刚刚在家里阳台看完亚运会开幕式。
我们把电视机扭向阳台方向,坐在阳台边看电视边看现场--我们的视野几乎覆盖整个六百多米高的电视塔“小蛮腰”和四百多米高的现代写字楼西塔,还放眼好几公里长激光四射色彩斑斓的风情珠江两岸,如梦如幻的都市风景尽收眼底。
在阳台上我们不经意地发现,我们总是比全亚洲的电视观众早几秒钟看到现场怒放的烟花,这下切实体会到了先睹为快的感觉,我越发感叹我家阳台的景观、我家的风水有多么的好!每次从电视上得知准备放烟花的时候我就赶紧提前打开录像机录像,把美景和家人的欢笑声保留起来。
电视里的开幕式也给我留下深刻印象,比北京奥运会还深刻,也许因为我是广州人,也许广州亚运会确实有她哪种不可复制的特点,还有堪称世界水平的创意。
水滴、水雾、水花、水浪,水上舞蹈、水上音乐、水上烟火、珠江巡游,不停地在我的脑海中浮现。水舞台、水元素、水文化应该就是本届亚运会突出的亮点和特点吧。
岭南文化也很浓郁、突出。广东童谣《落雨大》的出现让我们感到精神一振,一种自豪感油然而生,看来我们真成了地道的老广了。圣火点燃的方式出乎意料,居然是用炮仗来点燃的,很简单、很传统,回味一下马上又觉得很温馨、很人性化,这其实也体现了广州这座城市的特点,和谐、很有人情味,广州人应该能够切实感受到亚运会给市民带来了实实在在的实惠:天变蓝了,水变清了,地变绿了,房变靓了,还有不断新增的地铁、城市BRT、APM等等各种城市交通系统。
9点钟左右全体市民把房间里的绿色花卉放到阳台、露台、窗台、天面上,这个全民参与的1分钟城市绿色行为艺术很有创意,很有意义,广大市民不但是亚运开幕式的观众,同时还是亚运节目的参与者,我相信很多人会难以忘记的。
在技术创意上,最大的亮点无疑就是那四块巨型的风帆立面舞台了,我从来未曾见过这种立面舞台,前段时间我去过3次现场,都没想到演员会在竖起来的屏幕上面表演,今晚可真是大开眼界了,看着屏幕下面的演员拉着钢丝绳,真担心万一脱手屏幕上面的演员会怎么样,这恐怕是世界首创、是最新吉尼斯世界纪录吧。
最能体现广州人文精神的就是圣水盆到圣火盆的转化了。45位少女将来自45个国家和地区的“圣水”缓缓注入圣水盆,圣水被吸收后,圣水盆缓缓升起,最后融合45个国家和地区亚运精神的“圣火”就在这里熊熊燃起,这是一种和平和谐的愿望,也巧妙地表达了广州人水火都能交融的包容胸怀。
一, 第一张专辑《乐行者》
1、就是我
2、女儿家
3、星空下的吻
4、让我心动的人
5、会有那么一天
6、不懂
7、会读书
8、翅膀
9、星球
10、冻结
11、压力
二, 第二张专辑《江南》
1、一开始
2、害怕
3、天使心
4、森林浴
5、精灵
6、江南
7、子弹列车
8、起床了
9、豆浆油条
10、相信无限
11、美人鱼
12、距离
13、未完成
14、Endless Road
15、第二天堂
三, 第三张专辑《编号89757》
1、编号89757
2、一千年以后
3、木乃伊
4、莎士比亚的天份
5、突然累了
6、明天
7、简简单单
8、无尽的思念
9、盗
10、听不懂,没关系
11、来不及了
12、一千年以后
四, 第四张专辑《曹操》
1、曹操
2、只对你说
3、熟能生巧
4、波间带
5、原来
6、不死之身
7、爱情Yogurt
8、进化论
9、Now That She's Gone
10、你要的不是我
11、Down
五, 第五张专辑《西界》
1、西界
2、 独白
3、杀手
4、杀手@续
5、无聊
6、单挑
7、K-O
8、大男人·小女孩
9、 L-O-V-E
10、 发现爱 - 林俊杰/金莎
11、不流泪的机场
12、 Baby Baby
