赠唐衢 韩愈,全诗解析运用什么手法和表达什么情感

韩愈的《赠唐衢》运用了联想的表现手法，由老虎的爪子、牛的角从而联想到唐衢的才能。

主要表达了自己对于唐衢才学的爱惜，劝说他自荐为官的感情。

扩展资料：

《赠唐衢》

作者：唐·韩愈

虎有爪兮牛有角，虎可搏兮牛可触。

奈何君独抱奇材，手把锄犁饿空谷。

当今天子急贤良，匦函朝出开明光。

胡不上书自荐达，坐令四海如虞唐。

注释

①唐衢:李肇(国史补》说他是周郑(今河南洛阳、郑州一带)人，曾游太原。(旧唐书·韩愈传)末附有他的简单事迹，大致如题注所言。白居易曾赠诗与他，中有“五十寒且饥”句。由韩愈诗“当今天子急贤良”看，此诗可能作于元和三年(808)。

②贤良:贤良方正的简称，为唐朝制举科目之一。宪宗元和三年四月，曾策试贤良方正、能直言极谏科举人。见《文献通考，选举六》。

③匦:武则天垂拱元年，置匦使院及知匦使。设方函，称匦，其四面分别涂以青丹白黑四色，陈列于朝堂，臣民有冤滞或匡正补过、进献赋颂的，均可投匦。见(新唐书·百官志》。明光:汉宫殿名。这里泛指朝堂。

④坐:因，遂。虞唐:虞舜、唐尧。指儒家所称道的至治之世。

—赠唐衢

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内容预览：

我处于无政府、无组织和无主流的民间状态。所以“文革”时的主流成分，在我成长的关键时期，也无法对我施以特别大的影响。正是这样的无拘无束，使得我习惯于当一种“主流”产生时，基本上下意识地先表示一种不认同，回头再说其理由。真正的写作确实需要和以一己之经验，与外界保持距离。 周新民：您被看作是乡土文学的代表性作家，您是如何看待乡土文学的？ 刘醒龙：乡土是我个人的情感所在。乡土在不同时期有着不同的调整、不同的意义。只要人在这个世界上生存，只要人还对自然，对田野，对山水怀有深深的留恋，乡土和乡土文学就一定会沿着它既定的模式发展下去，我对这一点深信不疑。 周新民：这就是您的文学作品一直弥漫着乡土气息的主要原因吧！您认为好的乡土文学应该是什么样的？ 刘醒龙：中国乡村小说有几大败笔。第一种败笔是刮东风时写东风、西风来了写西风的应景之作，其间生硬地安插一些写些投城里人所好的所谓乡村的变化，和极为媚俗的所谓人性觉醒……

题记

　　抱着父亲。

　　我走在回故乡的路上。

　　一只模模糊糊的小身影，在小路上方自由地飘荡。

　　田野上自由延伸的小路，左边散落着一层薄薄的稻草。相同的稻草薄薄地遮盖着道路右边，都是为了纪念刚刚过去的收获季节。茂密的芭茅草，从高及屋檐的顶端开始，枯黄了所有的叶子，只在茎干上偶尔留一点苍翠，用来记忆狭长的叶片，如何从那个位置上生长出来。就像人们时常惶惑地盯着一棵大树，猜度自己的家族，如何在树下的老旧村落里繁衍生息。

　　我很清楚，自己抱过父亲次数。哪怕自己是天下最弱智的儿子，哪怕自己存心想弄错，也不会有出现差错的可能。因为，这是我平生第一次抱起父亲，也是我最后一次抱起父亲。

　　父亲像一朵朝云，逍遥地飘荡在我的怀里。童年时代，父亲总在外面忙忙碌碌，一年当中见不上几次，刚刚迈进家门，转过身来就会消失在租住的农舍外面的梧桐树下。长大之后，遇到人生中的某个关隘苦苦难渡时，父亲一改总是用学名叫我的习惯，忽然一声声呼唤着乳名，让我的胸膛感觉到一种从未有过的温厚。那时的父亲，则像是穿堂而过阵阵晚风，

