声声歌唱句句什么【浅析声与情在歌唱艺术中的关系】

　　声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的,歌唱是人类表达思想感情最自然,最直接的一种方式,是人们用以表现现实生活,抒发思想情感,寄托理想希望的一种艺术表现形式。在歌唱艺术的理论研究与实践中,声和情是歌唱艺术两个最基本的要素,它们之间的关系似乎是老生常谈的问题,如何才能正确地诠释声与情之间的关系,是重声音还是重情感抑或是在声与情之间寻求一个结合点是值得深入探究的问题。笔者根据自己多年的教学经验,结合自己的教学实践认为,歌唱者只要正确处理好声与情的辩证统一关系,做到以声传情,以情带声,声情并茂,就能使歌唱艺术达到完美境界。

一、以声传情,声是歌唱艺术的基础

声是歌唱艺术存在的先决条件和载体。人声,被称为“最具人文色彩的音响”,古人曾曰:“情动于中而形于言,言之不是,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之……。”更是说明了歌唱顺应了人的天性,也道出了“语言的尽关便是歌唱”的道理。艺术的歌唱首先要求声音准确到位,美妙的歌声使人心旷神怡。我国古代就是“礼乐之邦”,儒学之师孔子就曾发出过“尽美矣,又尽善矣。”三月不知肉味的感叹,以形容音乐的美好,而春秋时期韩国女韩娥,在齐国的歌唱”余音绕梁,三日不绝”的典故,更是形容歌唱动人的经典故事。歌唱艺术是用优美的声音来表达人们丰富的情感世界。歌唱艺术中的声音训练最终要以表现语言所表述的情感为目的,只有这样,才可能获得具有真正艺术价值的美的声音。

在歌唱的学习与训练中,往往存在重视声音技术,忽略情感表现的问题,声音是手段,情感才是目的。常见的问题是有些声乐学习者常以炫耀自己的声音技巧成为歌唱的目的,而忘掉声音的情感与思想内涵,致使声情脱节。只为追求声音,表现技巧而忘记了情感的基调,歌唱中过多地强调声音的圆润,气息的支持,声区的统一,共鸣的位置等,然而一登上舞台,他就为声音而紧张,往往这样歌唱有声无情,甚至僵硬、呆板,演唱缺少艺术感染力。如果说重声轻情是歌唱训练中一大偏颇的话,重声轻字则又是一种常见的偏向。有些歌唱者一味追求声音,忽视咬字吐字及字意的表达,使听众听不清歌词内容,也就让听众无从理解内容及情感,从而失去了歌唱的意义。

二、以情带声,情是歌唱的灵魂

我国古代就有“情之所至,音之所生”的观点,表明了有情方能有声,人为情所动,声为情所发的道理。“情为声之本,声为情之形,”是我国传统唱法中的重要美学思想。“情”是音乐表达的内核,是歌唱艺术存在的最终目的。我国古代音乐专著《乐记》记载。“凡人之起,由人心生也。”可见,歌唱艺术的魅力取决于歌唱的情感表现。歌唱艺术的核心是情,歌唱艺术的本质是抒情,正如捷克歌唱家费尔迪南曼什坦所言:“情感是歌唱的灵魂。”因此以情感人是歌唱艺术的灵魂,是充满激情与创造性的艺术活动。

在歌唱实践中,常见一些歌者盲目追求情感的表现,不重视声音的基本功及艺术规格,也就是常说的重情轻声。若歌唱者缺乏自如运用声音技术的能力,声音没有规范,随意性很强,或僵硬或柔弱,该弱弱不下去,该强也强不起来,甚至声嘶力竭等,这样的情感表达也就失去了歌唱艺术的审美价值,即使正确的情感自然也无从抒发。所以,有技术支持及艺术规格的声音才是歌唱艺术表现的手段。富有丰富情感的声音,应该以可控制的正确的发声方法为手段。

