王崧舟教授百家讲坛《爱上语文》之二——诗中的人与情

    不同的人对于同一个文学作品有着怎样不同的理解？一个文学作品的背后又有着怎样动人的事呢？敬请关注百家讲坛系列节目《爱上语文》第二集《诗歌中的人与情》。

      一首《枫桥夜泊》，让人们记住了唐代诗人张继的名字。自张继以后，寒山寺的“夜半钟声”，似乎被赋予了魔力一般，令一代又一代的人为之着迷。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。

        从张继之后，不少文人雅士不远万里寻钟声而来，只为聆听这寂静夜空下的钟响。张继笔下的“夜半钟声”，把迁客骚人的情感串联了起来，悠悠的钟声敲响了无数人的孤寂与愁苦。       

        正是一代又一代人的向往与渴望，一代又一代人的情感共鸣，让寒山寺的钟声跨越了千年，到今天依然历久弥新。       

      当我们在读一首传承千年的好诗时，我们读到的除了诗本身的优美意境，还有诗背后所承载的千千万万人的情感与思索，这样，我们或许更能体会一首诗所承载的厚重的文化内涵。       

      今天，当孩子们重读这首《枫桥夜泊》，他们将如何理解古人的情怀？又将如何解读这“夜半钟声”的奥妙呢？           

      杭州师范大学王崧舟老师做客百家讲坛，为您精彩讲述系列节目《爱上语文》第二集《诗歌中的人与情》。     

      有一年，我给学生上古诗《枫桥夜泊》，这是唐朝诗人张继的代表作。张继流传下来的作品很少，总共不到50首吧。在星光灿烂的唐代诗人中，张继既算不上大家，恐怕也算不上名家。但正是《枫桥夜泊》这首千年绝唱，让我们知道了张继，知道了枫桥，知道了寒山寺的千年钟声。   

      张继的《枫桥夜泊》是这样写的：枫桥夜泊月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。     

      我上课讲完这首诗，现场听课的一位语文老师向我提问，说我教这首诗有两个地方教错了。哪两个地方教错了呢？     

      第一，“江枫”教错了。他说，“江枫”不是江边的枫树，“江枫”是苏州段运河上两座桥的合称，一座叫“江村桥”，一座就是“枫桥”，合称“江枫”。他特别强调，现在去寒山寺景区，还能见到这两座既精致又古朴的石拱桥。       

    第二，“愁眠”也教错了。“愁眠”不是写人的，因愁失眠的人，不是的。“愁眠”是写山的，对着寒山寺不远处，就有一座山，叫“愁眠山”，又叫“孤山”，这座山现在也还在呢。              我说，您说的这两点我都知道。这就是最近几年对《枫桥夜泊》提出的所谓新解吧。如果，把这首诗当做地理课、考古课来上，也许，我就照着您刚才讲的这个意思上了。但是，不好意思，我现在上的是诗，是古诗，是中国古诗，是流传千年的中国古诗，那我一定不能这么上。 

照您这么说，不知会有多少美丽的古诗因为“科学考据”之名而跌入万劫不复的深渊啊？   

      比如杜牧的《江南春》，第一句就漏洞百出了，“千里莺啼绿映红”。千里莺啼，您怎么听得到？难不成您长了一对传说中的“顺风耳”？千里绿映红，您怎么看得见？难不成您还长了一双神话中的“千里眼”？   

      写《临江仙》的杨慎就觉得“千里”不对，应该是“十里”才说得通。好吧，就算是“十里”，我看也悬。十里之外，莺啼声声，您听得到吗？方圆十里，桃红柳绿，您看得见吗？如果照着这种“科学考据”的思路继续分析下去，“十里”还不行，顶多“三里”，前提是诗人自己还不能是那种老眼昏花、又聋又哑的人。   

      于是，《江南春》第一句就得改写成——“三里莺啼绿映红”。请问，这还算是诗吗？倒可以算是科学考察笔记，又严谨又仔细。     

      再比如，孟浩然的《春晓》，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”既然自己都说春夜酣睡、不觉天晓了，你咋能听到鸟鸣声声呢？莫不是自己在梦中相闻？   

      所以，照这样科学考据似地剖析下去，这首诗同样漏洞百出。如果要说得通，那么，“眠”应该是“不眠”，“不觉”应该是“觉”。因为，不眠才能觉，觉才能闻啼鸟，觉才能知风雨，觉才能感花落。而且，这个春夜还得从头到尾不能睡觉。完了，孟浩然为了写出这首诗，得熬上一个通宵才行。        对此，作家刘金发出这样的感慨：这样的“新解”，把一字一词都落实到具体事物上，结果就会使诗的意境全失，兴味索然。这样的考证、新解，即使不是牵强附会，也是以牺牲诗的艺术为代价的。     

    我觉得关键还不在这里。那在哪里呢？这样的新解，人不见了，人没有了。人没有了，要诗还有何用？人不见了，诗的存在还有什么意义呢？   

  回到《枫桥夜泊》。“江枫”如何解呢？虽说“诗无达诂”，但毕竟还是“多元有界”。们就来说说江枫，究竟应该怎么来解它得有一个边界，有一个底线，到底是什么呢？我说这个边界和底线就是四个字解释也就是以诗解诗，第一个诗是指的是找诗味和诗兴来解，第二个诗就是诗歌本身，这样才能够真正理解诗的内涵诗的意境江峰，回过头来江枫怎么解？首先要回到整一首诗的意境当中，枫桥夜泊整一首诗的情绪基调和意境是什么呢？愁绪啊，愁绪满怀呀，所以在这首诗当中，有大量的意向再写愁啊，但是中国古典诗歌写愁，他不能让愁自己站出来说话，说哎呦，我愁啊，我好愁啊，我非常愁啊，我十万分的愁啊，不行，愁不能自己跳出来说话。

      那么怎么说呢？得通过意来说，通过诗歌的文学意象来表达自己的愁心和筹物的这种感觉，比如叶落就是愁绪。比如霜天，这种意象所彰显的也是愁绪，比如星星点点，忽明忽暗的余火，它所彰显的也是愁绪，那么回过头来，我们来说说江枫江边的枫树，简单地说，就是把它理解为枫树，而你呢？把它理解为江村桥和枫桥，那么请问两种解读就是两种意象，两种意象，哪一种意向能够更好的渲染和表达愁绪呢？哪一种意向更配得上筹，更配合着愁呢？

