中国古代情感的表达方式

　　一，《江城子》 苏轼　　

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

　　千里孤坟，无处话凄凉。

　　纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

　　相顾无言，惟有泪千行。

　　料得年年肠断处，明月夜，短松冈。　

　　点评：这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。"纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜"在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。

　　二，《卜算子》李之仪　

　　我住长江头，君住长江尾。

　　日日思君不见君，共饮长江水。

　　此水几时休，此恨何时已。

　　只愿君心似我心，定不负相思意　　

　　点评：李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写"共饮"，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。

　　三，《雁邱词》　　

　　元好问　　

　　问世间情是何物，直教生死相许。

　　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

　　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

　　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

　　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

　　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

　　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

　　点评：当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，叫作"雁邱"，并写下了这首《雁邱词》。遥想双雁，"天南地北"冬天南下越冬而春天北归，"几回寒暑"中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。而"网罗惊破双栖梦"后，爱侣已逝，安能独活！于是"脱网者"痛下决心追随于九泉之下，"自投地死"。古人认为，情至极处，"生者可以死，死者可以生"。"生死相许"是何等极致的深情！

　　从中国古代诗歌中看传统的爱情观

　　爱情是人类自古以来咏唱不已的主题。作为中国古典文学一大主流的诗歌 ,也概莫能外。中国古代爱情诗有着鲜明的审美特征 ,她歌颂的爱情的本质是纯洁、真挚 ,她表现的爱情的形式是含蓄、典雅 ,她所体现的爱情的品质是忠诚、坚贞 ,她所展示的爱情的意志是深情、执着。中国古代爱情诗是前人留给我们的宝贵精神财富。

　　《诗经》之四十二国风邶风之《静女》：

　　静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

　　静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

　　自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

　　这是描写热恋中的男女约会的情景的诗歌。用细腻的笔触生动形象一写出了“静女”的娇羞和羞涩，也写出了赴约男子的憨态，表现一种含蓄美，简单的文字下面透露出男女主人公那种热烈的感那份情情，但他却用含羞的言语掩盖了爱慕之心虽含蓄美而不失热烈。

　　再如，《卷耳》中

　　采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，置彼周行。

　　陟彼崔嵬，我马虺颓。我姑酌彼金罍，维以不永怀。

　　陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。

　　陟彼砠矣，我马瘏矣，我仆痡矣，云何吁矣？

　　写的是一位妇人思念未归的丈夫，不是直接地表达她的殷殷关切之意，而是通过想象他在外所遭遇的各种情况，用妇女自己所设想的爱人的自称“我”来表达她的忧思。先是妇人思念丈夫以至于停下采摘卷耳菜，然后不是再写自己进一步的思念，而是进入幻想，转换角色，实现思念的主体的更换。想象自己怀念的人的境况，借酒浇愁，不让自己伤怀。王夫之说的好：“示以不永怀，知其永怀矣。示以不永伤，知其永伤矣。”用想象中的丈夫在困境中怀念自己来表达自己的怀念之情。

　　再看，

　　蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

　　溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。

　　溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

　　《蒹葭》写的是一个男子倾心于一个女子，却可望而不可即的心情一种遥远而模糊，美好而凄凉的感觉油然生；一种久远而干净的味道，默默地在不远处悄悄而寂然地观望着。对浪漫缠绵的爱情的向往。一种外化的浪漫景致给人带来一种内化的感动，在满是芦苇的河边寂寞地等待着不可及的伊人，那是怎样的一种凄凉怎样的一种美好？