13、自由不变
六, 第六张专辑《JJ陆》
1、SIX OLOGY
2、不潮不用花钱
3、小酒窝
4、黑武士
5、醉赤壁
6、由你选择
7、ALWAYS ONLINE
8、街道
9、主角
10、我还想她
11、点一把火炬
12、期待爱
13、CRIES IN A DISTANCE
14、爱与希望
15、小酒窝
第七张《JJ林俊杰_100天》
1X
2第几个一百天
3加油
4曙光
5无法克制
6背对背拥抱
7跟屁虫
8一个又一个
9爱不会绝迹
10转动
11妈妈的娜鲁娃
12Still Moving Under Gunfive
13表达爱
第八张《她说》
1她说
2爱笑的眼睛
3只对你有感觉
4当你
5一眼万年
6保护色
7握不住的他
8心墙
9我很想爱他
10记得
11一生的爱
12完美新世界
13IAM
14真材实料的我
第九张《学不会》
1 Prologue
2学不会
3故事细腻
4那些你很冒险的梦
5白羊梦
6灵魂的共鸣
7We Together
8Cinderella
9白兰花
10陌生老朋友
11不存在的情人
12Love U U
第十张《因你而在》
1因你而在
2修炼爱情
3黑暗骑士(feat五月天阿信)
4零度的亲吻
5One Shot (feat王力宏 小提琴特 别演奏)
6巴洛克先生 (feat王力宏 小提琴 特别演奏)
7飞机 (feat 林俊峰)
8裂缝中的阳光
9十秒的冲动
10以后要做的事
11友人说 (feat怀秋)
12一千年后记得我
第十一张《新地球》
1 回 Flashback
2 新地球 Brave New World
3 水仙 The Gardens
4 浪漫血液 The Romantic
5 黑键 Black Keys
6 手心的蔷薇 Beautiful
7 可惜没如果 If Only
8 I Am Alive
9 爱的鼓励 Woo
10 茉莉雨 Raindrops
11 生生 The Beacon
12 Checkmate
13 Lamando
第十二张《和自己对话》
01序曲:调音
02不为谁而作的歌(专辑版)
03序曲:中场休息
04关键词
05只要有你的地方(晚安版)
06弹唱
07有梦不难
08序曲:Welcome to the Livehouse
09Too Bad
10你,有没有过(Livehouse版)
11序曲:12年前
12现在的我和她
13序曲:海边 初
14Lier and Accuser
15独舞
16序曲:海边 终
17你,有没有过
18只要有你的地方
扩展资料:
林俊杰(JJ Lin),1981年3月27日出生于新加坡,华语流行乐男歌手、词曲创作者、音乐制作人。
2003年发行首张创作专辑《乐行者》 。2004年凭专辑《第二天堂》中的《江南》一曲成名 [2] 。2014年以专辑《因你而在》夺得第25届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖 。
2016年以专辑《和自己对话》获得第27届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖, 并推出个人首部音乐纪录片《听·见林俊杰》 。截止到2017年,已发行13张正式专辑,累计创作数百首歌曲。
2007年成立个人音乐制作公司JFJ Productions。2008年创立潮流品牌SMG。2016年获得国际汽车联盟(FIA)职业赛车执照 。2017年成立“SMG”电竞战队 。
参考资料:——林俊杰
想要在孩子中体现情感,那么我们就必须要先拥有情感,比如喜怒哀乐。
