押平声表现什么情感?

易安体的创作实践

在创作实践中，李清照对诗词作了明确分工，她把有关时事政治、咏史怀古之类的题材吟之于诗，而把生活中个人的悲欢离合、惜春悲秋之类的感受赋之于词。在音律、内容和表现艺术方面，李清照的创作实践也体现了“词别是一家“的理论主张。 第一、易安体的协音律强调词必须协音律，亦即强调词是音乐文学。在《词论》中，李清照开始先讲了一个李八郎曲江歌唱的故事，以此来说明音乐的力量，进而说明歌词所具歌唱性、音乐美的特点和魅力。然后谈到柳永“变旧声作新声”时能“协音律”，而苏轼等人和王安石、曾巩的不“知”词，正是因为不协音律，取消了词体独立性，把词写成了“句读不葺之诗”。她在《词论》中说：“歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”五音，指发声部位唇、舌、齿、牙、喉；五声，指声调，阴平、阳平、上声、去声、入声；六律，音乐的十二律，相当于键盘乐器的十二音键，分阴阳，阴六为吕，阳六为律。以六律代十二律，即黄钟、太蔟、姑洗、蕤宾、夷则、无射。清浊轻重，即发声部位和所发音量大小。词谱多失传，未知是否尽合，但单就今天留下来的四五十首词作来看，的确声调和谐，富于音乐美，这是毋庸置疑的。一般说来，平声字声音和畅宏大，仄声字里的上声和去声字音较为悠扬、宛转，入声字（如一、七、八、不）的声音则显得急促迫切。《[如梦令]常记溪亭日暮》里，暮、路、处、渡、鹭等仄声字一贯到底，读起来节奏轻快跳动、缓急有致，很好地配合了乐而忘返的情趣的抒发。而《声声慢》这个词牌，《词论》说：既押平声，又押入声。李清照选用入声，是因为急促的入声韵更能表现她的抑郁情怀。在同一声中的不同韵部，所表达的情感又各有不同。如一般认为“东董”韵宽宏，“江讲”韵爽朗，“支纸”韵缜密，“鱼语”韵幽咽等等。《[永遇乐]落日熔金》之所以要选用“鱼语”韵，正是为了用“处、许、雨、侣、五、楚、去、语”一连串如泣如诉的唇音，表现凄仓幽咽的心境。所以宋张端义《贵耳集》中评为“以寻常语度入音律。炼句精巧则易，平淡入调者难。”韵部的选择，平仄的搭配，使词在被吟诵时有高下、疾徐、抑扬、顿挫的声调，这样就能有力地表达出作者的感情。李清照最负盛名的长调《声声慢》就集中反映了“易安体”的这一特点。原词如下：（○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖乍寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、○○●●，●●○○，○○●●○▲，⊙●⊙○⊙●，⊙○○▲，○○●○⊙●，●●○晚来风急。雁过也，正伤心、却是旧时相识。●○○▲，●●●，●○○，⊙●⊙○⊙▲。满地黄花堆积。憔悴损，而今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、⊙●⊙○⊙▲，○●●，⊙⊙●○⊙▲，●●○○，⊙●⊙○⊙▲，○○●○⊙●，●○○点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！●○○▲，●●●，●●●○●●▲声声慢》曲调虽已失传，但我们可以从现存的词作中看出，历来作者多用平韵格。而李清照的这一首却有意选用仄韵格，构成一种激越凄厉的情调。需要说明的是，现代汉语中入声字已派入“平上去”三声，本词中戚、息、急、识、积、摘、黑、滴、得等字在现代念平声，其实在古代都是念仄声的。这首词诵读起来，基本为两字一顿的二节拍，先重后轻的抑扬格，词中的四字句，六字句，以及加衬字的三字，七字句，莫不以二节拍为基础。这样急促的节拍，加上入声韵，更加切合表达凄苦激切的感情。而被称为“真似大珠小珠落玉盘”（清、徐釚《词苑丛谈》）的叠字运用，“俱无斧凿痕”（宋、张端义《贵耳集》）更为引人注目。先看起头十四叠字：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。○○●●，●●○○，○○●●○▲重轻重轻，重轻>>

