“开心麻花”经典剧目《乌龙山伯爵》从明天开始,在辽宁大剧院连演三天!明星版的阵容吸引了众多粉丝的关注。今天,沈腾、马丽已经来到沈阳,接受媒体采访。同为东北人,同为喜剧演员,沈腾和马丽在台下唠嗑,半个小时,按照咧嘴程度、能记录下来的不完全的统计就有29次爆笑,一场“开心麻花相声剧”在沈阳上演。此次两人重返沈阳是开心麻花经典喜剧《乌龙山伯爵》全国巡演沈阳站。从媒体见面会第一句话,笑声就开始了。沈腾穿着好像三十年前流行的深红色T恤,很土气的样子;马丽则是一身黑色,小礼帽异常洋气,二人对比强烈。真实的两人和电视上一模一样,连说话的语气都好像在演出,一张嘴就是个段子。沈腾:你坐哪边,哪边显得脸小?马丽:坐右边脸小。(现场第1次爆笑)因为刚见面,场面有些沉闷。马丽:有没有问题,没有就算了……沈腾:怎么,前25分钟都是互相看,都抢最后5分钟?(第2次爆笑)两次笑声暖场后,气氛活跃起来。
你有你的生活他有他的生活,我喜欢魏晨很多年,我会去看他演唱会,因为我喜欢他,我会买他的专辑海报,因为我喜欢他,我不去疯狂打扰他,因为我尊重他,明星的确很红可他们也是普通人,没有什么特异功能,他们只是努力做自己想做的,就像我们也有自己的梦想,如果喜欢一个明星就要去尊重!
结婚后不能跟异性接触吗
结婚后不能跟异性接触吗,结婚后真的不能和异性接触了吗?并不是的,只要你懂得分寸感,不要越过那条红线我个人觉得是可以的。那么来看看结婚后不能跟异性接触吗这个问题吧。
结婚后不能跟异性接触吗1一、过度的“占有欲”,会导致你与对方的感情走向畸形状态
不知道大家还记不记得《不要和陌生人说话》这部剧,记得之前有很多90后的网友们取笑道:这部剧,简直就是童年的阴影,以至于后来再看到冯远征老师的时候,第一印象想到的都是这部剧里面他那副歇斯底里的面孔。
安嘉和、梅湘南、郑同三个人之间的矛盾。
其实在这部剧中,最大的矛盾要数安嘉和与梅湘南;因为安嘉和的占有欲太强,他已经把妻子梅湘南当成了自己的私人物品,担心她在外面跟异性走得太近,
一次又一次的家暴,逐渐将梅湘南越推越远。
其实从这部剧里,我们现在来看,也是很多婚姻中的影子。
丈夫对妻子过度占有,将妻子当成自己的私有物品,限制妻子的出行,更是不允许妻子更任何一个异性接触。
所以你们看,这本身就是一种畸形的爱情,你能说这是真正的爱情吗?
倘若有这样的爱情,那还不如一辈子自个儿一个人过下去。
你越是限制妻子,妻子就越是想要远离你,疏远你;这就等同于,是你一步一步地将你们两个人的婚姻,推向悬崖。
很多时候,这个度,没有几个人能掌握得好。
给对方自由,对方如果爱你会比你有分寸;因为每个人都有一个属于自己的私密空间,当心里面有满腹的疑惑时,你是不是也想找一个理解你的人,去开导排解一下?
二、良性的异性关系,是建立在你们夫妻相对的场景下
谢娜跟何炅之间的友谊,不仅一次在节目中表现出来,甚至在很多访谈节目中,谢娜与何炅也丝毫不避讳两个人之间的感情。
因为张杰与谢娜认识,是在谢娜与何炅认识之后,感情的事情总得有个先来后到对不对?
跟何炅是知心好友,跟张杰是恩爱夫妻,彼此是平行线,但却不会伤害到任何一份感情;这样的鱼异性好友相处的模式,才是良性的。
谢娜和张杰结婚的时候,何炅一边流泪一边说道:“她能幸福,就是我最大的幸福”。
在之前看过的综艺节目《向往的生活》中,谢娜打电话哪怕变音了,但是一开口,何炅就猜到了是她。
这大概就是知己之间,最好的默契吧。
良性的异性朋友,是有助于你人生的轨迹发展,对你的婚姻也不会有什么影响。
但前提一定是:你的伴侣,一定要知道你异性朋友的存在,并且彼此都很熟悉。
三、你为什么那么在意,你的伴侣有异性朋友?
1、这是一个人不自信的表现。
你很爱你的伴侣,但爱到了一种患得患失的程度,你总是感觉:她跟异性朋友走得太近,聊得太深入,对你们两个人的感情就是一种很大的影响。
因为不自信,所以你才特别担忧,这样长久下去,对你的内心就造成一种没有安全感的影响。
2、占有欲太强的表现。
你心中没有摆正你跟妻子之间的亲密关系,你们两个人的彼此独立的,而不是说,她嫁给你就说明她整个人都属于了你。
要给彼此留下一些空间,她如果真的爱你,在处理与异性朋友之间的关系时,是懂得界限感的。
而且,如果是真的异性朋友,是一般不会单独出去吃饭,哪怕出去吃饭了,也会提前跟你说,并且让你过去接她。
结婚后不能跟异性接触吗21、尽量避免单独相处
关系再好的异性好友,不到万不得已也不要单独相处,你可以想象一下,狭小的空间,暧昧的空气,两个多多少少对对方有点好感的男女,共处一个空间,难免日久生情,很容易一时冲动犯下过错,对各自的婚姻都没有任何好处。
如果你和异性好友比和自己的另一半呆在一起的时间还长,那想发生点什么就更容易了。所以在和异性好友相处的过程中,要保持安全距离,对自己负责,更对自己的婚姻负责。
2、不要在对方面前诉苦
纵然你和你自己的老公(老婆)发生了点什么不愉快,也不要在异性同事面前诉苦,这一条主要是针对女人的,女人在家里和老公吵了架,喜欢找人倾诉。如果在单位里,把对老公的意见
或者在家里受了什么委屈,在异性同事面前倾诉、诉苦,男同事如果是个很对说话的人,句句话都往你心里碰,让你觉得有找到知己的感觉,这样的情况再下发展就很难保证了,抓紧刹车吧!
3、两个人可以开玩笑但不能过头
很多时候,偶尔开个玩笑也没什么不好的,可以活跃气氛,拉近彼此之间的关系,但是在异性好友之间,一定要记得把握开玩笑的'尺度,有的话能说,有的话千万不能说,比如说开一些荤段子的玩笑
时间长了很容易产生暧昧情愫,而很多婚外之情就是从暧昧开始的,这样下去,很容易出事。特别是女人,要懂得做女人的矜持,不该开的玩笑绝不能开,不要给心怀鬼胎的男人可趁之机!
