词体的平仄、押韵、句式与情感表现有什么关系?

有关系，但不是绝对的。

先说有关系。

一般来说，平声音长，高亢而远，委婉绵长，余音不已。仄声短促急迫，铿锵有力，豪情跳跃，慷慨激昂。押平韵的词牌，大多适合表现柔和、明朗的情感；押仄韵的词牌，比较适合表现激愤、豪迈的情感。特别是仄声中的“入声”，由于发音内吸，适合表现悲愤、乃至悲切的感情。有的词牌规定，“例押入声韵”，或“宜用入声韵”，更有明显的特色。

以《忆秦娥》为例：

其一：

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

——悲切之情

其二：

西风烈，长空雁叫霜晨月。

霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

从头越，苍山如海，残阳如血。

——悲壮之情，壮多于悲。

从句式来看，句子短小的，比较欢快、急迫；句子冗长的，更适合那种“细细道来”婉转抒情。

之所以说它不是绝对的，因为相同的词牌都能表现完全不同的感情色彩。

例如相同的《卜算子·咏梅》：

其一：

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

其二：

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

——二者的感情色彩完全不同。

当然是歌词了，押韵现在有很多的网站都可以帮你做到了。一首歌可以被人记住，歌词是相当关键的。现在很多的歌曲因为旋律好听被人们所记住，但是我们仔细观察就会发现这些歌火也只是火一阵子，因为他们没有感情，没有那些扎心的字眼值得你反复去听。一首好的词是需要反复修改，反复打磨的。

纸上的爆米花

一笔一笔为你画

脑海里偶尔浮现 **里的情节

多希望你坐在我身边

这样的想念 你能否听见

星座书你相信的灵验

海水是不是真的会泛起皱褶

你喜欢的歌 这样的幸福

幸福到醉掉

何必苦苦的寻找

没有什么是碰巧

想你在每一分每一秒

。。。

写不下去了，写的我伤心欲绝

沁园春。赠友

春色盎然，

古道边上，

因缘相识，

看人世沧桑。

努力拼搏，

奋发向上，

彼此珍重，

来日共享，

齐祝你我情义长。

动情对仗可以通俗的理解为情感对仗或押韵。这种对仗的出现，可以带来音韵的美感和句子的表现力加强。在汉语中，动情对仗比较常见的形式是“仄平平仄仄平”和“平仄仄平平仄”，例如“断肠人在天涯，愁煞我，浑欲死”中的“天涯”和“愁煞我”之间就是动情对仗。动情对仗从表现文学语言美感的角度来说，简直是重要到不可或缺的。除了押韵能增添声音的和谐感，还可以凸显情感和意境，并强化诗歌的韵律。例如在李清照的《如梦令》中，最后两句“昔日相逢尽已非， 今夜相思两无休”就采用了动情对仗的方式，更好的表达了思念之情。值得一提的是，除了在汉语诗歌中经常使用外，动情对仗也在流行歌曲、民谣、散文等多种文体中被运用。总之，动情对仗是一种表现文学语言特有的手法，能够增强作品的韵律美感和表现力，并在文学艺术中扮演着不可或缺的角色。

诗歌的传播需要发声。关于韵脚的选择，每个时代有每个时代的声音，它跟随诗歌创作形式和手法也在更新换代。它选择的目的在于发出最大的声音。但是，这个最大声，在吟诵的时候应该满足足够清晰，足够平静这两个特点。白话文诗歌处在100年的探索过程中，其实，我们都是探索者。需要积累的东西，现在谈还比较早。你给出最好的声韵，是可以留名青史的。

个人认为，韵脚更多的是在古典诗词里体现得多一点。因为古代的诗词，对韵脚，音律的要求更严格一些。文人学士从发蒙一直到终老，都是浸*于此间，从小就要求背《白水韵》，滚瓜烂熟，每个韵的平仄更得要熟记于心。当然，韵脚是为了，让一首诗词在一定范围内抒情，喻物，绘景，更大的作用是抑扬顿挫，声情并茂。所以个人愚见，只有懂得规则，继承传统，才能创新。

格律由押韵等组成，押韵则带出了韵脚，但是，情感变化才是通领格律的，这是韵脚与情感变化的内在关系。一味去讲韵脚押不押韵，有时文字就会显得不但矫作，同时表达不出情感精准的变化；如果能够忠诚于情感的变化表达，那么即使在押韵方面做的没那么圆满，然而还是在整体境界上达到圆满的。

声韵的确同情感有关，在词牌中用韵就是明证，建议比较下几首叶入声字韵的词牌，感受一下，不展开了。关于音韵，无须强求，语言是在发展的，宋人设平水，到了清朝，学子们押十三元也是头疼，因为已经变化很大，分不清韵部了。

当然，提到学习入声字对于古诗词赏析习作的确是很必要的。但是也不用一东二冬地背韵书，平常读诗词注意积累，习作的时候翻翻韵书，假以时日，存储到一定量就可以了。

一点芹献，俟哂而已。