学美术的好处

学美术的好处：培养丰富的情感、培养创造意识、让你更自信、对事物的理解更深入、画画使人品更高。

培养丰富的情感

情感是学习的动力，画画有利于学生情感宣泄，使其身心发展得到平衡。同时，美术又能陶冶情操，使学生情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美。

培养创造意识

创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，画画通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特、流畅与变通能力。

让你更自信

一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。

对事物的理解更深入

当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。

画画使人品更高

学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。

　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常会需要准备好教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。来参考自己需要的教案吧！以下是我精心整理的中班《星空》美术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

中班《星空》美术教案1

　 活动名称：

　星空

　 活动目标：

　1、欣赏梵高作品《星月夜》，感受画面中构图结构、绘画方式及颜色所传达出来的夜晚星空的神秘意境。

　2、尝试用刮蜡画的绘画方式，刮画出不同的线条、色块，表现出夜晚的景色。

　3、积极参与活动，愿意用语言、动作等多种方式表达自己对画面的感受。

　 活动准备：

　 教具准备：

　电子书、音乐《星空》、刮画纸1张、刮画棒1根、不同星空的PPT

　 学具准备：

　人手刮画纸1张、刮画棒1根

　 活动过程：

　一、谈话导入，调动幼儿对夜晚星空的印象和经验。

　1、小朋友们好！你们看过夜晚的天空吗？

　2、那天空上都有什么呢？（星星月亮。。。。。。）

　二、欣赏《星空》作品，出示电子书。

　（一）欣赏《星空》，初步感知画面和颜色。

　1、今天老师也带来一副关于夜晚星空的画，请你看看画里都有什么？（幼儿：天空、风、云、星星、月亮、房子、树等等）

　2、你看到的xx都用了什么颜色呢？（例：蓝色）

　3、蓝色给你什么样的感觉呢？（安静、清凉，清爽等等。）

　教师总结：小朋友看到了蓝色的天空，有种安静、凉凉的感觉。

　4、小朋友在近处看到了树，那这颗树长得什么样子？谁能用动作学一学？（幼儿动作模仿树，教师跟随引导学习幼儿模仿树的动作，） 总结：原来这棵离我们近的树是这样长的（做动作），高高大大的，它叫柏树。

　5、那这棵树用的什么颜色呢？（黑黑的）那给你什么感觉？（害怕、恐怖）

　总结：黑色给我们的感觉有点恐怖、害怕。

　6、还看到了什么？（月亮）（提问月亮什么颜色，给幼儿带来什么感觉，并总结幼儿说出看到月亮的颜色后感觉）

　教师总结：刚刚小朋友在画里看到了星星、月亮、房子、树等等，还看到用了很多的颜色，蓝色给我们有种什么感觉，xx颜色给我们什么感觉

　（二）出示电子书视频

　1、今天也有一位小朋友也看到了这副画，看看这是哪位大师的作品？她看过这幅画后和你们有什么不一样的感觉？（播放视频） 幼儿:梵高；开心、快乐美好的感觉。

　老师总结：荷兰著名画家梵高的《星空》，视频中小朋友的感受。

　2、小朋友看看看这些东西都用什么线条画出来的呢？（幼儿：一段一段的短线条）

　教师总结：对的。小朋友们观察的真仔细，用很多很多的短线条来画画的。（放大线条画面）

　3、其实梵高先生最喜欢用短线条来表现他的作品，老师今天还带来了许多著名大师的画，请你看看哪些画室梵高大师的画呢？（出示PP让幼儿初步一张张欣赏，停在最后一张让幼儿分辨观察找出梵高的作品。）

　4、你是怎么知道的呢？总结哪些是梵高的画。

　三、播放背景音乐，幼儿自由创作，教师巡回指导。

　1、引导幼儿相互交流，构思自己你的作品主题。

　教师：梵高先生喜欢用短线条来画画，今天老师也带来了一些材料，想请小朋友也用短线条来画一幅你喜欢的夜晚的星空画。你想画些什么呢？

　2、教师帮助幼儿回忆和巩固刮画棒的使用方式。（先认识刮画棒，一头粗一头细，用细的刮轮廓，用粗的刮色块。）（星星、灯、月亮可以刮的明亮些。）

　四、作品评价与展示。

　1、请部分幼儿展示自己的作品。(请2到3名幼儿）（依然要分析作品的间架结构，巩固学习）

　教师：请你来说一说，你画了些什么？远处有什么？近处有什么？ 晚上夜景还有很多，需要我们去观察、发掘。今天晚上我们回去就和爸爸妈妈一起看一看晚上的夜景，下次说给我们小朋友听一听！

