唱歌唱出感情技巧

唱歌唱出感情技巧

　导语：唱歌唱出感情这是真实的，那么唱歌唱出感情技巧都有哪些以下是我为大家整理的文章，欢迎阅读!希望对大家有所帮助!

　用音色变换手法来塑造艺术形象

　我们之所以选用美声唱法为例来解释声音技巧的重要作用，在很大程度上是由于其在现代歌唱中具有奠基性的地位，在作品的表现时美声发音具有一般的基础性的技巧。其它的演唱形式都会以其技巧为基础来拓展和变通。美声唱法包含的技巧的领域很广，可以在不同的层次之间进行转变，对于共鸣效果无疑是最具表现力的。这种共鸣能够起到一石二鸟的作用，能够在音量和音色方面实现双丰收，在提高了音量的同时又能圆润音色的美感。(想获取更多声乐咨询，请关注微信公众号：声乐家APP)美声唱法还能够有效地组织各个发音的部分团结一致，各司其职，分别在不同的时候构成不同的演唱发声组合，特别是在一些需要用技巧来衬托的难度性的发音上，各个发声器官能够通力合作犹如一个庞大的乐团，每个发声器官就是乐团中的每个乐手，在人思维的指挥下不断地演艺出一段段美妙的旋律，大大丰富了声乐作品的艺术表现力。

　音色是指演唱者声音的个性特色，是区别于其他歌手的一个很重要的方面，但多数情况下是天生自然形成的，虽然可以经过后天的修饰，但整体不会跨度过大。对于音色的描述，可以用来修饰的词汇不是那种可以清晰描绘有形的概念，从现象学的角度来说是一种需要意会的东西。同样这种音色有时也可以带有情感，也并非总是空洞、没有内涵的。音色也可以被比作是人的性格，音如其人。音色也可以给听众带来重要的审美愉悦和情感体验，听者会有一种思维模式来判定某种情况下用哪种音色来诠释更好。在听众的期待中，表现节日欢庆和喜悦情绪的歌唱一般音色嘹亮，开朗且有弹性;痛苦的哭诉和悲伤失望的歌唱一般比较平淡沉闷。所以歌唱者应根据不同的歌唱风格、情感、内容、适当调整歌唱时声门的闭合状态、喉头高低、气息的`力度，共鸣腔使用的程度等以获得相应的音色。

　用声音的快慢来表现曲目的张力

　歌曲的表达很重要的一点就是节奏，听者在听的过程中也会受到这种节奏感的制约，这种节奏的双方均衡使得歌者在演唱的时候对于音律的掌控要拿捏得十分到位，无论曲目中的哪一句、哪一个部分都要与曲目相应的节拍匹配得完好，只有这种感觉才能够给曲目的演唱增色。节奏的控制主要涉及曲目的快慢，在演唱歌曲速度比较快时，虽然嘴中歌速较快但内心却是安稳的，只有内心的稳定才能保证每个小节的节奏不乱，特别忌讳的是在演唱快速歌曲的时候抢拍，给听者以很忙乱的感觉，让人很不舒服。要让人感觉快的很安然、很稳定，不会因为演唱者的失误而提心吊胆，既能体现出旋律的美感，词意也能很清楚地表达出来。慢曲子常有延长的单音，唱这种长音不能只呆滞地唱完全时值就可以了，而应该在延长时做到情绪上有发展、征引上有流动的变化。(想获取更多声乐咨询，请关注微信公众号：声乐家APP)慢曲子一般更深情，故演唱时应该更富有激情。不同情况下的曲目要做感情化的处理即所谓的稳中有变，变中不乱，单位音节的长度要控制好，同时要与词义相协调，某个部分的延长或缩短要做到恰到好处，不能让听众感到某个音节时间过长显得拖拉，使后面的音节无处安放，让整句歌词处于一个很尴尬的位置。因为这样这就失掉了发声技术的精华部分，其它的地方再好也是无用之功。