喜,喜形于色,这个就必须看场合体现,和孩子一起玩的时候,开心的话,就把你的开心表现出来。笑脸相迎,天真无邪。
怒,孩子做错事的话,你要先对他进行怒气,这样的话,他才会畏惧。但是,事后一定要安慰他受伤的小心灵。
哀,遇到什么不顺心的事,或者不能接受的事,表现出现哭泣,难受,孩子可以看出来。
乐,乐的话你就可以根据平时的情况,遇到快乐的情形就乐一乐。
影视配音是一项需要综合素质结合的工作。配音的难度不亚于主持,相反,一些业内人士认为,配音要比主持难度更大。做好配音工作需要配音者通过运用扎实的语言跟艺术情感的融入、情感的使用的技巧等多种形式相结合。配音者不但要有良好的语言功底,还要有敏锐的艺术洞察力,需要将多种艺术形式和谐地融合在一起,让单一的配音工作显得更加丰富多彩。
(一)充分了解作品原型人物的设定
配音演员在进行配音时,要注意了解声音原型人物的设定,从而更好地还原人物要表达的情感,也要适当进行艺术创作,在了解人物情绪表达变化的前提下,进行适当的创作。此外,配音演员也要了解人物的形象特征,性格等,如外貌特征,充分了解人物各个时期的神态变换,将自身融入原型所处的环境等。只有这样才能更好地塑造出有血有肉的声音人物形象,所塑造的声音特点才更符合人物特点。配音演员也可以从首次表演的开始,依据人物的各个信息来创作设计声音,在深入了解人物后,创作出含有不同情绪的声音。每个配音演员都会有自身独特的声音特点,配音演员就是幕后的操作者,个人的音色也能塑造出不同的作品,其可以直接成就一个角色同时也可以破坏一个角色。对于人物的塑造有多种多样,而配音则取决配音演员自身的生理心理特点,这并不能靠临时的表演来获取或者改变。
(二)充分揣摩原型人物的性格特征以及语言内容
在配音时需要格外注意人物内在的心理特点以及性格特征,掌握人物的情绪变化原因,对所涉及的语言内容进行深入地分析揣摩,从而忘我地进行创作。此外也需要注意演员表演的基本特征,站在观众的角度上分析自己的声音如何详实贴切地融入影视演员的表演中。根据人物所处的时代背景,进行充分地了解,包括地点,风土人情,风俗以及言谈举止等内容,因为这些都和所要进行的配音息息相关。对于影视作品中涉及到的语言内容包括,人物之间的对白,独白,内心等。当配音演员进行对白时,需要依据特定人物的身份,掌握画面所处情境,要注意与演员的口型相协调等。
三、配音者在影视配音中情感的具体运用
配音演员在进行配音的创造工作中,首先就要做到充分发挥想象,以此调动情感的变化。其次要想塑造一个具有灵魂的配音作品,就必须让配音可以展现出演员的灵魂,让其与配音融为一体,让自己完全融入演员的表演当中。掌握演员的表演特点,全身心地投入角色表演中。最后就是要细致观察演员个人吐字发声的特点,用内心去感受作品的内容,结合自身生活的体验感受。因此,要做到这些,就需要配音演员在生活中多体会,多思考揣摩并加之以实践,从而更好地塑造出能打动关注的配音作品。要知道所有的艺术都是要借助情感变化来调动另一情感,从而与人产生情感的共鸣,因此配音演员需要针对人物不同时期的心理变化,合理地将原型人物的情感展示给观众,并以角色的身份去感受,思考,做到融情于景。
关于歌唱技巧与情感的关系
朱玉萍
“歌唱艺术,所以能引起全世界广大听众的浓厚兴趣,说明人声艺术确有一种特殊的魅力,对于那些成就很高的歌唱家来说,他们之所以受到观众的热烈欢迎,恐怕是因为他们唱的歌儿太动听、太感人的缘故。他们将这种听觉艺术献给人们带来精神上美的享受。”
