”这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦”谁的

闻一多

闻一多先生曾用《死水》作诗，表达对当时统治环境的愤懑之情。

背景介绍

《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和革命斗士于一身的重要诗人。他创作的诗集主要有《红烛》、《死水》两部。这两部诗集虽然是闻一多思想和艺术风格发展不同阶段的产物，但它们共同贯穿着一条爱国主义红线。

诗集《红烛》是闻一多第一本诗集，这个诗集中不少作品反映了诗人强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情。其中，《太阳吟》写得很有特色。诗人借助想象的翅膀，寄情于太阳，向它倾诉了思乡恋国的衷肠。诗集《死水》所收辑的作品无论是思想的深刻，还是艺术的成熟，都要比《红烛》集中的作品有显著的提高。其中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。读者无论何时读到这些作品，都会为之动情、颤栗。

闻一多的诗歌在艺术上有着独特的风格。他有感于“五四”以来新诗过于散漫自由，因此提倡一种新格律诗。由于追求艺术上的严谨，这使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。

闻一多在我国新诗创作理论建设上也很有成绩，他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石。

1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。

《死水》一诗就是在这种情况下创作的。

作者生平

闻一多（1899-1946），现代诗人、学者。湖北浠水人。曾留学美国学习文学、美术。早年参加新月社，为该社主要成员，著有诗集《红烛》、《死水》等，在新诗的形式上主张格律化，讲求“节的匀称，句的均齐”。后来主要从事学术研究，在《诗经》、《楚辞》、《周易》的研究中取得很大成就。先后在青岛大学、清华大学任教，抗战期间任昆明西南联合大学教授。闻一多先生一生的道路是诗人→学者→民主战士，是英勇闪亮而又坎坷的一生。原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。新月派代表诗人，作品主要收录在《闻一多全集》中。中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期***，中国***的挚友。他一身正气，积极投身爱国民主运动，1946年夏在昆明被国民党特务暗杀。

《死水》 闻一多

这是一沟绝望的死水，

清风吹不起半点漪（yī）沦。

不如多扔些破铜烂铁，

爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，

铁罐上锈出几瓣桃花；

再让油腻织一层罗绮，

霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，

漂满了珍珠似的白沫；

小珠笑一声变成大珠，

又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，

也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞，

又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，

这里断不是美的所在，

不如让给丑恶来开垦，

看它造出个什么世界。

作品鉴赏

创作于1925年的《死水》，是一首充满着对黑暗社会的诅咒与彻底不妥协的战歌。

诗人怀着对祖国炽热的爱、由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实令他痛心与失望。炽烈的情感被冷酷的社会现实凝固，而构起诗人脑海中的“死水”形象。“死水”是那个社会的真实写照：沤得发绿，没有活力，绝望呆滞。通过这一沟“死水”倾泻了诗人迸发出的愤怒与痛苦。诗歌的积极意义还在于对旧社会的诅咒不仅仅是主观情感的宣泄，而是狠狠的揭露与批判。“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，与“死水酵成一沟绿酒”等诗句正是诗人用以再现令人恶心的社会本质，所谓是入木三分！

《死水》的笔触是辛辣而细腻的。

首先，多用反语，即运用绮丽、鲜亮的词语表达诗人极度的憎恨，如“绿成翡翠”、“锈出几瓣桃花”、“蒸出些云霞”等等，诗人以自己独特的方式勾勒了黑暗的社会现实，表达与之绝裂的态度。

其次，作为新诗格律化的倡导者，诗人竭力身体力行。纵观全诗，共五节，每节四句，每句九字，隔行押韵，每节各押一韵，体式严整，朗读上口，富于韵味。

以艳丽鲜明的语言、严密和谐的韵律来刻写丑恶，再以精心刻写的丑恶增强对现实批判与否定的力度，这正是诗人的匠心之处。

主要内容分析

《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治，表现了作者与这个黑暗政府势不两立的决心。

全诗共分五节，可分为三部分。

第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。

诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国，正如”一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可救药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。

第二部分(第二、三、四节)，诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。

在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”；再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”；有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”；死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足!这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。

第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。

这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。

全诗对军阀统治下黑暗陈腐的旧中国进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。

《老马》写一匹衰老瘦弱的马的感受命运与心境。作者对这匹普通老马寄予深情，是由于这匹老马的悲惨遭遇酷似旧中国的农民。那压得头都抬不起来的情态，和当时农民的“负重”一样，而苦得泪往肚里咽的神情，就正是农民的“忍辱”。老马的形象是有高度概括力的，不仅象征了旧中国的农民，也含有诗人的自我形象。当时诗人对黑暗的现实极为不满，但又感到无力反抗。他哀叹自己的命运，“自觉悲愤而无力，孤单又凄楚。”（《京华练笔三十年》）这种精神状态和诗中老马的思想感情一脉相通。作者说他写老马，“实际上也就是写了自己。”（《甘苦两心知》）