4、不要有肢体接触
这一条更是要坚决拒绝的,这也是说给女人听的,当你和某个男同事走的很近的时候,当男人觉得有机可乘的时候,也许会摸摸你的手,搭搭你的肩膀等这样亲密的肢体接触。如果当男同事第一次有这样肢体接触的时候,你就应该很严肃的拒绝,这样,他以后就不敢了,如果第一次你不懂得拒绝,男人就会得寸进尺。
结婚后不能跟异性接触吗3一、不要和异性走得太近,保持距离
如果你需要出去参加派对或者KTV什么的,你最好带上你的伴侣,和异性保持距离,不要靠得太近,尽量避免独自外出。如果在特殊情况下你需要和朋友单独出去吃饭,你也应该和家人交代一下,避免引起不必要的误会。
(如果你正在挽回另一半可以百度 王晓慧的辛酸复合史,看别人的挽回经历有助于自己挽回)
二、拒绝暧昧
和异性相处得太随便,两个人什么都可以说,一个随意的话语可能只是一个笑话,但也可能有其他的意思。一个模棱两可的笑话,你可能会认为这是一个模棱两可的开始。随着时间的推移,很容易越过红线
因此,要拒绝这种暧昧的关系。尽管已经是一个结了婚的人了,要懂得控制自己的感情,停止与异性之间的暧昧关系。否则,到时可能连朋友都做不了,这可是非常尴尬的。
三、不要交往过深
也许在你结婚之前,你和你的异性朋友有着密切的关系,你会和你的异性朋友讨论一切,但是当你有了爱人,你和异性朋友的相处模式该改变一下了。即使你习惯了和朋友相处的方式,许多事情仍然需要改变。
你的伴侣是那个一辈子与你相处的人。当你和异性朋友交往过深的时候,你的爱人表面上活血不会说什么,但你内心可能会感到有点不舒服。
四、不讨论情感问题
夫妻之间不可避免地会有纠纷和争吵。他们经常觉得他们所爱的人不理解他们。在这种时候,他们想和某人说话。事实上,和朋友交谈是正常的。然而,如果他们经常和异性朋友交谈,并且碰巧愿意支持你,这种关系就会逐渐变得非常微妙。
你会觉得你的爱人不理解你,对这个异性朋友来说,理解你更好。因此,夫妻之间的裂痕很容易形成。
婚后,男女不能像婚前一样可以毫无顾忌地私下和异性相处。即使在职场上,也应该保持男女之间的安全距离。也许你会觉得你什么都没做,只是和异性朋友聊天,身正不怕影子歪但是在你另一半的眼里,过度的亲密会导致双方的误解。
也会给你的生活带来麻烦,婚姻可能会经历一些起伏,因为你的一举一动都会影响对方的情绪。
的确,请参看《樱猪十年》,实在感人!!!
樱猪十年 有删节 实在长
1992年的圣诞节的晚上,HYDE第一次遇到SAKURA。
那时HYDE一头及腰长发,白色衣裙,拘束地站在LIVE HOUSE的暗处;SA则是一身黑色,直着腰在台上打鼓,头发也长,柔软地披在颈后。后来HYDE回忆道:“这个人好像在站着打鼓……”那是因为SA哥哥打鼓腰板总是直的缘故。
那时SA是别的乐队(叫dead end还是什么的)的鼓手,TETUS(彩虹的队长)有拉他跳槽的意思。那天是TE把HYDE带去的,见完面一伙人去吃饭,中国料理(笑,无论什么都是料理~~)。SA哥哥点了一盘糖醋里脊,放自己面前,然后和TE他们谈话。他和KEN(彩虹的吉他手)是一见如故,然后做了10年的好友。等他回过神来的时候,面前的里脊已经给人吃光了。
HYDE冲他傻笑,一副真糟糕的表情(FROM:采访)。
然后SAKURA就加入了彩虹。那是1993年1月16日。
然后他们决定由东京到大阪发展(我在此省略去彩虹的一些具体发展状况,只在必要时注明)。SA是东京人,只有搬家,于是搬去了HYDE家里。在那之前HYDE一直和清春住一起(至于那个家伙又是谁,汗,有机会再说,也是个玩摇滚挺有名的小子),为了SA,HYDE就把他赶出去了。可怜的清春哥哥后来在接受采访时提到这事,还是有点心理不平衡的,笑~~~
SA怕生,也不喜欢大阪,不愿出门。采访中HYDE提到sa一个人躲在大阪的家里。(笑)
HYDE是个很会照顾人的人。于是陪着他熟悉环境。
男人解决寂寞的办法,首选是去喝酒。SA后来在电台节目里说到他那时常和HYDE一起去喝酒。别人都错把HYDE当女生,以为SA带了个美丽的女生来。SA说起时口气很得意呢。笑~~HYDE的美丽是无庸置疑的。他自己就提起过:indies 时期solo时,因为被误会为女孩子而被袭击过(哪个喝醉酒的老男人居然敢动我家猪!)。
大阪,其实对他们来说,是非常值得怀念的地方。那时他们还不怎么红,名利的大帽子还没压过来,可以自由自在。上街玩耍,做音乐,快乐得简直在飞。HYDE在电台节目里回忆:SAKURA不喜欢坐公车,他一坐上去就睡觉,过了站都不知道呢。所以我总要陪着他。他真是个让人操心的人。口气仿佛小媳妇,笑~~~
而与之对应的,总是让我们伤感的,是后来,很久以后,SA离开彩虹以后。一次重返大阪。回来后在电台里说:“回了大阪。”“说起来我本人,有一段时间也在大阪住过的。因为有这么多意味包含在其中,所以是片令人感慨颇深的土地啊,哎……就算在夏天的炎热中,也还是……大阪也还是这样……大阪,毕竟对我来说,是个居住过很长时间的地方呐。乡愁袭来的瞬间是有的。”“啊,过去,我在这里住过的啊……啊,但是现在,这里已经没有我住的地方了(以前他住HYDE家里,但说这话的时候已经离开彩虹约两年了。)”“哎,回去的时候,乘着电车,乘着新干线,就想,什么时候一定还会来大阪的吧……然后这样,由崭新的大阪车站向两边的街道看去,啊……我确实是住在那边的呢……一边这样想--但是……对我来说这里已经没有可住的地方了,如此这般如此这般……满怀乡愁回到了东京。但是,怎么说呢……在那之前一天,因为从早上开始就一直在喝酒,所以在途中就睡着了。很想睡,就睡着了。正呼呼大睡的时候,那个……就被一个人弄醒了哟。一个脸涨的通红的人。嗯。他说:“对不起,你坐着的地方,是我的位置……”“啊、这里也没有我的容身之处了。”(笑)”非常伤感的一段。因为以前他乘车必有HYDE陪伴,以防止他睡觉等等,现在那人却不在了。不再有人提醒他了……
后来他们名气大起来,又回到了东京。那时SA已经和HYDE亲密无间了(我是说他们感情好,随便你怎么理解了)。HYDE由来在采访中提到过他对SA的印象:“sa基本上是个粗人,但也有很温柔的时候。比如进房间,如果我还在睡觉,他就会轻轻地关门哦~~但不知为什么,放东西还是“乒!”地一下!”后来HYDE还说过:[贵重的东西,千万不要放在sa的左右][因为他绝对会给你弄坏!!]
SA带HYDE去常卡拉OK的时候,大家当时夸小猪(大陆FANS对HYDE的爱称)唱得很好,然后sa就很骄傲地说:那当然了,我带来的人嘛!