歌唱艺术是将由歌词和音乐结合起来共同完成艺术表现任务的声乐体裁,歌曲用演唱的技巧与情感的抒发来完成激发歌者与听者情感的艺术表现形式。“在歌唱要素中,有心理要素,有生理要素,心理要素是处于主动的、主导的首要地位,其他有关歌唱发声的生理要素,都是处在被动的地位,他们的运动都受着心理活动的支配。”
技巧运用和情感表达二者存在歌唱这个统一体中,有时互相对立,有时又互相统一,它们相互依存,形影相随,相辅相成。若一方表现不当,歌唱这个统一体就犹如健全的机体不在完美,哪一方都不可能独立完美的表现作品,以达到歌唱最终的目的。情感表达依靠演唱技巧支撑,演唱技巧是更好的表达情感的工具。所以,我们在掌握及运用二者的时候,就要从利弊两方面考虑,将其结合的更加合理、更加科学。
笔者只想通过本论文就“技巧运用”和“情感表达”二者的关系加以粗浅的论证和阐述。
一、情感表达
情感就是一个人的精神需要或者心理获得满足的需要。情感有生理上的反映,这种反映有时候很强烈,高兴时因此开怀大笑者有之,手舞足蹈者有之,不高兴时垂头丧气有之、萎靡不振有之,痛哭流涕者有之,过度悲伤甚至自虐、攻击别人者、损毁物品者皆有之,足见情感对人的影响力之大。
人类的情感不仅仅在两性方面,而是融合在生活的方方面面,从生活到工作、从家庭到社会、从爱情到事业、从战争到和平、从教育到实践、从艺术到科学,许许多多的场合都有情感的参与,甚至是主宰。许许多多事情的发生、发展是因它而起,因它而成功或者失败。可以说情感无处不在,情感在很多时候、很多场合是一个人行为的精神力量和支柱,严重的情感伤害可以让一个人精神颓废、失常甚至自杀;而满足的情感需要恰恰又是一个人克服困难、战胜危险、坚韧不拔之无穷无尽的源动力。
情感表达一方面是为了达到再现客观存在的事物,另一方面是为了表现与传递主观精神及感受。情感的表达方式一是直接地宣泄,喜、怒、哀、乐行于外露,二是理智地调控,即对情感进行理性地控制,修饰后再恰当地表现出来。宣泄与表现不同,宣泄更多的时候是非理性的、本能的、不依赖任何方式、无序的,只为满足自我需求甚至是损人利己的。而情感的表现则是理性的、有控制的、恰当的、准确的、选择适合的方式,有效的传达、影响、感染他人。
情感表达的方式有很多种,如,语言(口头与书面)、肢体、书画、音乐等、但归结后,可分为具象与抽象两种。
音乐是抽象的,看不见摸不着,没有物质存在的形态。虽然歌曲也是没有物质存在的形态,但歌曲是由抽象的音乐与具象的歌词组成的结合体,透过歌词可以直观的体验作品的意境、情绪等。因此,歌唱应该是情感表现的最好的方式,歌唱更应该准确的呼唤与激发出情感。
二、演唱技巧
演唱的技巧包含歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的语言、声音与共鸣、歌唱的发声、音准、节奏、强弱的控制、发音、换声区、起音、连音、断音、颤音、滑音、跳进、花腔、声音力度变化、声音音色变化、语言等。
正确的歌唱姿势是为了让歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调动作为着打好一个发声的基础;掌握好歌唱的呼吸技术,是为了形成优质的发声动力,是声波传导至各个共鸣体的工具;正确的歌唱语言,把字唱正、唱美、唱活,是歌唱中艺术表现的关键;优质的声音与共鸣,是保证音量可控、音色优美以致达到歌声优美;准确的歌唱发声,是为了提高歌唱的表现力、感染力,歌唱的发声练习是获得歌唱方法的重要途径。罗列以上演唱技巧的目的,无论是发声的基础、发声动力、还是共鸣体的工具、音量的可控、以及创造优美歌声、提高歌唱的表现力、感染力,获得歌唱方法的重要途径等等,这些全是为准确、形象、完美的表达作品意境及情绪而存在并运用的工具,全都是为再现表达作品内涵服务。
