描写一种景物表达自己的感情

描写一种景物表达自己的情感：

例如：

校园里长着几棵玉兰树,随着时间的流逝,它们一天天的长大,一年比一年挺拔威武,树杈上长满茂密的叶子,葱葱茏茏每当烈日炎炎的时候,它们就以自己浓密的树荫为大家遮挡阳光而在阴雨连绵的日子里,它们又撑起茂密的树冠,为大家抵挡雨水春去秋来,年复一年,它们始终忠实地履行自己的职责,毫无怨言春末夏初时节,玉兰花含苞欲放,巨大的树冠上缀满了洁白无暇的花骨朵儿,就像一支支大斗笔悬挂在树上当玉兰花盛开时,又像一只只白蝴蝶,展翅欲飞花瓣像一把舀满香料的大勺子,散发出淡雅的清香,在校园飘开,令人神清气爽

校园里的树木不仅为师生们带来了许多方便,也美化了校园的环境大家对这些树木所作出的贡献赞不绝口面对大家的赞美声,有些树木开始骄傲起来,目中无人,自高自大玉兰树众兄弟见此情景,内心十分着急,于是对大家好言相劝：“大家千万不要骄傲自大,我们只有团结一致,才能把事情做得更好

水彩画创作不只是某种景物的复制，还是作画者情感世界表达的一种特别方式，每一幅水彩画作品中都包含作画者的情感，每一件艺术品背后都带有作画者心灵以及美与情感的交融。随着水彩画的不断融合、借鉴、继承，在发展过程中，越来越多的人开始重视水彩画中的情感表达，与之相关的研究越来越广泛，足以说明水彩画中注入情感的重要性。

（一）取景

水彩画创作的第一步，便是选择景物，所以在绘画之前，作画者应当确定入画的景物，并重点凸显景物的光色与景物的内容。景物的不同以及景物观察角度的不同，会给人带来不同的感受，在操作过程中，作画者通常会将主观喜好和感受融入其中[7]。作画者确定好入画的景物后，便可以进入取景环节，与选景相比，取景更侧重于景物的“看”，需要作画者对景物展开与之相关的判断与观察。取景大致可以分为三类，即局部、纵向与横向，局部取景主要注重以小见大；纵向取景主要注重高远；横向取景主要注重开阔性。

（二）观察

不同的景物、建筑物在水彩画中发挥的作用是不尽相同的，比如作画者选择的绘画主体为自然风景，那么就需要突出景物的特点，而建筑物只是作为辅助作用的存在；如果选择建筑物作为绘画主体，那么就需要让自然环境起到辅助作用。在对自然风景进行水彩画创作时，作画者可以将天空、云朵、山峰、水流作为创作重点，同时也能够将意境与气韵表现出来。

为了更好地体现水彩画主题，作画者必须认真观察入画的建筑物或者景物，首先在内心要产生一个整体的印象与感受，在观察的过程中，还需要善于发现感动点。在总体印象与感受形成方面，不管是春天里的草长莺飞，还是湖边的湖光水色，抑或者是山川河流、鸟语花香，作画者都能将其作为切入点传达自己的情感世界，使得客观景色与主观情感完美地融合在一起。在这个过程中，作画者感受到的融合创作灵感与感受都能够为水彩画的情感世界表达奠定基础，而作画者在这个感受与观察的过程中，能够逐步对水彩画创作形成整体的印象与感受。在发现感动点方面，作画者不需要将看到的景物都表现出来，需要对所选景物进行取舍，同时做到有抑有扬。

《春》所描绘的景物充盈着跃动的活力与生命的灵气。“以我观物，物皆着我之色彩”，当人在观照外物的时候，他的情感就会投射到外物中去，使外物也好像有了人的感情。

美学家朱光潜先生将这种现象称之为“宇宙的人情化”，他说：“移情的现象可以称之为‘宇宙的人情化’，因为有移情作用，然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。

作者用心灵去感受春天的景物，将自己的情感倾注其中，通过比喻、拟人等艺术手法，使景物变得鲜活生动，形象逼真。朱自清先生曾经说过：“‘逼真’等于俗语所说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，而且活像是真的。”可以说，朱自清先生的散文达到了这样的艺术境界。 

《春》描写细腻，富于情致。盼春，是文章的开端。作者写道：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”连用两个“盼望着”，可见期待春天来临的心情是多么殷切。东风来了，报告了春天的消息，的脚步声近了。短短的十几个字，就将作者殷切而又喜悦的心情表现得淋漓尽致。

朱自清（1898年11月22日—1948年8月12日），原名朱自华，字佩弦，号秋实。原籍浙江绍兴，出生于江苏省东海县。现代散文家、诗人、学者、民主战士。

主题思想

该文的主题思想即对自由境界的向往。朱自清当时虽置身在污浊黑暗的旧中国，但他的心灵世界则是一片澄澈明净，他的精神依然昂奋向上。把他对美好事物的无限热爱，将他对人生理想的不懈追求熔铸到文章中去。从而使整篇文章洋溢着浓浓的诗意，产生了经久不衰的艺术魅力。

写作背景

该文创作时间大约在1933年间。此时作者朱自清刚刚结束欧洲漫游回国，与陈竹隐女士缔结美满姻缘，而后喜得贵子，同时出任清华大学中国文学系主任，人生可谓好事连连，春风得意。

——春