幼儿园大班语言舞龙传说的教案

　　活动目标：

　　1、让幼儿了解家乡瑞金的特色灯彩——龙灯。

　　2、激发幼儿热爱客家文化的情感。

　　活动准备：

　　1、舞龙灯的多媒体课件。

　　2、音乐磁带“金蛇狂舞”。

　　3、龙灯一条。

　　活动过程

　　一、舞龙灯真热闹。

　　1、欣赏舞龙灯的多媒体课件，说说人们在干什么？感受家乡瑞金春节时的热闹、欢庆的气氛。

　　2、人们什么时候舞灯？

　　二、了解家乡特色灯彩——龙灯。

　　我们瑞金每年春节时都有一支支龙灯队到各个地方、各家各户表演，庆祝新年。

　　1、人们为什么要舞龙灯？

　　2、龙灯队到过你家表演吗？是在什么时候？

　　3、怎么知道龙灯队会来表演？（龙灯队来之前会发贴子）

　　4、接到帖子后，要做什么准备？（红包、鞭炮、香烛、水果、点心）

　　5、表演时龙灯队的人们是怎样舞龙灯的？（上下翻腾、左右摇摆、大家要团结协作……）

　　6、表演后，舞龙灯的人回干什么？（说许多祝福的话、吃点心……）

　　7、大家为什么喜欢龙灯队来家里舞龙灯？（热闹、还表示在新的一年里会有很多福气。）

　　教师小结：龙灯是瑞金特色灯彩之一，舞龙灯是瑞金的传统习俗，是一种祝福，是一种信仰，是瑞金民间文化的重要体现。每年一到春节，瑞金城乡都会出现神龙飞舞的欢腾进景象，增添着节日的喜庆。我们瑞金在春节时为了庆祝新年有舞龙灯的习惯，在一些重大的节日里也会舞龙灯庆祝，龙灯是瑞金有名的灯彩。）

　　三、我们也来舞龙灯。

　　1、你喜欢看舞龙灯吗？你想舞龙灯吗？

　　2、我们怎样来舞龙灯呢？怎样才能舞的欢腾？（可以上下舞动，可以在场地上绕圈走。）

　　3、幼儿学做某些舞龙的动作。

　　4、播放〈〈金蛇狂舞〉〉音乐，幼儿分组尝试舞龙灯，体验团结的重要。如：一幼儿舞龙头，一幼儿举龙尾，其余幼儿举龙身，跟着音乐舞动。

　　活动延伸：

　　老师准备了许多舞龙的贴在主题墙上，引导孩子们和好朋友一起看一看，说一说。

　在教学工作者实际的教学活动中，通常会被要求编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案要怎么写呢？下面是我精心整理的幼儿园中班游戏教案10篇，希望对大家有所帮助。

幼儿园中班游戏教案 篇1

　 活动目标：

　认识游乐设施的安全使用方式

　享受玩游乐器材的乐趣

　 活动准备：

　户外游乐器材

　 活动过程：

　1、老师带着幼儿到户外的游乐器材绕一圈，并在每个游乐器材前停留一下，向幼儿说明玩游乐器材可能发生的危险，再指导幼儿正确的玩法。

　三轮车：

　（1）不用跑的帮小朋友推车。

　（2）要轮流玩，不抢着玩。

　滑梯：

　（1）不从滑口处爬上去。

　（2）不用头倒着溜滑梯。

　（3）在溜滑梯上不推挤碰撞。

　秋千：

　（1）不要荡太高。

　（2）不帮小朋友推秋千。

　（3）不站在秋千后面。

　2、接着请几位幼儿示范该游乐器材的正确玩法。

　3、问幼儿当很多人想玩同一个游乐器材时，该怎麽办？引导幼儿排队等待或先玩人较少的，比较不会浪费时间，再让幼儿在游乐区玩一番。

　4、回到教室，请幼儿分享游戏的项目及心情，最喜欢哪一样游乐器材，再与幼儿回顾刚刚玩游戏器材的安全事项，看看自己是否都做到了，给自己鼓鼓掌。

　活动评估：能遵守游乐器材的使用常规；能开心的玩游乐器材。

　活动结束后，让幼儿学习排队等待的常规。

　这个游戏教案可以在保证孩子的安全的基础上，让孩子学会排队，学会谦让，以及一些安全意识，比较值得学习。

幼儿园中班游戏教案 篇2

　中班游戏活动教案：背夹球

　活动目标

　1、增强幼儿的团结合作水平

　2、培养幼儿的身体协调能力和灵活性

　活动准备

　皮球2个、录音机、磁带

　活动过程

　一、预热活动

　播放音乐《健康歌》，让幼儿根据音乐自由地做身体舒展活动，注意让幼儿做各个关节的活动。

　二、激趣导入

　今天老师和小朋友们做一个关于小动物走路的游戏，请一位小朋友和老师一起做。师：看一看，我们是怎样走路的？（横着走）

　那么哪一种小动物是横着走路呢？（螃蟹）

　三、与球宝宝共同做游戏活动

　师：今天老师请来了一位小客人和我们一起做游戏，出示皮球。让我们和球宝宝共同做这个游戏好吗？

　幼儿：好。

　师：在游戏之前，请两个小朋友用背夹上球学一学螃蟹走路，试一试怎样做球既不掉下又走得快

　幼儿：手拉手，同时用力夹着球，同时迈步，两个夹球的小朋友不能一个高一个矮。师：小朋友说得很好，这就要求小朋友在游戏的过程中齐心合力、相互配合，在迈步时小朋友可以喊着口号，这样就能做到同时迈步，同时停止。

　1、老师介绍游戏的玩法

　将幼儿分成两队，每两人一个小组，站在同一条起点线上，以哨声为准，到达终点后原路返回，交给下一组小朋友，依次进行，最先完成一轮的一队获胜，途中皮球掉下来，应放回身体原位继续前进。

　2、游戏开始

　教师发出指令，幼儿出发。游戏过程中，教师要随时指导幼儿注意活动安全，保证游戏的顺利进行。

　3、游戏评价

　游戏结束后，对配合默契的幼儿进行表扬、鼓励，游戏应反复进行。在幼儿熟练游戏后，增加难度，放上障碍物蛇行穿过障碍物。

　四、拓展活动

　幼儿听音乐做放松活动。

幼儿园中班游戏教案 篇3

　 活动一：语言活动：故事《耍龙》

　 知识背景：

　1、舞龙运动的起源

　2、故事《耍龙》

　 设计意图：

　龙是炎黄子孙的象征，是中国人心中神圣的形象，舞龙也是民间流传下来的众人皆知，而广为流传的民间体育运动。每逢春节期间，老百姓自发组织的舞龙的比赛深受人们，特别是小朋友们的喜爱，常常看到小朋友模仿大人舞龙的动作，于是，我发动幼儿一起制作”龙“，并组织幼儿进行游戏。

