姑娘在海边》

　古典舞音乐《长亭惜别》

　古典舞音乐《牧羊姑娘》

　古典舞音乐《荷花颂》

　古典舞音乐《望春风》

　古典舞音乐《沂蒙颂》

　古典舞音乐《伶人歌》

　舞蹈《秋忆》音乐：《莲花》(神秘园)

　古典舞音乐：《踏古》(琵琶曲)

　古典舞音乐：《再见故宫》

　舞蹈《荷塘莲语》音乐：荷塘莲语

　舞蹈《乘风归去》音乐：烟涛

　舞蹈《浮花恋影》音乐：天下无双

　舞蹈《风》音乐：变幻之风

　舞蹈《爱莲说》音乐：落雁，昭君出塞

　《孔乙己》音乐：琵琶相，欢沁

　古典舞《扇舞丹青》音乐：高山流水

　拓展阅读：中国古典舞蹈看舞蹈与音乐的同构关系论文

　舞蹈和音乐的结合，共同塑造了鲜明、富有感染力的形象。音乐艺术性的本质，决定了舞蹈的风格品味。研究舞蹈与音乐之间的同构关系，对创作中的虚实、抒情的表现、叙事的情理等具有重要作用。能够使音乐具体化、使舞蹈更外化，从而实现舞蹈艺术的生命价值。

　1、舞蹈与音乐概述

　(1)舞蹈的基本构成。所谓舞蹈，指的是在一定的空间和时间内，利用身体的动作来表达情感的一种艺术。舞蹈具有三大组成要素，即动作、表情、节奏。其中，动作和表情是因为舞蹈是一种有形艺术;而节奏，则是因为舞蹈和音乐存在紧密的关系。舞蹈的主要表现形式，是以音乐为伴奏，以节奏性的动作来表现。具体呈现包括以下三个方而:第一，动作的强弱、快慢、张弛，都与音乐有关。第二，舞蹈表演者要想顺利的表达出作品中的情感，不能缺少音乐的烘托。第三，舞蹈队形的排列变化、编排创作，都要和音乐的设计相符合。对舞蹈而言，比表演还要重要的是编排。在这个特性下，一个优秀的舞蹈作品，在开始创作时就会考虑到服装、灯光、关术、动作、音乐等各个因素。所以，舞蹈形象的树立和舞蹈动作的编排，都不能离开音乐的设计，是舞蹈作品是否成功的标志之一。

　(2)音乐的基本构成。从狭义的角度讲，音乐的构成要素指的是音的长短、高低、强弱、音色等。其中，节奏和旋律是构成音乐的基本要素。所谓节奏，指的是音乐在运动的过程中音的长短和强弱。旋律指的是乐音按照一定的节奏横向组织起来。除此之外，音乐还包括了和声，包含和弦、和声进行;包括力度，即音的强弱程度;包括速度，即音乐进行的快慢;包括调式，音按照一定的关系连接在一起，但却是以一个音为中心构成了整个体系;包括曲式，即横向的组织结构;包括织体，即不同声部之间的组合形式等。从广义的角度讲，音乐是用来表达人们的思想、反映社会生活的艺术形式，强调的是音乐与感情的相通。音乐品位的高低，能够看出一个人的言行举止、生活情趣、审关意愿等。

　2、舞蹈与音乐的关系

　(1)共性。舞蹈和音乐的共性体现在两个方而:第一，两者除了拥有艺术特征以外，都是时间艺术，在实践上互相进入对方的艺术领域。在欣赏舞蹈时，音乐作为它的重要组成部分融入舞蹈之中。第二，音乐中的乐段和舞蹈中的舞段都是自身艺术上最小的单位，但是却都具有完整的结构。

　(2)差异性。音乐与舞蹈的差异性能够直观的感受出来:第一，音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术。第二，舞蹈受到场地、灯光、演员的约束比较大，而音乐则没有空间或外界条件的限制。第三，音乐是在塑造抽象的艺术，逻辑组织严密、符号丰富;舞蹈强调具象的表达，能够将音乐中的隐喻信息转化为可视的艺术形象。通过音乐与舞蹈的合成，来展示出音乐的内涵。

　3、中国古典舞与古典音乐的联系

　中国目前的古典舞，并不等同于古代舞，是对民族传统舞蹈的当代阐释。它在发展过程中依靠许多文化思想要素，植根于古代的文化中。同样的，古典音乐也不是古代音乐，是在中国古代音乐文化思想的熏陶下所形成的。