    江边的枫树，这种意象或者简单的说，我们来说说枫树，这种意象在中国古典诗歌当中有很多看起来是自然现象的现象，她背后往往存在着诗人情感体验，往往承载着诗人个性化的生命体貌，比如夕阳，比如大雁，比如游鱼，比如芳草，为什么这么说？因为其实啊，写枫树写江枫不只是只有张继一个人，张继之前张继自后不断的有诗人再写枫树写枫叶。

    比如白居易《琵琶行》头两句就是这么写的，浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟，用枫叶吧，这里的枫叶绝非简单的自然意象，其实这里的枫叶要表达的是一种内心落寞的感觉，所以枫叶成了一种情感的寄托。张若虚的《春江花月夜》白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁，这里的清风以绝非简单的一种所谓的自然现象，寄托的是作者的那种万物惆怅的心情。杜甫《秋兴八首》玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。这里有什么，这里有枫林，那么，这里的枫林也不仅仅是自然的景象吧！枫林承载寄托的是杜甫内心的那种惆怅，那种肃杀。你就会发现，凡是跟枫树跟枫林跟枫叶有关的这些意象，在这些诗人的思当中都跟愁绪都更忧心。

      我们再来看看张继的《枫桥夜泊》，大家知道他整一首诗渲染刻画一种愁绪的心情，所以你就会发现，这里的江枫把它解读为江边的枫树，跟前面几位诗人所写到的秋叶枫叶枫林，都是一脉相承的，他们所要表达的所要渲染的主要刻画的都是诗人内在的一种愁绪，这就叫以诗解诗，我们才能够真正的进入到这一首诗的意境，才能够真正感受和领悟到诗人独特的心情。

      用科学考据的方式来看待所谓的一些诗歌当中的现象，往往会把这个现象背后的人给抛弃，他看到的只是一种客观的现象，他看不到限背后的那个人，他看不到人的心情，看不到人的愿望，那么这样的诗学了又有什么意思呢？当然哦，枫桥夜泊虽然写了他的愁绪也出现了有关愁绪的密集的意象，为什么写月落愁啊？为什么写乌啼愁啊？为什么写霜天还是愁啊。为什么写江枫写渔火？这一切的一项都集中在一个愁字上，可以说愁啊愁，有太多的愁啊，恐怕诗人都难以承受。

      这首诗之所以出名，并不是因为他在刻意的写自己的愁喜和愁眠，这首诗能够流传千古，影响能够波及东南亚甚至日本的教科书都选了这首诗，为什么其实还有一个非常重要的原因就是这首诗当中写到了另外一个更独特？也更有价值的文学意象，这个意向就是姑苏城外寒山寺夜半钟声，我们说张继之所以这样刻意的写钟声，夜半的钟声写寒山寺的夜半的钟声，当然它并不是要为寒山寺坐一次免费的广告，他写寒山寺的钟声，为什么？总是其实更独特的价值是在寒山寺的夜半钟声上文化具有时间的属性，所以文学意象有的时候你要很好的去理解它，只有把它放在时间的长河当中，你才能够更好的去理解它，这就是所谓的文化的时间性。

      我们当代人的寒山寺的夜半钟声，当他成为种文化现象的时候，我们是不是可以也让他回到时间的长河当中去呢？那个长河当中去看看这个钟声，在时间的河流当中经历了什么，想表达什么，或者说想传递什么呢？

      所以如果我们时间之河，你就会发现有时候读一首诗的基本的模式就有可能被我们彻底的打破，通常我们如果学枫桥夜泊一定是从张继的这个失眠的晚上开始讲，当然这个也没错，这是一般读诗的方式，但是我们现在如果升起了时间的意识，我们还可以从什么时候解读张继的这首诗呢？从什么时候从哪个点切入来理解寒山寺的夜半钟声呢？其实最好的时间节点就是从现在，这个时候，这个时候开始最容易走进学生的生活，最容易贴近学生的情感体验，陈小奇写过一首歌，歌名就叫《涛声依旧》非常好听，

流连的钟声还在敲打我的无眠

尘封的日子始终不会是一片云烟

    这里就写到了钟声，写到了流连的钟声，而且你会发现，这钟声一定跟什么连在一起，一定跟谁在敲打我的无眠是那流连的钟声？那他钟声是从哪传来的呢？

    其实当我们逆流而上回到时间这条河流之中，我们往前倒推，其实早在300多年前，清朝有一个诗人叫王士祯

《夜雨题寒山寺》

十年旧约江南梦

独听寒山半夜钟

    这里面也有钟声，而且他特意点出来，这是哪里的钟声？这是寒山寺，就是要注意王士祯为了读听着寒山寺的半夜终身，等了多少年等啊盼啊，梦想啊，整整十年了，可见这钟声的魅力是如此巨大。

    如果我们继续逆流而上往前推，早在600多年前，明朝有一个市叫高启，他写过一首诗

《泊枫桥》

几度经过忆张继

月落乌啼又钟声

      这里又出现了钟声，而且有意思，这终生和张继联系在一起，那么我们不禁要问，还有没有比高起更早的写到那终身的诗和诗人呢？如果我们继续逆流而上，您还会发现远在600多年前，宋朝有位诗人陆游

《宿枫桥》

七年不到枫桥寺

客枕依然半夜钟

      其实陆游七年之前曾经到过寒山寺，曾经到过枫桥七年以后，他又来了，又来了，以后他干嘛呢？他说客枕依然半夜钟，他想听的是什么？他想听还是半夜的钟声半夜的钟声，当然是冲着寒山寺的钟声的，所以把这首诗把寒山寺的夜半钟声放入到时间的长河当中去的时候，学生读到这儿，她很自然的就会有问题，为什么一代又一代的诗人都会写这样的钟声？为什么一代又一代的诗人写的钟声都是在夜半时分？嗯，进入到时间的长河中去的时候他冒出来的问题是非常真实的，这是一种非常好的学习和思考的状态，我们把这种状态称之为愤悱的状态，所谓不愤不启，不悱不发，带着疑问去叩响张继的枫桥夜泊，她才有可能真正的切入到这首诗的精髓和灵魂，也就是说钟声的内涵。