三、声情并茂,是歌唱艺术的完美境界

声音是歌唱的基础,情感是歌唱的灵魂。只有以情带声,以声传佳情,声情并茂,才能使作品蕴含的情感得到充分表达,才能使歌唱艺术达到完美的境界。

在声乐学习与训练中,不少人错误地认为先练好声音才能表现情感,把自己的注意力几乎全部倾注到声音的技术技巧训练上,托辞说:“声音没解决好,谈不上情感的表现。”存在先声后情的倾向。这种声情脱节的现象,应引起人们高度重视。因为在学习与教学的过程中,必须始终注意声情并进,既要有声音同时又要有情感,须臾不得分离。声音和情感结合得越和谐完美,歌唱艺术的表现力越强。出色的声音技巧与完美的情感艺术表现相辅相成,互不可缺,声音是歌唱的基础,情感是歌唱的灵魂。只有以情带声,以声传情,声情并茂,才能使作品蕴含的情感得到充分表达,才能使歌唱艺术达到完美的境界。

声与情作为歌唱艺术的两大重要构成,恰如骨骼与血肉的关系:相辅相成,互为依托。只强调声音,极容易陷入“唯技术论”的陷井,丧失歌唱的审美价值;只强调情感,则极易表现为情感泛滥,破坏歌唱的艺术情境。无论多么高超娴熟表演技巧,多么感人至深的内心情感,都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的,绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感,情感展示技术的宗旨,追求声音技巧与情感表达的平衡合理。

只有声与情的高度结合,才能使声音更好地为情感服务,才能使歌唱富有更强的生命力。只有以声传情,以情带声,互相依靠,互相促进,建立正确的声情关系,才能逐步进入声情并茂的自由歌唱的艺术境界。

在今后的歌唱的学习与训练中,要正确处理好声与情的关系,注意避免走进重声轻情、重声轻字,重情轻声,声情脱节的等误区,建立正确的声情关系,做到以声传情,以情带声,提高歌唱的艺术水准,真正达到声情并茂,声情合一的理想境界。

[参考文献]

(1)鲁道夫・阿思海姆著《艺术与视知觉》,滕过尧、朱疆源译,中国社会科学出版社,1984年版。

(2)李凌著,歌唱艺术漫淡[M]。上海文艺出版社,1980年版。

(3)石惟正著,声乐学基础[M]。北京人民出版社,2002年版。

(4)马腊费奥迪著。郎毓秀译。卡鲁索的发声方法――嗓音的科学培育[M]。北京:人民出版社,1984年版。

声乐学习和演唱经验告诉我们一个真理：那就是“扎扎实实地掌握发声技巧，然后致力于艺术表现”。

声乐基本功是工具、是基础，对演唱者来说，是非掌握不可的，而且越扎实越好，但它单独存在却没有什么意义。因为声音的美并不能代表声乐的全部艺术含义，声乐的艺术表现特点在于通过美好的声音，表达真实的情感。

我们可把这个“情”理解为情感表达和声乐审美意识对声音质量的指令性要求，这就需要我们掌握全面的歌唱发声技巧，并让发声技巧服务于精神内容。

我国清代王德晖在《顾谈录》中指出：“口中有曲，心中有曲者纵全字正音和，终未能登峰造极”。这说明我国民族声乐早就强调歌唱技巧与情感表达的辩证与和谐关系，任何只注意“声”或“情”单方面的学习都是不完整的，它们是歌唱中血肉相连的两个部分，相辅相成，缺一不可。

我国两千多年前的音乐理论专著《礼记乐记》开篇便指出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声”。

说的是音乐作为“情”组合而成的韵律之声，无论是通过人体器官还是通过外在乐器以及其他乐舞形式展现出来，无非都是在表达人“感于物而动”的情感或感受，这表现了一种很朴素的反映论观点。

譬如在歌唱艺术表演中强调“声者发乎情”“情动而辞发”，自然是主情说的刻意引申；“转轴拔弦三两声，未成曲调先有情”，也是以情带声，以声传情的喻意；至于“歌欢则声与乐谐，歌戚则音与泣共”，说明声与情相谐和而存在。

常见有些歌者，不用心思，只求以“肥声”“猛音”自赏，认为只要声音完美就没有无情之曲。

他们在舞台上为声音而紧张，为高音而颤抖，他们的歌唱意识和思维高度集中于声音的圆润、气息的支持、声区的均衡、共鸣的部位等等。

过度的紧张必然造成艺术表现力的苍白和肤浅，从而使演唱者的表演在观众的听觉和视觉中有形无神、有声无情。意大利声乐家兰培尔蒂说：“嗓音不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出一个诗人和作曲家的灵感”。