《死水》通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。

说起徐志摩，我们很自然的想起同为新月派大将的闻一多。闻一多从清华毕业以后留学美国，他学的是绘画，但是离开祖国与家乡以后，引起了他对家乡与祖国的一种深深的怀念，作为一种寄托情怀的方式，他开始创作新诗，回来以后他成了新月派当中一个理论的代言人，后来他跟新月派的其他人物分手，但是在新月派活跃的一个重要的阶段，闻一多的创作以及诗学的探索，取得了很高的成就。他的第一本诗集叫《红烛》，主要是写在从清华到美国留学这个阶段，回国以后又出版了一本诗集叫《死水》，其中有首诗《死水》是闻一多的代表作。

这是一沟绝望的 死水

清风 吹不起 半点漪沦

不如多扔些 破铜烂铁

爽性 泼你的剩菜残羹

也许铜的要绿成 翡翠

铁罐上锈出几瓣 桃花

再让油腻织一层 罗绮

霉菌给他蒸出些 云霞

让死水 酵成 一沟绿酒

飘满了 珍珠似的 白沫

小 珠们笑声变成 大 珠

又被 偷酒的 花蚊咬破

那么一沟绝望的死水

也就 夸得上 几分鲜明

如果青蛙 耐不住 寂寞

又算死水叫出了 歌声

这是一沟 绝望的 死水

这里断不是美的所在

不如让给 丑恶 来 开垦

看它造出个什么 世界

这首诗写于闻一多回国以后，见到祖国政治黑暗，社会动荡，民不聊生这么一种惨象，跟他原来在美国想象的祖国的美好，形成了鲜明的反差，感受到强烈的失望，可以说是带着悲愤的情感来写。

《死水》寄予其中的意义并不是一潭死水 ，实际上是当时闻一多心目中整个中国的一个象征。这个死水当中用红的，绿的，白的，姹紫嫣红这个美丽的景色形容死水，可以想象这一潭水的绝望腐臭 ，其中的声音只有青蛙的鸣叫，这种鸣叫更显示出死水的死寂，没有希望。

诗人在最后一节当中表达了一个意思，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界，这里面有一种悲愤。

以前有评论家说，这表现了闻一多的思想局限，因为他无法看到中国的前途以及出路。藏克家曾经有一个解释说，这应该从相反的方面来理解，表达的是闻一多的什么意思呢？让恶来开垦，恶与恶之间那一种较量，也许可以开辟一个新的世界，表达这么一个意思。

但是无论怎么样理解，闻一多在这首诗当中，都表现了对中国当时现实的一种痛恨，一种绝望，因此就伴随着内心的一种苦闷。

我们都说闻一多他在理论上提出了三美的诗学，建筑美，音乐美，绘画美。我们关注的倒是这首诗它的形式上的特点。

《死水》的形式特点

三美：建筑美  音乐美  绘画美

建筑美：整齐的形式

形体上的方正规范，这就是一种建筑美的追求。它每一句九个字，每一节四句。节与节之间保持形体的绝对的对称，而这种建筑美的实现，关键在于一种音乐美。

音乐美：鲜明的节奏

闻一多使用了一种独特的技巧，即每一句当中它都是相同的顿数。有的一顿两个字，有的一顿三个字。用他自己话讲，那是两字尺，三字尺。相互之间的交叉的搭配，上下句之间的一种交叉形成了一种抑扬顿挫的感觉。譬如：

这是  /一沟  /绝望的 / 死水  四顿

清风  /吹不起/ 半点  /漪沦  四顿

每一顿两个字三个字，上下之间的交叉的搭配，从而营造了一种抑扬顿挫的节奏感。

大家知道古典诗词无论是词还是律诗，他都是有一种格律，保证了诗歌的一种节奏的美。现代汉语由于使用了大量的双音节词，古典诗词，它的诗歌的格律不再适用于现代汉语。

闻一多是从英语的节奏当中受到启发，英语一个元音，一个辅音结合起来是一个停顿，被称为是音步foot，闻一多把它翻译成是音尺，也就是语言的最小的一个停顿单位。一个音尺有的两个字有的三个字。就像刚才介绍那样交叉搭配，也就造成了古典诗词在单音节词基础上，所总结出来的诗歌的格律，能够达到的同样的一种语言的节奏，这是闻一多的一种创造音乐美。

