古琴怎样才能弹的顺畅有情感？

　　很多朋友初学古琴的时候，感觉自己弹的没有老师的好，又苦于不知道到底差在哪儿。为什么音准节奏都有了，却打动不了自己呢。下面是我整理的关于古琴如何弹出韵味，希望能够帮到大家。 1、未学吟猱或虽学但幅度过小或吟猱方法不对。 未学吟猱------自学者在节奏能弹准后就可以学了，有老师的按老师的安排来。 吟猱幅度过小------练习时首先将幅度放开，宁可过大，也不要过小，练会夸张的过大后，再恢复正常，这样控制吟猱的幅度时就能收放自如，不会拘束放不开了。 吟猱方法不对------可看下杨青老师的教学视频中关于吟猱的介绍。 2、出音无音头加强或音头不明显。 音头就是出音的一刹那音量会大一些，并很快下降，中部和尾部音量再缓慢下降，而出音的一刹那就是音头，有些人比较喜欢丝弦的音色，其中丝弦音头比钢丝弦明显更有韵律感也是原因之一，钢丝弦要弹出明显的音头，主要在于击弦的速度，过慢音头钝，过快音头锐，但击弦速度也不是越快越好，这就要靠培养听力来自已判断一个合理的速度，而且这个速度也不是恒定的，是随曲子的情感变化而略作微调。 3、蛮力挑勾，音头有爆音，严重者音中也有爆音。 蛮力挑勾，是因为还未掌握用巧劲和正确的右手手势，学李老的，请仔细看教学视频，体会勾时有个手指在往内斜下方边拨弦并快速拖动(快速拖动是出音纯净的容易忽略的关键之一)，学龚老的，勾时容易全用压劲，而忽略了拖的动作，总结起来，勾时，李老压的少拖的多，龚老压的多，拖的少。两者只要掌握的好，各有优势，随各人取舍。 初学者总是喜欢大音量，并同时还担心自己弹不响，所以用力往往过大，而从音量来讲，力越大，音量越大，但击弦速度越大，同样音量也越大，正确的方法是减小击弦力度，适当增加击弦速度，再配合正确的手势，音量和音色就都能得到保证。 4、按音不实，致使韵短，特别是走音时更加明显。 按音不实，和错误的理解“放松”一词有关。 放松：分为二种情况，一种是人平躺时的放松，这种放松要求全身的肌肉完全松懈。另一种是人站着时的放松，这种放松，要求“松而不懈，紧而不疆”(具体要求见气功站桩)，说白了，就是保持一种不紧不松的状态，在弹奏时，左手动则紧，静则松，一松一紧，才能发挥最快的过弦手速，当然至于按弦按实，那就是最基本的要求了。 5、走音(含绰注上下淌进退复撞等)速度单调，该快时不快，该慢时不慢，均不知如何掌握。 走音的速度快慢，要建立的正确的节拍和节奏上，所以第一要解决的就是练准节拍。 练节拍的方法：先用软件节拍器，过关后，用脚或用头打拍子，再过关后，用心(意念)打拍子。 总的来说，对于走音的速度，初学时，要多听多看名家或老师的录音和视频，要学会哼曲(就象哼流行歌曲的方法一样)，要把旋律和节奏哼对，弹奏时是脑中先有旋律再用手把音乐的旋律重现出来，而不是等弹出了声音后再去感受旋律的节奏和韵律。 6、断音和吃音，导致音不连贯，节奏不稳，弹曲虽慢却仍有慌乱的感觉。 例如有两个连续的音(七弦九徽和六弦九徽)，共二拍，假设两音各为一秒，正确的弹法是挑七弦九徽用时09秒，过弦用时01秒，挑六弦九徽用时1秒。 所谓断音，就是挑七弦九徽用时07秒，过弦用时03秒，挑六弦九徽用时1秒。(过弦时用时过长断音太明显了，断音可以有但不能太过，否则听起来太明显而影响曲韵) 所谓吃音，就是挑七弦九徽用时07秒，过弦用时01秒，挑六弦九徽用时13秒。(第一个音吃掉了02秒)。 如何不产生断音和吃音，首先要解决的问题是节拍和节奏(见第5点)，在正确的节拍和节奏上，尽可能的把按音的手指坚持到最后一刻再抬起移位或过弦。 解决过弦速度慢的方法：找一段难度大一点的，比如关山月七徽处的那段过弦，这个方法的好处是，练过弦时，有没有练好，一目了然，这样易于改正自己的错误手势和提高过弦手速。 7、不熟练，脑海中未有旋律在先，并未用脑中的旋律去控手控弦。 新手在练练习曲时，往往不太重视正确的节奏，以致于在最后练古曲时，养成了一个错误的习惯，就是弹奏时心理只想着减字谱，却忽略了脑中的旋律对控弦的作用。 要用脑中的旋律控弦，必须具备以下条件： 该曲所要用到的技巧，已经过单项练习到几乎潜意识的程度，就象骑自得车潜意识的把方向一样，弹奏时，所要注意的方方面面很多，但用的都是潜意识，真正有意识的控制是用耳朵回听，并即时通过潜意识调整各个数据(比如击弦力度，吟的频率强度，移位或走音手速等)，使弹出的乐曲尽量和脑中的旋律一致。 8、精神不振，犹如未吃饱饭，对老师说的“放松”一词理解错误，而致放松过度，缺乏力度的弹性。

乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。一弄，静夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶莹剔透，仿佛是对梅花的赞颂。随后，节奏的变化使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻摇动起来。二弄，风雪鼓荡，梅花飘遥，初显傲雪身姿。三弄，风吹雪压，梅自傲立……这段优美流畅的曲调在这部分三次循环出现，它形象地表现了梅花恬静端庄、晶莹剔透的神态，而这一主题旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。我国古琴以拥有众多的泛音而著称，十三个琴徽是泛音所在的标志，七根弦上则相应有九十一个泛音，其中包括对称重复的泛音在内。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。曲调的三次出现，类似古代诗词的反复吟咏，给人留下极为深刻的印象。

乐曲的第二部分开辟了另一种境界。它运用一系列的快节奏，表现出风雪交攻的气氛，用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。

以乐曲第七段的部分曲调为例：

这段曲调在节奏的变化上与泛音曲调形成强烈的对比，旋律大起大落，弹奏上采用的滚拂手法，使音乐表现出一种风雪交加的意境，更突出地刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象。同时，将全曲推向了高潮。乐曲的尾声在轻松自如的气氛中进行，音调平稳，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切重又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。

表达作者忧伤的神情。墨缘古琴纯音乐是由古筝艺术家孙瀛创作的，歌曲旋律古琴悠悠，幽深静远，描述了人之所以痛苦，在于追求错误的东西。如果你不给自己烦恼，别人也永远不可能给你烦恼，是表达作者忧伤的神情的意思。

思路：根据古琴曲《高山流水》背后的故事展开。

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”随着一阵古色古香的古琴声，把我带入了乐曲《高山流水》之中。

听着听着，我仿佛进入了幻境之中。战线在我眼前的是一副“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”一样风景如画的美景：只见连绵起伏的青山挺立出一座座高耸入云、如刀削斧劈的危山。气势磅礴的山中万木葱茏，使人一看就赏心悦目。

就在这深山幽谷中，流着一溪活水，山中泉水“丁冬”，溪流随着山势时而窄，时而缓，有如涓涓细流；清莹澄澈的一条清水，时而宽，时而急，有如喧腾飞泻的水流奔腾而下，一泻千里，撞击岸边，浪花飞溅，喷珠如玉。 我仿佛乘一叶扁舟顺流直下，时而快，两岸群山奔赴；时而慢，两岸风景尽收眼底。

就在这美丽的音乐之中，我不仅想起了伯牙鼓琴、子期评琴的动人传说。是呀，俞伯牙有如大自然，让鸟兽鱼虫尽情欢唱；而钟子期有如录像机，录下了这美丽绝伦的景色。 我国著名作曲家冼星海曾经说过：“音乐是人们生活中的一股清泉。”

是的，在你忧伤时，只要听一段音乐，忧伤便烟消云散了。因此，我们要好好学习，把我国古琴推向令一个高潮。

我听过《半山听雨》这首古琴曲，这首曲子是杨青老师演奏的。古琴音乐淡泊静谧，清新悠远，意境如诗如画，让人的情感与之产生共鸣。

曲子的意境很美，仿佛置身于大自然，打着一把油纸伞，漫步在林间小道上，雨轻轻地敲打着伞背，撩动着心弦。路边的枝叶绿意盎然，深吸一口气，一股清爽涌入心肺，全身舒畅。不远处的半山亭传出悠扬的琴声，恰若微风拂过，让人心旷神怡，不由自主地吸引你前往。

站在亭中极目远眺，烟雨蒙蒙，若隐若现，白雾衬着黛色的山峦，一幅浑然天成的水墨画，让人深深迷醉。亭子前面的湖里开满娇艳多姿，温婉端庄的荷花，在轻柔的雨丝沐浴下，显得更加清秀、雅洁。一张张荷叶上滚动着晶莹水珠，一阵风吹过，像断了线的珍珠一样往下流。

此情此景，静静听着雨声伴着淳朴的琴音，让人忘却了尘世的喧嚣。看远处朦胧，偶尔还有飞鸟掠过，心中自有一份说不出的恬静。静坐在这半山亭中，听风听雨听花落，沏上一杯清茶，细细地品，品味人生的真谛，感悟生活的淡然，半山听雨涤尘心，琴声幽幽雨声和，人生世事皆烟云，淡去浮华心开悟。听完整首曲子，那优美的意境用诗来表达更惬意。

半山听雨

抚琴亭中闻雨声，鸟栖林下半山中。

极目远眺烟雨濛，若隐若现山峦翠。

雨落长空千万缕，指拨丝弦天籁音。

半山听雨涤尘心，琴声幽幽雨声和。

尽品雨境诗画意，飘逸墨迹袅袅生。

思绪飞扬化清风，悠然清绝享闲暇。

一诗一酒一清茶，听风听雨听落花。

闲情逸趣观自在，此境红尘解心语。

人生世事皆烟云，淡去浮华心开悟。