    张继的枫桥夜泊所写的寒山寺的钟声只属于他个人的体验，但是随着时间的流逝，随着一代又一代诗人对寒山寺终身的追忆和回味，于是钟声不再只属于张继一个人它属于高启，他属于王士祯，他属于陈小奇，他甚至还属于现在读到这首诗的所有的读者，包括我的学生。

    这并不是因为他书写了自己的愁眠，而是因为它写到了非常独特的钟声引起了人们的共鸣，虽然钟声也不是张继最先写的，之前也有人写过，但是说实话，在张继之前能够像张继这样把钟声写得如此空灵，又如此优雅，在张继之后，尽管一代又一代的诗人也在反复地写寒山寺的夜半钟声，但是也是没有一位诗人能够把寒山寺的钟声写的像张继一样感人肺腑。

    让学生解读这首诗的情况下，必须让学生走进钟声，贴近终身，融入钟声，那有人会说啊！让孩子们理解相似的钟声是不是太难了一点？我说不见得，关键的关键是您要找到一个契合儿童心灵共振的那个点，其实学生对钟声的理解往往会出人意料，甚至可能一鸣惊人啊，不信您要真不信我们可以来听一听，可以来看一看，我当时就带着学生，让他们心经寒山寺的钟声，然后我跟学生说啊，这个晚上，张继睡不着觉啊，说落实愁乌啼是愁霜天是愁，渔火是稠江风是愁愁啊愁，他怎么也睡不着觉？唉，就在他睡不着觉的时候，突然你们听伴终身传来了那终身穿过枫林贴着水面，到了哪里？到了张继的客船上面，传入了张继打耳朵，那么你一听这终身仿佛在对张继说些什么，那还怎么很有意思啊？展开自己的想象和联想，带着自己的情感，开始了对钟声的解读，如下：

    张继啊张继，不要觉得孤独，天地间万物虽若有若无，可现在有钟声陪你做伴，有何可愁的呢放下一切不开心之事，放下人情的冷，放下不应有的愁与仇，心静自然凉。

      放下就是自在呀，这是学生的体悟啊，这是一位我们再来看一位

张继啊张继不要担心，不要害怕，

你那孤独的心情

也许只有我这钟声能明白

你那思乡的情感，也许只有我这钟声能体会，

那么就让我来陪伴你吧

    诶，你发现没有？这钟声绝对的知冷知热啊，这钟声充满的款款的深情了，有人说这样的解读，有道理吗？我说怎么没有道理，张继这首诗，无论是写愁眠，还是写终身他其实并没有说破他的某一种心情，他到底是什么心情？他没有说穿。

      大家知道寒山寺的钟声寺庙的钟声有特定的内涵的终身悠悠传来，其实他是在提醒修行的人，您要清净，您不能懈怠，你要不断的跟自己的贪嗔痴慢疑作斗争，这样你最终才有可能踏上觉悟之路，同时，这钟声悠悠的传扬开去，上达天庭下通地府大慈悲呀，希望听到钟声的所有的众生都能够明心见性，都能够解脱自在，所以终身确实是有内涵的，那么张继的这首诗，孩子们这样解读钟声，我认为其实跟钟声的文化内涵贴的特别特别的近，假如张继说愁眠愁眠就是他的烦恼，那么钟声就是什么呢？终身就是他的菩提，我们当然不希望自己老是现在这个烦恼当中不能自拔，整天烦恼，天天烦恼，我们希望能够了断，那么钟声就是帮助你了断烦恼的菩提，就是帮助你斩断烦恼的智慧，所以孩子们这样的解读毫无疑问，他们成了钟声的知音，成了张继的知音，其实他们也成了中国文化的知音，因为这样的解读不仅属于张继，也属于一代又一代的读者，属于一代又一代在中国文化与语境下成长起来的中国人或者说文化的时间意识。

《城南旧事》是人教版六年级下册快乐读书吧的导读书目，是著名女作家林海音的以其七岁到十三岁的生活为背景的一部自传体短篇小说集，初版1960年。全书透过英子童稚的双眼，观看大人世界的喜怒哀乐、悲欢离合，淡淡的哀愁与沉沉的相思，感染了一代又一代读者，可视作她的代表作。导演吴贻弓根据小说改编的同名**也获得了巨大成功，还获得了“中国**金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。

新课改下的语文课本不再是只有课内几篇文章了，课外阅读被专家老师巧妙地融合在了我们课本中。是的，就是我们每个单元出现的“快乐读书吧”。“快乐阅读吧”使课外阅读课程化了，大家也跟着越来越重视课外阅读这个板块，都在为实现课内外阅读一体化而努力。今天王崧舟老师的课堂对于我有着格外的吸引力，因为我一直有着这样想法：成为我们班孩子的阅读启蒙者，推广儿童阅读。让我们一起来看一看王崧舟老师带着整本书导读策略来解读《城南旧事》吧！

长亭外古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残,

夕阳山外山。

天之涯，

地之角，

知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，

今宵别梦寒。

……

进入课堂，大家已然沉浸在美妙的音乐中。哦！这个我知道是歌曲《送别》。原以为是老师随意选的一首歌曲，后来观看了回放才知道《送别》乃是民国时代家喻户晓的名歌，因为它是欢送别离必唱之歌，还曾经多次出现在**《城南旧事》中，令人印象深刻。除此之外，还有一个重要原因就是创设情境，渗透主旨。王崧舟老师对文本的主旨把握为离别——成长，每一次的成长都是在离别之后。在此基础上，让学生通过对音乐的欣赏与感受来体会文本的情境。这也体现了语文阅读的核心素养之一：审美的鉴赏与创造。

接着王崧舟老师出示用心地绘制出文本的思维导图来帮助学生梳理结构，明确主旨。文本中出现了五次离别，每一次都在作者的心中留下深刻的印象，如果都拿出来一一鉴赏，课堂上时间又不允许。在这里，王崧舟老师聚焦典型即最后一次离别，作者与爸爸的离别来深化主旨。王崧舟老师通过对比等手法，引导学生探索英子的成长，一步步走进英子的内心，“这一次离别与第一次离别有什么不同？”“英子现在的反应是什么，正常的反应是什么？”“英子的表现是什么改变了她”……层层递进，深化内心，让学生体会文本主旨。

对于学生来说，找出一篇文章的主旨尚有难度，更何况于信息量大，思维跨度高，内容精细繁杂的整本书。在这里又学会了一招：删繁就简，绘制思维导图或表格。一张图下来，整本书的内容均被整合于此，学生理解起来也是不费吹灰之力，课堂开展起来也是得心应手，对王崧舟老师大写的佩服！