　(1)文化思想联系。在古代，音乐、舞蹈、诗歌是一项综合艺术。从发展历程上来看，最初用于祭祀天地、山川、祖宗等大型的典礼活动中，隋唐时期发展成为宫廷乐舞，明清以后体现在戏曲中的舞蹈，这些都与音乐具有紧密相关的联系。纵观发展过程，舞蹈与音乐是同时出现的，两者同时演出，没有出现过分离的现象。正因如此，舞蹈和音乐在文化内涵上具有一致性。中国古代儒家思想是主流思想，在封建社会的意识形态中一直占据着正统地位，对我国文化产生了深远影响。另外，道家思想也对中国文化思想有所影响，中国的古典音乐和舞蹈就是在儒家和道家的思想影响下发展而来的。儒家和道家思想反映在舞蹈上，其动作形成了拧、倾、圆、曲的形态，具有相辅相成和矛盾对比的运动规律。古典舞的核心是圆，轴心是腰，以内聚劲力表现动作的收放、进退、离合、始返，形成协调、适度的关感。反映在古典音乐上，单音体系的旋律走向欲上又下、强弱穿插，节奏有快有慢，从而塑造出一种清新空灵之感。当代的古典舞和古典音乐，在形式上与古代舞蹈、音乐产生了很大的区别，但其本质仍然在向外体现着关和文化。优秀的舞蹈作品，具有深厚的文化内涵，以文化为支撑。现代舞蹈或音乐的编排创作，如果以古典形式出现，必须在文化和思想的指导方向上，依赖于传统文化的思想内涵。

　(2)韵律联系。音乐对于舞蹈的作用，最直接最基本的表现在于音乐能够配合舞蹈在过程中完成情绪的表达，性格的体现，气愤的烘托，动作的组织。也就是说，舞蹈需要音乐来强化和激发，没有音乐，舞蹈在情感的表达上就会丢分。中国古典舞的韵律，强调的是人体运动的划圆轨迹，强调划圆运动中的反倾向，强调以腰为轴的原动力。因此，动作元素需要气韵引导、形神兼备。而古典音乐的韵律走向与舞蹈有很多契合点，一般情况下，音乐中的强弱拍具有弹性节奏和点线结合的特点。具体在节奏上的呈现就是附点或切分，中间和两端有神有赶。在这种节奏下，动作就会形成动静、缓急、刚柔。因此，古典音乐的动律特点和韵律感，与古典舞蹈的身韵特征十分类似。这种相似感，使舞蹈和音乐产生了贴切的联系。

　4、结语

　音乐与舞蹈在文化上、情绪上、感情上、画而感上的同构，一方而发挥了音乐情感的特征，观众能够随着舞者的动作去体会音乐中的情味;另一方而，通过舞蹈音乐获得空间上的再现，观众通过视听来联想现实，从而形成多层次的审美体验。

;

郑绪岚。

1、郑绪岚。A郑绪岚的嗓音非常甜美，充满了少女的纯真和柔软的感觉，为这首歌曲增加了许多温暖和亲切的色彩，B郑绪岚在演唱《牧羊曲》时，将自己的情感融入进去，用灵魂唱出了歌曲中的故事和情感，使听众们感受到了歌曲的真实和深刻。

2、龚月。A龚月在演唱这首歌曲时，往往会添加自己的个性化表演和情感演绎，这使得歌曲的原本味道被改变，会影响一些听众对歌曲的喜爱程度，B龚月在演唱这首歌曲时，过于注重自己的表现，导致歌曲的质感和风格与原版有所不同，缺少原汁原味的感觉。