三、情感与技巧的主动与被动关系
歌唱艺术的基本要求是以情带声、以声传情、声情并茂,原则是情感表达胜于技术表现。“最令观众赏心悦目、激动、倾倒的演唱,是演员字正腔圆、深情并茂的歌唱表演,它是以人声将音乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。”没有情感,就只能是一个匠人,而不能成为艺术家。歌唱艺术不是为声韵而声韵,而是通过声音,将词的意思、情感表达出来。“演员要将自己深入到唱词的情景中,而不是将声音、词意和情感三者割裂开来。”。歌唱是声音的艺术,但它却不仅是为了美化声音而唱声音的,而是要通过声音来传达人的喜怒哀乐、情景意境及其种种发展与变化。歌唱技巧是在情感的引领下为表现作品,感染听众服务的。尽管在技巧的支持下,演唱者娴熟的、科学的、美妙的歌唱声音具备了悦耳、动听、精致、美幻、迷人的色彩,具有了一定的艺术性与审美价值,但这也至多是一个匠人高超的“技艺”。早在魏晋时代,《世说新语》就有“丝不如竹,竹不如肉”的说法。这“丝”指弦乐器,“竹”指管乐器,“肉”指美妙的歌喉。意思是说丝弦弹拨的曲子不如竹木吹出的曲子动听,而竹木吹出的曲子又比不上人的喉咙唱出的歌曲动人。这是一句评论音乐的妙语,它盛赞了声乐的艺术魅力,认为人的声音最能将人的情感酣畅淋漓地表达出来。手是人的自然之物,它的轻重之分倒是可以使丝弦表达一定的情感,靠手表达感情毕竟有限。而竹木乐器虽同为外物,但它是靠人的嘴吹奏,舌、齿、气原本就是人们表达情感最直接的工具,所以竹木乐器兼具机巧之物和人体发音器官的妙处。比起丝弦来更能体现人的内在情感。人之喉是情感流露之源,它自然,巧夺天工,同时也最能淋漓尽致地表达情感。人在高兴的时候,唱出的歌,一字一句之间都情不自禁地流露出难以掩饰的喜悦,正象眉宇之间所流露出那难以描绘的幸福之气,是情感的绝妙表达;人在悲伤的时候,唱出的歌,便如泣如诉,充满了化不开的幽怨、悲情,令听者动容,潸然泪下,这些都是竹木无法比拟的。也就是说无论歌唱技巧有多高,其都是在主动与主导的情感要求下发挥其功效,表达作品的情感才是必须及最高要求与目的,表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的目的。心理要素是处于主动的、主导的首要地位,其他有关歌唱发声的生理要素,都是处在被动的地位,他们的运动都受着心理活动的支配。
心理活动支配着技术的运用于发挥。心里要素不是指如何运用歌唱技术,而是情感的释放与控制。当一个作品摆在我们面前时,首先要做的是把自己如何积极、准确的融入作品中去,对作品内涵的理解,远远重要于发声技巧。
第十二届CCTV央视青年歌手电视大奖赛民族唱法个人单项赛中空政歌手刘和刚演唱参赛的最后一首歌《父亲》时,评委张也以及不少现场观众都感动得哭了。最终他以情深意浓的演唱捧得了金奖。在团体赛中他同样以声情并茂的演唱得到过百分(10013分)的历史最高分。“想想你的背影,我感受了坚韧;抚摸你的双手,我摸到了艰辛”――这就是刘和刚父亲真实的写照。刘和刚说:“每当唱起《父亲》这首歌时,我都会热泪盈眶,因为父亲所经历的一切几乎与歌词内容相同。不要说‘摸’,就是看一眼父亲的双手,我就想哭。”刘和刚将对父亲的真情实感以及生活的艰辛融入歌唱,生活让他懂得如何通过情真意切的歌声歌颂伟大的父爱。赛后有歌迷对他说:“我在听你唱那首《儿行千里》的时候,我也流泪了!”刘和刚回答说:“这首歌和我的生活相似,反映了我的生活和情感。”