当时小猪是想写一首关于69年阿波罗13号的歌。但是sa觉得,写被阿波罗13号遗忘在月球上机械感觉会更好,写那些机械每天看着地球从月亮的地平线上升起,但是再也会不去的那种感觉……
HYDE一听,觉得这个构思很好,不过他还是花了很长时间来理解sa的意思。
后来他们录音基本上结束了,一起坐在回家的新干线上。HYDE就对SA说,你给我写首歌词吧。
然后SA就写了有名的《“Good morning,hide”》,hide就是HYDE的名字秀人(hideto)的前面部分。歌名有冒号,是句对白。可这亦是首道别的歌,后来,当SA离开的是时候,这首歌就完全有了另外一层意义………………
94年,他们都还年轻。乐队正式MAJOR。其中一直有传说,为了让乐队MAJOR,HYDE以跟社长上床作交换条件,不知道是真是假。(没办法,坂本龙一那时真的很照顾他们,而他自己又是向来喜欢美丽小男生老BT。)
94年采访时,对于最近最关心的事情这个问题,hyde回答是:sakura的事情
94年的小猪还是一头长发。所有人都宠他,骄傲如公主。
他有个习惯,只要看他们的演唱会就会知道:HYDE在唱歌的时候,只要后面是SA(不过一般鼓手都是在主唱的后方就是了),他就会……不停地回头……频率之高,无法形容……记忆中在唱《I‘M SO HAPPY》的时候,开始唱“I LOVE YOU”的时候望了一下,然后几乎每唱一句就回望一下。(那首歌有N句I LOVE YOU……后来HYDE对记者说这首歌已经给他设为家里的电话铃声了……)
[sakura曾经说过:“如果hyde是个女孩子,我一定会非常爱他。”HYDE回以“假如我是女孩子,我一定要嫁给SAKURA”。他们常常在一起玩。有时候,他们笑起来的样子就好像恋人!!不管sakura在哪里,hyde就会跟到哪里。他说:“我喜欢樱花,因为它和我同名,而且这也是hyde喜欢的花!!”每当他叫醒hyde之前,都会盯着hyde的脸看一阵。][FROM:日本采访]
他们那时是形影不离的。
乐队一天比一天红,他们依旧快乐地做着自己的音乐。
小猪和SA对话的时候,声音就和跟别人讲话时不一样,似乎音调会比较高一些,也更甜腻一点。其中小猪最著名的口头禅就是:SAKURA DAME!(SAKURA好差劲),估计“人间失格”这个称呼就是从这里来的。SA在把话题往色情方面引时,小猪那声恼怒的:“YA CH~AN!!”也是其中很著名的段子。
SA这人说话容易脱线。一次上节目,他突然说到:HYDE床上有好多很好玩的东西哦!(情趣用品,我不知道他是怎么有的……汗汗汗) 当时HYDE的脸色就变了,说SAKURA你怎么可以在这里说这个?SA就说好好,我不说了。结果没过多久,他老人家又说到:真的很好玩啊~~HYDE床上的那些…………这知小猪就发火了,大叫YA-CHAN!然后SA才住口……
关于过去,sakura说:“从‘sakura君’慢慢变成‘sakura chi’,最后才变成sakura。”最早成员们都很注意地在叫sakura时加上“君”字、sakura突然要大家直呼其名。尽管这样还是变成了“sakura chi (好像是要喊chan而又中途收口的感觉)”。Hyde想要直呼别人的大名的话得要相当的勇气,而突然改口更是难上加难。“最初是:‘sakura a’这样,加一个小小的‘a’字在后面。真是好可爱。”要说有什么原因的话,是因为sakura当初看起来确实很帅的样子。可是,既然是hyde那一定是很可爱的啦(笨蛋)!有听过吗???
“我是觉得,大家都差不多的年龄,为什么独喊我‘sakura君’(笑)?我都喊‘tetsu’的。有一次,因为有演出,我和hyde同住一屋。那时就对hyde说‘喊我sakura就可以了’。他说:‘明白了。就这么叫吧。’于是到了早上。我这人早上有低血压,所以就不行了。Hyde那么拼命地想把我弄起来都没办法让我起来,于是他好像不知从哪里下了决心似的突然喊道:‘sa、sa、sasakura~’(笑)”
关于称呼:
ya chan:是sakura的爱称。过去的话,只听到小猪叫过一次。那是一次他和sakura的电台节目。原本一直“sakura、sakura”这么叫的小猪,面对sakura间歇性发作的无厘头毛病,终于忍不住大喊了一声:“ya cha~n!!”(爆笑~~~)直到抱怨过他以后(虽然中间sakura一直在唱歌……),小猪才又恢复叫他:“sakura”。现在,虽然已过了30岁,但sakura却开始总自称为ya chan了。于是每次他的无厘头发作的时候,tetsu就会居心叵测地问他:“ya cna 几岁啦??”
haidi:小猪鲜为人知的一个爱称。因为似乎只有sakura这么叫过他,后来就再也没有听到过。只有一些fans还记得。
来说说SA哥哥,他出身很好,家里很有钱。他是三个孩子中最小的一个,上面有一个哥哥和一个姐姐。大哥是那种要继承家里的会社的,一直接受精英教育,姐姐也嫁了个很好的人。所以,他作为最小的孩子,并没有什么家庭责任。这也就是他一直过着简朴生活,靠自己的本事生活的原因。
SA哥是个不合适上层生活的人啊~~最合适他的,就是乱哄哄的街头、三两个好哥们儿,几瓶啤酒,连桌子都不要地席地而坐……
我喜欢这样的人!!!!!比起喝马提尼都象在喝普通啤酒的有钱人,我更喜欢喝啤酒的样子都象在喝马提尼的浪子。他们好比没有领土的王者,一切的领土都在他们心中。
再说樱猪:
著名的“肩车”--
95、96年的live结束后呢,sa经常会把小猪抗在肩膀上走一圈后下台。看过的人好像都对这个印象深刻,小猪那时候可是一副女王样, SA一指挥,还不是乖得不行。猪那时候谁不敢招惹啊,他也想招惹SA,老去粘着粘着,但是如果SA不喜欢不理他,他绝对不乱来。以前的FANS REPORT都有说啊,看上去最拽的人是HYDE,实际上是SAKURA。HYDE简直把他当主人!!
那时的LIVE和后来的LIVE相比,永远都多了那么一份快乐!一家人在一起玩耍的快乐。他们在台上大笑大叫,满场奔跑。
那几年,他们在天堂上。
小猪把sa的大头贴贴在自己的手机上,他跟老ken坐节目的时候说到了,KEN起初还不相信(KEN知道的,他是不敢相信HYDE会当着那么多人的面说出来。)后来小猪拿手机出来给他看。那是SA不要了才给他的,结果给他当宝贝……
sa也挺喜欢逗小猪玩的,比如教他看免费的**录像(爆笑),小猪还很高兴,说是:“好厉害~”SA都把那时还很单纯的HYDE给彻底带坏了…………
后来,拍完《VIVID COLORS》的PV后HYDE剪了头发,十足中学女学生。当时FANS都挺吃惊的,好好的头发就没了。就去问SAKURA:HYDE为什么剪头发啊?SA就说:夏天啊,睡觉的时候很热的。日本饭就怀疑,是不是SA你自己抱着小猪睡觉觉得热,叫他去剪的啊。玩笑话~~小插曲,可以看出他们95年的时候关系已经火起来了。
此外,SAKURA还真是个好男人。
小猪爱吃,SAKURA会做饭……天造地设地一对?????