　　父亲像一只圆润的家乡鱼丸，而且是在远离江畔湖乡的大山深处，在滚滚的沸水中，既不浮起，也不沉底，在水体中段舒缓徘徊的那一种。父亲曾抱怨我的刀功不力，满锅小丸子，能达到如此境界的少之又少。抱着父亲，我才明白，能在沸水中保持平静是何等的性情之美。父亲像是一只丰厚的家乡包面，并且绝对是不离乌林古道两旁的敦厚人家所制。父亲用最后一个夏天，来表达对包面的怀念。那种怀念不止是如疾如醉，更近乎于偏执与狂想。好不容易弄了一碗，父亲又将所谓包面拨拉到一边，对着空荡荡的筷子生气。抱着父亲，我才想到，山里手法，山里原料，如何配制大江大湖的气韵？只有聚集各类面食之所长的家乡包面，才能抚慰父亲五十年离乡之愁。

　　怀抱中的父亲，更像一枚五分硬币。那是小时候我们的压岁钱。父亲亲手递上的，是坚硬，是柔软，是渴望，是满足，如此种种，百般亲情，尽在其中。

　　怀抱中的父亲，更像一颗砣砣糖。那是小时候我们从父亲的手提包里掏出来的，有甜蜜，有芬芳，更有过后长久留存的种种回甘。

　　父亲抱过我多少次？我当然不记得。

　　我出生时，父亲在大别山中一个叫黄栗树的地方，任帮助工作的工作队长。得到消息，他借了一辆自行车，用一天时间，骑行三百里山路赶回家，抱起我时，随口为我取了一个名字。这是惟一一次由父亲亲口证实的往日怀抱。父亲甚至说，除此以外，他再也没有抱过我。我不相信这种说法。与天下的父亲一样，男人的本性使得父亲尽一切可能，不使自己柔软的另一面，显露在儿子面前。所谓有泪不轻弹，所谓有伤不常叹，所谓膝下有黄金，所谓不受嗟来之食，说的就是父亲一类的男人。所以，父亲不记得抱过我多少次，是因为父亲不想将女孩子才会看重的情感元素太当回事。

　　头顶上方的小身影还在飘荡。

　　我很想将她当作是一颗来自天籁的种子，如蒲公英和狗尾巴草，但她更像父亲在山路上骑着自行车的样子。

　　在父亲心里，有比怀抱更重要的东西值得记起。对于一个男人来说，一辈子都在承受父亲的责骂，能让其更有效地锤炼出一付更能够担当的肩膀。不必有太多别的想法，凭着正常的思维，就能回忆起，一名男婴，作为这个家庭的长子，谁会怀疑那些聚于一身的万千宠爱？

　　抱着父亲，我们一起走向回龙山下那个名叫郑仓的小地方。

　　抱着父亲，我还要送父亲走上那座没有名字的小山。

　　郑仓正南方向这座没有名字的小山，向来没有名字。

　　乡亲们说起来，对我是用“你爷爷睡的那山上”一语作为所指，意思是爷爷的归宿之所。对我堂弟，则是用“你父亲小时候睡通宵的那山上”，意思是说我那叔父尚小时夜里乘凉的地方。家乡之风情，无论是历史还是现世，无论是家事还是国事，无论是山水还是草木，无论是男女还是老幼，常常用一种固定的默契，取代那些似无必要的烦琐。譬如，父亲会问，你去那山上看过没有？莽莽山岳，叠叠峰峦，大大小小数不胜数，我们绝对不会弄错，父亲所说的山是哪一座！譬如父亲会问，你最近回去过没有？人生繁复，去来曲折，有情怀而日夜思念的小住之所，有愁绪而挥之不去的长留之地，只比牛毛略少一二，我们也断断不会让情感流落到别处。

　　小山太小，不仅不能称为峰，甚至连称其

　　刘醒龙：要学会爱，并用文字去表达！

　　真人和传说中一样，不高不矮，不胖不瘦，平头圆脸，白色V领T恤，一件格子衬衫很随意地罩在外面，大袖飘飘，若有风骨。走路不疾不徐，五米开外，一声招呼，东湖之上，顿时笑意漫天。