中班《星空》美术教案2

　 活动目标：

　1、欣赏米罗的作品《星空》，感受各种元素、符号组合而成的神奇画面。

　2、尝试画星空，练习图形间的重叠。

　3、能大胆想象、创作，体验作画的快乐。

　 活动准备：

　1、米罗的作品《星空》，及相关星空的作品数幅。

　2、丰富幼儿关于星座的知识。

　3、勾线笔、油画棒、8K铅画纸。

　 活动过程：

　 一、预热阶段：

　师：晚上，在蓝蓝的天空里，闪耀着许多星星，小星星亮晶晶的，有的像眼睛、有的像勺子、有的像一朵花……

　西班牙有一名画家，名字叫米罗，他画的星星特别好看。出示米罗的作品，这幅画叫《星空》。

　 二、图形刺激：

　1、欣赏米罗的《星空》，感受各种元素、符号组合而成的神奇效果。

　师：米罗爷爷画了那些形状的星星？

　2、与幼儿讨论图形重叠的地方有哪些？

　3、教师示范：

　（1）在画纸上画上各种形状的星星，重点示范星星之间的重叠。

　（2）用2——3条长长的弧线把星星连起来。

　4、欣赏相关的幼儿作品。

　 三、创造表现：

　1、提出作画要求：

　（1）所画的图形行形状要丰富，长长的线直接穿过图形。

　（2）图形外轮廓可用白色描一圈

　（3）小星星涂五颜六色。

　（4）背景不需分割，涂一个底色(可尝试用水粉色刷底色)。

　2、幼儿作画，教师指导。

　 四、作品赏评：

　请幼儿说说自己的作品上有哪些形状的星星？图形重叠的地方有哪些？

中班《星空》美术教案3

　 一、活动目标

　1、通过谈话欣赏活动使幼儿自由想像、大胆绘画、培养幼儿初步的创新意识；

　2、引导幼儿选择适当的方法、颜色表现星空。

　3、培养幼儿审美情趣，激发幼儿对艺术活动的兴趣。

　4、感受作品的美感。

　5、感受色彩对比。

　重点与难点：

　如何激发幼儿自由想像，大胆表现多彩的星空，培养幼儿表现想像中的星空及组织画面的能力。

　 二、活动准备

　视频仪。梵高的作品《星空》绘画工具、材料若干。

　 三、活动过程

　1、对话交流

　师：你见过美丽的夜空吧夜空中有什么师；你见过、你知道的星星是什么样的幼儿小组交流教师提出的问题。幼儿：有熊星、望远镜、飞机星、机器星……

　2、欣赏教师与名家的作品

　①首先欣赏梵高的《星空》。请幼儿谈谈自己的感受。教师重点引导幼儿欣赏画面中的形象，笔触及色彩。

　②欣赏教师的作品：教师眼中的星空是五彩缤纷的，有菊花星、仙女星。教师重点引导幼儿教师是如何表现星空的教师如何把想像的星空用画笔描绘出来。

　3、创作与交流

　①师引导幼儿相互交流想像中的星空分别是什么样的

　②幼儿动手绘画，师有重点观察，辅导幼儿绘画。

　4、作品评议

　面对幼儿的作品，师生共同欣赏评价。

　活动结束。

　 活动评析：

　此活动评析从内容选择、活动设计、教学过程，教师的教法与表现、教学效果五个方面进行。

　首先，教师在选择内容方面能考虑幼儿年龄特点。兴趣、经验和接受能力。"星空"主题具有广泛性，挑战性，和前瞻性，内容能激发幼儿的内心感受、培养幼儿的想像力和创新精神。