好象是中学的时候,SAKURA的妈妈遭遇车祸,家里一片混乱。爸爸什么也不肯对他们多说,姐姐被送到了亲戚家。谁来做饭呢?于是SA哥就自告奋勇地做饭了。
还在彩虹的时候,有一次问到做什么菜最拿手的问题,别人都说了一个,只有他说,“其实我什么都会做一点呐。”
95、96年是HYDE的全盛时期:95演唱会中,第12分钟有幕后花絮,HYDE将头发往耳后一挽,似喜似嗔地目光转动……啊啊啊~~~其他也不必说了,单是这一刻,便已是俏媚到了极点。花魁啊~~~!!! (欠缺)
好,下面说点他们闹得凶的一些事件。主要是在96年了。
关于他们两的传文是从96年开始的,
96年底到97年初的时候在日本传得很多,
最夸张的是
96年底的电视上,就是那种娱乐新闻类的节目都开始很直接说到
“彩虹乐队的主音HYDE和鼓手SAKURA被疑为同性恋人”这样的大标题
据说经济公司的人还专门就此发表申明做澄清,很是紧张。(难怪到后面要给拆散了,这样闹下去彩虹不就完了)
以下FROM:台湾新闻
人气视觉系乐队彩虹的主唱HYDE和鼓手SAKURA自飞机场事件以来(所谓飞机场事件,就是他们两人一起去度假,在飞机场被发现拥抱在一起……汗),有关他们有不正常关系的消息就不绝于耳当大众众说纷纭的时候,5月中旬,有记者拍到HYDE经常出没SAKURA位于浅草的公寓,两人态度亲昵,更拍到HYDE经常使用的驾座是SAKURA的林宝坚尼(哇~~~好,好豪华的车,果然是有钱人的少爷)记者求证于两人的所属事物所,负责人再三强调,他们2人只是很要好的朋友,请大家不要作无谓的猜疑当记者问到SAKURA的时候,SAKURA看起来很轻松的样子,说:"这样我会交不到女朋友呢"而HYDE则笑着说:"那我当你的女朋友好了!” 然后两人笑成一堆,另记者不知如何继续
有可能是炒作……但几率很小…………然后是KONKON大人的分析:
那个事件大家都应该知道了吧?偶就不重复了。首先从SA哥的反应开始看!
SA哥很轻松地说:“这样我会没有女朋友的。”…………奇怪的是,他并没有正面回答记者的问题,而是顺着记者的思路推导出一个结果来???通常哈哈一笑,大大咧咧地说一句:“哪有这种事啊?我们只是好朋友嘛~”足以解决疑虑。但他却在这里绕了个弯。可见这个回答是经过他思考的。一方面幽他一默,另一方面却保留了暧昧的态度。难道直接否定会出什么问题??当然如果只有他一个人的话他一定会说:“我是男人……”之类的,可这时却不能这么说,他得照顾到每个在场人的心情。
这时我们注意到原来小猪也在旁边~~小猪的回答纵然令人绝倒,但先不管他说了什么,光他说这话的背景因素就很有意思~他好象根本没在考虑怎么澄清事实。他的话是在接SA哥的而不是记者的。换句话说呢,不只记者在等待SA哥的答案,小猪也在等SA哥给他一个答案哟~~OK!!当然这么说是有些过火啦~但可以肯定的是,他当时的心思可不在辟谣上,他一直在考虑和关注的是SA哥的反应……不然他怎么会立刻说出:“那我做你的女朋友吧”这种超级不合时宜的蠢话来??(要知道,人家正怀疑你们有不正当关系也~~还胡闹??!!当心魔王大嘴巴抽你!!)
之后,我猜SA哥一定是先一愣,然后才哈哈大笑的。他可能想:完了,咱们不是越描越黑吗??(偶就不往下猜了,以免有同人倾向)但我又觉得他肯定会有不好意思在里头。他可能不太能搞清小猪这句话里有多少搞笑的成分,又有多少真心的成分。这个时候大笑当然是最好的方法。一来缓解尴尬,二来表明自己完全把这当笑话来看了。这不是心计的问题,是人的下意识行为哦。这时,小猪也心领神会,马上和他一起笑。两个人完全把记者同志排除在外了。他们分明制造出一个二人氛围,不让其他人有机可趁插进话来…………真歹毒啊~~~
总结:在别人已经起疑心,并已经问到面前来的时候,这两个家伙还嘻嘻哈哈,拐弯抹角,甚至越描越黑,可见这两个人在一起的话绝对干不了好事,只会让公司以及魔王头大两圈。所以非拆散了不可…………
有次小猪在live上的讲话,说现在樱花开了,大家有没有去赏花呀~~~这时sa站起来拼命指着自己,然后小猪看见了,说:如果没有看的话,就看看我们家的sakura好了~~
那阵子猪经常开口就是“我们家SAKURA怎么样怎么样”…………到后面他一说,其他队员都要笑他们两个。
在一个采访中,当问及如果要你和L’Arc的一个队员结婚的话,你会选谁?hyde很快地说:“sakura!”sakura则选hyde,虽然hyde表情没什么变化,纯纯情情的,不过现场气氛倒是挺暧昧的(汗)。
理由:sakura的是:“动动下巴就能指挥”;hyde的是:“好像可以被操纵在手掌里的样子”(笑)两个人是这样回答的(笑)。
96年参加石桥贵明和中居正广主持的有关Love的访谈节目时,每个队员手拿一个按钮匿名回答问题。结果有的问题只有一个灯亮的时候(就是只有一个队员承认时)石桥总是不怀好意地硬说是hyde,老是叫他解释,hyde当时看起来有些讨厌石桥(就是,这家伙居心不良)每次口渴时想喝水都被石桥打断,没有喝成,这次水杯都举到嘴边了又被打断,实在是很令人不高兴。此时有人出来替hyde做盾牌,在电视采访中一向不爱说话的sakura站出来主动说:“不是hyde,是我按的钮。”当时的气氛一下被缓和,真是太感动了
在很多采访中,hyde总是喜欢和sakura粘在一起,96年在L’Arc special的节目中,hyde在采访时老是看身后的sakura,直到sakura把手搭在hyde的腿上时他才不看了。
hyde说过,如果他是女孩子会很想嫁给SAKURA,如果什么人像SAKURA也就会是自己喜欢的类型。
喝醉了的话,会成为kiss恶魔……kiss最多的是sakura(笑)。有一次,在hyde大醉后整个人就扑到sa的身上,然后就kiss了sa一下,再一下,再再一下~一共是三下拉~~醉眼朦胧的回过头对其他两人说:“好象不太公平,要不我每人都亲一下?”(我也要~~~)
然后就是戒指事件:
一天,HYDE和SA在街上逛,HYDE看中了一支琥珀戒指(如图)
小猪非常喜欢,但是很贵啊。“Alex sutorita”(98000元),回去后HYDE想来想去还是想要,就拜托sakura“虽然不合适,但还是买下来吧。”,让他去帮忙买回来。第二天想去付钱的时候,sakura说:“算了吧,反正都买了。”于是就没有要他的钱。……果然是男人樱泽!!(实话)也就算是SA送的了。