念故乡音乐教案篇1

教学目标：

1在音乐活动中了解大海，感受大海的音乐形象，丰富音乐表现力，体验人们热爱大海、热爱故乡、热爱祖国、热爱生活的情感。

2能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。

教学重点：

用连贯、优美的声音有感情地演唱歌曲。

教学难点：

运用音乐要素表现歌曲。

学情分析：

教学过程：

一、欣赏，课前交流。

你去过大海吗？看到了什么？玩了些什么？

二、组织教学，师生问好。

通过课前的交流，我们感受到大海的无穷魅力，今天就让我们走近大海。

三、创设情境，感受大海。

（一）咆哮的大海

仔细听：（神秘）、声音。

——你听到了什么？大海在咆哮

1．它是用怎样的力度表现的？

这样的声音我们可以用音乐的语言来描述！

——师示范（师肢体语言表现，出示强弱弱的规律）

x︱x︱

哗哗哗哗哗哗

2．起立，我们来模仿一下。

（二）浪花的歌唱

交流：大海有美丽、宁静的时候，这时海面上的朵朵浪花依偎在大海妈妈怀里会唱响欢乐的歌。

——师唱；（强调附点音符的唱法）

出示：5653︱565—︱

啦啦啦啦啦啦啦

1、试唱旋律

2、纠正附点音符的节奏

有附点音符的地方要唱得长些。表现出朵朵浪花荡漾开来，延伸进了大海妈妈怀抱的感觉。

3、再唱

四、新歌学习，唱响大海。

揭题：《大海啊故乡》

导：壮阔、美丽的大海是生命的摇篮，让我们无限依恋，无比热爱。所以人们赞美它，歌唱它。今天老师就把自己最喜欢的一首歌跟大家分享,听！

(一)欣赏范唱。

1．第一遍欣赏，了解歌曲。

要求：边听边看歌词内容。

（1）揭题：老师最喜欢的这首歌是（齐读：《大海啊故乡》）师：作者为什么把大海叫做故乡？你能从歌词中找到答案吗？

（2）交流，歌曲的情绪如何？

2．第二遍欣赏轻声哼唱，试着划分歌曲的段落。

交流：可分两个乐段。

出示段落标记：ab

（二）分段学习。

1．a段学习

请你用l轻声跟老师的琴声哼唱。

1）跟琴声用l哼唱。

2）这段旋律中也多次出现了什么音符？——出示附点音符

3）再次哼唱旋律，唱足附点音符的时值。

4）请生朗读歌词。

5）演唱歌词，发现问题纠正。

6）再唱a段。

2．b段学习

1）跟琴声用l哼唱，熟悉旋律。

交流，b段与a段相比音区的位置是高还是低？

3）齐读歌词。

4）交流：歌词表达的情感：依恋、热爱。

再读歌词。

带着这样的情感让我们唱一唱歌词。

5）唱歌词。

（三）跟琴完整演唱歌词，唱出两个乐段的不同情绪。

五、歌曲处理，情感升华。

（一）力度处理。

1．大家在演唱时，有没有发现b段的旋律有什么特点呢？能不能去掉？这是为什么呢？——交流

2．这里是作者情感的升华，不一样的情感在力度上可以怎么表现呢？(依次出示mff）

第一次演唱时声音强一些，用mf来表现；第二次演唱时声音更强一些，用f来表现。

3、用不同的力度演唱b段歌词。

4、a段是叙述的语气，我们可以用什么力度来表现呢？出示mp

4．用不同的力度跟音乐演唱歌曲。

（二）乐句处理。

1、长音处理。

老师用两种不同的唱法演唱第一句，对照歌谱，哪种唱法是正确的？（正确的先唱，老师强调长音的唱法）交流

2．换气处理。

（1）注意运用腰部力量有气息的演唱，同时还要统一好乐句的换气。两小节换一口气，唱时吸气要深一些。

（出示换气记号）

（2）师范唱第一句，加上手势。

(3)下面我们再把歌曲连起来唱一唱，注意长音、注意换气。

3．再唱歌词。

（三）巩固演唱。

师：刚才我们是一起唱这首歌的，这种演唱形式叫齐唱，除了齐唱外我们还可以用哪些形式来演唱？

念故乡音乐教案篇2

教学内容：欣赏《大海啊，故乡》。

教学重点：

能感受《大海啊，故乡》中所寄托的游子的思乡之情，能模仿xxxxxxxx的节奏，并即兴哼唱两小节旋律。

教学过程：

一、创设情境。

1闭上眼睛，你听到了什么。

2请你分别模仿海鸥、海风、海浪的声音。选择你喜欢的声音，我们一起创设出海边的气氛。

3老师带你们到美丽的海底世界去看看。

4大海是这样美丽，请你来汇报你查找到的关于大海的资料吧！

5大海不光有美丽的外表，还有丰富的物产，谁能说一说大海的物产有哪些呢？

6大海对我们非常重要，它是我们的朋友，更是我们的故乡，今天，我们就来听这首歌《大海啊，故乡》

二、新课教学。

1初听这首歌曲，请你的身体随着音乐做动作。

你觉得这首歌曲表达了作者怎样的思想感情和情绪？

2复听歌曲，你对哪句歌印象最深，用你喜欢的声音哼唱出来。

3把你哼唱的歌曲用手中的乐器进行模仿演奏。