　第二，在活动设计方面教师考虑到了幼儿知识经验和生活经验准备，教具、学具的准备、同时还有教师自身的准备，具体思路是观念树立一一信息收集一一资料准备一一教案设计。

　第三，教学过程分为四个层次：感觉一一智慧一一表现一一创作。教师通过谈话导入星空的话题，引起幼儿的兴趣，教师的问题是递进的：你见过美丽的夜空吗夜空中都有什么你见过、知道的星星是什么样的呢，没见过的星星又是什么样的，幼儿回答的过程也是思维逐渐深入扩展的过程。幼儿讨论星空中有星星，月亮、勺子星、房子星、大熊星、飞机星、桃子星等。

　过程的第二块内容是欣赏教师与名家的作品，并讨论交流，孩子们的积极性高，表现好，幼儿为教师的作品鼓掌，为大师的作品惊奇，纷纷发表自己的见解大师的作品进一步引导幼儿观察教师眼中的星空，是想像转化为具体表现方法。大师的作品引导幼儿感受作品的意境美及简单的表现技法，线条，色彩的运用，提醒幼儿用喜欢的材料，合适的方法表现星空。有许多幼儿直接用小手，触摸喜欢的颜色，大胆绘画，自由表现。小手自由了，心灵自由了，伴着兴奋的情绪体验，潜在的艺术本能被调动，创作热情充分展示。

　作品评议是活动必要和重要的一部分，是另一个欣赏活动。评议以师幼儿自评、互评为主，幼儿互为学习，互相提高。

　第四，教师的教法与表现。教师创设条件丰富幼儿的生活，知识经验；注重幼儿审美情感的体验，创设轻松愉快的环境，自由感受美，表现美；提供多种材料，实践操作中发展幼儿手眼协调和动手能力，教师具备一定的艺术素养，较广泛的艺术知识和技能，并且有创新精神。

　第五，教学效果。幼儿的作品可以是创新的、多种多样的，每位幼儿的星空各具特色。如会炸的星，治病的星，机器人星，开满鲜花的星空，灯笼星空，蛇星，表现手法也多种多样(画、吹、喷)，很好的完成了教学目标，开阔了幼儿视野，发展了幼儿的想像和创作，培养了幼儿的口语表达能力，调动了幼儿积极情感，体验了成功，培养了自信。

　总之，此次活动、幼儿在教师的正确引导下，在感知、理解、活动过程中，幼儿不断丰富内心感受，儿童乐于表达，善于表达，争着表达、并创作了一幅幅充满童真、童趣，富有创新的作品。

　 课后反思：

　整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来，这充分说明，孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的，这幅画自由、轻快、无拘无束，通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受，这时的孩子们充满了自信，从而大胆的绘画，体验了成功的快乐。

　过去的评价作品往往是以“谁画的像范画”“谁画的好”这些标准来衡量画的好坏，它不仅限制了幼儿的想象力，而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点，如“我们的星空画好了，感觉怎么样你都看到了什么呢”这是一个开放性的问题，它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性，显然，之后我听到了各种不同的答案。

　美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。

中班《星空》美术教案4

　 活动目标：

　1了解星星和月亮在晚上出现。

　2会画美丽的星空。

　3体会星空的美丽。

　4培养幼儿良好的作画习惯。

　5养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

　 活动准备：

　画纸，画笔，星星，月亮。

　 活动重难点：

　画出心中美丽的星空。

　 活动过程：

　一、复习导入。

　小朋友们还记得我们之前画的太阳公公吗太阳公公一般是什么时候出来呀哦，那么，提到太阳公公，你们想到什么呀

　二、引出月亮。

　有小朋友说到了月亮。真棒。太阳公公是白天出现，给我们带来暖暖的阳光，那么，月亮姐姐就是晚上出来，带给我们美美的月光。

　晚上出来的，除了月亮姐姐，还有什么呀

　哦，对了，是小星星。

　三、画出美丽的星空。

　晚上，一个大大的月亮挂在天空，还有一些闪闪亮亮的星星在一边，天空是不是非常漂亮呢小朋友们应该都见过星空，在自己心里呢，也有一副美丽的星空。现在，拿起我们手中的纸和笔，把我们心中的心空画一画吧。