然后……
HYDE得到了戒指,就在广播里说:“这是很重要的人给我的”。sakura脱队后,在后来的演唱会上hyde说过:“这个戒指……是恋人给我的。”“因为太大了只有戴在中指上。但有重要事情的时候会戴在无名指上。”戴在无名指上的话……是“有恋人了”和“已经结婚了”的意思(笑)……可真勇敢~
那支戒指他一直戴着,后来因为喜欢那个设计师的设计,自己也有去买过一个同款式的红色的戒指。HYDE一直戴在右手上,后来结婚后,为了尊重女方,取下来改戴在了左手上。但是他从没有戴过婚戒…………………………
接着说,说到哪里呢??哦,96年是吧~~~
接下来就悲惨的97了…………天使打落凡间……
1997年1月10日,开始了他们的全国巡回演唱会,也是SAKURA作为彩虹的鼓手的最后一场LIVE。
1997年2月24日,那一年的情人节过后的第十天。鼓手SAKURA因违反日本兴奋剂取缔法而被捕。原定于3月21日发行的单曲和巡回LIVE等一切活动全部暂停。
那一天,有许多事情再也回不去了………………
一切都乱完了,HYDE后来在歌词里写道“早知道就杀了你了,在那个早晨之前。”几乎崩溃。都看到他在事务所里歇斯底里,哭闹,一次又一次找社长(SA家里估计是跑法院救儿子,他就找社长希望不要让SA离队,但社长也没办法),只有他那么坚持不泄。后来发高烧,自闭。接受采访的时候哭着说:“虽然SAKURA被捕了,但我还是…………”然后说不下去了,哭得一塌糊涂。HYDE啊,我们知道你是想说我还是爱他的吧~~~(同人幻想,自动忽略)
后来SAKURA离队。彩虹重组,新鼓手YUKKI加入。LIVE上,HYDE对着台下观众依旧卖力表演,却没有再回头…………
先说HYDE的事。
他迅速成长。
93的HYDE,是个娇俏可人的小女孩,长发白衣,纵做出撩人姿态,也只似小孩想学大人样,可爱多过吸引
到了95,多了份高傲和娇纵,台上看似任性而目空一切,却又常常表现出眉梢带喜,嘴角含笑的温婉状此时的小猪真是全盛时期,镜头拉的多近都不见一丝瑕疵,衣服穿的再宽松也看的出柳腰纤纤,又常常搞些恶作剧,还会撅嘴瞪眼的故作可爱状,更吸引人的是不经意中的魅力,随便一个眼神斜飞过来,立刻迷倒一大片……真没什么好说的
FANS的评价:
97时,仿佛心和灵都不在身上,台上的只是一具躯壳,麻木茫然,偶然闪过一丝心碎和无助,显的眼睛尤其大,别有一份楚楚动人的味道
99的小猪开始显出男性的感觉,脱离了妖精的媚惑,更多是人类的美丽。吸取了教训的他开始稳重老成
00年,更加具有男性的本色,非常有成熟魅力。然后结婚,为人夫。(不用我说你都知道我们得到他突然结婚的消息有多么惊恐……他怎么就那么想不开跑去结婚了,还娶了个比他高9公分多的女人。)一头秀发给他任性地染成了白色(后来才改金色的)
01年,彩虹成员停止活动开始各自SOLO。
03年,他们将重新归队,开始活动。
sakura被捕后,HYDE老是做关于sakura的梦、本人谈、都跑到梦里来了……[看来小猪那段时期非常难过的说法是真的。我还看到过小猪说自己那段时间:“一碰吉他就恶心]
sakura脱队后,第一场东京巨蛋的演唱会。开始的时间迟了很多,据说是因为sakura和hyde会面的原因。
但从那以后,总有好事的FANS在LIVE上COS他。一次SA哥终于忍不住,抢过话筒对着底下喊:“好多HYDE啊……”全场暴笑。很可爱很热心的FANS呢~~~~
SA也有去看彩虹的LIVE。也是谁都没告诉,找个角落蹲着~笑。但是还是给HYDE看到了(他强,我服了HE),对着话筒就喊:“最后面那个穿黑衣服黑头发的家伙给我上来啊!!!”那时全场都安静了。(那个,SA后来和HYDE一样也去染了个白头发,白头偕老??)那一次确实是,然后SA都不知道拿什么话来回答HYDE了。但SA还是没有上去。(是不大合适啦`~~)然后走掉了……
还有一场著名的LIVE是HYDE结婚前的最后一场LIVE,SAKURA突然跑去看他。因为HYDE结婚是结了后才宣布的,所以在那之前,估计只有自己人才知道他要结婚了。SA在LIVE开场前跑去看他,结果LIVE就顿时推迟了半个小时才开始的。
HYDE后来光明正大地去看SA的LIVE后,问题就出来了……除开记者不说,连朋友KEN都常说到:“开完了LIVE,本想一起喝酒庆祝的,可一转眼那两个人就不见了,也不说一声就跑了。”有记者目击HYDE上了SA的车,不知道他们去哪里了…………汗………………也许是喝酒去了吧……
HYDE和SA的关系开始回温。
SA继把彩虹的吉他手拉来组乐队后,接着把彩虹的主唱拉来和他们一起开巡回LIVE………………(彩虹的主唱是谁我就不用解释了吧……)
这场LIVE在今年5月14号的时候结束,非常开心的过程哦~~~其中有HYDE一不小心给FANS拉住了脚,往台下拽。这时SA从不知道什么地方冲出来,一把把他抱了回去,抱走了。FANS后来说两人还相视而笑……HYDE那样子简直像的小女人……而最让我们激动的是,FANS们终于又看到HYDE回头了!!
在LIVE上唱歌时回头望,那仿佛是一百年前的事了啊。多么怀念啊~~据在场FANS说,HYDE到后面,不只是回头了,他后来干脆转过身去对着SAKURA唱。可那家伙都没理他,他就跑到鼓边唱。SA是一副“拜托你别闹了!这么多人在!”的表情……哈哈~~
再说说羊的事好了,突然想起的:
HYDE在后来(SA离队后)一次采访(节目?)上说到以前做过的一个梦。说自己一次睡觉的时候梦到有很多羊的亡灵从窗户下走过,不知道去了哪里。他立刻醒了过来,急忙把SA也摇醒,和他说这个梦,然后说:“要是再梦到,就一起骑上去,看看它们去了哪里了。”
但是他却再也没有梦到那群羊,正如他和SA的的那些美好日子也再也回不去了…………
本文作者--------靡靡
之所以海底捞的员工会很拼命的工作,大概也是因为福利待遇会比较好,而且热情为大众服务应该是海底捞的服务宗旨了,也很有可能是他们的企业文化。总之一个公司的员工都会服从公司的培训去为每个人服务。海底捞也一直想要给每位顾客舒适的环境,能够全方位照顾到每个人。
基本上去过海底捞的人在之后都会有一句总结,说海底捞的服务员“就差把饭喂到你嘴里了”,热情是真的,也并没有那么夸张,不过吃过海底捞的人都会这么认为。假如说是在你生日的时候,你还会有优先进入的权利,会尽量让每个人都能够满意,而且在外面等候的时候,也会有很周到的服务,还可以“折星星”去抵用。