　 活动目标：

　1、了解民间舞龙的来历，培养乐于助人的情感。

　2、体验舞龙的乐趣。

　3、通过观察，引导幼儿讲述内容。

　4、能安静地倾听别人的发言，并积极思考，体验文学活动的乐趣。

　 活动准备：

　1、故事《耍龙》

　2、舞龙若干

　3、自制草龙、绸带龙各一条

　4、锣、鼓人手一只，幼儿学会儿歌《过新年》

　5、电视机、电脑、录音机、磁带《金蛇狂舞》

　 活动过程：

　一、谈话引出课题，激发幼儿兴趣。

　师：不管天上的太阳，空中的微风，还是地上的花朵，都在想“新年快来了，我们要怎么欢迎他呢？”请幼儿讨论（放鞭炮、敲锣打鼓、舞狮、舞龙）。

　我们一起来敲锣打鼓欢迎新年快快来到吧！（和幼儿一起复习儿歌《过新年》）

　二、讲述故事《耍龙》，了解中国民间舞龙的来历。

　师：我们平时把舞龙还说成什么？（调龙灯、耍龙）你们知道舞龙是怎么来的吗？这里有一个好听的故事，听完你们就明白了。

　教师讲故事《耍龙》。

　提问：

　1、故事的名字叫什么？

　2、故事讲了一件什么事情？

　3、人们为什么要记住青龙？（因为青龙帮助他们过上了好日子）

　4、他们用什么方式来记住青龙的呢？（用纸、竹蔑做成青龙敲锣打鼓、游街串巷）

　三、欣赏舞龙，讲解龙的构成（龙头、龙身、龙尾）、舞龙的动作（左右摆臂、上下抖动、后面的人紧跟着龙头做动作）

　师：现在人们不光在过年的时候要舞龙，有重大节日、庆祝活动的时候也会舞龙来表达欢庆。我们一起来看看人们是怎么舞龙的。

　彩龙旋转灵龙戏珠首尾合一神龙转世蟠龙入海舞龙动画

　四、体验舞龙的乐趣。

　放音乐《金蛇狂舞》，幼儿拿着自制的草龙、绸带龙学习舞龙的动作体验舞龙的乐趣。

　 活动二：艺术：欣赏舞龙表演

　活动目标：

　1、认真观看舞龙队的表演，感受舞龙带来的热闹气氛，培养幼儿学会尊重别人。

　2、初步了解舞龙的方法，进一步激发幼儿对舞龙活动的兴趣。

　 活动三：手工：龙

　活动目标：

　1、学习用各种彩色纸张交叉装饰的方法。

　2、能大胆选择自己喜欢的彩色纸张进行装饰。

　 活动四：音乐欣赏《金蛇狂舞》

　活动目标：

　1、帮助幼儿感受民乐中热烈欢腾的气氛，引导幼儿了解和喜爱我们的民族文化。

　2、教会幼儿用敲锣打鼓的动作表演，体验乐曲的对话应答结构和逐步缩短的乐句结构。

　3、组织幼儿整齐有序地双队行进，培养幼儿与同伴相互协调配合的好习惯。

　 活动五：体育游戏《舞龙》（一）

　活动目标：

　1、练习双臂协调的180度摆动，做舞龙动作。

　2、体验舞龙的乐趣。

　 活动六：体育游戏《舞龙》（二）

　活动目标：

　1、继续练习双臂协调的180度摆动，做舞龙动作。

　2、培养幼儿两两合作游戏的能力。

　 活动七：体育游戏《舞龙》（三）

　活动目标：

　1、在两两合作进行舞龙游戏的基础上，练习协调地舞“整条龙”。

　2、培养幼儿团结协作的能力。

　 活动八：舞龙表演

　活动目标：

　1、能熟练地协调地将整条龙舞起来，并能走出一定的队形。

　2、感受舞龙带来的快乐。

　 教学反思：

　通过活动幼儿学会了步调一致的简单舞龙动作，体验了活动的乐趣，但在龙身部分有的幼儿动作与其他幼儿不一致，出现了脱节现象，需要进一步熟悉动作，协调配合，提高合作能力。

幼儿园中班游戏教案 篇4

　 活动背景

　作为爱吃野菜的南京人，我们的餐桌上经常会出现各种美味的野菜。野菜有其特殊的营养价值，但幼儿对这些有着特殊气味的野菜并不特别喜好，常常想出各种方法拒绝吃。为此我设计了这个活动。

　 活动目标

　1．了解三种常见的野菜，知道其名称、外形、主要特征及营养。

　2．乐意品尝不同口味的菜，愿意接受野菜菜肴的特殊口味。

　3．能运用多种感官进行探索，增强观察、比较的能力。

　 活动准备

　1．知识经验：幼儿已了解常见蔬菜的名称和主要营养价值。

　2．物质材料：野菜标记若干，与幼儿人数相等；营养图标；幼儿操作材料；芦蒿、菊花脑、小篓子若干。

　3．烧好的芦蒿炒香干、清炒菊花脑、凉拌马兰头，小碗、勺子、夹子、毛巾若干。

　4．电脑，视频展示仪，展板。

　 活动过程

　1．野菜宝宝开火车进场。

　幼儿佩戴野菜标记，扮演成三种野菜宝宝随着音乐开火车进场。

　2．玩游戏“找朋友”，认识野菜的名称和外形特征。

　（1）幼儿围坐成圆，运用多种感官观察并介绍自己野菜宝宝的名称和外形特征。

　教师：小火车上这么多菜宝宝，你们是谁呀？请你们介绍一下自己，你是谁？长得什么样？闻起来是什么样的气味？这里有和你长得一样的朋友吗，找找看。

　（2）观看了解蔬菜和野菜生长环境的不同，学习新词汇“野菜”。

　①教师：我们以前认识的蔬菜宝宝生长在菜地里，今天认识的这三种菜宝宝是生长在哪里呢？

　②教师出示野地，引导幼儿观察野外环境与菜地环境的不同，知道这三种菜生长在野地里，不需要人专门照料，这样的菜有个专门的名字叫“野菜”。

　（3）玩“找朋友”游戏，巩固对这三种野菜名称和外形特征的认识。

　玩法：音乐停，持花的小朋友就站起来向大家介绍自己，并问：“X X X、X X X、X X X宝宝在哪里？”和他同样的菜宝宝就站起来：“XXX宝宝在这里。”

　3．玩“猜猜看”游戏，了解野菜的营养价值。

　（1）教师出示图标，请幼儿猜猜马兰头、菊花脑、芦蒿的不同功效。

　（2）幼儿把自己的野菜宝宝与相应的功效图标匹配。

　4．分组游戏，进一步了解野菜。

　（1）找找我的家：请小朋友帮蔬菜宝宝和野菜宝宝找找适合它们生长的环境，把菜宝宝小放在底图上。

　（2）厨师小帮手：学摘芦蒿、菊花脑。

　（3）美食会：品尝芦蒿炒香干、炒菊花脑、凉拌马兰头。

　5．幼儿相互交流和野菜宝宝玩游戏的感受，进一步激发幼儿对各种野菜的喜爱。

　 活动反思

　在幼儿园健康教育中，比较重视对幼儿饮食营养认知和习惯的培养，其实，兼顾食物和进餐的生理及文化意义，拓宽饮食营养教育的视野也是幼儿园健康教育中可以挖掘的一个内容。因此，在这节健康活动中，教师希望幼儿对饮食的了解更广泛，让饮食文化融入日常的健康教育中。