　不会画的，在画画中有原则性错误的，老师在一旁引导教导。

　四、点评。

　哇，小朋友们都画出了美丽的星空呢。每个小朋友的星空都是不一样的，都非常漂亮。让我们一起来欣赏欣赏吧。

　 活动反思：

　在美术教育中，教师的首要目标是帮助幼儿顺利地把自己的想法、情感，借助于美术这一载体有效地表达出来。在此基础上根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想象、思维等方面提出更进一步的要求。因此，我们必须从幼儿美术教育的最终目标这一高度来审视美术活动中的评价。评价时，既不能只重视美术技能，也不是不要美术技能，而是要对其有一个正确的定位，应把培养幼儿的绘画兴趣、想象力、创造力作为真正反映幼儿绘画能力的重要指标。

中班《星空》美术教案5

　 活动背景：

　新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足感和成就感。

　而在进行名画欣赏时，我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣，他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像，只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画，这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状，充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩，通过点线来构图，抽象的表现了夜晚星空的神秘，充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望，作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点，于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。

　 活动目标：

　1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。

　2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。

　3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　5、感受作品的美感。

　 活动准备：

　大的画纸两条(粘贴在长条KT板上)、油画棒;制作的PPT课件、轻音乐

　 活动过程：

　一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。

　引导语：你从天空中都看到了什么呢

　二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品

　引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色，那米罗都看到了什么呢我们一起来欣赏一下吧!(PPT课件)

　1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。

　2、引导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。

　3、引导幼儿从“线”出发，感受大师的作品。

　4、通过为作品起名字，提升幼儿的整体欣赏能力。

　引导语：你能给作品起个名字吗

　师总结：你们说得真好，画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空，(轻音乐)在一个美丽的夜晚，星星们在快乐的跳着舞，月亮在旁边静静的欣赏着这一切，有一个人高高的举起双手，看着满天的星星，好像在和星星们说着悄悄话呢!

　三、合作完成作品，创作星空。

　引导语：刚才我们欣赏了大师米罗的星空，那我们再来看一看，米罗在画这幅画时，用了很多的什么呢(点和线)在他的画里出现的最多的又是哪些颜色呢(黑色和红色)

　四、作品展示、交流分享。

　引导语：我们的星空画好了，感觉怎么样你都看到了什么呢

　五、结束活动。

　 课后反思：

　整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来，这充分说明，孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的，这幅画自由、轻快、无拘无束，通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受，这时的孩子们充满了自信，从而大胆的绘画，体验了成功的快乐。

　过去的评价作品往往是以“谁画的像范画”“谁画的好”这些标准来衡量画的好坏，它不仅限制了幼儿的想象力，而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点，如“我们的星空画好了，感觉怎么样你都看到了什么呢”这是一个开放性的问题，它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性，显然，之后我听到了各种不同的答案。

　美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。

　　中小学的美术课程教育在实施素质教育的过程中起着不可替代的重要作用。在美术新课程标准的制定和素质教育新发展形势下，美术课与德育的关系更加密切。美术课程标准中明确指出了培养学生的人文素养、爱国主义情怀和包容的艺术无国界等诸多理念，这与学校提出的德育教育不谋而合。

“劳动――人类创造力的源泉”一文是山东教育出版社义务教育课程标准试验教科书《美术》中六年级上册教材中的第一课，也是一节欣赏评述课，总体特征是课程内容具有拓展性、创造性和渗透性的特点。笔者以课本教育为基本理念，结合学生自身的感受和生活经验，让学生完成“思维导图”，迅速抓住个人一闪而过的奇思妙想。

一、课前准备阶段

课前准备阶段是非常重要的，这里教师首先要做的有三件事：制作电脑课件；制作思维导图数幅；展示学生画思维导图所用的纸张和彩笔。此时，学生就要搜集有关劳动的美术作品、音乐作品、**作品、文学作品等各种艺术形式的作品。

二、教学过程

1组织教学

老师可以先预备一个课前小游戏，比如播放《劳动最光荣》这首歌曲，让学生跟随音乐齐声演唱，并让他们想象音乐中所描绘的美丽场景。这样做的意图是希望学生通过听一段节奏轻松、场景美丽的音乐而将其带入到一个想象中的繁忙的劳动场景中去，从而将学生的注意力快速地引入到课堂主题上，借助“通感”实现音乐与美术之间的互通。

