乐府诗和古体诗的区别是什么?

乐府诗和古体诗的区别

一、产生时间

乐府诗最早产生于汉代，源于两汉所谓乐府指音乐机关。它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌辞入乐。继《诗经》《楚辞》之后，在汉魏六朝文学史上出现一种能够配乐歌唱的新诗体，叫做“乐府”，它曾大放异彩，成为中华民族优秀文化遗产的一个有机组成部分。

而古体诗最早产生于先秦，一直到唐代末年。

二、题材内容不同

汉乐府民歌内容丰富，反映了当时广阔的社会生活，艺术上刚健清新。有反映徭役的痛苦、反映战争的痛苦、反映贫困、人民的劳动生活等现实主义题材。

而古体诗对题材内容毫不拘泥，有反映社会现实、有歌颂爱情、由抒发志向的等等。

三、表现形式不同

所有的乐府诗歌，唱诵出来，并能够配以歌舞。而古体诗并不具有这种表现形式，只有部分“歌”的题材的古体诗可以唱出来。

四、要求不同

乐府诗对诗歌本身的押韵等并没有严格要求，而古体诗押韵要求严格， 古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。

扩展资料

严格意义上将，乐府诗属于古体诗的一种，它们对后世的影响巨大，主要体现在以下几个方面：

一、现实主义的发扬

汉乐府民歌继《诗经》之后发扬了现实主义精神。如建安时曹操父子,王粲,陈琳等以描写社会乱离疾苦为内容的诗篇, 正是继承了汉乐府民歌“感于哀乐, 缘事而发”的精神。它们多用乐府旧题, 运用叙事的方法和通俗的语言, 在形式上也见出汉乐府民歌的影响。

二、语言通俗朴素，风格清新

汉乐府诗的风格多样, 有清新明朗, 有深情婉转, 也有慷慨悲歌, 但都统率于质朴自然的风格下。所谓质朴自然, 表现在诗歌语言上, 矢口成言, 绝无文饰, 故浑朴真挚, 独擅古今。后世诗人多受汉乐府的影响。

三、奠定五言诗的基础

汉乐府以五言和杂诗为主。杂言诗于建安之后大盛，曹操，曹丕，李白等杂言诗莫不源于乐府民歌。乐府对五言诗的影响更大, 东汉时摹仿者甚多, 至建安已出现“五言腾踊”的局面, 取代《诗经》的四言,《楚辞》的“骚体”, 而成为一种主要的诗歌形式。

1格律诗，也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

2古体诗是诗歌体裁。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，称为近体诗，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。

3现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

4秦有乐府，为少府属官。汉初设乐府令，掌宗庙祭祀之乐。汉武帝立乐府，制作雅乐，采集民歌。汉乐府诗主要保存在宋郭茂倩《乐府诗集》十二类中的七类里，雅乐在《郊庙歌辞》类，《铙歌》十八曲在《鼓吹曲辞》类，民歌主要在《相和歌辞》、《舞曲歌辞》和《杂曲歌辞》类。汉乐府民歌内容丰富，反映了当时广阔的社会生活，艺术上刚健清新，其五言、七言和杂言的诗歌形式，是文人五七言诗歌的先声，是中国诗歌史上宝贵的财富。

乐府诗是古体诗中的一种 所以格式也限於古体诗

古体诗: 1乐府诗 、2古诗

近体诗: 1绝句 、2律诗

新诗就是现代诗 白话诗 完全没有格律可言 最严的就是近体诗 再来才是古体诗

古体诗:

字数不限 句数不限 对仗不限 平仄不限 押韵则是要双数句 但可以换韵 乐府诗和古诗不同的是句法、 乐府诗多为长短句，古诗句式整齐多五言七言 两者皆可以合乐

近体诗(今体诗):

句法必须五言或七言 平仄有定格 双数句必须要押韵 不可换韵 绝句和律诗多有不同 很好判别: 绝句:五言为20字 七言28字 句数4句 对仗不限 、律诗:五言40字 七言56字 句数8句 三四句五六句必须对仗 两者皆不合乐