　　9月26日上午。武汉东湖大门口。妙语悠香咖啡厅。新一届茅盾文学奖得主刘醒龙如约而至。

　　致意。握手。露台落座。

　　先来一壶普洱，如何？刘醒龙轻声细语地问。一个邻家女孩般的服务员出现，冲他笑，刘醒龙也笑，说，这地方离家近，环境不错，外地朋友来，多在此小聚，最近在这里见媒体中人至少十次了。

　　前一天，刘醒龙发了一个微博：一个多月了，不断接电话，不停地接受采访。舌头上一次次长小泡泡，舌根一次次地溃疡，无奈中吃了几盒芬必得。十八号到二十一号四天在北京，每天竟然要超量吃三颗，才能勉强应付着说那些不能不说的话。“逃”回武汉，第一时间就去看中医，服了几剂汤药，到今天总算吃出米饭的香味了。

　　访者心下不安，首先致歉。一直笑眯眯的刘醒龙微喟，一丝苦笑掠过嘴角，稍纵即逝。坦承最近接受采访太多，确实很累，但不忍拒绝别人。

　　没关系，我们随便聊。刘醒龙笑,很真诚地安慰。

　　刘醒龙名片

　　1956年1月10日生于湖北黄州，著名作家。曾任英山县水利局施工员、阀门厂工人，黄冈地区群艺馆文学部主任。现为中国作家协会主席团委员，湖北省作家协会副主席。1984年开始发表作品，著有长篇小说《威风凛凛》、《生命是劳动与仁慈》、《痛失》《弥天》、《圣天门口》、《天行者》，以及长篇散文《一滴水有多深》，出版有多卷本小说集《刘醒龙文集》等。

　　2011年8月，长篇小说《天行者》获第八届茅盾文学奖。

　　刘醒龙@获奖后的时光

　　一个月后，依然能感到一位写作者被国家文学殿堂的最高荣誉击打后的受用。

　　获奖之后，生活被吵翻了天。“一天几百个短信，电话没停过，嗓子都说哑了。”刘醒龙慢悠悠地说，眼神幽幽地看向远处，回忆像一根事后烟，缭绕，惬意。

　　一天到晚都在接听祝贺电话，看祝贺短信，刘醒龙想装酷也没时间。最大的感受是，将前半生难得有机会对别人说的“谢谢”二字，终于全部说了出来。“就像过年一样，亲朋好友吃饭庆祝，接受媒体采访，别人一年过一次年，我今年过了两次。”

　　一个月后，刘醒龙大体已经回到正常生活的平静中，该写作就写作，该干什么就去干些什么。

　　年过完了，生活还是和以前一样。

　　早上起床，8点开始游泳，游半个小时，或者1000米。然后开车从江南去往江北上班。主编两本杂志，一本是《芳草》，另一本是今年开始办的农民工杂志《芳草·潮》，都是208个页码的杂志，看稿，写终审稿签，够忙。更有文学界朋友推荐过来的文稿，需要他像看初审的责编那样，率先阅读。最犯难的是编辑们不方便退稿的名家之作，都得由他来“恳请对方谅解”。一期接一期的杂志出刊，让专业作家刘醒龙变成了业余作家。难得有空时，游泳完了就回家写作。

　　晚饭之后阅读，看书。

　　前些年熬夜，现在晚上十一点左右会准时睡觉。“前两年还想着横渡长江，现在就不想，年纪大了，再不会刻意去做什么，该干什么干什么。”就像写作，“不想写，就不勉强自己，没想好就不写，才华准备不足也不写，不去盲目追求。

　　刘醒龙关注的东西挺多，作为一个现实主义小说家，首先是时政民生方面的新闻。有时也会看一些体育比赛，老乡的缘故，对李娜关注多一点，连获得法网冠军后的武汉姑娘回家，吃的鱼头、藕汤、热干面、糍粑、面窝，刘醒龙也会忍不住发几声感慨。武汉十七年，曾经连半口热干面都咽不下的刘醒龙，成了热干面的专职美食家。