　健康认知。“野菜宝宝玩游戏”侧重于让幼儿在实践体验中提高健康认知水平，通过对芦蒿、马兰头、菊花脑这三种常见野菜的特点的认识，了解野菜对身体保健特有的价值，从而丰富幼儿已有的食物经验，激发幼儿品尝各种食物的兴趣。

　健康行为。幼儿对食物的喜好是有原因的。在健康教育中，教师要针对行为产生的原因，采用生动有趣的形式帮助幼儿真正接受各种食物。如有些幼儿觉得野菜有种特别的气味不愿意接受它，活动中通过野菜娃娃自我介绍的环节让幼儿摸一摸、看一看、闻一闻自己的野菜，因为是“自己独有的气味”，幼儿心理更容易接受这种味道，原本的抵触心理巧妙地转化为接受心理。在品尝时，幼儿也不会因为野菜的气味而拒绝了。活动更注重于幼儿学习品质的培养，通过操作、品尝、讨论等多种方式的参与、互动，激起幼儿的食欲，真正乐意接受野菜这种特别的食物。

　健康态度。在幼儿饮食营养教育中，健康态度的情感作用是连接健康认知和健康行为的关键一环，是提高层次的催化剂。教师通过游戏的贯穿推动幼儿对野菜宝宝的认识，幼儿以一个野菜宝宝的身份参加活动，在多种感官帮助下了解了“自己的特点”。“找朋友”的游戏进一步激发了幼儿了解野菜的兴趣。 “猜猜看”的有趣形式则帮助幼儿积极参与讨论，正确理解粗浅的饮食营养知识。三个分组游戏从各个角度进一步丰富了幼儿对野菜知识的了解，通过品尝、操作等游戏，让幼儿愿意主动地和野菜交朋友。乐在其中是这个健康活动最大的特点。

　健康认知、健康行为、健康态度三者的有机结合，正是健康教育特色的体现。健康的饮食营养教育要抓住时机，抓住教育难点，增加幼儿来自多方面的健康经验，使幼儿健康体验由一个范围扩散到另一个范围，在实践体验中提高健康水平。

幼儿园中班游戏教案 篇5

　活动目标

　1、提高幼儿的竞争能力，促进幼儿动作的灵活性和协调性。

　2、体会集体合作游戏的快乐。

　3、与同伴合作进行的搭建游戏。

　4、培养幼儿的创新思维和的大胆尝试的精神。

　重点难点

　重点：幼儿活动中的灵活性和协调性的培养锻炼。

　难点：幼儿对活动参与的积极性以及个别幼儿协调性的培养。

　活动准备

　四个小凳子、五张卡片、磁带、录音机

　活动过程

　1、开始：

　老师：我们现在一起做个游戏好吗？游戏的名字“抢凳子”

　2、游戏规则：

　五位小朋友一组，每人张卡片，活动室中间放四个小凳子，老师说开始童幼一起打节或放音乐五位幼儿要按节开始走，再说停的时候抢到自己的位置。如果抢不到主要被淘汰出局领读手中的卡片或说一句爱老师的句子。游戏继续执行，每组玩三边

　3、活动结束。

　教学反思

　1、中班幼儿是幼儿身心发展的重要时期。有他特有的年龄特点：有意性行为开始发展；学习控制自己的情绪；在活动中学会交往；动作发展更加完善，体力明显增强。这些表明这一时期的幼儿更需要教师对他们进行引导。

　2对活动过程的反思：

　⑴对幼儿发展的反思，幼儿在活动中大部分能主动参与进来，个别甚至能主动协助老师完成活动；有些幼儿在活动能自主创造一些动作，使得整个活动能很好的开展下去；幼儿的身体灵活性和协调性得到了锻炼；一些平时不合群的幼儿也能参与进活动中，孤僻的行为有所改观。

　⑵对教师专业发展的反思，由于他们入园我就是班主任，所以对班上幼儿的情况比较了解，对他们的经验水平、学习特点和个性特征都有一个比较全盘的掌握。也因此能把握教育内容的核心价值及其发展线索，能以自己最小的支持，促进幼儿最大限度的发展。

　⑶对师幼互动的反思，在活动中个别幼儿对老师的指令理解不清时，我亲自到其身边进行解释和示范，对个别不能达到要求的幼儿降低对其的要求。大部分幼儿都能配合老师的指令进行活动，因此活动也得以顺利开展。

　3对活动效果的评析。整个活动幼儿的参与度较高，但是对一些发展较快的幼儿来说，活动相对交简单，因此出现了个别幼儿的热情持久度不高的现象，在今后的活动设计中应充分考虑到这一方面，以使得所有的幼儿都能积极主动的参与到活动中来。

　4 如果让我重新上这节课，我会更加细致的考虑活动的各个环节，在基本活动的过程中适时的提高一些活动的要求，让发展较快的幼儿能全程投入到活动中来，比如：让他们来发号指令，指挥幼儿的活动节奏等。

　设计背景

　中班幼儿在各方面都有一定的发展，但他们的动作协调性以及灵活性都还需要加强锻炼。本班个别幼儿在平时的活动中不合群，性格比较孤僻。为了锻炼幼儿的动作灵活性和协调性，引导离群幼儿参与到活动中来设计了本次活动。

　小百科：抢椅子是小时候常玩的游戏 ，可以锻炼我们的观察能力、速度和灵活度。将板凳围成一个圈，人也站一个圈。主持人拿一根木棒（或其他能敲响的）开始敲时人就围着板凳同一方向转，并且按敲击的快慢有节奏的转圈。当敲击声停止，就要抢坐在板凳上。因为差一个板凳，所以会有一人没板凳，淘汰者下场时，同时撤下一个板凳，继续进行第二轮。如此反复，直到2人争1个板凳时，冠军就诞生了。

幼儿园中班游戏教案 篇6

　 活动过程：

　1、能大胆尝试调配墨色的浓淡层次，了解水与墨的相互关系。

　2、在体验、探索、欣赏中感受中国画的独特美感。

　3、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

　4、培养幼儿耐心完成任务的习惯，享受水墨活动的乐趣。

　 活动准备：

　1、两幅幼儿水墨画作品;大师的水墨画作品一幅;

　2、水墨画常规用具(毛笔、墨汁、抹布、洗笔桶、宣纸等);

　3、一次性水杯若干。

　 活动过程：

　一、比较，引出主题

　1、出示两幅幼儿作品，对比：“这两幅画在墨的颜色上有什么不同”