　用声音强弱对比来处理歌曲的开头与结尾

　在歌曲的表达当中，要学会处理好强弱关系。强音不是用蛮力，要恰到好处、有节制，应该以兴奋、轻松、从容为好，这样才能更好地表达感情。强音也不能从头到结束都一样强，而要以感情的发展为动力，使声音向前运动，结束时自然到位。在一首曲子中多数音只需要用中等音量甚至较弱的声音唱，强音一般只是少数乐句中的少数几个音。弱音应该和强音一样地用气，一样地把声音和情感释放出来，使弱音同样很丰富、开阔、有共鸣。因此，在歌曲的演唱中，一开始就应当恰到好处地运用强弱的变化，凝聚起所有的情感，倾注于第一声发出的瞬间，使演唱一开始就能达到“先声夺人”的效果，从而为整首歌曲感情的流畅抒发打下良好的基础。

　用延长高音时值的办法来渲染歌曲高潮

　多数听众都会很期待曲目高潮的部分，它是一个寻找桃花源的过程，在不断的等待与追寻的过程中，山重水复疑无路，柳暗花明又一村。所以这个部分的处理就显得特别重要，要坚持常规中的各种技巧原则，同时也要打破常规，给听者带去惊喜。所谓歌曲高潮，就是歌曲主题思想最集中、最突出的地方，也是整首歌曲感情最浓厚的地方。此时，歌曲的旋律与情感均已发展到了最高峰，不论是对歌曲本身而言还是对于歌唱者自己本身的声乐技巧而言都是一个很好的考验。(想获取更多声乐咨询，请关注微信公众号：声乐家APP)歌曲的高潮是最能对听者产生强烈音响刺激的部分，它能促使听者获得听觉上的满足，同时在心理上产生一种强烈的震撼。此时我们需要用一些特殊的技巧比如演唱高音时值来不断地展现感情涌动的效果，在一波未平一波又起的感情堆叠中，勾出听者的共鸣。

　总之，技术只是空洞的躯壳来展现音乐的美感，情感内涵才是曲目的本质。意大利声乐专业兰佩尔帝曾很贴切地说过这样一句话“嗓音不等于一切，因为歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此他们必须有天生的热情和崇高的心灵，否则他们不会成为一个具有风雅艺术趣味的歌唱家，而是一个喊喊叫叫的人。”一个真正可以称为艺术家的歌者不仅仅能够驾驭演唱技术，同时能够控制情的发散。

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1练气息

气息是歌唱声音的支撑 嗨C不是每个人都可以上 但是气息是最基本的 在天赋的条件允许下带上气息 真假声转换 高音就自然解决了

2乐感既节奏

培养乐感就要先学会节奏 节拍 节奏的实质是什么 节拍怎么打 一段音乐里面什么是强 什么是弱 什么是渲染 什么是主题 都是通过节奏节拍来表现 所以要掌握节奏节拍就好好学学视唱练耳 很重要!

3感觉既歌唱情感

3和6其实是同一个意思 有了感觉自然不会空洞无味 歌唱的情感 即是歌唱的灵魂 它是个很复杂很深奥的问题 它首先要求歌唱者要有很强很扎实的演唱功底 再来 它要求歌唱者的文化修养 内涵要高 最后 具备了前2点后 怎样表现感情就是最后一步了 它要求歌唱者 全神贯注 声情并茂 好好理解歌词大意 适当运用自己的歌唱技巧 全身心的演唱投入 唱出来的歌自然就有了灵魂!

4韵

音准可以通过视唱练耳来练习 咬字就要先练好普通话 字正腔圆 把每个音归上它的韵 a e i o u

5练声

通过音阶练习 带上气息 歌唱是抽象的东西 只有刻苦 才能抓住它的精髓 掌握它 驾御它

上面是在演唱方面的提高

怎样把美声的歌渠完美用声音表达感情唱

要多听 多看

多听不同类型的音乐

多看不同类型的演出 书籍

多观察多留言身边的人 事

那些可以丰富自身的人生阅历和感情世界

在演唱之前 对歌曲作品就会有更深的体验和理解

在演唱时就更能做到上面说的第3点：歌唱的情感

再就是具有声音要培养穿透力和表现力

天生丽质的条件 丰富的人生、音乐修养

扎实的演唱功底 声情并茂的演绎

就是音乐国度里的最高境界

但是要做到 很难很难

需要刻苦 热情 持之以恒

以上都是亲身经历

不是复制

希望可以帮到你

　声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。声乐演唱中该如何表达情感下面是我分享的相关内容，一起来看一下吧。

 

　一、歌唱是表达情感的因素

　1、歌唱的本质是人们情感的表达

　在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。

　2、歌唱表达情感的特点

　歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。感人的歌渲染气氛。能曲能打动人心，欢快的歌曲。每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。