逢雪宿芙蓉山主人,这首诗有押韵吗

原诗：

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

这首诗是二四句平声押韵。

苏教版六年级语文散文萌物篇有哪些

1．诗歌(1)诗歌的特点诗歌是与小说、散文、戏剧并列著的一种文体，它以高度凝练的语言、形象地表达作者丰富的思想感情，集中地反映社会生活，具有一定的节奏和韵律。其主要特点是：①诗歌的内容是社会生活最集中的反映。②诗歌有丰富的感情和想象，善于从感情上打动读者。③诗歌的语言凝练形象，音调和谐，节奏鲜明。④诗歌在形式上不是以句子为单位，而是以行为单位(中国的旧体诗、词、曲的一句就是一行)。(2)诗歌的分类按照不同的分类标准，诗歌可分为若干类别。按国别分，可分为中国诗歌和外国诗歌；中国诗歌按时代分，可分为古代诗歌和新诗；中国古代．诗歌按体例分，分为诗、词、曲；中国古代的诗歌分为古体诗和近体诗；词可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)和长调(9l字以上)；(1997年全国已考)元曲可分为小令和套数(又叫套曲)；新诗又可分为自由诗和用旧形式写成的新诗。(3)古代诗歌与新诗古代诗歌是泛指古代文学长河中用文言写成的韵文，即这一历史时期的诗、词、曲。新诗指五四新文化新文学运动以后出现的诗歌。(4)古体诗与近体诗古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的，二者的主要区别是：(1996年全国、2001年春季已考)古体诗主要是指唐代以前的古代诗歌，其主要特点是每首诗行数不固定、每行诗字数不固定、每首诗的用韵不固定；近体诗又称今体诗，它是与古体诗相对而言的，主要指初唐形成的律诗和绝句，其主要特点是每首诗行数固定、每行诗字数固定、每首诗的用韵固定。(5)诗、词、曲的区别诗、词、曲都是韵文，其主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律。词是一种配乐歌唱的诗体，它比诗的要求更加严格。曲也是和乐演唱的一种韵文形式，但句法比词灵活，句中经常添加衬字等。(6)新诗中的自由诗和旧体诗新诗是指“五四运动”前后，新文化运动提倡并兴起的一种新诗体，其中用白话写的大致押韵、形式自由的诗叫做自由体诗，如《天上的街市》、《大堰河——我的保姆》、《王贵与李香香》等。与新诗相对的，用文言写成的格律诗以及词、曲统称为旧体诗，如毛主席的《七律·长征》、《沁园春·雪》、陈毅的《梅岭三章》等，这些形式是旧的，但其内容是现代的，人们习惯地把它比作“旧瓶装新酒”。(7)歌、行、吟“歌”、“行”、“吟”是古体诗的标志，都指古代诗歌体裁，它们无严格区别，其音节、格律等一般较自由，形式有五言、七言、杂言。如《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》、《梦游天姥吟留别》等。(8)乐府诗乐府本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。指汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌。魏晋和唐代及其以后诗人以乐府写的诗歌虽不入乐，但也称为乐府或拟乐府。如《敕勒歌》、《木兰诗》、《孔雀东南飞》、《梦游天姥吟留别》等。(9)律诗与绝句律诗与绝句的区别主要在句数上。绝句又叫“截句”，每首诗只有四句，偶句押韵和押平声，它可以对仗，也可以不对仗；律诗每首诗共有八句，除了偶句押韵与押平声外，颔联和颈联都必须对仗。八句以上的律诗，称为排律。(10)抒情诗、叙事诗、说理诗抒情诗是通过直接或间接的方式抒发作者内心的思想情感来反映时代精神和社会生活的，常常是没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情。叙事诗是用诗的形式来描述事件、塑造人物、反映社会生活的。与抒情诗相比，叙事诗有完整的故事情节和人物形象。说理诗从广义上讲包含在抒情诗中，它主要是借助景物描写来阐述深刻的道理。(11)词牌词的标题和词牌是有着严格区别的，词题是就内容而言的，它是词的内容的精炼，是一首词的眼睛。词牌是就形式而言的，是一首词曲调的名称。(12)豪放词>>

李清照《声声慢》里雁的意象，表达出诗人怎样的情感

声声慢·寻寻觅觅

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

注释

⑴乍暖还寒：谓天气忽冷忽暖。

⑵将息：调养休息，保养安宁之意。

⑶晓来：今本多作“晚来”。

⑷黄花：菊花。

⑸有谁堪摘：有谁能与我共摘。谁：何，什么。

⑹怎生：怎样，如何。

⑺这次第：这情形，这景色。

译文

我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。 饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！

赏析

唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端著一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷濛之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去>>