　2、教师小结。

　二、探究水墨

　1、交代要求：老师为每个小朋友准备了很多杯水，请你让水和墨一起做

　做游戏，看看有什么变化

　2、幼儿尝试、探究。

　3、交流，小结。

　三、欣赏水墨

　出示大师的画，讨论：画上画了什么墨的颜色有变化吗你是怎么

　看出来的

　四、表现水墨

　1、交代要求：请你运用我们刚才调好的'不同浓淡的墨去画画自己最想画的东西。

　2、幼儿作画。

　3、展示作品，同伴间互相交流。

　 教案反思：

　通过对水墨画的教学活动，使学生发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。每个幼儿的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也学会了尊重别人，唤起幼儿美好的情感，建立起健全的人格。

　让幼儿开始尝试各种美术表现方法，对美术能力的发掘具有重要的意义。水墨画长期被儿童美术教育所忽略，认为它陈旧、僵化，会束缚孩子。其实，水墨画自有其随机、变通、接近童趣的一面。让幼儿们在水墨中玩起来，在游戏中了解传统、感悟自然、创造自己的表达方式，就开辟出了一块儿童绘画活动的新天地。

幼儿园中班游戏教案 篇7

　利用资源：水池

　参加对象：10中班家庭

　目标：1、发展幼儿的平衡能力。2、锻炼幼儿的脚部小肌肉。

　准备：1、水中放水，水深不超过幼儿膝盖。2、每个家庭一个篮子，内放泡沫块若干、鹅卵石、玻璃球若干。（不伤害幼儿脚的物品）

　玩法：

　一、活动身体：赤脚做，重点按摩小腿、脚底。

　二、认识物品：让孩子看一看，说一说，蓝子里有什么？

　三：沉与浮：让孩子把东西放进水池中，看一看，说一说，东西是沉的还是浮的？

　四、游戏"踩泡沫"：家长和幼儿一起将水上浮着的泡沫踩入水底。

　五、游戏"采珍珠"：家长和幼儿将水中的"珍珠"（鹅卵石、玻璃球）用脚趾夹起，放入指定的筐内。让幼儿数一数采了多少"珍珠"比一比那个家庭夹得最多。

　六、放松身体：用家长、幼儿用毛巾擦干脚，并按摩脚底、小腿。

幼儿园中班游戏教案 篇8

　 活动目标：

　1、幼儿能用绘画手段来表示自己和篮球做游戏的情景。

　2、体验与小篮球一起做游戏的乐趣。

　3、愿意参与体育游戏，体验在游戏中奔跑、追逐的乐趣。

　4、培养竞争意识，体验游戏带来的挑战与快乐。

　 准备：

　绘画纸、蜡笔、水彩笔、幼儿和篮球做游戏的若干

　 过程：

　一、出示，引出话题

　1、师：你们看了这些后，发现上由谁？在干什么？你们先互相讨论一下，再告诉大家。

　2、幼儿讨论后回答。

　幼：上由许多小朋友，他们在拍皮球，滚皮球，抛皮球等

　3、教师小结：你们说的真好，上的小朋友们正在和小篮球做游戏，有的在拍皮球，有的在滚皮球，有的在抛皮球…………他们玩得真开心。

　二、幼儿操作

　1、师：那你们想不想把你和小篮球做游戏时的用笔画下来？（想）

　2、幼儿操作，教师巡回指导。

　三、作品交流分享

　1、展示幼儿的作品。

　2、幼儿之间互相交流。

　 教学反思：

　此次活动圆满结束！活动前我为幼儿创设了宽松自由的活动氛围，让幼儿在宽松自由的氛围中轻松获得锻炼与提高。活动过程中，幼儿表现的积极主动，都能用较完整的语言回答老师提出的问题，并能主动与同伴交流。

幼儿园中班游戏教案 篇9

　目的：练习搓圆，发展幼儿的小肌肉动作，提高造型能力及对形体的感知能力。

　准备：墙面布置“小刺猬”（饼干内盒 十 吸管），各色橡皮泥。

　玩法：将橡皮泥搓成大小不同的圆球插在吸管上。

　建议：年龄小的幼儿玩橡皮泥技能较单一，教师可创设有趣、易于体验成功的环境。例如，用小篮子制成娃娃脸，让幼儿将橡皮泥球串在一起给娃娃做项链；提供彩盘让幼儿摆放自制“点心”等。

　给小动物穿毛衣

　目的：尝试有顺序地缠绕毛线，发展手部小动作。

　准备：齿轮绕线板，自制动物模板（由硬纸板和指偶组合而成）。

　玩法：将毛线一端嵌入纸板缺口处，有顺序地由里向外或由外向里缠绕，熟练后要求绕密绕紧。

　造房子

　目的：拼搭图形，培养观察能力，提高空间感知力。

　准备：自制立体小房子（塑料饲养盒装饰而成），四式贴片，平面小房子，五式贴片。

　玩法：将不同形状的贴片加以组合，直到贴满“房子”空缺处，完成造房任务。

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幼儿园中班游戏教案 篇10

　 活动目标：

　1、掌握钻、触物跳的动作，发展身体的协调性、敏捷性。

　2、体验模仿动物本领的乐趣。

　3、体验合作游戏的快乐。

　 活动准备：

　1、跳绳、拱门四个彩球

　活动过程：

　 一、开始部分：

　1、谈话--激发幼儿活动的兴趣。

　小朋友，今天，老师带你们学一个新的本领，你们以前看过小动物表演节目的情景吗

　请幼儿回忆并互相说说观看动物表演的经历。

　2、请幼儿模仿一下山羊走钢丝、熊猫钻圈、海豚顶球的动作。

　 二、基本部分：

　1、学习"海豚顶球"--发展身体的协调性。

　小朋友先看看老师是怎样学海豚顶球的。

　幼儿观察，并说出自己看到老师是怎么做的。

　老师仔细讲解：首先站到球的下面，屈膝半蹲，然后向上起跳，用额头触碰头顶上的小球。

　2、幼儿尝试练习--学习本领现在请小朋友来练习海豚顶球的动作。看哪只小海豚先学到本领。

　小朋友真棒，本领学的太快了，这次老师药增加难度，请小朋友根据老师指定的颜色进行顶球练习。

　3、游戏：小小马戏团(1)老师介绍游戏的玩法和规则。

　(2)组织幼儿体验一次游戏。

　(3)设置情节进行游戏--小海豚这次要注意安全啊，要注意大鲨鱼来攻击。增加游戏情趣和运动强度。

　(4)幼儿分组进行接力比赛。

　 三、结束部分：

　小朋友学本领真棒，小海豚可喜欢大家了。咱们来和海豚跳个海豚舞吧

　 四、活动延伸：

　1、活动中鼓励幼儿自由模仿自己喜欢的马戏表演，如狗熊投篮，小猴骑车等。课根据幼儿的想法一起创编游戏。

音乐欣赏是幼儿园艺术教育的内容之一，它是指以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，感受、理解、鉴赏和品评音乐艺术作品的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。选择恰当的作品是幼儿进行音乐欣赏活动的一个重要环节，究竟该如何为幼儿选择音乐欣赏作品呢？