　　“妙语悠香”人渐渐多起来，最后里里外外都满座了，说是咖啡厅，吃饭时间一到，摇身一变，成了一家中餐馆。

　　“老板娘是个驴友，生活得很有诗意。里面墙上有几张本地作家照片，但没有我。”刘醒龙说，“她不认识我，但服务员都认识我，好在她们从来不将我当成特殊客人，否则，我早就换地方了。就像游泳，在一家游泳馆运动了三年，被大家认出来后，不得换到另一家游泳馆。”

　　刘醒龙笑着说，像是一个手握隐身草的孩子，看着别人在眼前晃来晃去找他而找不见，就有止不住的得意。

　　客人们忙着点菜，吃喝，但并不喧闹，和刘醒龙一样，轻声细语。市井之中，一方天地。刘醒龙喜欢此地，自有道理。

　　湖边树林的另一面是省作协、文联和文化厅，还有新华社湖北分社、《湖北日报》以及江湖中流传的《知音》杂志社，所以，这个餐厅吃饭的多是武汉的文化人。说到知音体，刘醒龙先乐了：呵呵，《知音》就是期刊界的“二人转”。褒贬难辨，再不多说。

　　他很认真地回答每一个严肃的问题，有时会停下来，静默十几秒钟，然后慢悠悠地说出他的想法，审慎，坦诚，字斟句酌。

　　提起一位兰州作家，刘醒龙眼神一亮，说，“那是我兄弟，我曾经在杂志的头条给他发了二十多页的诗歌，写得太好了，他将来会有大出息。”说这话时，他是文字江湖的“带头大哥”——来，做我的兄弟，但要拿你的好文章做一封投名状。去年，他主编的《芳草》刊发并推荐的两篇作品获鲁迅文学奖，让他好不快意。

　　刘醒龙忽然笑了，说，他们在谈论我。

　　是的，邻桌不远处几个文学青年般的男女说的正是刘醒龙和本地几位“天王级”的作家。

　　他们谁都看不起。刘醒龙依然笑，轻轻地说，像是预知一切、洞悉一切的智者。果然，几分钟后，男女文学青年开始表达对本地作家“天王”们的蔑视和不屑。那些小调皮和小得意又出现在刘醒龙的笑意中。

　　“没其他安排，就在这里吃吧。”刘醒龙拿起菜单，不容谦让，做主点菜，俨然一位大哥。

　　有人曾经形容他：安静、内敛、轻声细语、脚不沾尘，似乎刻意不去惊动什么，但他的“杀气”却重。

　　这一日，我感受到了。

　　刘醒龙@文学价值观

　　记者：什么时候发现自己有写作的天赋？

　　刘醒龙：高中的时候心血来潮，把命题作文写成小说，小范围搞得很轰动，其实就是想出风头的念头在作怪。后来，当工人，在工厂里面过得太快乐了，想试着做点别的，那就学着写作。到上世纪八十年代初，发现自己有一些天赋，决定当成一生的兴趣来做。

　　记者：你认为你的代表作是哪一部？

　　刘醒龙：《圣天门口》和《天行者》。

　　记者：你能谈一谈这两部作品的创作灵感和创作过程吗？

　　刘醒龙：长篇小说的写作，有一个漫长的过程，就像我现在准备的关于武汉的小说，心里已经琢磨了好些年。对我来说，有写的欲望到开始写，正常跨度和时间至少在五年以上。

　　短篇小说抓住一个灵感，抓住一个人物幽默，仅仅靠俏皮，仅仅靠抒情，抓住一个细节就可以。长篇不行，得有层出不穷的灵感，一批成熟的人物，一批鲜活的细节。在厚度，广度，深度上必须有更充分的东西，仅仅靠幽默靠俏皮靠真实都是不够的，必须是这几个方面的成熟结合和建构，才能写出一部出色的长篇小说。

　　《圣天门口》是自己几十年人文记忆的一次爆发。全部写作历时六年，废了17万字，写坏了三台电脑。从个人内心情绪，到身体体能，做了很多年的准备工作。如此充沛饱满的准备，让写作有了基本保证。