写五言古体诗，和七言古体诗时，只在最后一字押韵，可不可以？ 5分

下面就来谈谈如何学写古诗。

首先是诗词的格律，近体诗的格律是很容易讲清楚的。绝句或者是律诗，第一个原则必须是押平声韵，韵脚的字一定是平声的，转化成我们现代汉语来说，基本上相当于第一声和第二声。

第二，每一句当中的平仄声字是相间的，即：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。其实，近体诗--绝句和律诗，翻来覆去，就这么四种格律。

写诗的时候，把合适的字嵌进去之后，整首诗能否呈现出一种诗的意境，能否把诗人的情感完美的表达出来，我觉得关键还在于练得是不是多，就是写的是不是多，并且是不是读了足够多的古人的经典作品，把这些经典作品消化成自己诗的感觉之后，然后才能在格律的基础上作出有诗的韵味的诗来。

其次要掌握我们现代汉语里面，哪些字是平声，哪些是上声，哪些是去声，尤其是我们现代的普通里面已经消失了的入声，入声已经分配到现在的第一声、第二声、第三声里面去了，所以我们学写近体诗的朋友，一定要把所有的入声字，尤其是常见的入声字，要有足够的熟悉和了解，建议大家从韵律的书，或者直接从网上找到入声字，看看哪些是常用的入声字。

我们知道了汉字的平上去入四声之后，才知道怎么把这些汉字嵌入到诗词既定的格律里面去。当然掌握格律这还只是敲响诗词之门的第一步，我们说第二步就是要找到诗词的感觉，营造什么样的意向，营造什么样的诗词的意境。

在这个基础之上，第三步，是要融入自己的真情实感，当你的真情实感，情感足够浓厚，足够强烈之后，也许技巧反而退居其次了。

当然如果格律、情感、意境都够了，那我们追求的就是诗的最高境界--立意。你的立意是不是与众不同，是不是能够推陈出新，那这是评价一首好作品和一首平庸的作品的最高标准，或者最高的区别了。

形容古诗文中诗人的思想感情的词语表达了诗人什么样

早春 晓来庭户外，草树似依依。一夜东风起，万山春色归。 表达了作者对早春的喜爱与赞美之情。 考点名称：诗词鉴赏 古代诗歌: 分两类，一是古体诗，一是近体诗。近体诗包括绝句和律诗。 ①绝句： 近体诗的一类。这一名称大约起于南朝，又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝。 如苏轼的《饮湖上初晴后雨》就是七言绝句。 ②律诗： 中国近体诗的一种，格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。 律诗共8句，分首联、颔联、颈联、尾联。律诗要求全诗通押一韵，限平声韵； 第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。 通常有五言律诗、七言律诗。 ③词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。 词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。 小学诗歌鉴赏要点: 鉴赏诗歌时要注意作者、题目、注解。要做到知人论世以察诗情； 题目富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等）。平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析评价能力。要了解古代诗歌的一些基础知识，记住一些术语。弄清与诗歌鉴赏有关的名词术语，以便鉴赏时恰当选用。 一、咀嚼诗歌语言 1反复诵读，养成逐字逐句品味语言，分析形象，把握作品的思想内容及表现技巧的阅读习惯是鉴赏诗歌的第一步。 欣赏时要重点关注诗中动词、形容词、特殊词（叠词、拟声词、表颜色的词）的作用。 动词:如：贾岛《题李凝幽居》“鸟宿池边树，僧敲月下门”中“敲”字音韵铿锵，且“敲”字有声音，以响衬静，突出了居处的僻静。 叠词:作用不外两种： 增强语言的韵律感或起强调作用。如：李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连用七组十四个叠字，或写人物的动作行为，或写周围环境，或直抒胸臆，将诗人遭受一系列深创钜痛之后的茫然若失、凄凉、悲残、悲戚的情怀，全面准确地刻画出来。同时读起来又有韵律感。 拟声词:有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，所以单独列出。作用使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 如：杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中“萧萧”写出了秋叶在风中飘零而下的声音，让人联想到诗人绵延不尽的愁思。 表颜色的词:颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，要抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏。 例：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感 彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。” 红与绿道出了蒋捷感叹时光匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。 诗词由于声律的要求或出于修辞上的特殊需要或这两者兼而有之，某些语序往往要颠倒，欣赏时要注意还原语序（主语后置、宾语前置、主宾换位、状语后置、定语后置等），才能准确深入地理解诗歌的内容，体悟意境。 2古诗词语言风格常用词语： 平淡又称质朴:其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近>>