　二、分析声乐演唱中情感体现

　在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的部分。要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。

　1、内涵的理解

　所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。《草原之夜》是一首60年代流行的二段体创作歌曲，田歌作曲，创作于1955年。这首流传广泛，被誉为“中国的小夜曲”的抒情歌曲。作曲家在音乐融汇了维吾尔族素材，用深情倾诉性的语调，唱出了军垦战士热爱生活的情愫和对美好爱情的追求。除了要了解作品背景之后，还要理解作品的思想，这样才能体会到浓郁的草原气息，感受到了这种浓厚的情感才可能仔细读谱，合理科学地运用声音表现上述的情愫和追求。因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

　2、意境的想象

　意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力。演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化为作家，诗人，也变成作品的主人公。话句话说，就是要像戏剧 进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。在演唱《草原之夜》时，在你的眼前又会出现一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，军垦战士热爱生活，赞美家乡美好生活和对美好爱情的憧憬与向往。总之呢，用这样的想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会到情真意切。因此，作为歌者,应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾诉各种生活的画面和声乐，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

　3、把握作品的情感变化

　歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲中的“喜、怒、哀、乐”之情。歌曲是要表达歌曲内容和情感，想要打动听众，必须以情带声。如果演唱者只片面追求声音，虽然声音有一定的力量和亮度，但缺乏情感因素，声音也就苍白无力的，一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果演唱者只是按照音符办事一板一眼地完成任务，又如何能够感染人、打动人呢《草原之夜》

　在尾声以富有新疆民歌特色的衬词“唻”，一字一音，速度渐快，推向再现的第四乐句，表达了边疆战士对美好未来的憧憬。演唱时应注意音色柔美、语感细腻，体现歌曲的抒情性。

　4、韵味的体现

　演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方位的。演唱者在演唱的时候不仅要准确地领会和传达歌曲的情感，同时还需要自己的在一步创造，挖掘歌曲中潜在的甚至别人没有想到的东西。我们常常会听到这样的评价：“这首歌被你们唱白了。”意思是指演唱者只是按照音符办事，一板一眼地完成任务，没有激情没有热情，更没有味道在里面。这个“味道”就是我们音乐中所指的韵味。韵味就是我们吃得菜肴里面的各种辅助调味料，同样一首歌，有的人唱得声情并茂，有的人唱的味如嚼蜡呢其基本的区别还在于韵味上。优秀的歌唱者并不会局限于歌曲谱子中上所记录的音符而是会在谱子之外下功夫。当我们唱熟一首歌曲作品时，我们需要根据歌词内涵，语言情感的需要，就会在原有音调的旋律音上增添一些个别元素，使之成为装饰音、滑音、倚音等。在演唱的时候就会更加生动形象和自然，就会更加有韵味和美感，这样就会给作品赋给新的生命力。

　三、技术与艺术的完美融合

　技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成了歌唱的整体，两者不可分割。歌唱的人声的整体化为乐器从事歌唱的，绝不是靠嗓子、气息或共鸣就能能完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体器都要参加,而且包括你的灵魂。歌唱应成为各种因素融汇于一个整体中的艺术，要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以“声”表“情”，寓“情”与“声”，没有“唱声”之功，也就是无法达到“唱情”的目的。在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情、融为一体，养成用心灵歌唱的习惯。《草原之夜》这首歌，声音一定要控制在轻柔的半音上来演唱，既体现了夜色安静的美，又表现了草原青年男女纯洁爱情的美。我们在演唱任何一部声乐作品，都要方方面面小细节处理好，才能达到万无一失，才能用心诠释和演绎。

　声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰地咬字吐字的完美结合以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但需要到达声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声!”

　总得来说情感是声乐演唱中不可缺少的部分，少了情感的表现就如同少了歌曲的灵魂。“以情动人”才是最能打动观众最能诠释作品的。理论是需要经过反复实践才能论证的。关于怎样才能融入更好地情感应进一步的研究解决，需要从实践出发，发掘其中的含义。情感表现的挖掘是无止境的，它来源于现实生活和社会实践，与我们生活密切相关，因此它的发展前景有很好的价值。“感人心者，莫先于情。”歌曲是从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是曲作者动心，听众感心的艺术加工过程。成功的演唱必须唱心、唱情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心。