4感受这首歌曲的拍子，并随着节拍用打击乐器伴奏。

5再听歌曲，分析这首歌曲是几拍子的歌。

三、编创与活动。

1分两组，排练节目，要求有唱歌、跳舞、打击乐器和器乐演奏的同学。组长负责分配每个人的职责。

2两组同学排练的节目进行汇报表演。

3评价一下哪一组同学表演的更好，为什么？

4老师今天还带来几首歌曲，听一听它们之间有什么联系，有什么相似之处。

5听《太阳岛上》《浪花里飞出欢乐的歌》《枉凝眉》《葬花吟》，介绍歌曲作者王立平。合唱歌曲《牧羊曲》，并加入武术动作。

四、课堂总结。

王立平爷爷写了这么多动听的歌曲，他是一个热爱生活，热爱故乡的人，希望你们也能热爱我们的家乡，把我们的家乡建设的更美好。

念故乡音乐教案篇3

教材分析：

大海啊，故乡》是一**《大海在呼唤》的主题歌。歌曲情地表达了一位游子对祖国的眷恋之情。歌曲是四个乐句的单乐段结构。歌曲中多次运用了xx xxx│xx x─ │的节奏，好像起伏的海浪，也好像是在向妈妈倾诉着思念之情。第一乐句是个起句，从中音区开始的旋律优美、温柔，好像是在对人轻轻的述说，所以要唱的柔和、平稳。第二乐句是个承句，第一、二小节的节奏继续沿用了第一乐句的节奏，保持了音乐的统一。三、四小节的节奏发生变化。第三乐句是个转折句，把酝酿已久的激情一下子激发出来。在演唱时力度增强，充满激情。第四乐句是个合句，是第二乐句的变化重复。音乐的情绪在激情过后又恢复了深情，首尾呼应，细腻的表现了游子对祖国的眷恋之情。

教学目标：

1指导学生有感情地演唱歌曲，掌握歌唱时的换气以及延长音音准等知识。

2以歌唱、欣赏、情景创设等手段让学生体验不同音乐情绪的魅力。

3用圆润、自然的声音有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》，培养学生热爱大海、热爱故乡的思想感情。

教学设计 意图：

课堂上，教者改变传统的教学理念,始终把学生放在主体地位上,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在主要的位置,如对每个乐段的处理,让每个学生思考并说一说音乐所表现的内容和意境,再用肢体语言加以表现,使每个学生的音乐潜能得到开发,并从中受益,从而达到教学目的。

教学设计亮点：

开课伊始，教者用两首钢琴曲来表现平静时的大海与波涛汹涌的大海，让学生感受不同的音乐所表现不同的场景，非常直观。教师声情并茂的教唱，容易让学生更深的体会这首歌曲所表达的情感。结束时，教师弹奏背景音乐，学生朗诵思乡的诗歌，让情感得到升华。

教学重点难点：

有感情地演唱歌曲，让学生整体感受旋律、节奏的变化;体会歌曲表达的思乡情感。

引导学生用抒情、委婉及有气息控制的声音演唱歌曲。

教打重点节奏型xx x．xx | xx x - |

教学准备：

钢琴、多媒体课件。

教学过程：

一、情景导入，激发兴趣。

1小朋友们，你们看到过大海吗？美丽的大海给你留下了怎样的印象呢？诗人说，大海是一首诗，画家说，大海是一幅画，音乐家说，大海是世界上最美的交响乐。现在就让我们一边欣赏影像，一边跟随着老师演奏的背景音乐，走近大海，去感受大海的魅力吧！

（播放大海景象视频，老师用钢琴配出背景音乐。）

2看到大家陶醉的样子，此时此刻，我知道你们一定有很多话想说，大海给你留下了怎样的印象呢？

3引出重点节奏型。 xx x．xx | xx x - |（你真棒，嘿嘿，你真棒！）

二、聆听全曲，感受旋律。

师：是啊，漫步在沙滩上，聆听着海鸥鸣叫声，海风吹拂着脸庞，阵阵涛声将我们带入无尽的遐想。同学们，这节课，让我们伴随着《大海啊，故乡》的旋律，插上音乐的翅膀，像海鸥一样到大海上遨游一番吧！在欣赏歌曲的同时，请同学们跟随老师一起画旋律线，在歌曲的副歌部分会出现我们刚才打的节奏，把它也加入到歌曲中吧！然后请同学们在听的过程中仔细感受音乐，并回答：“歌曲的情绪是怎样的？拍号和强弱规律是什么？

（播放《大海故乡》，教师带领学生律动。）

生：歌曲的情绪是深情地。歌曲为强弱弱的四三拍子，给人动荡、摇曳的感觉。

三、学唱歌曲，参与实践。

1学唱歌曲，自主尝试。

师：优美的画面、动听的旋律，给我们带来了多么美好的享受。同学们想不想唱这首歌呢？在学唱歌之前我们先来认识一下这首歌曲的作者。

作者介绍：王立平，著名作曲家，他的音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。歌曲《大海啊，故乡》的主题贯穿着一个“爱”字—爱童年、爱母亲、爱家乡、爱大海、爱祖国。我们的生活就因为充满这些爱而充满希望、无限美好。