平上去入:指汉字的声调，平声、上声、去声、入声。平声是指阴平和阳平，即汉语拼音的一声和二声;上(

shǎng

)声指三声;去声指四声;入声属于古汉语范畴，现在基本不用了。

莫恋五姑就不知道了，不过字面比较好理解。

1诗词的朗读和平仄有什么关系

阴阳声为平，上去入为仄。

对朗读影响不大，最多听着抑扬顿挫一点，我个人觉得对歌唱有关系（尤其是词），受到音符限制有的音平仄用的不对就会很别扭（要么造成歧义，要么唱着别扭，不信看看现在的流行歌曲，肯定有别扭的）。 阴声听着比较凄凉。

（风凄凄）（我个人认为阴声和去声听着都很清脆，比较有凄意，但他们分属平仄。

所以我很郁闷。

我觉得歌词里是可以通用的——尤其是现代歌曲）古代一些送别词（名字忘了）连用阴声会有凄凉的效果。 上声比较婉转（也和韵有关，比如老、好，忘了这是哪个韵了，我只知道他们是一个韵）。

但是一般不用在韵脚时对诗词情感的影响我觉得真的不是很大。 诗句有平有责听上去才和谐，造成汉语的音乐美（一句诗全是一个声调你不觉得别扭吗？连用阴声的例子除外） 你说的我不太明白，不知道我说的你明白了没有。

2古诗词的朗读技巧

《水龙吟》词牌的格律

水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。

定格

仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韵）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

--------------------------------------------------------------------------------

变格

中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字，前后片各四仄韵。

双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下：

正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄”

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

古代诗词朗读讲究韵律美，但由于唐宋以来，语言的变化，许多的字音已经面目全非，故有人提倡用地方方言依声律朗读

3古诗词如何吟诵

当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。

·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”

·吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。

·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。

·律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。

·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。

·平仄与声调有关，与韵无关。现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。

· 分四声法

平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平

上声高呼猛力强。 字例：孔、水、语、上 →仄

去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄

入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄

4朗诵古代诗文有什么方法和技

近年来，古典诗词朗诵，作为一种富有民族特色的文艺演出节目，流行于艺苑歌坛，带给人们高雅的艺术享受，受到社会广泛的欢迎。

但是，在某一些诗词朗诵中，由于朗诵者不懂古诗词的格律，不熟悉四声平仄，往往是用普通话念古诗词，从而在咬字发音时，违反了诗歌格律的要求，损害了古典诗词的音乐美。 我认为，这是一个不容忽视的问题。

古典诗词本身就是同音乐密不可分的产物。它的格律要求包涵着一种特有的音乐美。

这种格律要求主要表现为押韵和句子中的平仄安排。古典诗词的平仄安排主要是以两个字为一个音组，或称音步，交互轮换组联而成。

例如：“白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。”

这首五言绝诗，就是由仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平交互组联而成。每一句都有两个双音步和一个单音步。

每一个双音步的第二个音，其平仄声都交错使用，俗称二、四、六分明。这样，就构成了诗句的高下疾徐，抑扬顿挫。

至于词，句子中的平仄安排，更加严格，所谓“句有定字，字有定声”但是，句中的平仄安排，基本上也是按照两个字为一个音步交互组联而成的。例如白居易《忆江南》—— 人人尽说江南好， 游人只合江南老。

春水碧于天， 画船听雨眠。 垆边人似月， 皓腕凝霜雪。

未老莫还乡， 还乡须断肠。 这首词就是由平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄。

平仄仄平平，平平仄仄平。/平平平仄仄，仄仄平平仄，仄仄仄平平，平平平仄平。

相互组联而成。这种平仄声在句子中的巧妙安排，构成了我国古典诗词特有的音乐美。

有的学者认为“音乐性极强，节奏性特美，乃是世间上千种语文的唯一的一种‘诗的语文’，无与伦比！”（见周汝昌《唐宋诗词鉴赏讲座》）所以，在古典诗词朗诵中，必须按照古典诗词的格律要求来吐字发音，处理句子的声调，才能悦耳动听，增加作品的感染力。 否则，便会损害作品原有的音乐美。

例如看见的看，普通话读去声k鄋，但在古典诗词中多作平声用。如李白《清平调》“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。”

毛泽东清平乐《会昌》“战士指看南粤，更加郁郁葱葱。”这里的看字，都要念平声，第一声kān。

如果念成“常得君王带笑看k鄋”，还有什么音乐性？还有什么美感可言？又如毛主席诗句“战士指看南粤”中“看”应念平声kān，可以适当延长，体现出诗句的高下疾徐，抑扬顿挫，如果念成看k鄋，必须“指看南粤”四个字连在一起，就损害了诗句的音乐美。 但是，在刘禹锡《元和十年自朗州召至京，戏赠看花诸君子》一首七绝中“紫陌红尘指面来，无人不道看花回。”