2情境导入

向学生提问，问他们在听了唱了音乐之后自己想到了怎样的场景？有的学生说想到了太阳升起来了，有很多花儿都开放了；有学生说想到了很多小鸟在叫；还有学生回答自己想到了很多人在地里忙碌的场景……这一环节的设计意图是笔者希望通过这种提问引导学生进入到一种轻松的、富有想象空间的状态中去。

3讲授新课

首先，在板书上写出“劳动”二字，然后提问学生，让他们想象一下，看到这两个字后个人脑海中首先想到的是当时的人们都在忙什么？有学生答农民在麦田里干活，有学生说想到了工人准备去上班，还有学生说想到了军人在值班、火车上的工作人员在上班等。这时教师就要做出总结，在肯定同学们积极思考的同时，告诉他们不同的人每天在自己的岗位上默默无闻地做着怎样的贡献，告诉他们劳动的人是值得尊敬的人。

第二，让学生以“劳动最光荣”为主题画一幅“个人观点式”的思维导图。

实践中，让座位相对的同学组成小组相互交换作品，可以相互交流，从而鼓励他们在同学间找到各自的闪光点，促使自己发现更多、更广的导图分支。这一环节的设计意图是通过让学生以“劳动最光荣”为主题去思考，使其明白任何人在实践生活中做出的对自己、家人、朋友、社会等有益的事情都属于劳动，都是值得人尊敬的。

第三，设计小组讨论研究，再让学生画“作品理解式”的思维导图。

实践中，我们把全班分成三个小组，分别为蓝天组、土地组、海水组。各小组分别研究讨论三幅作品，依次是《纺织女》《捣练图》和《粮食》；让学生主要从作者、年代、画种、画面内容、人物处理、色彩处理、情节故事、构图及作品所表现的主题等方面进行讨论。然后再让学生以小组为单位，以本小组所探讨的作品为主题，再画一个“作品欣赏式”的思维导图。（如下图）

第四，作品展示。

各小组推选代表扮演讲解员展示小组思维导图，并对小组讨论内容进行解说。评价方式为自评、学生评价和教师点评三者相结合。

自评是小组成员可以自由发表个人对作品的闪光点和不理想地方的评述，以使其他组的同学更准确、及时地了解创作学生的思维导图内容。

学生互评是学生可以对其他组同学的思维导图进行评价，评价可以从作品最有创意、角度最独特的地方以及个人对作品的主题的理解方面进行。

教师点评是教师对学生的作品进行积极的评价，发现学生的闪光点、创新点，能够对作品进行及时、正确的评价，使学生感受到完成作品的成就感和愉悦感，保持他们对美术学习的积极性和动力。

这一环节的设计意图是，在此过程中充分相信学生，老师避免去指手画脚以致妨碍他们对作品的理解和创造，并对好的地方及时给予正确评价，对思维反应相对比较慢的学生及时给予引导。评价阶段是整节课的高潮部分，积极性得以充分调动，一个班的学生针对一件作品各抒己见的时候其实也是每个学生的神经细胞完全打开的时候，这时学生的一个个想法会像泉涌一样源源不断，他们的学习热情也就被带动了起来，教学效果也明显增强。

第五，拓展延伸。

通过对这一节课的学习，要学生总结发言，问他们是否学会了欣赏美术作品的一些知识，有怎样的收获。有的学生回答，通过学习，他们可以从作者、时代、画种、画面内容、人物处理、色彩处理等多方面去欣赏了；还有学生在被问到是否对劳动有了更新的认识和理解时，异口同声地说劳动是最光荣的。

三、 教学反思 与总结

总之，笔者从实践中逐步总结出，初一年级的学生对新鲜事物非常敏感，他们经常对很多事物充满好奇，也具有丰富的想象力和创造力，而且在课堂上善于表现，这些都是教师在课堂教学中应多加引导的。笔者以“劳动――人类创造力的源泉”一课为例，目的是想通过创设一种轻松、愉悦的课堂气氛，通过老师和全班同学之间的互动和讨论去激发学生的创作思维和潜能，充分拓展学生的想象力，让他们在轻松、无拘无束的作画过程中体味想象和创造快乐，让他们最终喜欢学习，爱上美术。