师：现在老师把歌曲完整地演唱一遍，同学们认真聆听。（教师弹唱歌曲）然后讨论交流：这首歌曲在情绪、力度上发生了几次变化？

小结：这首歌的情绪是由深情到激动再到深情，力度是由弱到强再到弱。

（1）学生跟琴声用“啦”哼唱一遍歌曲。

（2）教师分句教唱，学生跟着老师小声哼唱。

（3）教师钢琴伴奏，学生跟琴学唱歌曲。

（4）解决难点: a、 12 1 76 | 53 3 - |注意切分节奏的唱法。教师反复范唱，指导学生演唱。

b、 6 5 4 11 6 5| 5 - - |注意后十六分音符的唱法，要做到准确清晰。“5 - - ”的时值要唱足。

(5)师生共同演唱歌曲。

2分析歌曲，把握情感。

师：同学们表现得非常棒！这首歌曲表达的情感一波三折，大致可以分为三个部分。请看大屏幕，说说情绪、力度分别发生了怎么样的变化？

第一部分（教师唱歌词）富有叙事性，乐句朴素无华。旋律比较平稳，力度中弱，用叙述性的口吻表达了主人公对大海故乡的思念与赞美之情。第二部分（教师唱歌词），情绪比第一部分更加的强烈，加深了对大海母亲的爱慕之情。第三部分（教师唱歌词）尾声旋律比较平稳，力度从中弱到渐弱，表达了主人公对大海的留恋与美丽的遐想。

师：老师相信，你们一定能把自己的情感融入到歌声中，来打动我们现场的所有老师。让我们一起来体验一下，我们就是一群海边出生的孩子，大海就是生我养我的故乡，踏着软软的沙滩，迎着清新的海风，就像投入到妈妈温暖的怀抱。让我们通过歌声表达出对大海的热爱之情。”

a轻声演唱歌曲，注意情绪、力度的变化。

b指导学生用肢体语言表现歌曲,主要通过划节拍来表现。

四、拓展延伸，升华情感。

有一天，孩子们都长大了，离开了大海，远离了故乡，沙滩、海鸥、海浪、帆影，一切的一切都已经成为美好的回忆。思念在明月下，思念在黄昏里，思念在秋雨中，多么想回到故乡，回到海边，一头扎入大海妈妈的怀抱。

老师用钢琴伴奏带学生进入意境，学生有感情的朗诵《游子的思念》。

思念故乡的山，故乡的山的是那样的青。思念故乡的水，故乡的水的是那样的绿。思念故乡的云，故乡的云的是那样的淡。思念故乡的人，故乡的人的是那样的亲。游子的思念，一天一天又一天。但愿人与青山绿水云长久，有朝一日共团圆。

教师小结：

大海是宽阔的，又是多姿多彩的。生命源于海洋，音乐又源于生命。让我们热爱祖国，热爱家乡，热爱大海，热爱生活，共同歌唱大海，赞美大海宽阔的胸襟吧！

教学反思 ：

整堂课并没有过多的多媒体辅助，都是扎扎实实的教学。我的弹唱、为画面配乐、包括后面的诗朗诵配乐，都是现场演奏，学生的兴趣非常浓，完全沉醉在我的课堂教学中。但由于我教学经验的不足，还缺乏一些临场的应变，对学生还缺乏更多的耐心,在课堂上还显得不够成熟,今后我将不断去优化和完善常态教学。

每一次的教学都是新经验的积累，只有不断地反思并改进自己的不足，才能在今后的教学之路上，走得更稳健。

念故乡音乐教案篇4

歌曲《大海啊故乡》

教学内容： 学习歌曲《大海啊故乡》

教学重点： 用圆润、自然的声音有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》 教学难点： 运用音乐要素分析表现大海的音乐作品

教学准备： 课件 电子琴

教学课时：一课时

教学过程：

一、导入新课

师：猜谜语

师：那有哪位同学见过真正的大海？能不能请你描述一下你见过的大海呢没见过的同学就请告诉老师在你心目中的大海是什么样子的？

师：提起大海，大家都非常兴奋，刚才大家交流的都很好，现在，你能不能用学过的成语来形容大海。

表现大海宽阔的：一望无边、无边无垠、水天相接、烟波浩渺、一碧万顷； 表现大海宁静的：风平浪静、鸥水相依、海波不惊、海不扬波、碧海青天； 表现大海气势的：海纳百川、汹涌澎湃、气吞山河、排山倒海、浊浪排空； 教师小结：刚才同学们交流得很好，接下来老师给大家播放一段大海的视频，让我们聆听大海的声音。