听了几节王崧舟老师的课下来，发现他非常重视写作的，每堂课结束必定要让学生练一下笔。他的练笔代入感很强，你看“任选其中一个人物，想象自己是现在的英子，把你想对他说的话写下来。”当然你也可以换其他的问题，不仅仅可以可以想象成英子，还可以想象成其他人物来写作。通过文本的解读，学生大多对每个人物有了认识，现在又让学生进入角色，对文本的主旨再次进行了内化。课堂上学生们的写作对话精彩纷呈，令我们都赞叹不已。

有时候不是学生学不会，而是老师没有把学生的潜能给挖掘出来。如果你想给学生一杯水，你自己先要有一桶水，这对老师的专业素养及学识渊博也有很大的要求。在这里王崧舟老师也尤其强调，让学生能够敞开写，借助情境让其沉浸在其中，同时链接到自己进行书写，这时候的写出来的话都是真心话，都是内心真实情感的挥发。

长亭外古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残,

夕阳山外山。

天之涯，

地之角，

知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，

今宵别梦寒。

……

音乐再次响起，本次课堂也在音乐中结束。我想，以后每次听到这个音乐我都会想起我的心灵童年，想起王崧舟老师的《城南旧事》……

　　前苏联教育家马卡连柯曾说过这样一句话：“同样的教学方法，因为语言不同，其效果就可能相差20倍。”名师们的课总令我们拍案叫绝，很大一个原因是他们的课堂教学语言充满神奇的魅力：他们可以用寥寥数语勾画出一幅幅生活的图景，使人宛若身临其境-他们可以把跨越时空的人、事、物凝聚在片言只语中，使人浮想联翩；他们准确得体的评价语言，又使人在成功的喜悦中受到智慧的启迪……总之，他们精心设计的，闪烁着智慧火花的教学语言，能起到化深奥为浅显、化抽象为形象、化枯燥为生动，甚至化腐朽为神奇的作用，使学生的思维始终处于一种活跃的状态，身心始终处于愉悦的状态，从而大大提高课堂的教学效率。因此，从某种意义上说，语文课堂教学艺术首先是语文课堂教学语言艺术。那么怎样才能使我们的课堂教学语言充满艺术，富有魅力呢我认为关键要使我们的课堂教学语言充满真情、激情四溢、文采飞扬、机智巧妙、谈谐有幽默感。

一、豪华落尽见真淳――语言应充满真情

“感人的力量来自真实!”课堂上，教师的语言应该尽可能通俗易懂，而又能打动学生的心扉，教师的感情也应是真挚的，用发自内心的真情，溢于自己的言表。这样才能以情动人，以声引人，引起学生的共鸣，走进学生的心田。

二、字字句旬总关情――语言应激情四溢

我们不难发现这样一个现实：同样两位对教育事业、对学生充满热爱的教师，他们的课堂景观却完全相反。一个教师在课堂上活力四射，他的课令学生流连忘返，而另一位教师的课却怎么也让人提不起劲，不仅语言平淡乏味，而且表情呆板单一。因此，语文教师还必须拥有激情。特级教师于永正曾说过：“激情是教师的灵魂，激情是点燃学生心灵的火炬。名师几乎都是激情的代名词……无论激情以一种怎样的形式外显，其共同点是痴迷课堂的、深深的、由衷的爱，它就像冬天的暖炉，温暖着孩子们的心。”

因此，语文教师们，首先你必须热爱生活，做一个乐观向上、充满热情的人，其次，你还必须热爱教育，热爱学生。这样，你才会拥有教育的激情。在此基础上，课堂上你的语言必须绘声绘色，激情四溢，讲人如见其人，讲事如临其境，讲物栩栩如生，讲景历历在目，这样你的课堂一定会从呆板乏味变得活力四射，从而使学生精神饱满，兴趣盎然，达到提高课堂教学效果的目的。

三、轻拢慢捻皆成妙曲――语言必须文采飞扬

学生语文素养的提高，很大程度上取决于教师的文学修养。试想，如果语文教师满腹经纶、才华横溢，在授课时宏论滔滔、妙语联珠，学生也必定会是如沐春风、如饮甘醇，教师本身就成了一本活的语文课程。而要达到这种效果，就需要教师有较高的学识素养及宽阔的视野，在课堂上能结合课文内容旁征博引，吟诗诵词，讲述典故。这样既引人人胜，又拓展了学习内容，增强课文学习的知识性和文学性，使学生在潜移默化中受到熏陶。

四、巧把金针度于人――语言要机智巧妙

课堂上，教师要根据学生的反馈信息、突发情况，临时调整原先预设的语言流程，巧妙应对，随机评价，能收到意想不到的教学效果。教师课堂教学评价语言应因境、因事和因人而随机应变，创造性地对学生进行评价，巧妙地指出学生发言中的优点与不足，激励学生积极地参与到课堂教学活动中，使教学达到令人难以忘怀的境界。

根据学生的回答，把捕捉到的学生发言的信息及时的反馈，既准确客观、具体地指出学生的长处，又十分得体、明确地提出教师的期待和改进的目标，这种对学生贴切而又得体的评价，能更进一步激发学生的自豪感，掀起课堂教学高潮。

五、话有三说，巧说为妙――语言要诙谐有幽默感

俗话说：“话有三说，巧说为妙。”教师在课堂教学中幽默诙谐的语言能够创造出轻松活泼的课堂气氛。能消除学生内心的紧张和拘束，易于接受批评(提醒)。

一个具有幽默感的教师往往会是受学生欢迎的教师。教师的幽默感会拉近师生的距离，解除尴尬的气氛，课堂中的幽默气氛则令学生对所学知识加深记忆，更好地进行情感交流。复旦大学一位教授提出：“一节课至少要让学生大笑三次。”中外教育的调查显示：“未来最受学生欢迎的教师类型中，富有幽默感是必备素质之一。”也许你会说：富有幽默感是一种本领，并不是每个人天生就有的。这没关系，只要你能够认识到它的重要性，再加以培养，你也一样可以成为一个幽默的老师。

《红楼春趣》是统编版语文教材五年级下册第二单元第8课内容，节选自古典名著《红楼梦》第七十回《林黛玉重建桃花社史湘云偶填柳絮词》，是这一回的第三个情节，也是尾声，讲的是宝玉、黛玉等青春年少在大观园里放风筝的故事，也是大观园最后一次快乐而纵情的聚会。