这里的看字，就应念去声k鄋，才符合仄仄平平仄仄平的要求。又如在李商隐七律《无题》中有“蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看”。

这里的“为探看”三个字，应念作w鑙t鄋kān。 都是为了服从诗句格律的要求。

又如教育的教字，在普通话中多念去声ji鄌，但是在古典诗词中多作平声用。如王昌龄七绝“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。

毛主席七律《到韶山》“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”。苏轼《西江月》“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”，这里的教字都应念平声jiāo，可是在有的注音读本中，却错注为ji鄌（见远东出版社《唐宋词三百首朗诵注音读本》）违反了诗词格律的要求。

又如胜利的胜，普通话多念sh鑞g去声。但是在古典诗词中多作平声念shēng第一声。

如苏轼《水调歌头。中秋》中“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”

上面两句仄仄平平仄仄，仄仄平平仄仄，几度低回婉转，后面一句仄仄仄平平，一气呵成，尘埃落定。 这里的胜字，作承受解，应念为平声，即shēng第一声。

但是在白居易《忆江南》中有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”之句，这里的胜字，按照仄仄平平平仄仄的要求，必须念去声sh鑞g。又如呼应的应，普通话中多念去声y靓g，在苏轼《水调歌头。

中秋》中有“不应有恨，何事长向别时圆”。 李后主《虞美人》中“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改”，这里的应字都念平声yīng，但是，在史达祖《双双燕。

咏燕》中，“应自栖香正稳，便忘了天涯芳信”和柳永《雨霖铃》“此去经年应是良辰美景虚设”，这里的应字就要念去声y靓g，才符合平仄声的要求。所以我认为，古典诗词朗诵，不是只要普通话说得好的人就能胜任的。

朗诵者必须懂得诗词格律，熟悉四声平仄，才能正确吐字发音，处理诗句的抑扬顿挫。实际上，不仅在诗歌朗诵中，在中小学教材，甚至在一些号称“古典文学朗诵注音本”中，由于编辑同志不懂诗词格律，不熟悉四声平仄，往往用普通话常读音来注古诗词，从而损害了古典诗词的音乐美，令人惋惜。

因此，这是一个不容忽视的问题，希望引起有识之士的共鸣。

5古诗词朗诵有那些形式

1、直接朗诵；

2、男女轮诵；

3、配乐朗诵加段背景音乐；

4、配乐配景朗诵；

5、舞台朗诵；

6、视频朗诵；

7、多人朗诵；

8、情景式朗诵；

扩展资料：

朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。

朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，读者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。

朗诵类型：

1、范读法

示范性的朗读，方式有两种：一种是教师读给儿童听，然后由儿童仿读。一种是由朗读得特别好的同学进行范读。范读可以读全文，也可以读一段或一句。主要是给学生示范，所以必须做到正确、清楚，流利而带有感情。齐读法：是全班或全组儿童，同时齐声朗读。