绘画美：优美的语言

主要是指他在诗当中使用了一些非常艳丽的形容词。闻一多是学绘画的，他对颜色有特别的敏感，他大量的写了采用一些强烈的色彩跟强烈的一种语言，来表达他的一种情感，在《死水》当中可以说是一个典型的代表。死水本来是腐臭，可是他用翡翠、珍珠、白玉、绿酒，这么一种非常美丽的字眼来加以描述，来追求他的一种绘画的美。但是这种美丽非常恰当地表现出来这个死水的腐臭，与诗要表达的主题高度的一致。

整齐的形式，鲜明的节奏，优美的语言，营造了一个特有的意境，表达了闻一多的批判否性的主题的同时，又实现了他自己音乐美，绘画美，建筑美诗学的一个基本的主张。

闻一多的这个诗歌创作的实践，在中国诗歌发展面临向何处去的关键时候，产生了很大的影响。中国的新诗从胡适的诗体解放，到郭沫若的自由体诗歌的创作，可以说不断的在趋向于进步。但是他也留下了一些问题，有一些诗人简单的以为是把散文分行书写就是诗歌了，这些诗相当程度上失去了诗美的一种本质的东西，变成了散文的一个翻版。当诗失去了诗的诗美的本质规定性的时候，诗歌这种问题就面临一种发展的危机，到底应该走哪一条道路？新月派的回答是用新的格律来代替旧的格律。而且这个新的格律的特点是没有固定的格式，而是根据诗情表达的需要自由的创造。用闻一多自己话讲是戴着镣铐跳舞，跳的好才是你的本领，也就是说在限制当中来追求诗美表达的自由，自由与限制在两向的冲突对照当中，来表现诗人的才华以及他的创造性。

闻一多的诗歌理论以及创造实践的探索，的确是我们新诗发展史上一笔宝贵的精神财富。但是我们要实事求是讲，新诗后来的发展并没有沿着新月派的格律化的道路前进。相反，而是自由体诗歌取得了更高的成就。比如后来的戴望舒，四十年代的艾青，他们以自由体的诗歌，不断的把诗歌推向一个新的发展阶段。

自由还是格律，都是我们艺术探索当中可以采用的一种方法。成功与否关键在于你诗人的恰当的运用。取决于你是不是有诗人的气质，是不是具有创造诗美的一种潜力？闻一多这么一种形式美，跟徐志摩比较起来，有他自己的特点。我们从《死水》当中读出了闻一多的严谨，但是严谨当中我们隐隐可以感觉到闻一多内心的激情。

闻一多诗歌创作的一个特点是，他反对在诗情高潮当中来书写，主张要把诗情沉淀下来以后，才能够写得精致，形式与情感的一种对立，相生相克，最后找到情感表达的一个最恰当的形式，这种形式的美本身就浓缩了诗美的一个精华。闻一多在这方面所取得的经验，也是值得我们思考的。

闻一多本身并不缺乏一种浪漫的才情，但是它的特质在于，当浪漫的才情情怀要爆发的时候，造成一种重大社会反响的时候，他就用理性来加以规范来加以克制，所以浪漫之情与形式的那种对立，的确又是闻一多诗歌一个鲜明的特色。从这里面其实我们可以透视，闻一多他自己的人格，那一种激情受形式的规范加以凝聚。我们是不是可以想象，它的进一步的发展，就到了闻一多四十年代的拍案而起的最后的演讲。当然这是一种我们可以有权利进行的一种想象，这个想象大家未必每一个人会赞同，可是我觉得这里面是联系的，他是一个人的人格发展的合符逻辑的一个结果。从这里面我们可以感觉到，一首诗实际上包含了许多信息，有一些可能非常隐秘，只要我们用心去体会，了解作家诗人整个的人生，都可以从中读出我们所希望读的，同时也是这个经典文本能够提供的，那种意义以及美，从中受到一种享受。

　　新月派

　　现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"。因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

　　“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。

　　《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

　　《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。

　　1， 绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

　　2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。

　　A， 押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

　　B， 音节和谐，节奏感强。

　　C， 回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

　　3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感

　　附录：《再别康桥》（作者/徐志摩）

　　轻轻的我走了，

　　正如我轻轻的来；（韵脚）

　　我轻轻的招手，

　　作别西天的云彩。（韵脚）

　　那河畔的金柳，

　　是夕阳中的新娘；（韵脚）

　　波光里的艳影，

　　在我的心头荡漾。（韵脚）

　　软泥上的青荇，

　　油油的在水底招摇；（韵脚）

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一条水草！（韵脚）

　　那榆荫下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹；（韵脚）

　　是天上虹揉碎在浮藻间，

　　沉淀着彩虹似的梦。（韵脚）

　　寻梦？撑一支长篙，

　　向青草更青处漫溯，（韵脚）

　　满载一船星辉，

　　在星辉斑斓里放歌。（韵脚）

　　但我不能放歌，

　　悄悄是别离的笙箫；（韵脚）

　　夏虫也为我沉默，

　　沉默是今晚的康桥。（韵脚）

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来；（韵脚）

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。（韵脚）

　　《死水》是闻一多的杰作。诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。诗的最后一节，表明他一方面对黑暗不存幻想，坚信丑恶产生不了美；另一方面并非心如死灰，“不如让给丑恶来开垦”是愤激之言，朱自清在《闻一多全集•序》说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。”在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。