从这个意义上讲，“唱情”之说，可基本概括为歌唱家的二度创作，而二度创作的主要任务又是音乐形象的刻画。音乐形象所揭示的是生活在音乐形象中无尽延伸。所以，歌声必须首先“入人”，然后才能“化人”。

你的歌声要“入人”，就必须与人“情通”。你的歌声要“化人”，就必须使人神往，这是歌声与听众“情通”之后达到的另一个更深刻的思想境界，也就是“同声相应，同气相求”的深刻感应。

例如女高音歌曲《我爱你中国》，它的引子部分节奏自由，气息宽广，旋律跌宕起伏，加之采用特定的三连音节奏和连音的手法，给人以辽阔舒展的感觉，把听众引入百灵鸟凌空俯瞰中国大地而引颈高歌的艺术境界。

接着，间奏以抑扬格节奏乐句，用音型模进的手法把海外赤子对“祖国母亲”依恋的激动心情作了烘托并引入主部。主部一二段节奏较平稳，音程由小跳转大跳，旋律逐层上行，将祖国的春苗秋果、森林山川、田园庄稼等作了形象的描绘和细腻的刻画。

语句清新秀丽，音乐委婉深沉，使“我爱你中国”这一主题不断深化。尾部旋律激越富于动力，两个衬词“啊”的抒发，引向歌曲高潮，末句“我的母亲我的祖国”，在高音区结束，抒发出海外儿女一腔真挚的爱国主义情感。

歌唱者通过自己的二度创作，构筑出完整、生动的音乐形象，并注意在表达感情时如何去合理地、理智地、巧妙地运用声音的技巧，再令情动于中，情形于声。这个“情”字可以说是歌唱的灵魂，也是声乐技巧中的“内功”。

以上我们强调了情为声之本的道理，然而这个歌唱的根本因素却又不能代替声乐技巧，决不是说只要情真意切，歌声就必然优美动听。

相反，如果不掌握一定的声乐技巧，多么动人的感情也无法传递给听众。

再如女高音歌曲《黄河怨》，有的人演唱起来十分投入，悲痛欲绝，特别是唱到“宝贝啊，你死得这样惨”乐句时，几乎气绝声绝，甚至掉下眼泪。

尽管这样，但其声音的悲痛效果远远不及面部表情的程度，唱变成了哭，变成了讲，可对于听众来说，似乎只看到了歌者悲痛而没有听到悲痛，其关键就在于缺乏理智地运用声音效果来表现歌唱中的悲痛，使听众只有精神上的意识共鸣而没有身体上的声音共鸣。

要知道声乐中的“情”是一种艺术表现，艺术并不等于自然生活，从生活到艺术是有一个升华与飞跃过程的，而这个过程中的阶梯和桥梁就是声乐技巧，这种声乐技巧又是基于真切的感情，是情借技发出感人的歌声，技依情形成美妙的歌唱。

中国古代文学中形容歌声美妙的词句颇多，诸如“莺声燕语”“响过行云”“余音绕梁，三日不绝”“一声唱到融神处，毛骨肃然六月寒”等等。

这等美妙的声音，决非凭空而来，没有高超的发声技巧和演唱经验是不可能达到这种境界的。我们在歌唱中强调情感的作用，强调二度创作，这些都必须以声乐技巧为前提。

也就是说，二度创作的一切成果，主要是通过声音来表现，离开声乐技巧，歌者的二度创作便成为无的之矢。

对于声乐艺术表现来说，声与情从来就不是各自单摆浮搁着的，问题是在于歌者的一切声音技巧都要有所附着，即附着于你的二度创作，运用已经掌握的发声技术，从声音的“库”中调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的听觉效果、贴切地表现作品内容和你自己理解的情感。

真正使声乐表现达到“情为师，技为源，情深技活，字字贯连，声情并茂，动人心弦”的艺术境界。

综上所述，“声”与“情”的辩证和谐关系在于二者既是相对的两种概念，又是一个完美和谐的整体，因为“声”的掌握最终目的是通过技巧和艺术来表现人的“情”。

“情”是目的，“声”是手段，即“唱声”之功为“唱情”之目的而存在，但没有精湛的“唱声”之功，也就难以达到艺术上完美的“唱情”之目的。

所以，情为声之本，声为情之表。在声乐艺术表现中，应正确建立起这种目的与手段的辩证和谐观念。如果观念上有所偏差，演唱中必然会产生一种片面，无论产生哪种片面，都不能称之为完美的歌唱艺术。