　　爱情，是古今人们久谈不衰的永恒话题，多数人觉得现在的人爱得疯狂、爱得昏天黑地、爱得无所顾及、爱得死去活来，充分张扬着个性，享受着自由，毫不掩饰，大胆地表达。古人却受到种种封建礼教的约束，只能忍受和压抑，殊不知越是压抑的东西越有生命力。人类的历史,在某种意义上可以说是压抑的历史我忘了是谁说的这句话了---越是压抑也越有爆发力，就象气球，里面的气压越大，爆破的可能越大，爆破时的力量声音也越大。 只要有爱情就会有表达，恋爱是谈出来的，谈即是说，也就是表达，谁说古人含蓄？古人对爱情的表达方式，现代人是远远赶不上的。例如唐朝时的一首《菩萨蛮》是这样写的：“枕前发尽千般愿：要休且待青山烂，水平面上秤砣浮，直到黄河彻底枯。白日叁辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头！”听听，多么铁的一对儿啊！青山怎会烂？黄河岂能枯？北斗怎会回南面？三更天怎会有日头出现？现代人成天发誓“海枯石烂心不变”这不是古人说剩了一千年多年的话吗！还有乐府民歌有一句“……山无陵，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”天啊！什么时候天与地合在一起，才是人家俩人分手的时刻！ 元曲里有一首《清江吟》——惜别：“若还与他想见时，道个真传示：不是不修书，不是无才思，绕清江买不得天样纸！”作者托人带信给自己的爱人，不是不愿写信，也不是没有写信的才思，只是因为买不到天那么大的一张信纸！要写的相思太多太多，哪里是一般信纸可以容纳得下的呢？多么炽热！现在的人把爱说成一把火，费翔不是有一首爱情歌曲吗，“你就象那冬天里的一把火，熊熊火焰燃烧了我……”费翔是火的话，我们这位元朝女子可就称得上是蕴藏着熊熊火焰的火山了，看谁疯狂！ 古代有一个叫尾生的人，与一女子约好在一座桥下相会。不知什么原因，已到了约定的时间，女子还没到，潮水忽然上涨，尾生不肯失信于女子，抱着桥柱等啊等，最后被水淹死，竟有这样痴情的人！ 还有人人皆知的唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，当然，他们的故事搀杂了有很多的政治原因，如果我们不把他们当作历史人物中的帝王贵妃来看，而当作普通的爱情悲剧，他们那种始终不渝、坚贞专一的爱情还是很值得称颂的。唐玄宗的后宫有众多的女人，却能“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”后来迫于政治原因，杨贵妃被迫吊死于马嵬坡后，唐玄宗“君王掩面救不得，回看血泪相合流。”他觉得昭阳殿里再也没有了人世间的恩爱，从此“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”唐玄宗对杨贵妃这种生死不渝的爱，那种生离死别也难改其衷的情感，是很了不得的，尤其是发生在拥有至高无上权利的帝王身上，抛开政治原因，单说爱情，他们可以说从古到今罕见的忠心耿耿。人去楼空，一钗一扇都能钩起他心碎的悲伤，最后，唐玄宗在深深的思念与忧愤中死去，真是“天长地久有时尽，此情绵绵无绝期！” 爱情这一神圣、永恒的话题，说也说不尽，道也道不完,无论怎样，古人的爱情有许多许多让今天的人们深思的东西……

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余秋雨先生是当代散文的大家，写下了很多作品，他的《千年一叹》是先生的代表作之一。下面，我从三个方面回答你提出的“余秋雨先生的《千年一叹》是想表达什么样的思想”的问题。

首先，余秋雨先生在《千年一叹》的观点鲜明。余秋雨先生写到“由此想起梁启超先生在八十余年前的一个观点，他认为中国历史可分为三个大段落，一是‘中国之中国’，即从黄帝时代到秦始皇统一中国，完成了中国的自我认定；

二是‘亚洲之中国’，从秦代到乾隆末年，即十八世纪结束，中国领悟了亚洲范围内的自己；三是十九世纪到二十世纪，可称‘世界之中国’，由被动受辱为起点，渐渐知道了世界。梁启超先生的这种划分，在时间和空间上都宏伟壮观，一扫中国传统史学的平庸思维，我很喜欢。”这就是余秋雨先生《千年一叹》中的主要观点。

其次，余秋雨先生在《千年一叹》中通过对历史的解读，感叹中国的千年文明的伟大和沧桑。《千年一叹》的前半部分介绍了希腊、埃及、以色列、 约旦等人类曾经的文明，有的变成了满目疮痍的祖坟，由于因为没有文字记载，

有的根本都不知道自己的祖先从哪里来的，又是如何造就了辉煌的历史和奇迹。作者在惊叹于先人功绩与伟大的同时吗，又为人类自身催毁这些文明的手段感到叹息。 人类传承和流淌的是祖宗的血液，有的为了一时的所谓需要而牺牲了太多数千年才形成的文明，战争与争斗的情景等，一切始于人类原始时所留下的“基因”，何休何止。

