情感在艺术中的地位和作用

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

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大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作

谁都渴望得到别人的尊重，因为那是发自内心的一种呼唤，一种默契温存的美好感情！

要想得到别人的尊重，首先要学会尊重别人。

这是一种信条，一种品质，一种内涵，一种素养，一种美德，一种幸福。

得到朋友帮助，道一声感谢；妨碍朋友做事，说一声道歉；

朋友取得的成功喝彩；和朋友分享快乐的喜悦；

耐心倾听对方的言辞；共同感受风雨兼程的岁月……

一是通过历史人物来赞美陈亮的宽阔胸怀与远大理想；二是通过对时政的抨击和对"富贵"的蔑视来突出陈亮的高尚品格；三是通过陈亮的言论"男儿到死心如铁"来歌颂陈亮为国牺牲的决心和坚定立场。

贺新郎·同父见和再用韵答之

宋·辛弃疾

老大那堪说。似而今、元龙臭味，孟公瓜葛。我病君来高歌饮，惊散楼头飞雪。笑富贵千钧如发。硬语盘空谁来听？记当时、只有西窗月。重进酒，换鸣瑟。

事无两样人心别。问渠侬：神州毕竟，几番离合？汗血盐车无人顾，千里空收骏骨。正目断关河路绝。我最怜君中宵舞，道“男儿到死心如铁”。看试手，补天裂。

白话译文

我本来已老大无成，不该再说什么了，可是，如今碰到了你这个如同陈登、陈遵般有着湖海侠气的臭味相投者，便忍不住“老夫聊发少年狂”了。我正生着病，你来了，我高兴得陪你高歌痛饮，欢喜和友谊驱散了楼头上飞雪 的寒意。可笑那些功名富贵，别人将其看得如同千钧般重，我们却把它看得如同毫毛一般轻。可是我们当时所谈 论和阐发的那些事关国家兴亡的真知灼见又有谁听见了呢？只有那个照人间沧桑、不关时局安危的西窗明月。我们谈得如此投机，一次又一次地斟着酒， 更换着琴瑟音乐。

国家大事依然如故，可是人心却大为消沉，不同于过去了。请问你们，神州大 地，究竟还要被金人割裂主宰多久呢？汗血良马拖着笨重的盐车无人顾惜，当政者却要到千里之外用重金收买骏马的骸骨。极目远眺，关塞河防道路阻塞，不能通行。我最尊敬你那闻鸡起舞的壮烈情怀，你曾说过：男子汉大丈夫，抗金北伐的决心至死也会像铁一般坚定。我等待着你大显身手，为恢复中原作出重大的贡献。

《贺新郎·同父见和再用韵答之》的突出特点在于，把即事叙景与直抒胸臆巧妙结合起来，用凌云健笔抒写慷慨激昂，奔放郁勃的感情，悲壮沉雄发场奋厉的格调。

文学作品的艺术力量在于以情感人。古今中外的优秀诗作，无不充溢着激情。该词即是如此。作者与陈亮，都是南宋时期著名的爱国词人，都怀有恢复中原的大志。但南宋统洁者不思北复中原。因而他们的宏愿久久不得实现。当时，词人正落职闲居上饶，陈亮特地赶来与他共商抗战恢复大计。二人同游鹅湖，狂歌豪饮，赋词见志，成为文学史上的一段佳话。这首词，就是当时相互唱和中的一篇佳品。词中，作者胸怀对抗战恢复大业的热情和对民族压迫者、苟安投降者的深切憎恨，饱和笔端，浸透纸背。

《贺新郎·同父见和再用韵答之》是宋代词人辛弃疾创作的一首词。这是一首唱和词，但同时又是讽刺词人自己与投降派官僚互相勾结、起劲投降活动的讽刺之作。上片正面提出“老大嫁东风”的“归正”主张，实则讽刺了南宋统治者屈辱求和的态度。下片是对牛炙、熊掌等苟安享乐的批判，对无人过问的遍野遗民的同情，对“狗彘不食”的投降派官僚的愤慨，直至于对“反复无常”的统治者的切齿腐骂。全词采用正话反说的写法，极尽讽刺之能事。

设计解读

《唐诗五首》是八年级上部编语文教材第三单元的最后一课，该课选入从初唐至中唐的五首唐人律诗，有五言，也有七言。这个单元要落实的教学目标是“反复诵读，体会诗文描绘的意境”，同时，这课的预习提示指出“反复诵读，读出节奏与韵味，感受律诗的格律之美”。因此，诗歌的教学，诵读是核心，采用华调吟诵教学，能与诵读完美契合，能够顺利实现教学目标。

关于华调吟诵，我年初开始接触并为之着迷，学习了将近大半年，有幸得到专业老师无偿且悉心指导。作为一个吟诵初学者和爱好者，我乐意把这种美妙的读书方法介绍给学生，且乐意和学生一起学习，沉醉于美听的吟诵之中而乐此不疲。