（以上均来源网络）

歌唱，就是用声音来艺术性的表达人类感情。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介和手段，传达美和情感，这是声乐的真正意义。

在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁，尽管我们有丰富的情感，有美丽的声音，但是要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段，一方面，基本功的训练，一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高，另一方面，借助声乐作品，学习歌唱情感的表现手法，按照所掌握的歌唱技术，可以力所能及地对所唱的歌曲给予一定的表达。随着时代发展，声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩，声乐界的民族、美声、流行三种唱法，三足鼎立，各自展现着歌唱的艺术特色、精神风貌和音乐风格。无论是什么唱法，我们的任务先是感染自己，然后再去感染别人，不管是对谁，我们总是希望能用自己的歌声感动她，这里当然包括漂亮的声音。但是，要想用歌声感动别人，只有漂亮的嗓音是远远不够的。对于歌曲的情感表达除了要有自己内心的感动外，还需要一定的表现手法，进行必要的表达训练。

1运用气息发声与气息控制法。

2打开喉咙，稳定喉头。

3正确的发声与咬字、吐字相结合。

4保持正确的歌唱姿势。

5摒除一切杂念，稳定情绪，保持良好的心理状态和歌唱欲望，充满信心、放松自如地进入歌唱状态。

唱歌有的时候就是一种情感的释放，为什么说很多人压力大的时候喜欢唱歌？因为唱歌，可以释放压力，可以释放你紧张的情绪。当你悲伤的时候，把这种情感唱出来，整个人就会感觉没有那么悲伤了。所以当我们唱歌的时候，如果是唱悲伤的歌曲，那我们就尽量想一想，我们在悲伤的时候，心里是什么样的感受？如果你没有这种悲伤的体验，那么你就要正确的去理解歌词，如果歌词里面说的是一个人被所爱的人抛弃了的话，那么你就要带入到这个人的情感生活中去想象一下，这个人被人抛弃之后的心理活动是什么？想象她那个时候的心情是怎么样的悲伤，就用这种感情去唱歌就对了。

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确,对声乐的学习和演出的效果都有着重要的影响。“情”是一切艺术之所以感人的根茎,“情感”是歌唱艺术的灵魂。只有做到了声情并茂,歌唱者才能发挥出作品的全部艺术感染力。　积极而良好的情感能激发歌唱者感知的积极性,增强想象和思维的能动性。歌唱艺术是最富心灵性、表现性的艺术,情感则是它的内容和本质。情感这种心理现象在歌唱和技巧训练中往往起着非比寻常的重要作用,比如歌唱情绪低落,状态就差;歌唱无激情,声音无活力,高音就困难,等等。情感与声乐技巧训练及声乐艺术表现密切相关,因为一切歌唱活动都是依靠人的大脑和各发声器官协同配合来进行的艺术创造。教学中影响学生的因素很多,毫不例外地应该将积极的情感作为动力,教师能否调控好学生积极的情感状态是教学成败的关键。　音乐是“美化了的语言”。特别是歌唱,说到底,就是用最美的语言,表达一种情感,用带有丰富情感的、美妙的旋律语言去表现一种情绪,即情感。可见,情感的融入,在歌唱中是极其重要的。情感,是歌唱艺术的灵魂。　很多人都有这种体会

（一）理解作品内涵，完善发声技巧

要想更加准确的对歌曲的音乐情感进行传达与表现，首先要做的就是掌握熟练的歌唱技巧和正确的发声方法。我们都知道，目前来看，我国声乐分为两大不同流派，一类为美声学派，而另一类为民族学派。在具体演唱的过程中，发生习惯、口腔变化、共鸣调节、发声位置等都有着非常大的不同。而为了演绎不同的艺术作品，在对感情特色进行展现的过程中，为激发观众有一定的情感共鸣，则要根据不同的音乐作品，熟练的调整歌唱技巧和发声方法。

（二）强化社会实践，培养积累情感

在对音乐作品进行表现的过程中，既要精准掌握发声技巧和表现方法，也要从情感表达的角度入手，以情感带动声音的展现。著名的京剧艺术家程砚秋先生也曾经说过：对于演员来讲，在表演的过程中，如果不加以感情，那么只能成为一个歌唱的匠人，不能以艺术家为称。这也是为什么很多人都强调歌以永言，声以宣意。所以，对艺术作品进行歌唱，不是为了发出声音而唱，而是通过声音表达，对情感内容进行丰富的展现。通过声情命并茂，培养积累一定的情感。而如何对情感进行积累呢？