再是，余秋雨在《千年一叹》中还对我国的发生的重大事件进行了认真的反思。如他在《千年一叹》中写下的：“人折腾人，人摆布人，人报复人，这种本事，几千年来也真被人类磨砺到了炉火纯青的地步，但我实在不知道该不该把它划入文明发展史。

如果不划入，许多智慧故事、历史事件便无处落脚；如果划入，文明和野蛮就会分不清界限。其实人折腾人的本事，要算中国最发达。”。可见，作者作为经历过文化大革命的人，对于人折腾人有着深刻的记忆，所以对于这一现象有着深恶痛绝的反感。

您好！作者借一张画像主要表达了画的形象生动，神韵逼真。表达了对艺术的赞美，轻松愉悦的心情。因为通常作者会将自己的思想感情融于自己的作品之中，更加含蓄逼真。

其次也能够很好的表达自己的看法和观点一张画像来源于生活，却高于生活，回味无穷，思想情感丰富多彩。

思想感情：作者是用这一诗一画来表现自己的精神境界，寄托自己的理想、抱负不能施展的悲愤之情。

艺术手法：前两句借画说石，后两句便只就“石”生发。两句借天上映喻人间，借石头比拟自身。明写处画是宾，石是主；暗喻处则石是宾，人是主；天上是宾，人间是主。章法井然，余地宽阔，耐人寻味。上下两联一起一跌，相反相成，构成一幅完整的贞士不遇图，完足作者本意

意思是说，要等一千年才会有一回。

表达古代中华传说，两个人要修一千年才能成为夫妻，如果能与一个同船过渡也得修300年。所以有“同船过渡，三百年所修，同床共枕，千年所修”的说法。人与人的缘份是前世修来的，这里“修”主要是指修身养德，就是人活着几世里一直做好事才得来的。

近年来流传的“千年等一回”因为《白娘子传》才脍炙人口。说的白蛇因为许宣救了他一命，白蛇为了报恩，修炼了一千年才得成人形然后许身许宣

摘要：中国山水画已有上千年的发展历史，细观每一时期的经典山水画作品，可以发现不同时期的山水画作品均有不同的图式个性。图式作为山水画作品中可视的艺术形象，它具有丰富的情感性和生动的表现力，直接反映着艺术家对客观山水感性体验的表达。纵观周韶华西部山水画作品，可以发现其作品图式与传统山水画的图式拉开了很大的距离，其作品图式特点主要以满幅构图和浓墨大板块结构为主，他在集传统与西方绘画的基础上追求着自己的图式个性，其西部山水画的构图特点与他本人的思想、生活经历和艺术实践有着密切的联系，基于此，本文就对其进行探究并详细阐述这一联系。

关键词：周韶华 西部山水画 图式特点 情感

从上世纪80年代起，周韶华多次西行，深入祖国的西部地区进行了艰辛的艺术实践与采风活动，并取得了斐然的艺术成就。通过观察他的西部山水画，可以发现他的西部山水画作品格调很独特，其西部山水画作品的图式特点主要是以浓墨大板块结构和满幅构图为主，这同西方绘画的图式有着相似的地方。我们知道中国绘画注重笔墨，善于把所要表现的客观物象转化成笔墨结构，并把表象程式化，然而西方绘画则善于将团块结构进行重新组合，以强化作品图式的张力结构，可以清楚的看出西画则是把表象形式化了。然而，通过观察周韶华西部山水画作品时，不难看出，他把这两者都调度到“气势”和“力度”的表现上，从而提炼了他的西部山水画图式。通过观察他的西部山水画作品时，总会给人以一种不言而喻的势能感，他将力度视为西部山水画的魂魄，每观传统的山水画作品时总会给人以“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”般的惬意；然而每每看到周韶华西部山水画作品时，会使你感知到的是山河湖海的呼唤、历史的呼唤和时代的呼唤，同时也是一位东方赤子的深情呼唤。那么周韶华西部山水画作品的图式个性及情感表达具体有哪些呢，下文将给予详细论述。