总之海底捞服务是特别周到的,也有人说海底捞的服务就像是“家长式”服务,在进入里面吃饭的时候,总会有个服务员一直待在你身边,甚至是在锅里东西煮好之后,会用筷子夹到你的碗里,他们会尽量满足你所有要求,在一个人去吃海底捞时候,还会在你的对面放个玩偶,当做是有人在陪伴你一样。
这种很“人性化”的服务,虽是特别周到也能够照顾得很好,可有的人却并不享受,反而会觉得有些不自在。当然了,他们员工能够如此热情,主要跟福利待遇是分不开的,他们所住的地方还有工资都会比同行更好些,主要是特别有团队精神,每年也都会有奖金发放,而且每个员工都也能被照顾到。
阅读。从某种意义上说,一个人的阅读决定着他的写作。写作的前提,或者说背景,大体可分为阅读和经历,而阅读必然大于经历,因为经历有限,而阅读无限。作为一个诗写者,必须大量阅读与诗有关以及与诗无关的书籍。最起码也要读诗。这并非虚妄之说。因为我发现好多年轻的诗写者只知自己写自己的,而从不阅读他人的作品。写什么不阅读什么,如同卖什么不吆喝什么,往往事倍而功半。前人留下来的以及当下一些优秀诗家的作品,可能蕴藏着诗写的全部秘密,这些间接经验可以让你避免一些常识性的错误,少走一些弯路,从而大大缩短诗写的成熟期。一个成熟的写作者,应当是阅读大于他的写作,思考大于他的表达。厚积而薄发。写作拼到底拼的是你的文化底蕴。
懂与不懂之说,历来是困挠诗界的一个不是问题的问题,而且至今似乎并未得到有效解决,虽然叙事性的引入为诗歌的解读提供了更多的可能性。
我不担心“读不懂”,因为诗歌文本在语言、结构、诗意呈现方式等方面较之其它文学样式的特殊性,决定了阅读诗歌必须有一定的知识储备,同时也要有一定的阅读技巧。
臧棣说:“现代诗歌在探索意义或真理的显现的时候,它最基本的方式不是要展现一个完美的结论,而是如保罗·克利所说的,现代诗歌也想把诗歌的思维过程也放进一首诗最终的审美形态。”因此,阅读现代诗歌,就不能像阅读古典诗词那样,“仅仅从诗歌的效果上去阅读它,批评它,阐释它”,必须随着“诗歌的思维过程”的推进而进入。更不能苛求一字一句的解读,要从语言、结构、诗意呈现方式等整体上去把握。确切点说是“体会”——“它是读者在面对一部文学作品时忘我的浸入,是不带意思预设和解释企图的浸没,‘体会’即浸没、交融、重合。”(余怒《体会与呈现:阅读与写作的方法论》)
也有读者不断生发“诗歌就不能雅俗共赏吗”的困惑和疑问。对此,我要说:“诗歌是用来雅俗共赏的吗?”任何艺术都有一定层次的读者群。《红楼梦》雅俗共赏吗?有不少大学生对其前五章的含义都不知其所以然。毛老头子还说过不读五遍就没有发言权。《高山流水》雅俗共赏吗?对于一个乐盲或民族乐器和民乐知识缺乏的人而言,恐怕也如听弹棉花声。杨丽萍的舞蹈雅俗共赏吗?就连一些圈内人士也只能赏析个大概。显然,你无法要求一个正在泥土道上猫腰拾粪的农民和焊接车间几个挥汗如雨的工人,去理解和欣赏你的“面朝大海,春暖花开”。需要说明的是,这跟菲薄一方则抬高另一方无关,也含有“术业有专攻”之意。
诗歌只能在一定层次的群体中发生和发展。那种希图诗歌的大众化和普及的想法及做法,不是出于无知,便是一种虚妄的冲动。大众的,只能是流行歌曲。普及的,也只有仅供中学生毕业留言的汪诗,而非真正意义的诗歌。设想一个十几亿人口的国家,人人都在读诗,即使有几千万在读,那种情形和场面,也是生孩子不叫生孩子,叫下(吓)人。
理想的诗歌阅读,必须具备一定的诗歌知识,了解掌握诗歌发生、发展的历史以及诗歌内在的全部秘密。这好比车前子所说的欣赏苏州园林,“修养是必不可少的。”“没有一点传统文化的准备,不熟悉一点古典诗词,不了解一点造园时期的画风书风,尽管也可以欣赏,但总有些不得要领。”(《秋天的故事》)作者/东篱
2003-8-29
记忆。常读一些诗人的访谈。问:“最近几年的中国诗歌,您对哪一首(或哪几首)印象最深?”答:“似乎没有什么印象。”或“印象深的不多。”有人于此便断言中国新诗不行,最起码也有问题、大问题。似乎印象深浅也成了衡量诗歌的一个标准。可诗歌从来不是用来印象(深)或者说记忆的。
当你写诗的时候,你脑子里只想如何把诗写好。恐怕没有一个人,一边写诗,一边在思考如何让读者记住这首诗。这正如爱尔兰诗人谢默斯·希尼(Seamus Heaney)所言:“当我写一首诗,我的眼睛不是落在读者身上,而是在这里(自己)。”
当然,让人记住自己的作品并不是一件什么坏事,甚至可以说是好事。但问题的关键是,作品的好坏并不总与读者的记忆成正比。比如至今仍在一些语文教师、中学生和初学诗写者口头挂着的汪诗、席诗、徐诗。
在快餐文化的时代,更容易让人记住的肯定不是诗歌,而是一些通俗易懂的流行歌曲、广告词以及黄段子。因为诗歌从来不是也永远不会是快餐文化。
听说布罗茨基七十年代初来到美国的时候,曾要求哈佛的本科生读诗背诗,给美国的文学教育留下了很好的传统,也无疑影响了美国诗歌事业的传播和发展。希尼说布罗茨基“所做的,是坚持记忆的重要性。”
根据记忆的无意和有意分类情况,对现代诗歌应当采取的是有意记忆,也就是强化记忆,即像布罗茨基要求哈佛学生一样的去背诵。因此说,喜欢一个人的诗或某某作品,不妨多读、反复地读,这样自然会印象深刻。有没有耐心、沉静下来读诗,也是对一个诗人对诗歌的态度和诗人真假身份的检验。
当下诗歌区别于古典诗词和二、三年代的诗歌而不易让人记忆的内在因素主要有两点,一个是诗歌外在韵律的缺乏,一个是“叙事性”这一诗歌策略的大量涌入。
而影响诗歌阅读和记忆的更大动因,我以为还不在诗歌本身,(除诗歌教育的严重不足或者说缺席)而在于这个不是读书(更遑论诗歌)的时代和这个时代给人们带来的物质和精神上的双重的喧嚣。读书(诗)已成为一种内功,是自身的修为,是用身体内部巨大的静去拒绝和排斥世俗的极具诱惑力的声色。
但现代诗歌的不易记忆(随着时间的流逝,自然会印象不深),并不就等于现代没有好的诗歌,恰恰相反,我们几乎每天都能在纸质媒体和互联网上发现一些相当优秀的诗歌作品。
王小妮《爱情》、翟永明《潜水艇的悲伤》、吕德安《父亲和我》、孙文波《空中乱飞》、韩东《甲乙》等等,都不可能像“故人西辞黄鹤楼/烟花三月下扬州/孤帆远影碧空尽/惟见长江天际流”一样容易记忆,但谁又能说它们不优秀呢?