歌唱艺术是美妙的声音与情感结合的统一的完整体。所以,纯粹卖弄技巧是单调乏味的,是没有生命力的,只有以情带声、以声传情、声情并茂、情真意切,才能使演唱动听、传情、赏心悦目,也只有遵循情感主动歌唱技巧从属于情感表达的原则,歌者和听者都才能准确理解作品、感受作品、享受作品,在作品描述的意境、人物中释放情感、愉悦身心。
世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯说:“我始终认为声乐技巧应为表演服务,而不光是为了表现声音技巧本身,更不应该使听众感到仅仅是技巧。”哪怕在平时练声时,也要注意音乐与情感的关系。如果歌唱时不讲情感,不注重让自己的情感进入到音乐作品中,声音是没有生命力的、没有血液的流淌、没有心跳的歌声,还从何谈及感人肺腑。
因此,主动的情感表达是主导歌者带领发声技巧完美演绎作品的。当然,技术被动不等于技术可以低劣,相反,情感主动必须要以精湛纯熟的技术为前提和基础,否则情感主动就是无力歌唱表现。
四、情感与技巧的对立与统一关系
我们一方面在强调情感主动技巧被动,但往往为了演出的现场效果, 满足观众的多方位的审美要求,又会让技巧充分表现在情感之上。记得在八十年代时,有很多的演员在演唱歌曲《拉网小调》时把开始的”咿呦嘿”的”嘿”无限延长演唱,用歌唱技巧以展示歌唱技术、博得观众的掌声。这不是情感的需要,但好象又是感性超越理性的典型行为,“卖弄”技巧,为了演出现场的气氛需求,往往需要这样的技巧张显。还有,海豚音乐是一种特殊的发声技巧,俄罗斯“海豚音王子”维塔斯(VITAS)他在常人音域的男声唱段很自然,没有什么不妥之处,只是到了高音部分才雌雄莫辨,且有一种震慑人心的诡异之美。无论是与不是,如果他的唱法有多么特殊,高音真的特别抓人,也与情感的表达程度没有太大的关系。只能说是上帝赏赐其一副绝伦的嗓音,从整体上评价,它是情感表达加歌唱技巧完美演绎作品的典范,是情感表达与歌唱技巧完美统一的极致。
以上两个典型事例,虽然在整个作品演唱过程中技巧不断超越情感,但也都是情感表达与歌唱技巧由对立解决到完美统一的经典范例。
我们所说的情感表达与歌唱技巧的对立与统一,实质就是情感与理智的对立与统一,是技巧与情感的投入程度的对立与统一,是理智对情感的驾驭,是情感对技巧的需求,是技巧对情感的支撑。如果没有理智的控制,生理上的情感反映,极大可能会失去应有的控制,情绪失控、行为失控、声音失控,没有控制的情绪、行为、声音是不能为歌唱所用的,歌唱声音的高低、强弱还有色彩这些基本属性就失去应有的功能。
著名男中音歌唱家廖昌永在他独唱音乐会上特意为恩师周小燕送上《老师,我总是想起您》,面对恩师,廖昌永泪水夺眶而出,近乎哽咽着唱完作品,周小燕从观众席中站了起来,含泪微笑为学生鼓掌,直到一曲终了,现场十分感人,过于激动的情绪几乎让廖昌永唱不下去了,感情与技巧极端“对立”着、猛烈地撞击着,廖昌永努力的用理智控制着几乎崩堤的情绪,不仅没有影响歌唱的艺术质量,情真意切的演唱,反而将音乐会推向最热烈、最高潮的境界。
情感对技巧的需求以及技巧对情感的支撑,都要在娴熟掌握歌唱技巧的前提下,把握好两者的度。情感的投入不能太满,太满会让听众心累,没有了空间,就犹如请客吃饭,客人在主人过于盛情的状况下,喝的过量、吃得太撑。技巧使用同样也要恰当准确,不然会失去表达作品意境的准确性。炫耀其常人没有的歌唱技巧,也只是匠人的“炫技”行为,恰当、协调、统一是追求的准确度。在演唱中收放自如的能力与控制情感的强度和变化的幅度是影响作品整体性及形式美的重要保证。