一、有赖于音乐作品本身的特点

具有较强的思想性和艺术水平。音乐是没有国界的，它具有以情动人、以情感人的艺术魅力，通过情感的抒发和表达来打动人、感染人。幼儿年龄小，好想像，爱幻想，因此生动形象、富于变化的音乐旋律与节奏能激发幼儿的想像；同时，儿童情感外露，富有情绪感染力的音乐不仅能唤起儿童的内心感受，还能使他们情不自禁地手舞足蹈。因此，为幼儿选择的音乐作品必须具有较强的思想性、艺术性，具有鲜明的风格特征，这样音乐所表达的内容、形象、情感，就会被幼儿所喜爱、理解、接受，并能唤起他们的兴趣。

具有丰富多样性。适合幼儿欣赏的音乐作品主要有：优秀的中外少年儿童歌曲，由歌曲改编的器乐曲，专门为儿童创作的简单的器乐曲，专门为儿童创作的音乐童话片段，中外著名音乐作品或其中的片段。可见，幼儿音乐欣赏作品的内容、形式、风格是多种多样的，从内容上看，它有反映社会生活、自然界的作品，也有反映儿童生活和内心世界的作品；从形式上看，它有不同形式的歌曲、器乐曲等；从风格上看，它有进行曲、摇篮曲、圆舞曲等，同时还包含了不同时代的中外优秀作品和优秀的民间音乐。题材广泛、形式多样而富有艺术美的音乐欣赏作品，能扩大儿童的艺术视野，丰富他们音乐欣赏的知识与经验。

结构应当工整。在为幼儿选择音乐欣赏活动作品时，我们还要考虑到该作品的比例结构是否合理。一般而言，形式简单、结构工整，且长度适中的音乐作品比较适于幼儿欣赏。而我们在选择作品的过程中经常发现，一些优秀的中外著名作品，或是为幼儿专门创作的音乐童话，在结构或长度上有时很难符合这些要求，这就需要教师将作品与幼儿的实际情况相结合，认真分析和节选，选择作品中比较常见的乐段或节奏变化明显的音乐进行提炼，使之符合或接近幼儿的认知水平和接受能力。如大班音乐欣赏活动《金蛇狂舞》，它原本的结构是“引子—A—B—A—B—A”，经过教师的思考和节选，将作品压缩成了一个“引子 —A—B—A”的单纯的三部曲的结构，这样既尊重了作品的本身，又符合了教育的要求。

二、符合幼儿的年龄特征

小班幼儿音乐作品的选择。3～4岁的小班幼儿受其生理、心理发展水平的影响，他们对音乐的理解能力十分有限，此时的他们往往会对“倾听”表现出浓厚的兴趣，他们会十分乐意地、自发地倾听周围环境中的各种声音，并主动分辨这些声音。“倾听”是幼儿必须具备的一个非常重要的基本技能，是对幼儿实施音乐教育的基本出发点，也是开展音乐欣赏的前提和基础。因此，教师可以更多地为小班幼儿选择一些倾听的素材，为今后中、大班的音乐欣赏活动打下良好而坚实的基础。如，小班音乐欣赏活动《小朋友散步》，让幼儿随着音乐中不同的音响变化，理解睡觉、起床、散步、听雷声、看天气、刮大风、下大雨、跑回家等一系列的感知活动，让幼儿创造性地表现自己的思维能力和表演模仿能力。

同时，教师还可以为他们选择一些结构单一、形象鲜明、篇幅短小的音乐元素进行欣赏。如，音乐作品《小兔跳》以欢快的跳音和优美的快节奏旋律来表现小兔跳跃的画面；《小熊吹喇叭》通过低沉、缓慢的音乐表现手法，展现出小熊笨拙可掬的可爱形象；《小燕子》舒缓、优美、流畅，让孩子们感受到燕子自由、惬意地在天空飞翔，等等。小班幼儿虽然还不能用语言较好地表达对作品的感受，但他们会通过对这些音乐的欣赏，用身体去进行模仿，去创造性地表现，来获得身心的愉悦，以达到欣赏的目的，为今后欣赏更丰富、更多元化的音乐作品做好铺垫。

中班幼儿音乐作品的选择。幼儿到了4～5岁，他们欣赏音乐的听辨能力有所提高，逐渐能辨别声音的不同变化，具体表现在倾听能力、感受能力、听辨能力的进一步增强。此时的他们能够感受一些不同题材、性质鲜明、结构短小的歌曲、乐曲或单纯的器乐形象。因此，教师可以选择一些风格鲜明的音乐作品，如圆舞曲、进行曲、摇篮曲等，同时也可选择一些乐句、乐段之间有重复的音乐作品，比如一些AB结构的乐曲和一些简单的ABA结构的三段体的作品。

与小班幼儿相比，中班幼儿在音乐欣赏过程中对音乐的理解能力在不断发展，对音乐的创造性表现能力也在不断增强。这一时期的幼儿基本上能够理解音乐所表达的情绪和情感，并由此产生一定的想像、联想，再用外部动作加以反映。因此，教师可以选择一些情感丰富、有情节的音乐作品让幼儿去欣赏，让他们初步学习运用不同的艺术表演形式来表达对音乐的感受和理解，如语言文学、美术绘画、韵律动作和舞蹈等。

大班幼儿音乐作品的选择。大班幼儿对音乐的感受能力和理解能力又有了更大的进步，随着他们音乐经验的不断丰富和积累，他们能够感受和辨别较为复杂的音乐作品，并能区别作品结构、情绪和风格上的细微差别，同时也能够对音乐形象鲜明的同类音乐作品进行分析和归类。他们用语言来表达对音乐的感受的能力增强了，并能在音乐的变化过程中大胆想像，因此为他们选择音乐作品时，教师可以更多地选择一些中外著名的优秀乐曲，以及专门为幼儿创作的器乐曲、儿童音乐剧、童话剧等，如《四小天鹅舞曲》、《梦幻曲》、《彼得和狼》、《牧童短笛》等。

三、贴近幼儿的生活和符合幼儿的兴趣

音乐欣赏作品选择恰当与否，是幼儿感受、表现和创造的前提，因此为幼儿选择音乐作品时，应当考虑到他们的兴趣爱好，并善于把孩子生活中熟悉的内容引入音乐活动，以便让幼儿联系实际生活加以想像并用动作进行表现。当幼儿有了切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。

如，《勤快人和懒惰人》的音乐作品讲的是厨房劳动，是幼儿比较熟悉的，结合幼儿实际生活和“娃娃家”的经验，为欣赏活动打下了非常好的基础。活动中教师适当的启发和引导，可以唤起每位幼儿参与欣赏活动的热情和积极性，自然而然地联想和感受到：有的音乐好像是妈妈在洗菜、择菜，有的音乐好像是妈妈在切菜，还有的音乐好像是妈妈在炒菜，等等。渐渐地，孩子们在浓郁的兴趣中，愉快地欣赏了音乐，同时将日常生活中的劳动和与之相符合的音乐形象结合，起到了真正欣赏音乐的目的。