作者单位：山东淄博市临淄区晏婴小学

（责任编辑：贺秀梅）

请问少儿美术课程都有那些内容

幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。

1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。

2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。

3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。

以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。

(1)少儿美术教学课程简介扩展阅读

美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。

幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。

少儿美术培训班课程教案怎么写

大班美术活动：五彩脸谱

目的要求：

1、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。

2、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。

活动准备：

课件、水粉颜料若干，衣服若干件、各种水粉颜料，

重点与难点：

尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。

设计思路：

幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识，挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班下学期的幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此基础上，我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路，提高幼儿的欣赏能力。在这次活动中，我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的工艺艺术。以脸谱精致、绚丽、独特的装饰风格来吸引孩子，引起创作兴趣，提高幼儿感受美、表现美的能力。

活动过程：

（一）观察讨论

导入：瞧！这是什么？（脸）可是这张脸太白了，我们来帮他化化装怎么样？那我们用什么颜色来画他的脸呢你来说（红色、绿色、蓝色）鼻子呢、眼睛、嘴巴。装化好了，如果老师请你们根据脸的颜色给他取个名字的话，你们会给他取什么名字呢？

讨论：

小朋友取的名字真好听，今天老师也带来了些，你们看！ 师逐一出示红脸、这是什么脸啊！这个颜色的脸表示这个人很英勇，蓝脸、绿脸、黄脸（幼儿随画面一起说出脸谱的名字，教师边放课件边介绍每种颜色代表着人物的性格特征）。

2、刚才那些红脸、蓝脸、绿脸、黄脸我们都把它统称为脸谱。脸谱在我们的京剧中用的是最多的，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，）

3、教师示范，幼儿参与。

（二）联想创作

今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱，把它画在我们的衣服上好吗？

提示：

1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。

2、化妆的时候要仔仔细细，千万不要把脸画得两边两样。

3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。

4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）

5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。

（三）引导讲评，展示

教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，

（四）、结束

（播放音乐）教师引导幼儿把自己的作品系在身体的各个地方走模特秀

福州儿童创意美术班课程介绍

儿童起初不能通过语言和文字来表达情感，绘画就成了他们复杂而丰富的内心世界的最好表达方式。从艺术本质上看，儿童早期绘画是画其所想而非画其所见，视觉感受的自然流露，一种无意识再现，反映的是他们的认识能力，是因为他们还不能画得与实物一样，所以其绘画才表现出那种雅拙的趣味和独特的怪诞效果。皮亚杰把儿童发展阶段大致分为四个阶段：第一阶段婴儿时期，他们按感觉“了解”世界；到了第二阶段的儿童，两岁的儿童逐渐开始在纸上进行无控制性的涂抹动作，三、四岁的儿童常常以自我为空间思维的中心，能画出其所知（而非其所见），即用自发的几何图形与绘画观察相结合，是创造力的高峰期；第三阶段，十一、二岁的儿童开始具有逻辑、运算思维，对物体的写实产生兴趣。现代艺术家的“童趣”现象主要体现在艺术家模仿儿童早、中期阶段，即创造力的繁盛时期。

拓福文教基金会出资聘请北京、上海、福建、台湾9名艺术教育家、20名有10年以上教学或教研经验的人员组成编委会，以融入式教育理念，编辑跨领域艺术教育课程。

求：少儿美术培训班的课程内容及教学方法

要有教师资格证。去教育局申请办学合格证，据说比较麻烦。规模不大的话可以不注册。

少儿美术主要内容应该是：折纸、撕纸、实物粘贴；泥塑、石子彩涂与拼贴；油画棒简笔画、水彩笔简笔画；线描装饰画；少儿美术鉴赏；基础美术知识。（由于年龄问题，出于安全考虑建议不要动刀或其他具有安全隐患的绘画工具）