1 满幅构图的图式特点

周韶华在表现西部山水时，大部分作品均采用了满幅构图的表现形式，通过观察这一类作品时总会给人以强有力的张力感和充实感，正如艺术评论家刘曦林先生对其所言，“仿佛雄关大笔不足以壮其骨，原色重染不足以现其情，冲破那纸的边沿也不足以张其力”。如作品《狂澜交响曲》、《雪域之灵》和《火洲图》等。作品《狂澜交响曲》采用了满幅构图，并且以写实的表现手法描绘了黄河壶口瀑布奔涌不息，激越飞扬而势不可挡的图式形态，作者借用西方绘画中的肌理手法来表现作品中激起的瀑布，斑斑勃勃并富有生动的表现力，远山则以淡墨渲染，营造出作品的空间感和层次感，整幅作品，近实远虚，使人看后总给人以身临其境之感。从这幅作品我们可以领略出作者借用黄河瀑布的奔涌不息来来表现人类生命力的顽强和自强不息的思想情感，尽管作品满幅构图且只有数尺大小，但是给观者传达出的信息是很丰富的。再如作品《火洲图》，该作品同样采用了满幅构图的表现形式，描绘了一队行旅驼队艰难的行走在无比炎热的火洲走廊上，整幅作品，气势恢宏。画面以红色为主，猛一看，好像一团烈火熊熊燃烧，山地间流出很窄的一道白并将驼队疏密得当的置入其中，可以发现驼队已经非常的精疲力尽了，但是却没有停下来。周韶华作为一名革命出身的艺术家，献身于革命和艺术事业对于他来说都是同等的重要，在这幅作品中，从侧面也反映了作者积极向上的革命热情和生命精神。同时作者通过这样的图式和色调也为我们展现了西域之景的壮美。

通过以上论述可知，作者以个性化的图式结构为我们展现了西部山水的形貌，同时也是基于对客观自然对象内在结构的提炼。西部地区因具有辽阔，苍茫的特点，作者以满幅构图的造型方式来表现之，使观者看后会立刻体悟到西部山水之大。从这些作品的思想意蕴深层次来讲，作者均采用这种充实的满幅构图为我们传递出正能量和积极乐观的人生态度。

2浓墨大板块的图式特点

在周韶华西部山水画作品中，浓墨大板块可以说是又一图式特点，他花费了将近30年时间对其进行探索与完善。从他的西部山水画作品中可以看出，浓墨大板块结构是其画面构成的基础，同时也是各个要素中起决定作用的要素，其构成样式和质量决定着作品的个性和质量。通过观察周韶华西部山水画中弄墨大板块结构的这类作品时，可以清晰的看出他的浓墨大板块结构图式有点类似于以小见大的篆刻艺术，在简洁、整体和单纯的图式结构中依稀可以看出所表达客观物象的丰富、充实和磅礴。如作品《征服大漠系列—战旱极》，该作品为典型的线面结合之作，细观该作品可以看出作者是用大排刷以及浓墨画出的严谨大板块，用来支撑着画面的图式结构，随后在以毛笔勾出浓淡干湿和粗细疏密等不同质感的曲线，画面背景则以留白、蓝色和**来表现，为观者营造出了一个脍炙人心的图式结构，整幅作品大气磅礴、气势雄伟。周韶华这种浓墨大板块结构图式与他水墨画革新中的“革命理想主义和革命的英雄主义”是吻合的，同时与他所追寻的“意象、结构象征、主体”等都归一了，并且与他的“大将气派”也相符合。从《征服大漠系列—战旱极》作品中也可以看出人类在恶劣的环境下也不完全是无能为力的，通过工业革命是可以战胜干旱的，从这幅作品也可以看出人类在战胜干旱沙漠时所表现的超拔智慧。

通过以上分析论述可以看出，他的浓墨大板块结构图式融汇了西方表现主义因素，同时又传承着中国画“畅神”传统，这也证实了他所提倡的“隔代遗传，横向移植”艺术理论。

综上所述，周韶华的西部山水画图式个性有着极强的主观意识，并在其诸多的作品中形成稳定的艺术样式。其个人图式风格的形成与自身思想和人生经历等因素息息相关，这种因素直接促使他心理情感的表达，这种情感深深地镌刻在周韶华西部山水画作品的图式之中，同时也强有力的表现了他个人与众不同的艺术气息。

参考文献

陈传席著，中国山水画史[M],江苏美术出版社，1988

周韶华著，大家之路—周韶华[M],山东美术出版社，2016

作者简介

雪松，山水画专业，书法爱好者