2、伴读法

教师或优等生伴着儿童读，儿童可隐隐约约听出自己的毛病而有所改进。

3、轮读法

每个儿童轮流读，这种读法有比赛的性质。低年级的课文短，可以一个小朋友读完全文后，再请另一个读。

4、接读法

一篇课文分由几个儿童接着读的方式。教师可指名一个儿童读，读到中途没有到一段落，再指另一个儿童接着读下去。这种读法可随时唤起儿童的注意力，同时充满趣味性。

5、领导读

由教师或朗读得特别好的学生，带领朗读的方式。教师或优等生先读一句，或先读一小段，儿童跟着读一句或一小段。如此继续进行，直到全文读完为止。

6、交互读

甲组读第一句，乙组读第二句，甲组再读第三句，乙组再读第四句，依次轮流，周而复始。

7、分组读

分组、分行或分排读，并互相矫正错误。

8、自由读

全班同学每人同时自由地低声朗读。由于不必与别人配合，因此速度不拘，可边读边思考。

9、指名读

由教师指名一个儿童来读，读完了一段或两段以后，另请一个同学接读。

10、表情读

课本如为韵文，可让儿童依字句的长短，音乐的节奏，用姿势、动作、表情的方法朗读。

11、抽签读

在全体儿童的名签中，谁被抽中，就由谁站起来朗读。

12、对话读

儿童剧要用对话读，也就是分角色读，此方式较活泼而有助理解。

13、高低音读

甲儿童高音朗读，乙儿童低音相和。这是一种靠声音高低产生变化的方式，儿童可在兴味盎然中变化音调朗读，感觉新鲜而有趣。

参考资料：

：朗诵

6吟诵古诗词的基本方法

1 根据曲调，由声入境吟诵区别于朗诵的主要之处就在于：吟诵是有曲调的。

小学古诗词教学中，第一步就应该明确吟诵的曲调。教师在教学时先要作吟诵示范，一句一句的地交给学生带基本调子的吟诵，直到学生能够独立吟出模仿的调子来。

这样一来，先是第一时间抓住了学生的注意力，同时也通过声音的感染力，把学生带入了古诗词的意境中去。吟诵虽有曲调，但不同于唱歌，因为吟诵的曲调是不固定的。

也就是说，同一首诗可以用不同的曲调来吟诵。现有传统吟诵、现代吟诵、自成曲调三种方式。

在学习吟诵的最初阶段，我们可以先模仿现有的吟诵曲调。在模仿的过程中，再渐渐感受其中的情感、发掘其中的规律：比如，回环往复——吟诵的曲调大都比较简单，每句都是同一个调，句句如此，回环往复；再比如，依字行腔——根据诗句中每个字的读音的高低起伏来拉长声腔，以此来形成简单的曲调。

吟诵得多了，自然就会感受到其中的规律。在学生基本掌握吟诵的曲调之后，应要引导学生通过声音走进作品的意境、走入作者的情感世界。

老师应带领学生一起展开想象，一边吟诵，一边引导学生去想象诗词中所描绘的画面，去想象作者当年创作诗歌时的情景。音乐很容易左右人的情绪，当学生们用着或低回沉郁或高亢嘹亮的曲调吟诵时，作品所蕴含的感情会更深的镌刻在他们心中，让其感同身受。

2 字正腔圆，感受韵味在小学阶段，要保证学生对诗句的理解，还是要从基础抓起。先吟准字音、吐字清晰，做到所谓的“字正”，再通过拖音，使声腔饱满，做到所谓的“腔圆”，字正腔圆是对吟诵的基本要求，以此来感受诗歌的韵味。

教学将分为以下两个步骤：21 吟准音节，吐字清晰小学阶段，对字词的掌握属于重点教学内容。在用吟诵教古诗时，教师以普通话吟诵为主，带领学生吟准字音，使学生通过吟诵，掌握整首诗的字词发音。

在吟准字音的基础上，还要做到吐字清晰、字正腔圆。汉字的音节是优美的，能够准确清晰饱满地读出来，展现腔调的圆润，给人以美的感受。

22 运用腔音，感受韵味中国古典诗词，除了节奏鲜明之外，还要押韵。押韵不仅使古诗词读起来整齐、好听，还可以使古诗词充满风韵。

古诗词的韵味体现在韵尾发音时可以引起鼻腔和胸腔的共鸣，让人有一种荡气回肠的感觉。在吟诵时，通过对韵尾拖腔的处理，可使学生感受到诗歌的韵味、体会到诗人在创作时的情感，余音袅袅，回味无穷。

3 根据节奏，培养语感在诗歌中，节奏能显示语言的顿挫。节奏的停顿、延长等能够表达不同的语义，语气的急剧、舒缓又能表达不同的感情。

吟诵的“诵”字，本来就是指有节奏地读，可见在吟诵时必须掌握好节奏的规律。在吟诵时，把握住不同的节奏规律，不仅能够帮助学生体会诗句的情感，也能逐渐帮助学生培养语感。

形成良好的语感，能增强学生对诗句语言的感受力。汉语的音节本身由于声母、韵母和声调的不同，就有长短、高低、轻重、急徐等不同的节奏；其次，古典诗词作为体现汉语节奏美的典型，也会因语义的群集、情感的波动等产生不一样的停顿，凸显出抑扬顿挫的节奏。

因此，在教学生吟诵时，主要需掌握每个字词音节的节奏和每一句诗句停顿的节奏。古代汉语的声调分平、上、去、入四声，其中“平”为平声调，“上、去、入”为仄声调。

现代汉语则分为阴平、阳平、上声、去声（小学阶段称一声、二声、三声、四声），把古代汉语中的“入声”，归到了“去声”当中。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。