“最令观众赏心悦目、激动、倾倒的演唱,是演员字正腔圆、深情并茂的歌唱表演,它是以人声将音乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。”没有情感,就只能是一个匠人,而不能成为艺术家。歌唱艺术不是为声韵而声韵,而是通过声音,将词的意思、情感表达出来。“演员要将自己深入到唱词的情景中,而不是将声音、词意和情感三者割裂开来。”
五、情感与技巧的依存与依靠关系
情感表达与演唱技巧永远相辅相成。无论你演唱技巧有多么精湛与完美,也无论你的情感表达有多么的准确与投入,离开彼此谁也不能独立的以艺术歌唱方式完成作品,歌唱作为艺术的一种形式,其技巧是有规范的“量化”要求,如:强弱的控制、呼吸、发音、共鸣、换声区、起音、连音、断音、颤音、滑音、跳进、花腔、声音力度变化、声音音色变化、语言等等,都可以通过刻苦的学习与训练掌握并可达到随心所欲的使用这些歌唱技巧。表达情感需要我们的生活积累与积淀,生活经历越丰富,知识面越宽泛,文化修养越好,表达能力越强,技术才会随着情感支点的需要而变成最为自身需要的艺术表现形式,成为独特的艺术表现方式。恰到好处的个性表现就会不自觉得出现,独到的处理往往将作品表现的淋漓尽致。
之所以称歌唱“艺术”,而不是歌唱“技术”,就是真切的情感借歌唱技巧唱出感人的歌声,歌唱技巧又是基于真切的感情发挥到极致的,技巧依靠情感形成美妙的歌唱,情感依靠技巧的作用表达作品的意境。技巧使情感表达得更准确,有了情感才能更好的运用技巧。只有两者结合,才能达到感情歌唱的目的。在歌唱艺术中情感与技巧从来就不是各自“独来独往”的两个概念,精湛的演唱技巧与完美的情感艺术表现在歌唱艺术中永远相辅相成、必不可少的两个重要方面。没有良好的演唱技巧,情感表达就无从谈起。反之,脱离了情感表达,纯粹的演唱技巧就成了艺人没有灵魂的“炫技”。虽然也能以其技巧的高超与华丽而炫人耳目,博得一时的掌声与喝彩,但终究会因为缺乏艺术表现与内在生命而令人感到乏味。“情感”与“技巧”的相互依存、依靠的关系在于二者既是相对的两种概念,又是一个完美统一的整体,谁也离不开谁。因为,表达情感是目的,歌唱技巧是手段,只有让技巧与情感比翼双飞,才能充分发挥歌唱艺术无穷的魅力!
大学舞蹈教学中情感表现力
舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式,其技巧和方法是非常重要的,舞蹈中的情感表现同样也是需要一定的表达手法,而且,舞蹈很多表现情感的方法都是以夸张为主,能够重点突出人物内心的情感。
摘要: 如今的大型舞台表演中,舞蹈是不可或缺的重要环节,作为舞蹈,其情感表现是非常重要的,否则舞蹈表演会非常机械化。目前大学舞蹈教学非常广泛,很多大学都开设了舞蹈教学课,舞蹈也成为了大学生非常喜爱的课程。本文重点探讨大学舞蹈教学中有效提高学生情感表现力的方式。
关键词:大学;舞蹈教学;情感表现力;细节表演
舞蹈是一种传统艺术,最初是完全表达情感的一种方式,随着时代不断变迁,舞蹈慢慢也呈现出多样化的姿态。由于现如今的舞蹈往往都是以演出方式出现的,使得有很多舞蹈脱离其本质,逐渐变得商业化、机械化,使得观众无法体验出情感所在,舞蹈也单纯地变成了表演。所以,在大学舞蹈教学中,不仅要让学生把基本功练扎实,而且还要求把情感表现加入到舞蹈教学之中,将机械化的舞蹈注入生命力,提高舞蹈表现效果,让观众体验到舞蹈所带来的情感艺术。
一、大学舞蹈教学提高学生情感表现力的作用
(一)让学生对舞蹈领悟更加深刻
现如今的舞蹈作品很多都是由故事改编的,加强大学生情感表现力,能够让学生更加领悟故事中的内涵,让学生在学习舞蹈的同时,对舞蹈的理解更加深刻。在舞台表演中,能够加强舞蹈效果,把感情表现以及舞蹈动作进行有效融合,更能提高舞蹈表演的渲染力,并且能够提高学生对舞蹈的理解能力,让舞蹈表演更加自然、和谐,与观众产生共鸣。