    我的红楼趣事：

      王崧舟老师执教的这节《红楼春趣》是《红楼梦》的导读课，也就是说孩子们可以是没读过《红楼梦》的，想想五年级的小学生应该也不会自讨苦吃，主动去读这本古典文学名著吧！可在课堂结束时，我听到了学生们提出的一个个真心的问题“作者为什么不让贾宝玉和林黛玉在一起？”、“贾宝玉在林黛玉走后又有什么故事发生呢？”……他们已然深陷《红楼梦》，王崧舟老师的课堂成功的激发了学生们的阅读期待。高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往焉。

立足课文，画龙点睛

在五年级教材的古典名著之旅中，明确提出核心素养是初步让学生掌握阅读古典名著的方法。这一点，王崧舟老师开堂就借助教材给予的材料进行提炼，总结出古典名著导读的四种策略：1联系课文，猜测意思。2难解语句，暂且放过。3借助资料，扩大了解。4结合影视，加深理解。接下来出示片段，巩固方法。我还观察到，每次生僻字提出后，王崧舟老师没有一次自己说出应该用什么方法，总是让学生自己先猜一猜，想一想用哪种方法。在一次次的实验锤炼中，他们最终准确的掌握了这四种策略————生动高效。

我们都知道读一本书读的不仅仅是故事内容，更多注意到的都是人物。跟随着王崧舟老师，贾宝玉的人物形象在学生面前饱满起来了。在这一环节，我尤其喜欢王崧舟老师引导时的耐心，学生们也能从他的言行举止中感受到他对学生的爱。比如：让学生自主批注时，他不停的来回巡视，检查批注情况。“批注一个词的同学不错，说明已经有感觉了”，“批注多个词的同学这个可不多见啊，看来有很深的理解了。”“有的同学批注了一句话，说明已经有感想了。”又比如在让学生回答问题时，一个同学重复了前面同学的回答。这是我们在教学中也经常遇到的事情，我试了很多方法依然无效。王崧舟老师他是这样做的，首先明确说出B同学，你的回答跟A同学的回答是一样的；其次问B同学，为什么还要再说一遍呢？我们都知道此时的B同学是不会说什么的。王崧舟老师继续发问“我想，你重复一遍A同学的答案，有三个原因选择一个，一是没听见二是强调三是做补充。”巧妙的化解了B同学的尴尬，一连的发问使其他同学上课也精了心。王崧舟老师的每一堂课都没有批评或这样那样做是不对的，可这样春风化雨的语句却有很多，学生在潜移默化中得到了滋养，良好的学习习惯也得以养成——温柔坚定

超越课文，锦绣添花

        在王崧舟老师的带领下，通过大家一起合作学习，大家找出了名著的精髓：为女儿立传。到这里老师戛然而止，欲要结束课堂。他是真的想要结束吗？不是！但她有成功的引发了学生的学习兴趣，大家对于接下来的学习充满了期待。接着王崧舟老师又出示一段资料向学生渗透版本意识。《红楼梦》共有两个版本，一个是脂本，一个是程本。专家们都一致认为脂本中的人物形象是最符合原著的。然后又带着学生进入又一片段去分析林黛玉的人物性格特征，让他们自己体会不同版本的不同内容情感。

对于整本书的阅读，我往往会陷入记忆诸多名字当中而不可自拔，到最后因为叫不出名字而不了了之。现在我明白了，每一篇文本写的都是作者的心声，每个字词句都是文本的血和肉，只有你在阅读时用心地去体会你才会明白这一切是如何发展的，如何形成异常出色的艺术成就，如何沉淀着丰富深刻的思想底蕴，如何成为一门专门的学问———红学。

课文《十六年前的回忆》选自统编版六年级语文下册第11课，是革命先驱李大钊的女儿、中国现代作家李星华于1943年创作的一篇散文。此文是回忆录，写了作为父亲的李大钊对家人的关怀、爱护，作为革命者的李大钊对革命事业的忠诚，同时也表达了作者对父亲的敬仰与深切的怀念。作者采用第一人称，回忆了父亲被害的全过程，内容真实可信，语言朴素自然，既具有文学价值，又具有很强的史料价值。

语文是一门综合性学科，李镇西老师说道：“对语文学习来说，阅读是信息的吸收，写作是情思的表达，背诵是经典的储存。这三者同等重要，不分主次，缺一不可。”身为语文教师我们也深知学习语文的核心要素即语言建构与运用，思维发展与提升，审美鉴赏与创造，文化传承与理解。可是，如果将这些融入到我们的语文课堂中，那可真是太难了。就如《十六年前的回忆》就是我们所说的难文，难在人物背景的感知，难在人物形象的把握，难在人物品质的体会，难在人物精神的传承。可在王崧舟老师的课堂里我没发现一个难点，整个活动过程是那么流畅生动，和谐自然。

我们都习惯于拿到一篇课文先去把握课文的三维目标：知识与能力、情感与态度以及方法与过程，然后结合语文的核心要素去设计课堂活动。要想这么多内容融入到我们课程，还要做到“以学生为中心”的学习，真的是难上加难。

王崧舟老师提出删繁就简，集中目标。我们可以结合三维目标去制定出核心目标，如《十六年前的回忆》中，王崧舟老师制定的核心目标是：紧扣回忆录文体的基本特征，关注人物言行、神态和外貌描写，感受李大钊同志坚定信念、勇于牺牲的革命精神。核心目标确立后就可以围绕核心目标去创设条件目标，这样做使我们在设计课堂活动时不至于有顾此失彼的感觉。

对于课后习题的处理，我们已然知道了融入课堂去化解。可再看王崧舟老师的融入是那么的悄无声息，无缝的完美衔接。对于朗读，老师全程带动，学生自然带有了韵味；对于外貌和言行的描写，让学生在学习活动中主动发现和理解；对于品格，在一次次的对话朗读中不断的循循善诱，引发思考。

时代背景不同，产生的人文情感也不同。王崧舟老师不断的引发学生注意观察书中人物李大钊先生和女儿李星文的神态及外貌特点，有朗读，有对比，有想象，有表达。不断的还原书中人物所处的环境与情感，一步步拉近了学生与文本的距离。