我们也不难发现，生活中很多孩子对一些流行音乐非常感兴趣，经常能够随口哼唱几句。从幼儿的生活和兴趣出发，成人世界的流行音乐同样可以作为幼儿音乐欣赏的一个题材，但需要教师结合幼儿的认知水平，进行认真的思考、推敲、提取和升华，对作品进行筛选和过滤。如，前一段时间非常流行的歌曲《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》，孩子们特别喜欢，将歌曲中成人化的歌词进行幼儿化的理解，将歌曲中描写爱情的情感转化为友情的情感，这样经过升华后的作品更适合幼儿欣赏，也更容易被幼儿理解和接受，走出了“流行音乐不适合幼儿欣赏”的误区。

四、紧密联系主题活动，做到点面结合

目前，幼儿园主题教育活动正被各级幼儿园广泛采纳和实施。在主题活动的开展过程中，孩子们可以在老师的引领下对某一主题进行深入的学习和探究，在选择音乐欣赏作品时，我们也可以根据主题背景下幼儿已有的知识经验，选择具有典型代表的作品来进行欣赏。如，在大班主题《中国娃》之《多彩的民族风情》活动的开展过程中，幼儿对民族特色鲜明的蒙古族产生了浓厚的兴趣，特别是在参观了“内蒙风情园”后，他们探索蒙古族的兴趣更加浓厚，美丽的大草原、热闹的那达慕大会、激烈的赛马比赛都是他们近期关注的话题。因此，结合主题活动的经验及幼儿对赛马这一民族风俗保持的兴趣，我们选择了《赛马》这首具有典型蒙古风情的二胡独奏曲，通过欣赏作品，让幼儿初步了解二胡的音色及表现力，感受乐曲所表现的蒙古族热烈、欢腾的赛马场面，培养幼儿对音乐的理解和感受力。这样，单一的幼儿音乐欣赏活动紧密融入到主题活动之中，做到了点面结合。

每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品，让我们带着孩子用心去聆听，用情感去体验，努力实现素质教育的艺术教育目标，让音乐成为孩子人生中最大的快乐。

1高考音乐学（艺术管理）、文化产业管理专业笔试内容中的艺术管理综

推荐两本书1、《高考音乐强化训练 西方音乐名家名作主题听辨卷》2、《高考音乐强化训练·中国音乐名家名作主题听辨卷》下面是一些音乐常识，也是需要知道的内容。

百度一下“音乐常识考试复习题”就出来了。1《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。

2《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。 3《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。

4《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。 5《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。

6音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。

8中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9《红星歌》是**《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。

10《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。

11《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。

欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。

14常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。

15民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。

16聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。

17《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。

19声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。

20器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。

21《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。 22《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。

23郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《中国人民 军歌》《延安颂》、歌剧《望夫云》等。 24贝多芬，德国人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交响曲9部，其中第三交响曲称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第九交响曲称为《合唱交响曲》。

另有钢琴协奏曲5部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。 25《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。

26舒柏特，奥地利作曲家，被世人誉为“歌曲之王”。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》、交响曲《b小调（未完成）交响曲》、钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。

27莫扎特，奥地利作曲家，被誉为“天才音乐家”，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》、交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等大量作品。 28《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作，他被誉为“圆舞曲之王”。

29德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《e小调第九（自新大陆）交响曲》《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。 30柴可夫斯基，俄国作曲家，主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六b小调（悲怆）交响曲》及《bb小调第一钢琴协奏曲》《B大调。

2成为音乐人必须具备什么音乐知识

1、有一定的音乐理论基础为前提，有一定的音乐思想。音乐内涵当然是越丰富越好嘛，对此，我们需要不段吸收对自己有用的知识，充实自己。音乐四件宝不能全精通也得略懂一二 —— 配器法 曲式学 和声学 复调

2、如果是制作人的话，则需要很好很好的电脑基础和电脑硬件、配件、软件等相关知识。并多学和掌握相关软件的用途、其中包括：音频编辑、混音软件、MIDI、音乐工作站等。

3、有良好的人际关系网络。这也是很重要的，人无完人，人非超人，很多时候都需要别人的帮助。谁圈内的朋友越多，谁就越有能耐。即使不用别人的帮助，相互合作，彼此取长补短是非常有必要的。

4、有一定的资金支持。搞音乐没钱不行，这是我的最深刻体会。事实也如此，搞艺术就需要MONEY。特别是制作人，什么都要钱来解决，声卡、监听、调音台、键盘…… 举个很简单的例子，做音乐都需要音色，因此买一些好的音色盘就贵到要命，大都是美金计算的，即使是50元美金你自己也会算是多少RMB了。不过，要是你的人际关系好，可以向别的音乐人拷贝些过来。这就再次证实我说的第三个观点。

5、需要很好的心理素质。这也是重要中的关键啊！其中要特别有耐性，不能着急。做个混音就需要大半天，精致的就得N个星期了。另外，还得有很清醒的头脑，做音乐糊涂是绝对不行的。坚持和毅力也得要有。最后一点，也是最重要的一点，就是要乐观对待，看得开。搞艺术的，不那么可能付出就有正比的回报，如果搞音乐都是想为了回报，那你就不要搞了，因为这样会很浪费你的时间，单纯的为名利搞艺术是很愚蠢的。我们要乐观面对事实，还有要虚心接受别人的批评，这样才能长久且进步地搞下去。

6、要有一颗敏锐的心和眼睛。在搞创作中，如果不是那么深刻体会到的，完全凭空想象出来的音乐是很难与人产生共鸣的。我们要留心身边的一切情感，一切变化，用心去好好体会，要特别特别留意生活和细致的情感。就这样，无形中，你的情感世界就得到了扩张，这个时候你要耐得住寂寞和孤独。别人说，做一个诗人、一个作家是很寂寞的，其实做的音乐人内心也是一样的，会觉得很孤单寂寞。但为了做好的音乐，你得学会取舍。

7、谦虚和真诚。学习需要一颗谦虚的心，不能因为有点成绩就骄傲，甚至看不起人，这是完全不可取的。看到别人作品的成功，我们应该用最真诚的心态去鼓励别人，要知道和体会到别人在背后的付出是没人能体会到的。

8、关于学习。做音乐人永远都得学习到底，要么就很容易被时代淘汰了。学习音乐一般都是两种途径：跟老师或者自学。两者都有它的优点和缺点。跟老师的话可以很容易学到知识，也避免走歪路，但是却在无形中接受了老师的思维方式和音乐思想，以后想搞自己的音乐如果没点自我意识的话就回变成老师的克隆品了。自学其实是很好的方法，但不是处处都那么容易明白的，得花费很多时间，也容易走歪路，容易和真实的理论相离背，但却可以有很多自己的思想和观点，并不是一面做别人的应声虫。如果两种方法综合起来，搞得好的话我想应该还是可以的。