师：漫步在沙滩上，聆听海鸥鸣叫声，海风吹拂着脸庞，阵阵的海涛声将我们带入无尽遐想，同学们，让我们插上音乐的翅膀，像海鸥一样到大海上遨游一番吧！让我们一起来欣赏这首《大海啊故乡》，在欣赏过程中，请大家思考两个问题：《大海啊故乡》这首歌曲的音乐情绪是怎样变化的？力度又是怎么变化的？

二、欣赏 《大海啊故乡》

交流讨论刚才的问题：

1、音乐情绪是怎样变化的？（由深情到激动）

2、力度又是如何变化的？（由弱到强）

交流讨论后师小结：

这首歌的情绪： 由深情到激动

这首歌的力度： 由弱到强

师：优美的画面、动听的旋律，同学们想不想唱这首歌？

在学唱歌之前我们先来认识一下这首歌曲的作者。

三、作者介绍

王立平，著名作曲家，吉林长春人，代表作品有《红楼梦》、《牧羊曲》、《太阳岛上》等，他的音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。

四、学唱歌曲

1、听教师范唱，学生跟着老师小声哼唱 。

2、教师电子琴伴奏，学生跟琴学唱歌曲。

3、解决难点

（1）3/4 12 1·76| 53 3 - |注意切分节奏的唱法。教师反复范唱，指导学生演唱。

（2）3/4 654 1165 | 5 - - | 注意后十六分音符的唱法，要做到准确清晰。“5- -”的时值要唱足。

4、完整演唱歌曲。

5、学生跟伴奏音乐朗读歌词。

6、师生共同演唱歌曲。

五、表现歌曲

1、根据歌曲的音乐情绪，这首歌曲可以分成几个段落？每个段落有什么特点。

2、讨论后小结：

第一段 朴实、优美、回忆自己在海边生活经历。？

第二段 音区提高，充满激情，是情感的抒发，表达主人公对大海对故乡和妈妈浓厚真挚情感。

念故乡音乐教案篇5

一、 创设情境

1、 闭上眼睛，你听到了什么？

2、 请你分别模仿海鸥、海风、海浪的声音。选择你喜欢的声音，我们一起创设出海边的气氛。

3、 老师带你们到美丽的海底世界去看看。

4、 大海是这样美丽，请你来汇报你查找到的关于大海的`资料吧！

5、 大海不光有美丽的外表，还有丰富的物产，谁能说一说大海的物产有哪些呢？

6、 大海对我们非常重要，它是我们的朋友，更是我们的故乡，今天，我们就来听这首歌《大海啊，故乡》

二、 新课教学

1、 初听这首歌曲，请你的身体随着音乐做动作。

2、 你觉得这首歌曲表达了作者怎样的思想感情和情绪？

3、 复听歌曲，你对哪句歌印象最深，用你喜欢的声音哼唱出来。

4、 把你哼唱的歌曲用手中的乐器进行模仿演奏。

5、 感受这首歌曲的拍子，并随着节拍用打击乐器伴奏。

6、 再听歌曲，分析这首歌曲是几拍子的歌。

三、编创与活动

7、 分两组，排练节目，要求有唱歌、跳舞、打击乐器和器乐演奏的同学。组长负责分配每个人的职责。

8、 两组同学排练的节目进行汇报表演。

9、 评价一下哪一组同学表演的更好，为什么？

10、 老师今天还带来几首歌曲，听一听它们之间有什么联系，有什么相似之处。

11、 听《太阳岛上》《浪花里飞出欢乐的歌》《枉凝眉》《葬花吟》，介绍歌曲作者王立平。

12、 合唱歌曲《牧羊曲》，加入武术动作。

四、课堂总结

13、 王立平爷爷写了这么多动听的歌曲，他是一个热爱生活，热爱故乡的人，希望你们也能热爱我们的家乡，把我们的家乡建设的更美好。

欠你的幸福---陈诗慧 <强烈推荐---一首很冷门的歌,却很耐听很伤感哦>

谢谢爱---sister garden <花样少男插曲>

一个人的星光---许静岚 <这首歌似乎苏永康也有唱过,但是这首更好听哦,很伤感>

终点---关心妍 <建议大家听听剧场版,真的很感人>

孤单心事---蓝又时 <蓝又时的声音很耐听,不会那么做作,也是伤感之作哦>

曾经太年轻---蓝又时 <蓝又时又一经典伤感作品,很好听,不用我多介绍>

你的香气---claire <海豚爱上猫的主题曲,节奏轻快又不失忧伤,我很喜欢它的歌词哦>