每篇文章都会有一个文眼存在，贯穿全文。本文中的这一个句子“他的心被一种伟大的力量占据着。这个力量就是他平日对我们讲的——他对于革命事业的信心。”就是本文的文眼。王崧舟老师抓住这一点，顺着回忆的四个时间节点以及借助新四军、原子弹、董存瑞和洪灾的资料去瞻前顾后承前启后。学生每发现一处外貌及言行的反常就深入主题，进行朗读体会。在情感上通过教师不断引读，学生齐读的方式循序渐进，实现文化的传承，革命精神的永在。

    诗意语文是对语文教育理想境界的一种追寻，也是对语文教育本色和本真的一种深刻自觉和回归。

    我们来描述下“诗意语文如何是”——

一、举象

    就是将语言文字还原成为一定的形象、印象、意象。所谓“举”，就是呈现，就是打开；所谓“象”，就是语言文字的三种表现：形象、印象、意象。

    如：讲“饱经风霜”这个词，不是把词语的意思解释出来就可以。老师可以让学生先回忆生活中有没有看到过饱经风霜的人，然后让他们用自己的话说说“饱经风霜的人应该是怎么样的”。学生回答：颧骨高高突出，眼眶深深地陷下去，满脸的皱纹……脸灰不溜秋，头发像一堆乱稻草，嘴唇上还有一道一道干裂的口子等，这就是举象。

      语文是感性的，知道这个词语的意思，叫他解释，能够满分。但是他不会在新的语境下正确有效地使用这个词，这是消极词汇；而积极词汇，应该是他懂，他能意会，他可能说得清，也可能说不清，但是他总能在新的语境里，准确地灵活自如地加以运用。

二、造境

    在举象的基础上，进一步将语言文字还原成特定的情境、意境、心境。

    情境就是 景象的连续体，是很多象的叠加，营造一种氛围，人置身其中，感受到的是一种共鸣共振之后的那种情绪，如《天净沙 秋思》。教师在教学过程中，要争取营造一种氛围，让学生进入情境中去，让学生有自己的感受，有自己的体会，有自己的嚼头，这就是造境。

三、入情

      就是置身于语言文字所造的境中，体验其存在的情感、情味和情怀。

    一切景语皆情语，语文教育的灵魂就在于“情”字，语文教师首先应该引导学生去感受语言文字所承载着的思想和感情。王崧舟老师不反对语文知识、写作知识、阅读知识的渗透，但是得有个前提——那就是让学生充分地体验，让学生的生命情感之门打开之后，感受语文的精彩和魅力。在这个基础上再给孩子们谈方法、讲技巧，那样的知识，那样的技巧，才具有灵魂，具有力量。

    倘若纯理性地教语文、学语文，那语文的形象就会被淡化，语文的情感就会被稀释，语文的直觉就会被斩断，语文的想象就会被禁锢，语文的灵性也就会被扼杀。

四、会意

    在特定的情境中感悟并体会文字所包含的意义、意蕴和意趣。如果说“入情”是一种热处理，那“会意”就是一种冷处理。读书意味长，就要细细读。语文教师要去解决一些重要的词、句、段落，体验、会意，才能真正读出文字的魅力和神韵。

      讲解《黄河的主人》——生词“如履平地”时，通过破解“履”这个字疏通词意后，有老师还这样处理：

      师：“请你读读课文中带有这个词语的句子。”

      生：“他凭着勇敢和智慧，镇静和机敏，战胜了惊涛骇浪，在滚滚的黄河上如履平地，成了黄河的主人。”

      师：“现在，你对‘如履平地’这个词，还有哪些新的感受？”

      生：“在滚滚的黄河上撑船，他能做到如履平地，说明他非常勇敢，非常镇静和机敏。”

      这样处理，学生才能真正体会到这个词背后的情味、神韵。

五、求气

      在特定的情境中，探求语言文字的声气、节奏和神韵。朗读不用用蛮力，而要用绵力。朗读跟唱歌一样，注重气息的控制。我们语文教师有责任让学生好好读书 ——会感性的、复沓式的、一唱三叹地朗读。

六、寻根

      在特定的情境中开掘语言文字背后的价值取向、精神母题和文化传承。

      如教学《江雪》时，用“那位老人真的是在钓鱼吗？”拓展学生的思维，然后配合下发柳宗元的背景资料，学生就可以探求到更多精神、文化。中国文学史上有三个著名的渔翁：一位是姜子牙，“钓”周武王；一位是东汉严子陵，功成而身退——离开皇帝刘秀，隐居钓鱼——钓“明哲保身”。以上两位，钓的都是智慧；还有一位就是我们的柳宗元，他钓的是一种情怀，一种志趣，这种情怀和志趣就是中国古代有良心有良知的士大夫的一种情怀——穷则独善其身，达则兼济天下；先天下之忧而忧，后天下之乐而乐等。语文教学需要传承这样的文化，追求这样的思想力量，我们的孩子只有在这样的文化熏陶下，才能成为堂堂正正的中国人。

    《泊船瓜洲》这首诗，从字面上看，全诗流露着作者对家乡的怀念之情。其实透过“春风”这个意象，再结合了解到的时代背景（辞官归乡的他，被神宗下诏——进京继续主持变法。这首诗就做于他返京途中），我们还能读出他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。

    语文教的是底蕴。“底蕴”就是人的精神能量、文化能量、高级的生命能量。没有底蕴或者底蕴不深厚，哪怕你学会全套的降龙十八掌，那也是花拳绣腿，中看不中用。为什么？能量不够，你发的招没有杀伤力、没有战斗力。

      而“底蕴”，是靠“书”堆起来的！

      描述完“诗意语文如何是”，我们不难发现：语文是感性的！

    感性教学，是一种形象化的教学。它要求我们还语文以画面，还语文以旋律，还语文以意象；

    感性教学是一种情感体验的教学。语文是最需要倾注情感的学科，“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”；

      感性教学是一种个性化的教学。因此他要求尊重个性，张扬个性，尊重学生对文本的独特体验；

    感性教学是一种激发生命活力的教学。学生的言语过程就是释放生命潜能，展现生命活力的过程；

    感性教学是一种以感性形式对学生的精神产生持久影响的教学。它认为语文的形象意义远远大于语文的概念意义。正是感性，让语文回到了生命的源头！

第五讲    语文教师如何提升课堂境界

说到境界这个词，我们会不由得想起国学大师王国维先生的三境界了，古今成大事业，大学问者，无不经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”是第一境界；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”此第三境界也。