9、光会理论还不行，书上的东西明白了没通过实践来掌握是不行的。做音乐应该少说话多干事，用自己的能力去证明自己，但却不要那么爱出风头，到头来你就会明白那是无益的

3音乐学综合理论具体是什么

1、首先必须明确你要包括的是一般意义的音乐学专业还是真正的音乐学专业。

2、一般意义的音乐学专业指的是“音乐教育”“音乐表演”及其他的一般音乐专业。

3、真正的音乐学专业很多学校没有，主要指《音乐美学》《音乐史论》《音乐分析》《中外音乐比较》《音乐人类学》《音乐教育学》《音乐心理学》《音乐学》等理论性较强的学科。

4、如是前者，就只涉及到一般的乐理、视唱练耳（本科），或者是《曲式与和声》《中外音乐》（研究生）。如是后者就涉及到不同方向的具体学科知识的考试。

估计你想问的是前者，希望对你有所帮助。

4乐理知识如何入门

作为一个初学音乐的学员来说，确实懂得基础乐理是非常有必要的。

但是也要看自己学的是器乐、声乐还是走音乐理论这条路，综合选择适合自己的书籍。

其实我也比较推荐除了基础乐理，还可以适当看一下基础和声。因为基础乐理涉及的乐理知识并不太多，所以本人接触的书籍也有限，欢迎补充。

我来推荐几本书：

《音乐理论基础》人民音乐出版社出版的，这本书是中央音乐学院附中的教材。目前这本书比较火，用的人应该是最多的。

《基本乐理教程》出版社： 上海音乐出版社，这本书为高校推荐教材，老教材了，本人学习的时候用了该系列的高级和声以及复调、配器法。

《基本乐理》出版社：人民音乐出版社，这本书也是本人学习乐理的时候所用的书，自己看也可以看得懂。

除此之外，建议把艺术概论、中西方音乐史等书籍也看一下，还有上面说的基础和声。

深层次的高级和声、复调、曲式、配器等书籍建议在有经验的老师教学的情况下阅读。

5通俗歌曲的歌唱技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。

这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。

所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。

有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。

流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。

其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。

你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。

你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。

再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。

请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。

所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。

比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。

当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。

粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。

我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。

以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。

请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共。

作为一门综合性较强的艺术表现形式，舞蹈艺术一直广受社会大众的欢迎和喜爱。而优秀的舞蹈表演往往具有较高的艺术性，而且需要舞者真实的情感展现和不断的创新创作，才能真正诠释出舞蹈的内涵，表达既定的主题，舞蹈对人类艺术性的培养十分重要，舞蹈教育是提高人类艺术性的重要途径。因此，笔者认为，十分有必要全面认识舞蹈对人艺术性培养的作用，以期能够帮助舞蹈更好地促进人类艺术性和审美性的提升。

一、培养人的艺术动作

舞者的舞蹈动作往往都具有较强的艺术性和美感，而且动作的艺术性也是舞蹈作品创作的主要依据，灵活的肢体及动态的动作变化展现了舞蹈形象和艺术性。纵观国内外知名的舞蹈艺术作品，大都是颇具特色，生动形象地展现了演员的内心世界及舞蹈想要表达的主题内涵。

独特的舞蹈魅力能够有效促进人的舞蹈动作更加富有艺术性，而且能从舞者的手势、表情、舞蹈造型、韵律等各个方面系统的、动态化地呈现出来，真正做到了“形神合一”。通过舞蹈的创作与演绎，演员能够深刻感受舞蹈的动静结合，塑造人物的内心形象及想要表达的景象，艺术动作被赋予感染力，有利于人的舞蹈动作的艺术化，更有利于吸引更多的观众，引人入胜。比如，很多优秀的舞蹈作品在开场时一般都是静态地呈现给观众，给人以艺术空间的广阔感，人的动作艺术主要是通过舞蹈造型来体现的，独特清新的造型让人有视觉上的冲击。而且舞蹈的动作一般要求能够连贯和协调，其韵律和动感都能提高人的艺术动作的美感和节奏性。另外，舞蹈演出时的表情也是人类微动作的艺术性的表现，恰到好处的表情是舞蹈的灵魂所在，大大提升了舞蹈的生命力和渲染力，丰富的表情能够由内而外展现舞蹈作品的艺术真谛。

二、培养人的情感性

舞蹈作为人类抒发情感的重要表达方式之一，对于人类情感性的培养十分重要。情感的表达方式多样，比如直接的语言表达、文字表述、歌曲演唱、舞蹈演绎等等，相较于其他情感表达方式而言，舞蹈的可观赏性和抒情性更能淋漓尽致地表现出来。当人类的情感上升到一定程度时，往往通过舞蹈来展现，这就是人们经常可见的“手舞足蹈”，舞蹈抒情更加的充分。因此，舞蹈对人类艺术性培养的重要作用还体现在人的情感性的培养。众所周知，在舞蹈演出时舞者一定要全身心地融入才能将舞蹈的情感充分表达出来，而在此过程中，人类内心情感是非常关键的，情感可以从舞者的表情、手势等各部分流露出来，以情感带动作，通过动作再抒情，不断激发人类的情感表达。在很多舞蹈演绎过程中，由于主题特点及人物形象的独特性，往往需要舞者在表演时以特定的情感来渲染动作，将想要表达的喜、怒、哀、乐通过舞蹈展现，情与舞相结合。

另外，一些舞蹈作品中的演员通过扮演一些动物或者植物来展现自然界的相关景象，间接地表达情感。比如知名的《小溪，江河，大海》与《金蛇狂舞》作品，都是通过各种事物来展现创作者的内心情感，具有极高的情景交融之感。其节奏紧凑，风格鲜明，往往与人类生活息息相关。这种方式也能培养人类的内心情感，对观众的吸引力也很强。

三、培养人的表达性

舞蹈通过虚拟动作的展示能够提高人类情感的表达性。舞蹈是对真实生活及场景的再现与表达，因此大都需要虚拟的概括与抽象，才能生动地反映舞蹈所要表现的主题与内涵。比如一些舞蹈中的骑马、爬山、敲门、洗衣服、吃饭等动作都是在结合情境、音乐、服装等的基础上展现的。比如，在颠簸海浪上的船员，通过身体的倾斜与晃动来展现海面的起伏。

再如，以花木兰为核心人物的舞蹈作品中，为了演绎出木兰行军打仗的场景，大多需要骑马动作的展现来对木兰战场形象进行演绎，这些都需要以人的情感表达为基础。因此，舞蹈中的虚拟动作通过运用演员的想象力及表情、服装造型、人物气质等来提高舞者的情感、思想和行为表达性，甚至可以“以假乱真”。