远行---李慧珍 <这首歌会让人一直静静地听下去,声音很舒服>

我不想忘记你---claire <又一伤感歌曲啊,失恋的人可以听听啊,好听>

说爱我---梁一贞 <战神主题曲,曾经有段时间很迷这首歌,不错>

我们的纪念---李雅薇 <放羊的星星主题曲,有一次心情不好听这首歌就哭了>

原谅---张玉华 <一个人静静地听静静地唱,然后静静地流泪>

路人---江美琪 <小美的声音大家都知道,很干净,她的歌我最喜欢这首了>

不哭了---许慧欣 <很轻很静很伤的一首歌>

放不下---龚诗嘉 <节奏相对其他的会较快,但不失特别的伤感味道>

心墙---baefong 〈这首我个人很喜欢〉

洛丽塔---卓亚君 〈友友的推荐，伴奏是献给艾丽丝，很舒服的一首歌〉

你要离开一些时候---阿桑 <龚诗嘉也有唱过,两个人的声音都很有磁性>

远远在一起 再一次拥有 - 龚诗嘉 〈她的歌很好听哦〉

流浪地图---萧贺硕 <这首歌好象孙燕姿也有唱,但是还是她唱的好听>

现在才明白---萧贺硕 <喜欢这首歌的歌词,当然旋律也很好听>

雨不停歇---萧贺硕 <真的发现她的歌很好听,强烈推荐啊!>

我爱你---萧贺硕 <不多介绍了,就是好听>

动听---王恩琦 <不是很喜欢她的声音,但是这首歌确实好听>

爱情走过以后---罗美玲 <更喜欢这首歌前面部分,很好听>

一直在找一个人---冯玮君 ＜就喜欢这样的声音，一听这首歌就很喜欢了＞

我可以---蔡旻佑 我想要说---蔡旻佑 城外---蔡旻佑 〈不错的一个新人，好听！〉

迦南美地---刘耕宏 ＜强烈推荐，很好听！＞

用心听 再说 除此之外 piano---范逸臣 〈他的歌都很好听，在这里就推荐几首特别喜欢的〉

我一直都在---林稷安&程于伦 〈不错的歌，听听〉

回旋梯---张简 〈不是伤感的歌，但节奏感很强，很好听〉

紫外线---蔡诗芸 〈一样不伤感，但是很好听〉

有你很快乐---蔡诗芸 〈声音很有磁性，不错的歌〉

想你，零点零一分---张靓颖 〈很有实力的歌手，很有难度的一首歌，好听〉

我们说好的——张靓颖 〈推荐，好听！〉

错过---蔡诗芸 〈听听啊，不错不错〉

交叉口---林凡 〈大家应该听过林凡的一个人生活，这首歌也不错哦〉

陌生人 双栖动物 ture love---蔡健雅 〈实力是很强的，歌很好听〉

你叫什么名字---李慧珍 张靓颖 〈两个高手合唱的，不会让你失望的〉

中间---王蓝茵 陈威全 〈不错的一首情歌对唱，特别是歌词，很多人会喜欢〉

黑白配 没那么爱她 到不了---范玮琪 〈范范的歌很多人都听过，真的值得一听〉

爱一直闪亮---罗美玲 〈挺早的歌，但是很好听啊〉

寻找李慧珍---李慧珍 ＜很好听啊，虽然歌词不喜欢，不过真的很好听＞

涂鸦---纪敏佳 〈没啥人气的超女，这首歌却很棒！〉

施文斌---忘不了 〈特别喜欢副歌啊，很好听，一直很喜欢这首歌〉

爱笑的眼睛---徐若瑄 〈虽然不是很喜欢她，但这首歌确实很好听〉

你的风衣---张语倢 ＜很特别的声音，好听啊！＞

张智成—末日之恋 伤心换日线 爱情树 〈很有才啊他，很喜欢他的歌〉

缺席 缓冲 无缘---周旭风 <挺好听的，不过不是很耐听，也没什么特别的地方＞

盒子里的猫---袁耀发 ＜更喜欢他的”再见萤火虫”和”亲爱的你在哪里”，不过比较老了＞

你不懂---路嘉欣 ＜这首歌挺耐听的，越听越有感觉＞

一个人的抒情歌---韩雪 ＜挺抒情的一首歌，之前挺喜欢的＞

靠岸 主题曲---林宇中 ＜挺有实力的一个歌手啊，歌也很好听啊，有自己的特色！＞

我谁也不怪---sweety ＜她们其他好歌大家可能都有听过，推荐这首，比较冷门点＞

微笑眼泪---梁一贞 ＜声音挺舒服的，很干净，这首歌也挺有味道的＞

大声说爱我---amini ＜她很多歌都不错，只是风格都一样，最喜欢这首！＞

静静的---庾澄庆 ＜这首歌大家应该挺熟悉的，＞

说你爱我---SHE ＜这首歌挺好听的＞