从王国维先生描述三种境界的话语中，可以看出做学问是有境界的，境界是有高低的。

王崧舟老师认为课堂教学也有三种境界，第一种境界—实用的的境界。第二种境界—科学的境界。第三种境界—审美的境界。

我们在课堂教学中，首先应该立足于基础的实用的境界，然后上升到科学的境界，最后上升到审美的境界，这是生命的境界。

王崧舟老师从六个方面告诉我们如何提升课堂境界：

举象：还原语文的生命图景。

什么叫举象？“举”  就是呈现打开就是让语文像网页一样呈现在学生的面前。“象”就是回到语文的源头活水。颜文字是在抽象，不过的符号，但是语言文字不仅仅是符号，首先是一个象。

语文教学说白了就是两件事，第一件事是有言到意，它是理解的过程，倾听的过程，走向视界融合的过程。第二个事情是由意到言，它是倾诉的过程，表达的过程，表现的过程，是种种思想情怀，内在体验转化为语言的过程。

比如《我的伯父鲁迅先生》中车夫饱经风霜的脸。老师在教学中如果只是解释这个词语的意思，可能对考试有用，但是不能与学生的生命不会发生联系，要提升我们的语文教学境界，提升我们的课堂教学境界，可以用“举象”。

老师可以这样设计教学思路：

“你们能不能用自己的话来形容一下车夫的这张脸？”

学生说：老师，车夫满脸的皱纹，眼眶深深地陷下去，颧骨高高的突出来。

一个学生说：车夫的脸是这样的，他的脸蜡黄蜡黄的皮包骨，而且眼睛布满了血丝，他的嘴唇上面还留有一道一道干裂的口子。

学生闭上眼睛想象，这就是取向激活生活当中曾经流行过的表象，让学生用语言来形容车夫的这张脸，这就是举象，是用语言来描述，甚至创造新的形象。

老师接着问：“你透过车夫的这张饱经风霜的脸，还看出了什么？”

这个教学片段中可以看出，老师举起的是一个个生动的活泼的，具体的象，所有的象都来自学生的生活体验，跟学生的生活体验结合在一起，于是文本的语言文字就转化为学生自己的语言文字，内化为他心里的文化意象，这才是活学活用的语言。

造境：创生语文的生命境域。

“造”就是营造，“境”就是环境，就是情境，就是意境。

比如纳兰性德的《长相思》，学生理解这首词的意义本身并不难，难在教师要让学生身临其境，如果让学生师临其境，那么教师就得为学生创设条件，就得为学生营造和呈现那个意境。

第一步提问“此时此刻，诗人纳兰性德的身体在什么地方？可能经过哪些地方？”学生回答在榆关，可能在山上、船上、军营的帐篷里……

第二步：纳兰性德的身体在征途之中，但是他的心呢？在哪里？学生回答：在故园。身在征途、心在故园。

这首词通过造境，通过一次次的举象，让一个又一个的象，打开呈现呈现一种立体的流动的丰富的境，教师通过造境的手段，来使语言文字，贴近真实的生活，让学生身临其境，感同身受。

入情：体验语文的生命温度。

要想体验语文的生命温度，就应该体现在“情”字上，好的，语文老师总会千方百计的让学生触动情感，甚至让学生自己的真情喷涌而出。

如果说“情”是一种情怀，可能表现为一种人格特征，一种生命气象，比情感更深入，也更丰厚。

比如《我的战友邱少云》的重点段“心绷得紧紧的，这怎么忍受得了呢？……泪水模糊了我的眼睛。”可以这样引导学生：请你一边用心的读，一边用心得体会这段文字的哪些地方触动了你？哪些地方让你的心砰然一动？哪些地方好像有深深的刺疼了你？把这些有感觉的地方用波浪线画出来。

学生在教师的指导下，分明能感受到文字的温度，文字的力量和文字的魅力。

会意：感悟语文的生命哲思。

所谓“会意”，就是在特定的情景中感悟并体会文字所包含的意义、意蕴和意趣。好的语言文字，经典的语言文字需要我们的学生咀嚼推敲，品味整个身心嵌入文字当中，熟读精思，从而感悟到文字背后的生命哲思。

比如《草船借箭》中，主要是通过诸葛亮的语言来刻画人物形象的，文中一共出现了诸葛亮说的话共11次，有一处诸葛亮笑着说：“雾这样大，曹操一定不敢派兵出来，我们只管饮酒取乐，天亮了就回去。”

老师提出问题：你认为此时此刻诸葛亮在笑谁？

学生品味出，可能笑鲁肃、可能笑曹操、还在笑周瑜、最有可能笑自己。

从这个“笑”字，我们感受到了鲁肃的忠厚，曹操的生性多疑，周瑜的狭隘阴险，更看到了诸葛亮的儒雅，从容、淡定和大气。

求气：触摸语文的生命律动。

什么叫“求气”？通过诵读来探求文字背后的节奏，韵律，进而领会作品的神气，这就是求气。要在反复诵读当中，触摸和体认文字的节奏，文字的韵律和文字的神气。

寻根：传承语文的生命价值。

“寻”就是追寻，探寻。“根”就是文化之根，精神之根。就是在特定的语境中开掘语言文字背后的价值取向，精神母体和文化传承。

中华文化源远流长，博大精深，每一个中国人都应该延续我们祖先的文化血脉，所以我们的语文教学应该有文化的自觉，文化的自信和担当，带领学生去探寻中华文化的精神之歌。

比如古诗《江雪》，古诗的教学分为四个步骤，第一步疏通文句，第二步进入诗境，第步熟读成诵，第四步适度拓展。

老师问：“同学们，你们觉得这位老人真的是在钓鱼吗？”然后出示柳宗元的生平事迹。

为什么明白了答案就在生平资料，于是纷纷站起来说：“这位老人不是在钓鱼，是在锻炼自己的意志。”、“他是被这冰清玉洁的世界所吸引了，他欣赏这样的世界，欣赏这样的雪景，说明他的内心是非常纯净的。”

第三位学生说：“这位老人不是在钓鱼，而是在告诉我们他的内心非常非常孤独。”

第四位学生说：“那位老人不是在钓鱼，而是在钓一个春天，你想冬天到了，春天还会远吗？”