1要强调社会实践，不能空谈。

在实践的过程中，积累一定的经验，结合社会实践内容，有效拓展自身的表现视野。对于声乐作品的展现来讲，要将其作为一种表演，用恰当的肢体语言、面部表情，对歌曲的感情表达进行辅助，这样才能够对发自内心的情感进行全方位的展现，不同的演唱作品蕴含着不同的思想感情，那么在表情肢体语言等层面就有所区分。比如对，于喜悦的歌曲来讲，就可以用眉开眼笑来表达，悲伤的歌曲，表情也要自然的进行变化。除此之外，除了面部表情之外，也要注重眼神的传达。我们都知道，眼睛蕴含了非常复杂且非常细微的感情。在表达和表演的过程中，要通过眼睛与观众进行交流，通过不同情感的流露，更好的对歌曲中的思想内涵进行展现。观众有身临其境感同身受的感觉，才能够体会不同歌曲展现的韵味。

2要用心的在生活学习过程中有意识的对感情素材进行积累。

在对艺术作品中展现的过程中，不仅仅要对舞台表演的经验进行总结，也要在真情流露的过程中，对真实的情感体验进行全方位的展现。结合生活体验，进行艺术方面的二度创作，这也是为什么不同的演唱者来对相同的作品进行表现的过程中，舞台呈现的效果是不同的。要留心生活中的不同情感、不同事物、不同人物、不同关系，对不同的情绪和情感内容进行有效的辨别和诠释，经常性的对情感内容进行回忆和总结。情感经验越发丰富，对于情感的剖析和解读也就更加准确。

在声乐演唱中如何体现情感-表演技巧的作用

　如何在声乐的演唱中融入情感是很重要的，其中就是通过表演的传达。下面我为大家整理了情感表现与表演技巧在声乐演唱中的方法，希望能帮到大家！

　音乐是利用人的声音塑造出各种音乐形象，并表达情感，在实践以及表演著名音乐家的创作成果中对音乐形象进行塑造的艺术形式。音乐作为听觉艺术，可以通过表演者的表演以及歌唱对观众的听觉和视觉神经产生刺激，进而将音乐的内涵准确的传达给观众。此外在声乐是声音和伴奏的完美结合，是人们表达情感以及实行情感交流的重要方法和手段。因此在声乐演唱中不但要在其中融入自身的情感，还要通过一定的表演技巧来向人们展示自身想要表达的内容。

一、在声乐演唱中融入情感的重要作用

　1、帮助解决声乐作品的内涵情感

　声乐作品的基础是对生活经历的感受以及对乐曲内涵的理解。首先演唱者要深入了解月曲折的生活经历，对其创作的风格和特点实现掌握，此外还要了解声乐中的社会背景和历史条件;此外演唱者还要快速的融入在意境内，设定自我的角色感受乐曲的精髓，将声乐内的情感实现有效的挖掘，并且将生活经验代入到延长内，只有这样才能将乐曲中的深层含义全面的展现出来。若是演唱者无法对声乐中潜藏的情感实行完全的消化，就不能全面的诠释歌曲中蕴含的情感，这种演唱就一定是枯燥的，不能对将观众的心进行打动，更无法引起观众的共鸣，无法展现出音乐的精华。不同的演唱者在延长同一首声乐中可能会出现不同的表达效果，情感表达的方式对乐曲的总体演唱效果具有决定性的作用。

　 2、帮助对作品角色的全面演绎

　声乐作品在演唱中是要将无生命的静态音符转化为生动悦耳的声音。对此演唱者就必须对整个乐曲的旋律、节奏和情感的转变等进行把握，同时还要用心去体会。随后将自己融入在相应的意境内，这样的演唱才能真正的打动人心。演唱者在对乐曲进行熟悉的过程中，需要站在创作者的情感思路角度上，对作者的情感实行把握，对作品的潜在思想和精华实现感受，并且融合自身的生活经验，准确表达作品中的思想情感，不能对作者的真实情感产生误解。在演唱中，演唱者要对每一个词与的褒贬和语调的变化就行把握，不要放过对作品中任何一个展现作品情感的地方，实现自身角色对乐曲背景的更加贴近，如在对《白毛女》进行演唱中，在唱出了北风那个吹这一段中，演唱者要将自己化身为喜儿，这样才能够成功准确的塑造出作品中的角色。因此演唱者在延长前要对喜儿的身世、处境进行了解，同时了解其内心想要表达的情感。演唱者只有在事前对相应的角色进行良好的解读，才能将自己更好的融合在乐曲背景内，通过虚拟的角色来对乐曲中包含的情感实行体验，演唱者必须具备丰富的生活经历和深厚的人文情感，这样才能对曲子中的情感因素以及虚拟角色实现把握。