少儿美术兴趣班课程内容有哪些科目

幼儿美术教学培养阶段抄分为三个层次。

1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。

2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。

3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。

以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。

(5)少儿美术教学课程简介扩展阅读：

艺术教育有助于培养儿童的学习兴趣和能力，能有效地帮助儿童形成积极的人格特征。例如，在有趣的艺术活动中，孩子对问题更敏感，对实践成功的信心更强，体会到更多自己的力量。

幼儿园艺术教育活动，可以增加孩子们对生活的热情，在美术创作活动中，为他们的生活是有趣的，这个活动会让他们感到兴奋，向往，由各种各样的材料制成的各种艺术形式，往往会让他们感到惊喜和渴望的未来，美丽的画。

少儿的美术课程有哪些

每个老师都有自己的教学模式，怎么适合你就怎样去做。教学时可以把上面列举到的几项结合一下，比如说在画好的水彩画背景上加上折纸动物之类的。

我的教学方法是：确定一个主题，你先一步一步演示怎么画，让学生也跟着画，如果发现进度慢或他们画着有困难可以下去指点。注意画幅的难易程度以及课堂的时间把控。

建议：你一定要准备充分，步骤分明，清楚知道下一步你要怎么讲，学生要怎么做（并且考虑下他们画出来的预期成果，很多时候会让你灰心丧气，做好心理准备）。小孩子的思维跟大人是不一样的，很多咱们认为理所当然的东西他们一无所知，所以，一定要耐心、细心、有爱心。

完全个人经验，望采纳。

　 1少儿美术教育的现状

　多元智能理论认为，人的大脑拥有8种智能，包括语言、节奏、空间、活动、人际交往，感情控制等。从少儿的角度来讲，也具有不同的智能类型。在多元智能理论下，要求尊重少儿的天性，从他们的兴趣、爱好出发，以此来对智能倾向进行保护与开发。同时，我国少儿发展指南中，也提出了少儿教育方面的要求。即：家长与教师遵循少儿的身心发展规律，采用科学、合理的教育手段。可以看出，这两种教育理论的本质是相同的。然而，如果利用这两种理论来审视当前的少儿美术教育，就会看见少儿美术教育现状并不尽如人意。其主要原因在于：一方面，在市场经济环境下，社会的竞争压力越来越大。大部分家长都希望通过美术教育来促进学生心智的发展，从而提高他们在各方面的能力。然而，在这个过程中，家长们往往并没有从少儿的发展特点以及需求出发。另一方面，市场上的美术培训教育班质量参差不齐。很多少儿教师没有对儿童的成长发育做详细的研究，在教育的过程中一味追求经济效益，从而对高校教育模式照搬照抄。在这种模式下，必然引发了少儿美术教育质量的低下，无法满足少儿的身心发展。

　 2我国少儿美术教育中存在的问题

　当前，由于家庭、社会等因素的影响，我国少儿美术教育中存在很多问题，不利于少儿的健康成长。主要表现在以下四个方面：

　2．1以简单的技法代替儿童美术教育目的：美术教育的目的在于让少儿掌握一定的知识、技能，然后培养他们在审美方面的情操，激发在生活方面的想象力与创造力。然而，很多家长与美术教师则认为美术教育就是让少儿在不断练习的过程中，熟练的掌握其中的技法。这种观念是非常错误的。在这种思想的指引下，学生只是学会了简单的绘画技能，比如把直线画的更直，把跳线绘制均匀等。同时，由于这种简单的技法代替了美术教育的目的，从而无法满足学生在感情、认知、个性方面的发展需求。教育学家认为，简单的技法只是美术教育的一种基本工具，是培养学生想象力、创造力的有效途径。因此，将技能代替教育目的的方式，终究会造成教育的本末倒置。比如，中国的家长在指导孩子绘画时，孩子往往会反驳说：“我理解你的意思，但是我更喜欢选择自己的方式。可以看出，少儿在美术绘画中，不仅是一种简单技法操练，更是一种表达自己情感的方式。也就是说，儿童在涂鸦的过程中，利用书面语言符号，阐述了对世界的看法。采用这种美术教育方式，能够促进少儿健康、快乐的成长。