上学期，《木兰诗》、《陋室铭》、《爱莲说》的教学，我均采用了吟诵教学，较之于普通话朗诵，吟诵非常美听，且牢记不忘。这个暑假，我接触了华调吟格律诗八大调，现在跟着黎展名老师学习。我学习吟诵，一方面是吟诵本身非常美听，一方面是为实现吟诵教学，使之成为语文教学的调剂或是双翼。另，学生学习吟诵，比成人容易。上学期，文言韵文初试吟诵教学，班里冒出了“吟诵金嗓子”。

华调吟诵教学《唐诗五首》，无论是实现诗歌诵读，还是领会格律诗平仄的韵律之美，皆与之浑然一体。另，我具备了一定的吟诵能力，学生认可吟诵，故我的吟诵教学可谓天时地利人和。

备课《唐诗五首》，我在喜马拉雅上找出黎展名老师的吟诵音频，听着她的音频，我和班上“吟诵金嗓子”录制好音频，插入在课件里。同时，我不得不再次惊叹，少年学习吟诵的神速。

教学目标

1 吟准基本调 ，感受格律诗的音韵之美。

2 吟出诗的情感 ，体会 格律诗的情感之美 。

3明确“ 一调套千诗，千诗有千面 ”，初步学会套调。

教学素材

1教材：《唐诗五首》

2教师及学生吟诵音频

课时安排3课时

教学设计

第1课时

1清音雅调

中国，是诗的国度；唐朝，是诗的顶峰；我们，怀有一颗敬畏且谦逊之心，去采撷唐诗的芬芳。

吟诵，美妙的清音雅调，我们就着平平仄仄的音韵，吟咏诗的画面，诗的韵味，诗人的深情。

2吟诵方式

华调吟诵——格律诗八大调

《唐诗五首》涉及其中三种吟诵调 ：

五言平起律诗：《野望》、《使至塞上》

五言仄起律诗：《渡荆门送别》

七言平起律诗：《黄鹤楼》、《钱塘湖春行》

3格律诗八句四联

首联 、 颔联 、 颈联 、 尾联

4 华调吟诵特点

平长仄短 、 节奏点上的字长吟 、 韵字长吟 、 声情并茂

设计意图：华调吟诵自有其庞杂的理论体系，教者不需要细讲，只需简略梳理其特点，让学生明确：吟诵，是一种读书方法，读律诗，可采用华调吟诵。

1 听 吟诵录音《野望》

明确：

（1）句中带三角的字为节奏点上的字，要长吟；

（2）句末带三角蓝字为韵字，要长吟；

（3）红字为入声字，要短吟。

2吟诵《野望》

（1）一句地吟 ；

（2）一联地吟 ；

（3）两联地吟 ；

（4）整首地吟 。

3找吟诵规律

（1） 规则的五言平起律诗节奏：2442  2442 ；

（2） 规律：首联和颈联的调一样，颔联和尾联的调一样 。

设计意图：吟诵，是一种体力活，得开口练。初学吟诵新调，得有耐心，一句一句地学，必要时，得一字一字地学。节奏点上的字、韵字，均要长吟，韵字的拖腔还要拐弯，这是吟诵的重难点。突破了重难点，方能学准基本调。另，吟诵，是一种技术活，得找规律，可以达到事半功倍的效果。

同上，不作赘述。

规律：

（1）《使至塞上》节奏为2424  4224，基本调和《野望》一样；

（2）《野望》为规则的五言平起律诗，《使至塞上》为不规则的五言平起律诗，首联出句的尾字“边”为韵字，长吟；颔联和颈联节奏点发生了变化。

《野望》描写秋日田园风光，夕阳西下，诗人徘徊无依的场景，吟诵时应把握诗人的孤独心境。

《使至塞上》描写塞外风光，气象雄浑，吟诵时的感情基调应雄壮、苍凉。

吟诵：《野望》、《使至塞上》

设计意图：五言平起律诗的基本调一样，但诗的情感不一样。在吟准基本调的基础上，把握诗歌的情感，这样，学生一方面能感知到华调吟诵“ 一调套千诗，千诗有千面 ”的特点，另一方面能通过吟诵本身还原诗歌的画面、诠释诗歌的情感。

吟诵《野望》、《使至塞上》并默写；

套调：规则的五言平起律诗（2442  2442）《过故人庄》、《山居秋暝》。

设计意图：华调吟诵的可学性和趣味性，在于固定的十几种基本调，可以还原出诗词的万千气象。万事开头难，开始学基本调，先吟准，再吟出情感，最终学会套调。一节课，学一种基本调，一些学生能学会，一些学生学不会，没关系。文言、诗词教学只要认定了吟诵教学，在长期的吟诵浸*中，学生定能掌握这种读书方法。

另外三首唐诗，涉及到两种基本调，教学方法与第1课时一样，具体教学内容见课件，不再赘述。

让吟诵款款而来，且细水长流。

2020-8-30

课件