明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。简言之，平声平缓而悠长，仄声猛烈而急促。

这就是几位吟诵大家们所提出的“平长仄短”的规律。·平仄与声调有关，与韵无关。

现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。· 分四声法平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。

字例：孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄4 通过吟诵，领悟诗意，体验情感教育家叶圣陶曾对吟诵做出过以下要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受，一遍一遍地读来入调，一遍一遍地体会亲切。

自然达到熟练地境界。”当代著名语文教师陈琴也创建了“素读经典”教育法，指的是不追求投入理解，只是将其反复诵读，烂熟于心的读书方法。

以上例子均证明在进行古诗词吟诵教学时，需要让学生反复地吟诵。学生通过反复地吟诵，可以不断地想象诗歌所描绘的画面，不断地加深对整首诗的理解，逐渐的感悟诗歌的节奏美、韵律美，还可加深对作者创作情境的体会。

所谓“书读百遍，其义自见”，反复地吟诵，自然可以达到领悟诗意、体验情感的效果。其一，吟诵的曲调就是整首诗的感情基调；其二，音节的顿挫、节奏的铿锵，又让人感受到诗人情感的波动与变化；其三，腔音的运用，诗人在余音绕梁中体会诗歌的韵味，品味诗人的感情。

所以，在古诗词教学的最后，教师需引导学生反复吟诵，在反复的吟诵中想象诗人创作时的情境，由此来领悟诗意。

前言 四声无争议 八病说不清？

大家去百度的话，可以看到“四声八病”之说来自于南北朝时期的沈约(441~513年)等永明体诗人， 在《南史·陆厥传》中明确的说了“四声”：

"时盛为文章，吴兴沈约，陈郡谢朓，琅琊王融，以气类相推彀。汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，将平上去入为四声。以此制韵，有平头、上尾、蜂腰、鹤膝。五字之中音韵悉异，两句之内，角徵不同，不可增减。世呼为永明体。"

四声很清楚，沈约等人将平上去入为四声； 上文指出了“平头、上尾、蜂腰、鹤膝”，这是八病中的一部分，但是后人所说的“八病”来自于何处？

一、八病 王力、仇兆鳌、空海、封演

1、王力《汉语诗律学》与清朝学者仇少鳌

王力教授在《汉语诗律学》中说“什么是八病、众说纷纭”。他引用了清朝学者仇兆鳌的说法：

沈约标律诗八病，有平头、上尾、蜂腰、鹤溪等名，不可不知，若为“大韵、小韵、旁钮、正钮”尚非所重。

2、严羽《沧浪诗话》

再往前看，南宋的严羽在《沧浪诗话·诗体》提过“八病”一词，并且把八中病症一一列举了出来，更重要的是严羽对于八病采取了否定的态度：

有四声，有八病(四声设于周颙，八病严于沉约，八病谓平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽之辨，作诗正不必拘此蔽法，不足据也)。

3、空海和尚《文镜秘府》

更早的文献来自于日本，在陈凯歌的**《妖猫传》中有一个空海和尚，亦名遍照金刚，延历二十三年(804年)，随遣唐使入唐学法。空海法师把在大唐学习的知识编辑成一本书《文镜秘府》，其中很多典籍的内容已经在我国消失了。

《文镜秘府》中记载了28中诗病，八病只是其中之一，但是空海的书是流传下来最早解释八病的文献。

4、封演《封氏闻见记》提到沈约撰有《文章八病》

封演，天宝中为太学诸生，十五载(756)登进士第。比起白居易时代又早了几十年，封演在《封氏闻见记·声韵》提到沈约撰有《文章八病》 ：

周禺好为体语，因此切字皆有纽，纽有平、上、去、入之异。永明中，沈约文词精拔，盛解音韵，遂撰《四声谱》、《文章八病》。有平头、并尾、蜂腰、鹤膝，以为自灵均已来，此秘未睹。

二、四声与宫商角徵羽

北朝魏文学家常景(~550)写过一本《四声谱》， 其中记录说：南齐的沈约是当世文匠，他的四声理论影响巨大，诗人们多以此为准则，我自己觉得宫商角徵羽就是四声。

常景的时代比沈约晚了大约40年，四声从南朝传到北朝，看来当时的影响非常大。其中宫商为平、徵为上、羽为去、角为入，看来古人诗歌多为歌词之词，是可以依曲演唱的。

三、八病

空海在《文镜秘府》中记载了28中诗病，其中前面八种，被后人认为是沈约所说的“八病”：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。