　2．2教学的内容以简笔画为主：当前，很多少儿美术课中，设置了大量的简笔画内容。当少儿掌握这种简笔画技巧后，就可以很快勾画出不同事物的形象。然而，这种方式在很大程度上扼杀了少儿在绘画中的'想象力、创造力，无法满足在个性特征方面的发展。比如，在少儿美术简笔画练习中，被模仿的素材通常包括老虎、大象、狮子、猴子、熊猫等。虽然很多儿童能够利用现成的模板，但是他们在现实中并未看见上面的动物，而只是在教师的指引下，机械的完成临摹。在这种情况下，画出来的形象也只能是千篇一律，毫无新意。久而久之，不仅阻碍了少儿在绘画方面的发展潜力，而且使他们对这种方式产生了厌倦的心理，从而降低了教育的质量。因此，在美术教育中，应该组织丰富、生动的艺术活动，让少儿在现实的环境中，获得美的感受，从而培养在审美方面的情操。

　2．3过分标榜儿童中心理论：儿童中心理论是在美国盛极一时的理论学说。该理论强调，在少儿教育当中，应该充分尊重儿童的思想，让他们自由的发挥在教育中体现的本能。同时，不要做任何的打扰。然而，这种理念没有考虑到少儿发展的身心规律，以及他们在知识、技能方面的需求。随着少儿年龄的增加，他们的心智发展就会不断健全，并产生多元化的表达方式。如果一味的以某个阶段的儿童表现为中心，就会阻碍并限制儿童在后期的更长和发展。所以，这种理论是非常错误的。与此同时，儿童中心理论与多元智能理论、少儿教育指南也是背道而驰的。

　2．4采用成人的标准来评价少儿作品：在少儿美术作品评价中，出现了很多成人的评价方式，包括美术大赛、评奖活动等。固然采用以上方式可以激发少儿的学习积极性，但是一味采用成人的标准，很不利于少儿的身心发展。儿童的年龄比较小，他们的心智尚未全面成熟。所以，过早的给他们一种对与错的是非标准，就会造成负面影响。比如，如果少儿的美术作品得分低，没有进入获奖名单，就会在心理上造成极大的打击，从而降低对美术课程的兴趣。同时，与数学、语文课程不同，美术课程本身并不存在严格的对与错标准。因此，采用以上标准，不仅会对学生在评价上造成误导，而且限制了他们在艺术方面的发展潜力。鉴于此，应该在美术教育中，结合少儿的身心发展规律，采用多元化的评价标准，促进少儿在自己擅长的领域中得到发展。针对以上问题，需要在多元智能教育理念下，在美术教育的过程中，从少儿的身心发展规律出发，引导他们在现实生活中认真观察事物，通过绘画的工具，表达出自己内心的真实想法。同时，在学习的过程中，通过美术教育，真正培养少儿在情感、认知方面的想象力与创造力。结束语随着教育行业的不断改革与发展，国家在少儿教育方面的关注度不断提高。美术教育作为素质教育中的重要课程，在少儿的身心发展中起着关键的作用。然而，由于家庭、社会等方面的原因，导致我国少儿美术教育还存在很多问题，限制了少儿的艺术创造力。基于此，本文在分析问题的基础上，阐述了多元智能视域与指南的教育理念。实践证明，实施上述理念后，能够遵循少儿的身心发展规律，促进他们健康、快乐的成长。

画家眼中的物象不是照相机中的物象，而是画家对物象的形象感觉和认识。画家绘画作品中的色调也不是自然对象色调的翻版。在绘画作品中物象与色调不应是冷冰冰的客观记录，而应是作者感情的形象表达。下面来看看美术知识：绘画中的色调与感情。

客观存在的色调本身，无所谓情绪和感情。日出东方，万物苏醒，给人类带来了光明，温暖。人们热爱它，用最美好的语言来形容它、歌颂它。而对太阳的歌颂喜爱，与随之产生的“万道金光”、“朝霞”以及日出时的金红色调，日升时的金**调也都产生了喜悦的情绪。这种色调与某种情绪的联系，是从生活中得来的，是人类在长期实践中感受到的。

这种色调与情绪的联系，不是无缘无故产生的。因此，不能凭主观臆造或任意捏合。只有确实反映了人们的共同感受时，它才能得到承认，才能引起共鸣，才有可能在艺术品中产生感人的威力。