　　《死水》也是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”，是先生实验他的“三美”新格律体的典型。全诗共五节，每节四行，每一行九个字，分别由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成，组成2232或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵，各节大体均押abcb型的二四脚韵，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹！

　　另外，诗歌借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形（“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“白沫”），以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。

　　附录：《死水》（作者/闻一多）

　　这是/一沟/绝望的/死水，

　　清风/吹不起/半点/漪沦。（韵脚）

　　不如/多仍些/破铜/烂铁，

　　爽性/泼你的/剩菜/残羹。（韵脚）

　　也许/铜的/要绿成/翡翠，

　　铁罐上/绣出/几瓣/桃花。（韵脚）

　　再让/油腻/织一层/罗绮，

　　霉菌/给他/蒸出些/云霞。（韵脚）

　　让死水/酵成/一沟/绿酒，

　　飘满了/珍珠/似的/白沫；（韵脚）

　　小珠们/笑声/变成/大珠，

　　又被/偷酒的/花蚊/咬破。（韵脚）

　　那么/一沟/绝望的/死水，

　　也就/跨得上/几分/鲜明。（韵脚）

　　如果/青蛙/耐不住/寂寞，

　　又算/死水/叫出了/歌声。（韵脚）

　　这是/一沟/绝望的/死水，

　　这里/断不是/美的/所在，（韵脚）

　　不如/让给/丑恶来/开垦，

　　看他/造出个/什么/世界。（韵脚）

　　“三美”对后来创研者的影响

　　如果说闻一多先生是新格律诗派的理论奠基者，那么徐志摩先生就是新格律诗的推崇者和努力实践者。在徐志摩先生的许多诗歌中都流露出他对美的要求。特别是《再别康桥》，这是他的经典之作，也是他的诗歌对“三美”要求的综合艺术性所在。此诗语言清新，有着突出的通俗流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹，极富音乐美。其中第一段和最后一段句式是反复的，“轻轻”、“悄悄”等词也是重叠的，加强了节奏感。每句诗随着感情的变化而换韵，这点与闻一多先生的《死水》用韵可谓一脉相承；再者一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，一三句诗短一点，二四句诗长一点，都呈现出建筑对称美来；而“金柳”“柔波”“星辉”“软泥”“青荇”这些词藻既形象又具有柔美感，无不给人以绘画美的享受；至于诗中的比喻，也都新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。总之，《再别康桥》这首诗音节抑扬顿挫，声调回环反复，格式呈现对称，词藻形象柔美，在艺术上达到了炉火纯青的境地。此外，新格律诗创作也被其他一些诗人秉持、奉行，出现了数量虽少但影响不小的新格律体诗选本。尤其是新世纪以来，诞生了以“东方诗风论坛”、“中国格律体新诗网”等为代表的格律体新诗创研交流平台，明确反对与现实、与大众、与传统隔绝，强调要贴近现实、语言晓畅、注重音乐美、兼顾形式美，涌现出了齐云、刘年、宋煜姝、余小曲等一批热爱诗歌艺术、才华横溢、朝气蓬勃、信心十足的格律体新诗创作实践者。

　　对新格律体诗的研究也一直没有断绝。从林庚先生的“典型诗行”、“半逗律”，到解放后何其芳先生提倡有规律地押韵及注重“顿”在新格律诗中的中心地位、卞之琳先生对吟调和诵调节奏的区分，再到八十年代后万龙生先生提出新格律诗“无限可操作性”、孙逐明先生推出《汉语新诗格律概论》、吕进先生推出《新诗：诗体重建》、诗酒自娱先生推出《格律体新诗论纲》、晓曲先生推出《简论中国格律体新诗的先锋性》等等，新格律诗理论正不断丰富、深入、发展。

　　新格律诗理论与创作的发展，反映了对西方文化的批判吸收及对民族文化传统的顽强回归，相信伴随着民族信心的重新拾回以及新诗的螺旋发展轨迹，未来格律体新诗创作会繁荣起来，理论会进一步得到发展、推广并逐渐固定下来。 一个以传统诗词、现代新诗、格律体新诗三足鼎立的局面终将形成。