何润东--黑色翅膀 ＜很久没出唱片的他，这首歌没让我们失望＞

深呼吸---宇恒 ＜听这首歌很有感触＞

白色羽毛---芮恩 ＜周杰伦写的歌，再加上她很R＆B的声音，不错哦＞

夏天的风 离不开他 - 温岚 ＜前者是R＆B风格的，后者伤感哈＞

遇到 听见---方雅贤 ＜还不错还不错，某某电视原声带＞

只要你快乐---汪佩蓉 ＜很有实力的歌手啊＞

不说---丁文琪 ＜我们还要当多久的朋友，你不说我也不能说．．．＞

错了再错---张栋梁 ＜很普通的旋律，却很伤感＞

感情线---tension ＜很好听的声音，很好听的旋律＞

回到慢歌---金莎 ＜适合静静聆听＞

我比想象中爱你---JS

我会好好过---李玖哲 ＜声音很棒哦．我会好好过，等你再爱我．．．＞

恋之风景---林嘉欣 ＜一般吧，没啥高潮，不过整体还行＞

地狱天使---温岚 ＜挺伤感的，不过不耐听就是＞

幸福---许慧欣 ＜不错不错，以前听的，再听一样有感觉＞

拥抱的问号---袁泉 ＜反正就是挺好听的＞

1躺在你的衣柜里 这首歌是绮贞的。绮贞对「躺在你的衣柜」的创作概念是希望用意象的画面来呈现爱情，所以歌词里用毛衣代表爱情，用送毛衣代表身体的接触或性。绮贞不想太局限每个人的想象空间，所以很多人听完这首歌有人觉得悲伤，有人觉的有失恋的感觉，有人喜欢歌曲中强烈节奏的部份，任何的感觉都是真实的，因为爱情的狂喜不见得是甜蜜的色彩，也有可能是深沉的、黑暗的，因为爱情是由许多的伤痛组合成的。

2静静的生活 还是绮贞。旋转以后静静生活,垫起脚尖静静生活。这个就是我现在用的状态了。我们的音乐正被爱情充斥着，谁会真正思考生活呢？静静的生活 仍然是白痴生活，四个字的生活始终还是要生活的。

3填字游戏 喜欢郭敬明的孩子们应该都是知道的。这是音乐小说《迷藏》里的一首歌。我们不断的从孤独中走出，投入人群，却无助的发现，寂寞仍在背后，它从未远离 。

4dying in the sun 来自The Cranberries （小红莓）庸懒而无助，压抑而颓废，似乎在向我们诉说，仿佛在向世界救助，却又是那样的无能为力，那样的绝望，飘渺虚无，犹如来自另一个世界的声音……

5Zombie 还是The Cranberries （小红莓）的

主唱Dolores O'Riordan那具有力量和忧伤的双重性格的嗓音在之上两首歌里得到了完全的体现。

话外：

说到小红莓，可能有朋友会喜欢never grow old，恩恩，那首歌，个人觉得还是比不上我推荐的这两首的。有一点点欠扁了，那就先说表扁我哈！

6as i moved on 来自丹麦乐队blue foundation。不一样的trip hop。这是一首充满迷幻色彩的歌曲，缓缓地吟唱引发出一种迷离的氛围，时躁时缓的饶舌，正是乐队的魅力所在。曲调不一定会为大家所喜欢，但是意境却很奇特，极具穿透力。之前一段时间狂喜欢，老哥说的，女主唱的声音和我的声音有得一比，都是有点懒懒地，然后很是任性。恩呢，其实本人唱那个唱得很不错的哦。

7i cry 来自有理知花，不用解释，一听名字就知道是个日本女人。但是，很难以想象的是，那个日本女人，可以把一首英文歌唱得如此纯粹。

8天空 说到这首歌应该大家都是比较熟悉的了。不管是jolin的版本还是元未觉醒，都是有点伤伤的，恩，这首歌，朋友们都知道，一直是我的k歌的保留曲目的。

9倒带 说了天空就不得不说说jolin的倒带了。不算特别喜欢，但是绝得值得一提。之前一个朋友和他的女朋友分手之前他的女朋友就说你去听倒带吧，听了就会明白我的意思了。然后，在那之后，我和某人吵架那一段时间，他对我说，你是不是也想叫我去听倒带了？

10never understand

11唤醒沉睡的你

以上两首歌都是来自成都地下摇滚乐队——阿修罗的。相信我们川大的孩子们对这个乐队的名字都不会陌生。因为阿修罗么，首任主唱是我们艺术学院一个老师的哦！这两首歌，说实话，算是轻摇滚的了，恩呢，歌词还是蛮有意思的。尤其适合在电子乐器的狂轰下怒吼。