还是欣赏于坚那句话:“我注重的是让读者入场,在场,而不是记住。”作者/东篱
2003-8-30
优美。说到“优美”,我马上就会想到徐志摩和戴望舒,想到他们那些柔情若水而又多少有点“无故寻愁觅恨”的诗句——“那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我的心头荡漾”(《再别康桥》),“她彷徨在寂寥的雨巷/撑着油纸伞/像我一样/像我一样地/默默行着/冷漠,凄清,又惆怅”(《雨巷》)。这是情不自禁或者说不由自主的。想挡都挡不住。如果把这些诗句,打一日本女影星,谜底就是真由(优)美!是的,优美,美得让人心酥骨软,并一下子陷入席梦思里,窒息而死。
我曾一度为徐、戴式的优美所迷恋,并写下了一些通篇都在追求诗意美的诗。我看到当今仍有一大部分初学诗写者沉浸在徐、戴式的优美中而不能自拔。
优美似乎一直都是中国诗歌的传统。从“蒹葭苍苍/白露为霜/所谓伊人/在水一方”(《诗经·周南·蒹葭》)到“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”(柳永《雨霖铃》)再到“最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”(徐志摩《沙扬娜拉·赠日本女郎》),就这么从古而今、从诗经而宋词而现代诗歌地优美着。
所以,我们的教科书所编选的诗词是优美的,我们的语文老师所教的诗词也是优美的,我们的学生所学的诗词自然还是优美的。每次在书店,我都能发现一些青年男女学生抱着一本徐志摩的诗集翻看。在他们(包括一些语文老师)眼里,中国现代诗人有且只有徐志摩。
优美本无罪。谁不喜欢优美?我至今仍时不时地优美一把。“我看到昔日的佳人,晨起看花/白天熬药,夜晚怀抱沉香罐。梦想/她的少年郎……”(《小城之春》)
但有两种倾向仍须警惕:
一是把所谓的优美和诗意当作诗歌的唯一标准,认为诗歌就应当美,就应当有诗意。“写诗就像跳芭蕾舞,一定要用脚尖跳,这对演员来说很痛苦,但是多么美!”(赵长征:北京大学对外汉语教育学院讲师)为此,他们有的强调“不追求音乐性的诗歌就不是好诗。”(龚刚:澳门大学中文系助理教授)要求新诗也要像古诗词一样压韵和平仄。有的则刻意选择一些优美的词句去营造所谓优美的意境,所谓“诗中有画”。殊不知,诗歌从来不是也永远不会是用来优美的。“应该要求一首诗的是准确、生动、有力,对事物内在隐秘的揭示。”(孙文波《我的诗歌观》)
二是那种一落笔就满纸星星呀、月亮呀、花朵呀、孤独呀、忧愁呀、灵魂呀等不食人间烟火的词语充斥期间的优美——一种失血的、苍白的、乏力的、恹恹一息的优美。从这个意义上说,徐、戴以及后来的席、汪等一些人的一些诗对当下的诗歌阅读和写作显然是失效的。那种单一、刻板的话语操作及表达方式,已全然不能表现当下的错综复杂的生活和情感。
诗歌从来不排斥美,但诗歌的美显然不应当只是徐、戴式的柔弱的优美,而更应当有一种开阔之美(如夸西莫多《瞬息间是夜晚》)、宁静之美(如沃伦《世事沧桑话鸣鸟》)、澄明之美(如李商雨《无以歌咏》)、悲悯之美(如张执浩《美声》)等等。即使表现个体孤独、寂寞的小情绪,如赵丽华的《这个夜晚……》:“这个夜晚像一个无家可归的人那样/在黑黑的大地上蹲伏着/他被巨大的委屈笼罩着/找不到出路……/直到天亮的时候/他突然不见了”,也要比徐、戴式的“清愁”来得更直接、更有力、更开阔、更明朗。
需要提及的是,一味的唯美追求,也导致了一些诗人诗歌语言的洁癖症。他们本能而敏感地拒绝和排斥粗话以及有关性的词语,从而无可避免地也失去了一种粗糙、粗俗之美。诗歌中的粗糙和粗俗,只要恰到好处,往往会带来一种比所谓优雅地表达更能直指人心的效果。如黄沙子的《斑马》、李寒的《幸福的人》(主说:那还在做性梦的人/是有福的)等等。作者/东篱
2003-9-3
抒情。可以说,抒情是中国诗歌的根源和传统。诗缘情。诗歌自然要抒情。
敬文东说:“抒情是可能的。因为个人语境总是抒情的,或总是倾向于抒情的”。
抒情的好处显而易见,这在中国历朝历代的文学作品中都有体现,无需赘言。即使被日常生活经验充斥的今天,“在抵御工具理性、改善指令化生存,她所葆有的感性、湿润、情愫,多少还能为人心提供某些慰藉、舒解与升华。”(陈仲义《漂流瓶里的翅翼——郑单衣简论》)。
所以,我从不一概地“冷落”抒情。我所“冷落”的抒情,一是“我是一条天狗呀/我把月来吞了/我把日来吞了/我把一切的星球来吞了/我把全宇宙来吞了”这种郭式的情感极度亢奋下的抒情,看似有力量,实则空洞无物;二是“我不知道风/是在那一个方向吹/——我是在梦中/她的温存,我的迷醉”这种徐式的顾影自怜、手*状的抒情,俨然一副“无人会、凭栏意”的寂寞小文人之相。这两种抒情,说到底都是一种滥情,琼瑶式的大喊大叫、哭哭啼啼的无病之呻吟。
我崇尚一种简朴的抒情。如:“在病倒的那天晚上/我又一次听到了童年的梦语/在乡村,内心温暖的夜晚/我听见萤火虫在暗处的蠕动/仿佛母亲点亮的灯盏,她/等我回来,又这样多少年过去了/如果我的身体之疾惊起了/燕子,我的燕子,流淌在乡村/之夜缓慢的光阴里。我是/一个疾病漫游在城市的/楼宇间,也是一个童年走在/缄默之夜回乡的路上”(马累《乡村之夜》)。又如:“从黄昏我的悲哀渐起。直到午夜/情欲弥漫了我/你不能懂得一种/羽毛一样的黑,匍匐在三两根枝桠中间/不能自由的是我不是夜/体会一下,冰凉的/爪子脱离了我。挂在这里。我第一次/用嘴/和舌头/思考/我没有办法原谅这虚构的夜晚……”(五木《乌鸦》)。这种抒情,更显得简捷、有力。因有本真的细节经验而不空,因情感有所节制而不滥。细节是诗歌非常重要的元素。而节制则可以说是高手的一个不大不小的标志,也使诗歌有别于散文的一种可能。
张闳在《抒情的荒年》一文中说:“海子之死使我们看到,抒情的黎明是如此之短暂,它紧接着就是黄昏。过于早熟的麦子迅速倒伏,使抒情的农业歉收。”似有一种悲观及不满情绪在内。我于此倒也坦然。诚然,抒情在当下的确遇到了难处,严重点说是四面楚歌,或者形容为“门前冷落鞍马稀”。但这个问题,似乎应从两方面来看,一是抒情从来不是诗歌的目的(叙事也不是),只是一种表达方式,或称诗歌的手段、策略。条条大路通罗马。无论你采取哪种诗歌手段,你的目的都是要到达诗歌的罗马。二是实际上好多叙事性很强的诗歌,其骨子里仍是在抒情,这种抒情因抒情主体的冷静、客观、克制的态度而显得隐忍不那么张扬罢了。作者/东篱
2003-9-11
叙事。叙事与抒情不对立,不是对抒情的反动,从来不是。它和抒情一样,都是诗歌的一种方式、手段、策略,而不是目的。
“我想抒情,但生活强迫我叙事。”(张执浩《岁末诗章》)由此是否可以断言,是当下的“生活”(现实)首先出现了问题,而不唯诗歌?因为“生活,写作的前提与背景”(孙文波语)。而每个人的写作都必须忠实于他自己的“生活”,准确点说,就是忠实于他自己所感觉到的或眼中所认为的现实。这个现实应当是复杂的、矛盾的、可变的,具体的、细节的、鲜活的。这样,单向度的主观抒情,显然已不足以承载这个现实。要增强诗歌的承载力,就必须扩大诗歌文本的广阔度和包容性,必须由单纯的形而上转而面向形而下,由单纯的抽象的灵魂的东西向形象的吃喝拉撒睡等日常生活方面扩张。叙事的选择或出现,恰恰解决了这一问题。而且,“在诗中渗入一定程度的叙事性,有助于我们摆脱绝对情感和箴言式写作,维系住生存情境中固有的含混与多重可能,使诗更有生活的鼻息和心音,具有真切的、可以还原的当下感,使我们的话语保持硬度并使之在生命经验中深深扎根。”(张军《当代诗歌叙事性的控制》)