　　写《凤凰琴》的时候我还是个愤青。这些年看多了，想多了，经历多了，在不断地成熟之后，我认识到了，面对这样一个人群，仅仅感动是不够的。从《凤凰琴》到《天行者》，从中篇小说延展到长篇小说，就像我在这次颁奖典礼上说的：当我一步一步地离开茅草与水稻，十里百里地朝着城市远去，才发现缭绕在我不算太长的写作生涯中，与《天行者》相关的文学元素总是如影相随。

　　《天行者》是我从内心上对自己前半生的一个交代。那些放在心里很长时间的东西，终于写出来了，这才发现，不仅是自己的心灵之痛，更是中国之痛。

　　记者：有人把你的《圣天门口》和陈忠实的《白鹿原》比，你觉得有可比性吗？

　　刘醒龙：怎么比那是别人的事。两部作品时代不一样。

　　当代中国文学没有一部作品跨越1949年，要么写到1949年为止，要么从1949年开始。《圣天门口》打通了这个壁垒，从上世纪二十年代一直写到上世纪六七十年代。这种打通不仅仅是文字系数上的，包括思想史，包括历史观。这得益于鄂楚人文史对中国近现代史的重大影响。

　　记者：你经常提到高贵、优雅和诗意，我们应该怎样来理解？

　　刘醒龙：对人来说，日常生活很平庸，甚至碌碌无为，很多时候，琐事杂物，一地鸡毛。人越是在这种环境之下，越是向往和这种生活不一样的东西，不会因为生活是一地鸡毛而向往一地狗屎，他一定向往美好的向上的生活。

　　每天上班，待在了无兴趣的写字间，看不到理想的生活所在，是不是理想生活就不存在了？不是，我们需要借得一双慧眼，这种慧眼可以通过文学的桥梁来获得。

　　文学的魅力在于审美。像厚黑学一类的作品，可能蛊惑一些人，但终究成不了大器，人对恶的，丑陋的东西是厌恶的。

　　优雅、高贵、诗意才是人与生俱来的最大欲望。

　　记者：你还说到感动和感恩。

　　刘醒龙：社会进步和社会发展，只注重面上的少数几个人，功绩都记在少数人的名下。其实不是这样的。

　　就像乡村知识分子，那些民办教师，他们和乡村一样寂寞，没有出一个大人物，但他们做了伟大的贡献，能否认他们的伟大吗？有些人做了好事，获得了回报，但那些乡村知识分子，民办教师没有，回过头来还有人说他们知识不够，资历不够，资格不够。历史需要对他们感恩，尤其是拥有最大社会资源的政府，要对这样一批人表达一种感恩。

　　记者：你现在还关注民办教师这个群体吗？

　　刘醒龙：今年教师节前一天，有朋友打电话来说，他那里的民办教师准备人手一本《天行者》，到相关部门去争取政策，我知道后心里很难受，就像《凤凰琴》以前被西北一些地区的民办教师当做经书一样，我没有丝毫地成就感，心很痛。

　　我更希望读者在读这本书的时候，不要把目光仅仅放在民办教师身上，要看得深一些，广一些。

　　在历史的进步过程中，像民办教师这样做出巨大贡献的人还有很多，像中国远征军，抗美援朝，抗美援越老兵，作为中国国民经济基础的大量的中小企业的在岗工人和下岗工人，还有不为我们所知的城市听漏工，就是夜深人静时在城市用聆听检查自来水管漏水的工人。他们从事的工作微不足道，所做出的贡献也无法表述，无从计量，他们却是历史进步中真正的人民英雄。

　　记者：这次的五个茅盾文学奖得主都是各地作协领导，质疑挺多的，你怎么看待？

　　刘醒龙：对文学界稍有了解的人都知道作协主席不是官。只是表明这个叫做作协主席的人在文学这块天地里被同行们所认可。

　　作协主席其实是一个志愿者。我作了十几年的作协副主席，除了作协召开工作会议，必须坐在台上，没有得到任何利益。反过来，增加了很多义务，看会员的作品，并得用个人的影响力推荐到杂志发表，出版社出版。做这些事都是无偿的。