四、培养人的综合性

舞蹈艺术是一项综合性极强、复杂度高的艺术行为，既需要舞蹈基本动作技能的基础，又需要舞者内心情感表达技巧，还需要音乐、编导、服装、道具等整体的协调与配合，加之现代社会舞蹈形式多样，社会场景的不断丰富，一些综合性的舞剧应运而生，与此同时，也有助于培养人的综合性。具体来讲，首先，音乐是舞蹈密不可分的伙伴，通过音乐的乐律及节奏才能完整地将舞蹈演绎出来。即使是一些无声伴奏的舞蹈，往往也需要通过手铃等让舞者感知到舞蹈的节奏，才能在舞蹈演出时具有律动感。比如一些舞蹈虽然在整个过程中没有一个完整的伴奏，但是仍需要搭配着一些风声、雷电声、枪声等音乐形式来贯穿演出过程。其次，从舞蹈编排的角度来看，舞蹈创作是基于作者丰富的生活经验及多样的情感表达方式的基础上产生的，因此，有助于提高人类创作的综合性，提高人们对于社会生活综合环境的把控和感知。再次，演员通过舞台上及演员的道具和服饰能够提高演绎的综合性，并能系统性地展现出舞蹈的艺术性。通过服饰及道具的搭配，有助于演员综合演绎出人物复杂的内心世界，展现出舞蹈所展现情景所处的社会情况。小小的道具有时候能够起到画龙点睛的作用，提高舞者对细节的注重，和对整体与局部关系的协调性。最后，就舞台灯光效果而言，也是舞蹈对人艺术综合性培养的体现。通过灯光的变化与光系的搭配，为演员舞蹈演出营造特定的时空幻境及主题风格，这样才能渲染出舞蹈的氛围。

五、结语

舞蹈所具有的艺术气息是其他艺术形式所无法比拟的，其对于人的艺术性培养具有非常重要的影响和作用。因此，无论舞蹈艺术者还是普通人员，都应当感受舞蹈所带来的无声气息，感受其魅力，通过舞蹈艺术形式提升自身内在的艺术性。

伴随我 16 年的二胡最终没能随我北上，每每听到悠扬的二胡曲，总是能让 心中宁静下来，常有所感，锱铢记之。

丝与竹

古人云：丝竹乱耳。而观中国的民族乐器，笛箫乃竹为之，木琴亦然，古筝古琴、二胡琵琶之类则兼有丝弦与竹。竹为阳刚，丝为阴柔，美妙的乐曲正是阴阳调和的结果，能不摄人心魄吗？

提起二胡，人们第一反映可能就是哀伤悲切，眼前一个盲人穿的破烂不堪，前面摆个破碗卖艺乞讨。我想，这一方面是因为二胡的传世名曲《二泉映月》以及瞎子阿炳的形象太深入人心，另一方面是二胡本身的音色如怨如诉，这种特点很适合演奏抒情的曲子，调动人的情感。但二胡也不乏愉悦的曲子，无论是《喜洋洋》还是《金蛇狂舞》，包括刘天华在《光明行》等曲目对二胡曲风格的创新，带给人的感官绝不是悲凉的。特别是几年前听到陈军在武当山演奏的《太极琴侠》和《广德玄武》，才知道二胡曲竟然能够如此大气磅礴。

同一种乐器，竟然能够带给人如此迥异的感受，而乐器本身并不会有感情，赋予其感情的正是演奏者自己。世间万物不会本身就有美丑对错，和人的心境与心态有着密切的关系，如果能保持积极的心态，则在同样的环境中会有另一番新的天地。

规矩与随性

见过二胡的人都知道，二胡只有两根弦，没有明确的刻度，和西洋管乐的按键形成了鲜明的对比。铜管乐器的精密制造就是为了让每个音都精准，这样保证了乐曲的可重复性、规范性，减少不同人不同时候演奏的差异；而二胡的演奏则非常依赖演奏者每次的发挥，演奏者凭借感觉去演奏每一个音符，一切随性而为，同时，很多音符甚至用任意一根弦都演奏出来，进一步让演奏过程不确定，展现出一种顺其自然的道家思想。

然而，规矩与随性并不是对立的，比如演奏二胡曲，虽然是凭借感觉，但如果音准不对，乐曲肯定不悦耳。随性不是没有边界，无所凭借的，庄子《逍遥游》中认为，真正的逍遥是很难实现的，即使鹏飞万里，“风之积也不厚，则其负大翼也无力”。随性的演奏契合了乐曲的规矩，才能获得美妙的音乐。但如果只是 机械的找准每个音，而没投入自己的真实情感，注重了规矩而没有随性为之，则音乐同样不会动听，这也许就是大师与一般演奏者的区别吧。

无规矩不成方圆，这个世界最高的规矩可能就是那个虚无缥缈的“道”，即使是自诩为主宰的人类，自认为无所不能，可以在这个世界随性而动，为所欲为，殊不知，违背了这个看不见的“规矩”，是会受到大自然的惩罚的。人类社会又何尝不是如此呢？

大与小

二胡有两个小部件不是很起眼，一个是千斤，一个是琴码，这两样东西无论是从大小还是从造价都是和其他部件无法相比的，但是它们却起到了至关重要的作用，这个作用是和其他部件平起平坐的，即便那些部件是用昂贵的蟒蛇皮和紫檀木制作的。

物之贵，其罕得也，所谓的大小贵贱是人站在自己的立场上定出来的，而对于大自然来讲，都是齐一的，不能说大山远大于小草，就会更重要。所以世间万物在形式上是有大小之分，本质上是一样，如同每个人的出身不同，可能会有所谓的贫富贵贱，但大可不必妄自菲薄，因为只要找准自己的位置，发挥自己的长处，是可以有所作为的，比如一根不起眼的线，在其他地方可能不会有太大用处，但成为二胡的千斤，就能和名贵的木材、蟒皮和马尾等出身高贵的材料发挥同等重要的作用；反之，名贵如蟒皮如果不被利用，还不是会随着蟒蛇的死亡而化为尘土？

有与无

二胡有一个中空的琴筒，是整个结构中唯一空心的结构，这个空腔就是共振腔，所有的声音都是从这里发出的，虽然空腔中什么都没有，但其他部件的所有作用都最终从这里传出去，因为乐器的作用就是为了发声。不单是二胡，几乎所有的乐器——如同中国的笛箫，西洋铜管乐器等等——都是有个中空的腔体。老子说“有之以为利，无之以为用”，可以说这里的“无”才是最终的目的，而“有”只是形式而已。

很多人在生活中去孜孜不倦的奋斗与追求，忙碌而劳累，却无暇静下心去想自己到底需要什么，结果是物质上有了很大收获，精神却是空虚迷茫。这里就是过分的追求“有”，而不去关注那个“无”，颠倒了“利”和“用”。

归根到底，人们的需要都是精神层面的，或轻松，或幸福，或刺激，或有成就感，即使是为满足内心深处的虚荣，战胜对手的快感，都是“无”的范畴，我们所做的“有”就是为其服务的。当然，“有”的质量决定了“无”的好坏，在确定了目标和方向之后，还是努力去奋斗吧，毕竟“有”与“无”是相互依存的。

还是应该买一把二胡，不是为了去悟什么“道”，而是需要在繁忙的工作之余用音乐来陶冶一下情操，毕竟没有二胡的“有”，何来我自己的“无”呢？

                            2012 年 6 月 24 日 完稿