王力教授说过“什么是八病、众说纷纭”，空海法师关于这八病的特点也采用几家不同的说法。

1、第一 平头

平头诗者，五言诗第一字不得与第六字同声，第二字不得与第七字同声。同声者，不得同平上去入四声，犯者名为犯平头。平头诗曰：“芳时淑气清，提壶台上倾。”（如此之类，是其病也。）又诗曰：“山方翻类矩，波圆更若规，树表看猿挂，林侧望熊驰。”又诗曰：“朝云晦初景，丹池晚飞雪，飘枝聚还散，吹杨凝且灭。”

a、空海解释到：第一句诗前两个字是平声“芳时”，第二句诗前两个字不能也用平声“提壶”，这就是平头之病。同为仄声的一种也是平头。（释曰：上句第一、二两字是平声，则下句第六、七两字不得复用平声，为用同二句之首，即犯为病。馀三声皆尔，不可不避。三声者，谓上去入也。）

b、空海还说道：有人有不同的看法，第一句第一字和第二句第一字都是平声不是平头之病；但是同为仄声的一种也是平头。但是两句的第二个字如果都是同声，那么一定是”巨病“。（或曰：此平头如是，近代成例，然未精也。欲知之者，上句第一字与下句第一字，同平声不为病；同上去入声一字即病。若上句第二字与下句第二字同声，无问平上去入，皆是巨病。此而或犯，末曰知音。今代文人李安平、上官仪，皆所不能免也。）

c、空海又说道：还有人讲了，第一、第二字不能和第六、第七（第二句的第1、2字）同声，但是参差使用就可以了。例如秋月（平入）对白云（入平）（或曰：沈氏云：“第一、第二字不宜与第六、第七同声。若能参差用之，则可矣。”谓第一与第七、第二与第六同声，如“秋月”、“白云”之类，即《高宴》诗曰：“秋月照绿波，白云隐星汉。”此即於理无嫌也。）

老街味道解释：

其实这个平头不难理解，会做格律诗的朋友应该能看明白，沈约这是说格律诗的上下联句式不能相同，例如第一个例子：芳时淑气清，提壶台上倾。两句诗的句式一样，都是平平中仄平，这在格律诗中是失对，上句是平平中仄平，下句就应该是仄仄仄平平。

另外空海还说的第一个字同声可以不拘，但是第二个字同声就是巨病，这也是格律诗的特点，一般第一个字平仄不拘，但是第二个字必须相对。我举一个例子：城阙辅三秦，风烟望五津。城与风同为平声，阙与烟平仄相对，这两句就不是平头。

如果不是格律诗，下联为了句式的变化，也需要相对为好，例如“平平中仄平”可以对“仄仄平平仄”。

沈约时期的诗人被称为永明体，这种诗体是早期的格律诗，沈约的“平头”理论其实就是格律诗的“失对”。而失对是格律诗的大忌。

2、第二 上尾

上尾诗者，五言诗中第五字不得与第十字同声。 名为上尾。诗曰：“西北有高楼，上与浮云齐。”

或云：如陆机诗曰：“衰草蔓长河，寒木入云烟。”（“河”与“烟”平声。）此上尾，齐、梁已前，时有犯者。齐、梁已来，无有犯者。此为巨病。若犯者，文人以为未涉文途者也。唯连韵者，非病也。如“青青河畔草，绵绵思远道”是也。（下句有云“郁郁园中柳”也。）

理解了平头，就不难理解上尾。近体诗四联除了首句用韵的诗体外，上句是仄收，下句是平收。齐梁以后的古体诗也多是如此，上句是平收的话，下句是仄收，不懂这个道理的文人会被瞧不起，“若犯者，文人以为未涉文途者也”。

空海说的联韵就是这诗的首句押韵，所以第一句和第二句都押韵，因此前两句当然是同声，例如近体诗首句押韵的诗体：城阙辅三秦，风烟望五津。空海举例的是一首转韵的古体诗，首句也押韵，每两句一换韵，用了4个韵，句句押韵，因此同声是正常的：

青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，宿昔梦见之。

梦见在我傍，忽觉在他乡。他乡各异县，辗转不相见。

结语

今天说的是四声八病的由来，以及平头与上尾的意义， 永明体为唐朝格律诗的成熟打下了基础。上尾对于大家学习古体诗的押韵也有重要的意义，好多古体诗的换韵从奇数句就开始换，有两句一换有四句一换。例如《白雪歌送武判官归京》这几句诗的换韵，冰凝、客笛、门翻、去路处，就不是上尾。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。

明天说一下八病的其他内容：蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。

@老街味道