　　记者：你关注80、90后新生代作家群吗？茅盾文学奖似乎更关注你们这一代人，有点忽略新生代，是不是这样

　　刘醒龙：年轻时谁都有过渴望成功的焦虑。因为焦虑，会在判断上出现误差，做不理智的事，说不理智的话，甚至写些不理智的文章。

　　文学是充满感情的事，但绝对是充满理智的事。

　　我看年轻人的作品就像看自己孩子的作品，爱惜，爱护，有时候还恨铁不成钢。只要年轻人丁点成功，就心生欢喜。孩子的成功，意味着父母的成功。做长辈的，断断不会嫉妒后辈。

　　在目前阶段，我所认识的一些年轻的写作者，和上一代人在同龄时期的勤奋努力相比，做得不够。

　　我们那一代人开始写作时，对出现的挫折和失败，有着充分的心理准备。那时候的写作者，费尽千辛万苦的比比皆是，能将处女作发表出来的却寥寥无几。如今的写作者，十五六岁，就有大部头的作品印刷出版。所谓处女作，其实是父母拿着血汗钱，买来书号，自费印行。那些印在书上的名家推荐文字，更是其父母想尽千方百计，恳请人家得来的。这样的作品，很难达到被人关注的水准。

　　记者：你怎么看待网络文学对传统文学的冲击

　　刘醒龙：文学就是文学，没有其他形式。我们讲过竹简文学没有？讲过纸文学没有？讲过丝绸文学没有？讲过活字印刷文学没有？网络只是一个载体，文学就是文学，没有那么多分法。

　　文学要有独创性。最可怕的事情是自我不停复制，太多的似曾相识。一个成熟的作家，每过一段时间就会进行自我调整，以求得即不同于别人的写作，也不同于自己即有的写作。

　　不客气地说，互联网的写作已经被鼠标绑架了。与阅读相比，浏览是靠不住的，点击率更是靠不住。这就有点像一本书，摆在新华书店的书架上，有人有点兴趣，或者毫无兴趣，只是下意识地拿起来随手翻两下放回去，有些书已经被摸黑了，依然摆在那儿。所谓点击率，只是被摸了一把而已。

　　记者：如果中国作家能获诺贝尔文学奖，你认为应该是谁？

　　刘醒龙：最应该获奖的中国作家有两个，一个是陈忠实，一个是韩少功。二位是最有中国人文气象的作家。

　　颁奖词也许可以这么写：他们通过文学对当代中国人的精神世界的潜在深刻影响，是其他中国作家所不能比拟的。

　　当然，我不是评委。另外，我也知道，他们的作品到现在为止还没有被翻译成瑞典文。再另外，我猜想，太有中国风骨的作家，外国人或许难得容忍。

　　刘醒龙@写作方法论

　　记者：你最喜欢的作家和作品是什么？为什么？

　　刘醒龙：国外作家喜欢前苏联的阿斯塔菲耶夫，代表作是《鱼王》。他的作品中秉承了屠格涅夫式的抒情，但比屠格涅夫更为博大，更为现代。

　　国内喜欢韩少功，他的作品，每个字都在写乡村，实际上完全超越乡村，看上去在写本土，读完后，你会发现，其文学精神高蹈在天籁。

　　记者：以你的经验，有志于写作的人如何才能成为一个作家？

　　刘醒龙：老老实实地写。少想点其他的事，将手上正在做的这事尽可能做好。

　　不要总写自己，写些外面的世界。

　　要学会爱。并善于用文字来表达自己的爱。

　　才华在其次。当下的年轻人在学习过程中经受过良好的文学训练，大多数人都差不多，都有很好的基础。问题是，在这种基础之上，谁能让自己的眼光更独到，情感更深邃，胸怀更广阔！

　　记者：能给想成为作家的人推荐一个文学书单吗？

　　刘醒龙：第一，首先是《红楼梦》，如果一个中国作家连《红楼梦》都没有读过，我认为他是很难找到真正的文学精神的；第二是《鱼王》，我已经介绍过了；第三，获得过茅盾文学奖和鲁迅文学奖的作品。

　　将这些全部读完，再在手边放上一本人民文学出版社出版的诗集，因为它不是自费出版的，得空时信手翻一翻，基本上够了。

　　刘醒龙：谈艺也是学艺——祝杭州日报《名家谈艺录》越办越好！

　　(5分钟读完，希望可以帮助您）