关于唐诗三百首的排序，我不知道你所见到的版本如何，反正我手边的版本其目录大致如下：卷一 五言古诗：张九龄《感遇》——孟郊《游子吟》卷二 七言古诗：陈子昂《登幽州台歌》——杜甫《古柏行》卷三 七言古诗：杜甫《观公孙大娘笛子舞剑器行并序》——李商隐《韩碑》卷四 七言乐府：高适《燕歌行》——杜甫《哀王孙》卷五 五言律诗：唐玄宗《经鲁祭孔子而叹之》——僧皎然《寻陆鸿渐不遇》卷六 七言律诗：崔颢《黄鹤楼》——沈佺期《独不见》卷七 五言绝句：王维《鹿柴》——李益《江南曲》卷八 七言绝句：贺知章《回乡偶书》——杜秋娘《金缕衣》很明显，编者是以诗体分类，再按作者年代为序排列下来的。并且诗体的先后也是依照诗歌发展状况排列的：古诗、乐府在前，律诗、绝句在后。

中国古代诗歌的分类 

1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 

（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的 

加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。 

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 

（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。 

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人  

《诗经》《离骚》算古体诗

律诗每首八句，每句五个字的叫五律，每句七个字的叫七律

绝句每首四句，每句五个字的叫五绝，每句七个字的叫七绝

古诗：“古诗”的原意是指古代学者所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”

乐府诗以五言为主，兼有七言及杂言。句式比较灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，琅琅上口，生活气息非常浓厚。也就是说乐府诗很随意。律诗和绝句要求很严格。平仄和押韵以及字数都规定好了的

绝句先于律诗，又名短句，截句，有五言，七言两种。绝句，每首四句。每句五字称为五言绝句。每句七字称为七绝。 律诗有八句，八句以上是排律，每句五字是五言律诗，每句七字是七言律诗。 乐府诗五言较突出！起于汉代收集民歌的机构，称为汉乐府

在中国中古时期的汉魏两晋南北时代,中央政府一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府,负责采集和编制各种乐曲,配诗演唱这些配乐演唱的诗歌,就称为乐府诗,也简称乐府

现存乐府诗数量众多,其中有不少采录民间歌谣,更多的是文人作品乐府诗原是配合音乐的,但后来许多文人作品,只是用乐府体写作,并不配乐唐代的新乐府辞便是如此

汉武帝设立乐府,采集各地风谣,在中国诗歌史上具有重要作用两汉乐府“感于哀乐,缘事而发”,相当广泛地反映了汉代社会的现实生活,具有真挚深刻的思想内容和活泼生动的艺术形式,虎虎有生气,因而对后代的乐府民歌创作产生了深远的影响许多诗人如鲍照、杜甫、白居易、元稹、皮日休等,都写过不少优秀的乐府诗

在体式上,乐府诗以五言为主,兼有七言及杂言句式比较灵活自由,语言自然流畅,通俗易懂,琅琅上口,生活气息非常浓厚这种淳朴的诗歌风格,文字简单清新,弥漫在诗里的感情,不但具有普遍意义,而且纯真自然乐府诗是诗歌历史上的一个里程碑,它象征着文人诗的开始,象征着诗开始追求个性自由和发出个人化的声音乐府诗中的诗,可以真正地称为抒发情怀的诗

爱情唐代诗歌沾溉后人实多论者谓诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。

读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。读唐诗最能读到人心：读我们的梦中人--古人，古人的前世今生--我们 唐代是我国诗歌最光辉时期评述唐代的诗，一般都按它发展的情况分类初唐（618—712），盛唐（713—765），中唐（766—846），晚唐（847—906）四个时期 唐朝建立不久，因为军事力量强大，政治统一，经济发展迅速，文化日益提高，各方面都显出一片繁荣景象 人民富有积极奋发情绪，要求摆脱一些社会制度的束缚追求新的健康的生活 唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。

影响了我们的创作情绪。 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入人的潜意识。

过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。 唐诗记述了几乎所有的军国大事，描写的对象上到帝王将相，才子佳人，下有耕夫走卒，市井游侠，留下一幅幅丰富多彩的社会画面，唐诗就是一部唐朝的诗史。

唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。

强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。

韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。

在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。

他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。

这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。

白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。

晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。

这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作。

晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰。

杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰。 唐诗的题材非常广泛。

有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。

在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。

唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。

绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。