那就是文化，如果学生们从小接受这样的文化熏陶，他们的志向，他们生命的境界，他们的胸襟，还就会发生很大的变化。

　　摘 要 在小学语文教学中，情感教学在语文教学中有着重要作用。教师只有挖掘文本的情感因素,在引领学生与文本的真情对话中，体验感悟，真正实现语文学科工具性与人文性的统一，才能使教学过程中的知、情、意、行相统一。

关键词 教师；情感教学；促进；学生发展

改革开放以来，我国的语文教育出现了两次大的改革，一次是在二十世纪80年代，主要成果体现在教学方法的探索，涌现了像魏书生这样的语文教学专家；一次是在90年代后期，主要是教育理念的变革，它的影响将更深远。因此我们应该建立新的教育理念、实践活的教学方法，适应课改要求，推动课改发展：实现新课改下的教师角色的转变。

全面提高学生的语文素养，是《语文课程标准》的一个基本理念。全面提高学生的语文素养，就是要既注重培养和提高学生的语文能力，又要注重培养和提高人文素养。对于教学过程本身来说，它作为一个特殊实践认知过程，师生双方都是带着自己主观心理感受和情感体验来认知和理解教材的，它也应是一个认知与情感相统一的过程。

一、给学生一个“情感的课堂”

1尊重“需要”，注重“激趣”

“亲其师、信其道”，首要的便是建立师生之间真诚、和谐的情感氛围。林肯曾说，“人人都喜欢受人称赞”。美国著名的心理学家威廉詹姆士说，“人类本质中最殷切的需求是渴望被肯定”。而在学校教育中，这种称赞和肯定实际是要求教师要善于发现学生的进步，他的每一次进步，都是成功，都是值得肯定的。如在课堂教学中可以运用一些简短而有激励性的语言：“你说呢？”“你认为怎么办？”“你怎么知道的？”“你曾有过这样的经历吗？”“你说得真好！”“这个见解很新颖”“能不能仔细想想？”等。这些尊重、期盼性的语言，不仅是对学生情感的激发，更重要的是营造了一种平等、民主、和谐、愉快的学习氛围，从而建立了良好的师生关系，使学生始终保持着积极向上的乐观情绪和努力探索、获得成功的强烈愿望，积极主动地参与学习。但在教学过程中有些老师却将学生绞尽脑汁思考出的一个答案，虽然言之有理但就是因为不符合老师的标准答案而被一棍子打死，要学生怎么再能畅所欲言、积极思维呢？

轻松愉快、民主和谐的氛围还体现在座位排列的重组、创新上：不再是统一的“秧田式”，而是有的排成马蹄形，有的呈“蜂窝壮”，有的围成了半圆、全圆的形式。座位的重组，不只是排列形式上的变化，更重要的是教学思想观念的变化：“秧田”式：是最能诠释传统的“授受”式教学思想观念——教师是科学知识的施舍者，是课堂中至高无上的权威；而在座位重组后，不仅营造了便于信息交流的教学空间，有利于取得良好的教学效果，还生动地反映了课堂教学观念的变革——课堂教学的中心从以教师为主转到了以学生为主体上来。在这里教师不再是权威，而是学生学习活动的组织者、促进者、合作者，充分体现了民主与和谐的学习氛围。

2以情激情，引发情感共鸣

要使学生受到课文的感染、熏陶，首先要求教师全身心投入，以情激情，使教学双方产生情感共鸣。如教学《万里长城》的王崧舟老师，显然正像他自己对学生讲的：“每当我读到这篇文章时，我的心里总有一种激动。”正是这种激动的心情，使他饱含深情地投入到教学之中，从而拨动了学生的情感琴弦。自豪感、赞美之情溢于言表，学生自会受到感染，沉浸于情感的共鸣之中，教学效果自是不言而喻了。

二、教学活动中要注重置师生于课文、作者、情景之中，也就是“溶情”

1创设情境，引发情感陶醉

由于儿童生活区域的局限性，许多教材与我们孩子生活仍相距甚远，那么就需要“未成曲调先有情”，即我们教师要针对学生的“最近发展区”提供引导性材料，建立起与课文的联系，以引导学生的注意与兴趣，诱发积极情感。 为了使开课就能打动学生的心，不妨以表演进入课堂，导入新课。如学习《坐井观天》，上课之前请俩位学生扮演“小鸟”和“青蛙”。让他们各自说说自己的生活状况。这样，把学生的注意力一下子引到课堂，既引出了课题，也使学生对课文背景有一个大致地了解，为学习下面的课文打下伏笔。让学生在趣味盎然的语境中步入阅读过程，调动学生爱学语文的情感。 我们也可以利用现代教育媒体形象性、再现性的特点，把形、声、光、情、意融为一体，接近时空距离，使学生有身临其境的情感体验。师之情、学生情、课文情于是交融渗透。 这种表演也可以在学习课文中进行。如学习《小柳树和小枣树》、《酸的和甜的》，《称赞》等课文时，让学生自己挑选角色，上台演一演、比一比谁演得好。通过表演，学生既弄懂了故事情节，对课文中的一些教师可讲的词句也理解了，受到的效果完全是不一样的。有人曾说："课堂上宁可要深刻的部分，也不要平淡的全部"。我认为，适当的进行课堂表演，促进学生主动学习，这完全是有必要的。

2创设问题情境，激发情感冲动

当我们把一首优美的旋律或一幅别开生面的画带到语文课堂时，就会在学生中产生非凡的效果，这是由于音乐和美术自身的艺术性和趣味性决定的。语文课要是加上音乐和美术的融合，学生学语文就不会感到枯燥了。如学习《秋天的图画》这一课时，用画画带动语文教学效果非常好。我请学生根据课文内容，再结合自己观察到的秋天的景色，画一画"秋天"的景象。结果通过画画，学生不仅理解了课文里许多好词的意思（因为他们通过画画把这些好词给表现出来了。）也激发了学生观察大自然的热情。许多学生有这样的感想，"哇，原来秋天真的这样美丽啊！语文课是一个情感的世界。语文教学过程始终伴随着情感活动,脱离情感活动的语文教学是不存在的，因此语文课堂应洋溢生机，真情流淌，成为师生的“情场”。而作为教师就必须不断提高自身素质，努力研究教材，加深理解作者的思想感情，使教学过程中的知、情、意、行相统一。