　 二、表演对于声乐演唱的重要作用

　1、表演可以进一步丰富演唱者的艺术想象力

　艺术在创作中的想象力是创作者必不可少的心理能力，并且想象力和其思维、情感以及周围的环境是存在着相互的关系，并且是相互渗透和相互影响着的。在声乐演唱中，表演能够对演唱者的艺术想象力实行进一步的丰富，进而对演唱者的艺术想象力进行有效的激发，在其想象力的作用下推动其进一步的去参与表演。此外表演者可以在丰富艺术想象力的基础上，结合声乐中的内涵和情感，很好的运用自身的音色、音质以及乐感等来塑造歌曲的意境和任务形象，实现对原始作品的的二度创作，进而促使演唱者在演唱以及表演形式上形成较为独特的风格，使其能够传达出与众不同的音乐美。同时演唱者可以将自己的生活和艺术想象进行结合，通过自身的生活体验来对作品中的真实情感进行领悟，同时将其中的情感和精髓完美和准确的表现出来，这样才能够实现声情并茂的演唱。歌曲作品好，表演者演唱的好，这样能够达到双重效果，这样才能够展现出声乐的演唱者在音乐殿堂中演唱的艺术美。此外表演者可以结合艺术想象，通过情感来对演唱的声音进行带动，这样会更容易找到感觉，实现对声乐演唱者的领悟。

　2、对艺术实践中的自我感觉进行确定

　声乐演唱的过程中，要具备良好和强大的心理素质，这样才能够在众人的目光中自由和大方的展现自己，放开表演，这样才能够充分实现自己的价值。也就是说，演唱者需要在演唱中具备充分的自信心，充满自信心的演唱者首先要对自身的演唱能力在心理以及精神上实行自我的肯定，这样才能够更加从容的`去面对演唱中出现的各种意外情况。声乐演唱的过程中，演唱者要对自身的态度进行端正，将一切杂念进行抛开，轻松的站在声乐表演的舞台上，提前准备，帮助自己创造出演唱的意境，促使自身提前进入到演唱的角色中，这样才能够在舞台上更加自信的歌唱，在表演中才能够更好的展现自己独特的风格。这样的延长着才能够通过演唱作品来对自己的情感进行突出，实现自身的价值，并且突出自身在艺术实践中的良好感觉。

　3、表演可以提升声乐演唱者的文化素质

　在声乐演表演中，表演是能够让声乐演唱成功的重要方法。在演唱中，演唱者要结合歌曲的内容，对创作者的主要经历、风格、创最背景进行了解，同时掌握创作者背景下的音乐特征和民族特点，这样才能够全面的释放自己，同时演唱者的文化素质也得到了提升。作为优秀的演唱者，表演技巧在声乐演唱中的作用是不可或缺的。众所周知，技巧是音乐中的重要部分，并且表演者要想完美的诠释一首作品，必须不断对自身的文化修养进行提升，表演技巧会随着文化素养的提升而提升。两者之间的关系是相互渗透和相互促进的，声乐表演者不但可以使得表演者在演唱中不断提升演唱的技巧，同时还能潜移默化的对演唱者的文化素养进行提升。

4、在声乐的演唱中，演唱者为了更好的对声乐作品中想要

　表达的艺术形象进行充分的展现，就必须在其中融入更多的表演，这对演唱者而言工作量会更大，在声乐演唱中，不断要对演唱的技巧实现熟练掌握，同时还要将表演和歌曲实行相互融合，给人一种身临其境的感觉，这样才能更好的展示艺术的内涵。不同的人的声乐演唱特点是不同的，演唱者通过自己的主观意识对创作者的构思和想法进行领悟和揣摩，通过自己的独特的风格将歌曲完全的演绎出来。

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