(二)提高教学效果
由于舞蹈是以肢体来表达情感的一种艺术,一个好的舞者通常是以舞蹈情感来领悟舞蹈动作。如今大学舞蹈教学质量不仅仅是指舞蹈的基本动作、舞蹈技巧、舞台表演能力等方面,其情感表达更是舞蹈教学中的重要一环。所以,在舞蹈教学中,教师要更加注重舞蹈情感表现力的提升,这不仅提高了教学质量,而且能为学生的舞蹈生涯奠定更好的基础。
二、提高大学生舞蹈情感表现力的有效措施
(一)加深学生对舞蹈故事背景的理解
舞蹈教学不能局限于动作,舞蹈教师应该对舞蹈作品进行全面的剖析,让学生对舞蹈背景进行充分的解读和理解,把作品的内涵理解透彻,之后带入情感进行舞蹈教学内容。在教学过程中,为学生提供整个舞蹈作品相关信息,将舞蹈作品的`背景以及当时的创作条件进行解读,让学生了解作品人物、背景、生活环境、民族文化等内容,从而让学生深入作品人物内心,进而引起二者的情感共鸣。舞蹈教学最重要的是舞台渲染力以及舞台的整体效果。在舞蹈教学中,情感表达的转变是非常重要的,教学应该根据舞蹈的情感变化,不断改变教学过程中舞蹈形式以及情感转变,调整学生的表演节奏。教师要重点讲明舞蹈情节的感情基调,辅助学生对作品的理解。总之,一个带有情感表达的舞蹈,是由意转化为形的方式出现,这样才能让舞蹈展现出真正的魅力。
(二)培养学生的审美能力及审美情趣
想要加强大学生舞蹈中的情感表现能力,最重要的是加强学生的审美能力,这样在日常教学中,学生才能有效提高情感表现能力。作为一个舞蹈学生,首先要懂得如何去欣赏舞蹈;如何能在优美的舞蹈中正确领悟其情感表达和艺术精华。教师应该教会学生如何审美,让学生真正感觉到舞蹈艺术的魅力。
(三)培养学生在肢体语言中融入情感表现
舞蹈教学中最基本的教学依然是肢体动作教学,很多人都说舞蹈难学,其根本原因就是因为舞蹈教学初期,单一的动作过于乏味,以及练习过程中会吃很多苦。在这种情况下,舞蹈教师可以把舞蹈教学前期的基本动作与情感表现融合在一起,例如一个动作可以表现多种情感,教师在前期教学中,把情感表现意识传输到学生脑海中,学生可以采用不同的情感来演绎同一个动作,这样不仅能增加学生在前期训练中的乐趣,而且能够潜移默化提高舞蹈的表达能力,为以后加强情感表达奠定基础。
(四)让学生掌握情感表达的手法
舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式,其技巧和方法是非常重要的,舞蹈中的情感表现同样也是需要一定的表达手法,而且,舞蹈很多表现情感的方法都是以夸张为主,能够重点突出人物内心的情感。教师在教学过程中,应该加强学生情感表达形式,对于一些情感转化较快的环节,要把动作细节放大,突出人物内心情感的转变,让观众能够切身体验到表演人物的情感转换。另外,教师还要加强学生的眼神表现,有些情节往往是通过眼神来体现人物情感的。
三、结语
大学舞蹈教学中,提高学生情感表现力是非常重要的,教师应该从舞蹈作品本身情感内容、教学方式、学生的培养等方面进行全面加强,进而提高大学生舞蹈情感表现力。
参考文献:
[1]朱小燕大学舞蹈教育中学生音乐素养和情感的培养对策[J]大众文艺,2014,(2):1-2
[2]武海燕高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的探讨[J]商,2014,(4):5-6
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