叙事似乎已成为当下诗歌的主导或曰强势(如果存在主导与辅导、强势与弱势的话)。但主导也好,强势也罢,并不能说它流行,只能证明它有效,正因为有效,才被众多的诗写者所采用。这没什么不好。事实上,诗歌的叙事并不是什么新鲜事。只要略读外国译诗的读者就会知道,像罗伯特·潘·沃伦(Robert Penn Warren,1905-1994)等一些诗歌大家的大部分作品都具有极强的叙事性。而虽说抒情是中国诗歌的根源和传统,但这并不就意味着中国诗歌没有叙事性,像屈原的《离骚》,李白、杜甫等一些诗人的诗篇从不缺乏叙事性。即使唐代诗人张若虚那首唯美的《春江花月夜》,其叙事的成分也十分明显。比如:“谁家今夜扁舟子/何处相思明月楼/可怜楼上月徘徊/应照离人妆镜台/玉户帘中卷不去/捣衣砧上拂还来”。正因为叙事的引入,才更增加了细节的真实性,一个思妇的形象跃然纸上。而早在二、三年代的胡适、茅盾等一些诗人、作家同样注意到了诗歌的叙事性问题,并在理论见解和诗歌文本上做了一些有益的尝试。
新诗不等于分行散文。这是一种担心。而诗歌叙事性的涌入,让这种担心更具有了可能性,或者说加重了程度。但我感到,这种担心有时是没有必要的,尤其是在优秀的诗人或优秀的诗歌文本面前。比如吕德安的《父亲和我》:“父亲和我/我们并肩走着/秋雨稍歇/和前一阵雨/像隔了多年时光//我们走在雨和雨的间歇里/肩头清晰地靠在一起/却没有一句要说的话//我们刚从屋子里出来/所以没有一句要说的话/这是长久生活在一起/造成的//滴水的声音像折下的一支细枝条/像过冬的梅花//父亲的头发已经全白/但这近乎于一种灵魂/会使人不禁肃然起敬//依然是熟悉的街道/熟悉的人要举手致意/父亲和我都怀着难言的恩情/安详地走着”。干净的语言,直接的叙述,把父与子之间那种日常生活中微妙的关系和本真的情感呈现得非常细致、感人,就像发生在我们每个人的身上一样。诗歌中那种诗意的强度与张力,远非一篇散文所能达到的。再比如希尼那首句句都在叙事、写实的《期中休假》,看似很散,但诗中弥漫出来的那种生命或人生的恍惚、虚空感,让人读后不禁暗自颤栗。如果把它改为散文,能否达到这种效果,我表示怀疑。
自然,无论叙事还是抒情,都有一个度的问题。如何控制?如何使叙事避免平面化?如何让叙事性诗歌不至于给读者的印象更像散文?这一方面是技术的问题,另一方面又取决于一个诗写者认知事物的能力。一句话,也就是驾驭诗歌能力的问题。作者/东篱
2003-9-12
声音。诗歌也讲究声音。因为汉语言文字是叮当作响的。
“——让暴风雨来得更猛烈些吧!”(高尔基《海燕》)这是一种典型的高音写作,饱含激情,充满着所谓的革命的浪漫主义色彩。
而在当下,我反对,或者说反感这种高音写作。原因有五:
⑴物欲的社会已经够喧嚣,让人心烦的了。我们的写作更大的一部分(也可以说是意义),应当有别于“社会”,或者说有一种净化功能,“是对周围环境,对社会噪音的消解。”(《吕德安访谈录》)让世俗的心沉静下来。
⑵高音势必情绪化,而文学作品不应当是情绪化的东西。鲁迅不是说过“恐吓和谩骂决不是战斗”吗?
⑶高音容易主观。虽说每个人的写作都是从自身的真实感受出发,呈现一种主观意愿,但写作者如果过于强调自我,势必会对事物的本来面目形成一种遮蔽,不尊重事物,无法对事物做出判断,那么作品的准确和负责也就落空了。
⑷主观性及情绪化的作品,容易失去控制,泛滥成灾,成为情思、情怀、情志的奴隶。歌德说:“在限制中才显出名手”。文学作品应当是一种“控制”的艺术。
⑸“文学是世界上最慢的历史,是一种最缓慢的精神活动。”“真正伟大的作家,是能够让时间在自己身上停滞的作家,像曹雪芹、沈从文,他们都是留住了时间的作家,时代对他们并不重要,重要的是时间,一种永恒的时间,缓慢的时间。”(于坚/谢有顺《文学是慢的历史》)这里的“慢”,除了“时间”因素,我以为还应当包括文学作品本身内在的节奏。我喜欢舒缓的诗歌。而高音难免速度要快。这个时代什么都在提速,但文学作品,特别是诗歌,应当“慢”下来。
诗歌的声音,关乎诗歌的语言和诗歌的内在节奏,也关乎诗写者认知事物的方式以及内心的修为。
陈超在《当代外国诗歌佳作导读》一书中说:“诗人要避免给人以虚张声势号令般的专横压力,要删除那些突兀的刺耳的声音,为‘音高投限’。”
一个成熟的写作者,几乎总是让情感处于“零度”状态,客观、冷静地描摹眼前的物象。而越是冷静的东西,往往越准确、越有力,越能给读者以心灵上的震撼。
“诗是诗人沉静中回忆起来的一种情感。”西方某诗人的这一名句,一直在影响着我。
作者/东篱
2003-9-13
诗到什么为止。“诗到语言为止”是韩东的诗学主张,最能体现这一主张的作品就是《甲乙》。从字面理解这句话,现在恐怕很少会有人苟同。诗是从语言开始的,怎么可能到语言为止呢?我以为,韩东的这一诗学主张,旨在强调语言对于诗歌的重要性。因为诗歌毕竟是个体经验在语言中的瞬间呈现,语言不过关,再独特的生命经验也不可能得到最完美的呈现。
那么,何为“语言过关”呢?我以为,总的要求应是少修饰的干净,质朴的,直接的,富有生命力的。当然,语言是个大的诗学概念。我这里强调的可能是词语的选择。
在词语的选择上,我以为孙文波提出的“警惕诗歌写作中的‘俗语’问题” 特别值得注意。因为说得太好了,我愿意大段照抄照搬,供一些初学诗写者借鉴。
“1、被大量写作者频繁使用的一些词汇,如灵魂、命运、风暴……等等,这些被很多人作为‘关键词’用进诗篇的词,由于过量地被使用来当做诗篇的历史感、价值观的支撑物,早已出现了可以称之为‘词义透支’的现象,即它们在诗中不但没有了能够获得真正地揭示主题深度的能力,相反地让人感到其原有的语义载量已不复存在。2、约定俗成的象征性词汇的象征性含义的滥用,如玫瑰、乌鸦、镜子……等等。意象的构成本是一个文化传统的历史沉积现象,同时也是诗歌写作的契机问题,但由于一些人没有考虑到这些,仅仅是简单地将之做了公式化的使用,因而其象征的含义被彻底破坏掉了,失去了其词义中本来包含着的指向性。它导致的结果当然是这些词的象征性含义的消解,并且亦使得它们具有的历史语境载量被减弱,最终使我们在看到它们时没有感觉。”(孙文波《笔记一九九八》)
当语言不再是问题的时候(也可能是一个长期磨练的过程),诗应当到什么为止呢?换句话说,诗最终抵近的是什么呢?我以为是忠实现实、呈现现实,并且要努力做到准确、真实、负责。所以,我提倡诗到“对现实的竭力求近”(吕德安《天下最笨拙的诗》)为止。当然,“求近”现实,不等于“还原”现实,如果那样,写作就失去了意义。而且此“现实”,也绝非彼“现实”。作品呈现的现实,应当是写作者“提升”或“改造”或“过滤”了的现实,融入了个体生命经验,也就是写作者自己的现实。拿吕德安的话来说就是:“这个现实可能是一棵树,一种声音,一片雪的飘落,一次做爱”(《天下最笨拙的诗》)。比如他的《解冻》:“一块石头被认为呆在山上/不会滚下来,这是谎言/春天,我看见它开始真正的移动/而前年夏天它在更高的山项……/我想,这就是石头,不像在天上/也不像在教堂可以成为我们的偶像/它们只是滚动着。一会儿这里一会儿那里……”诗人采取平静客观的平面话语直接处理审美对象——“石头”,不动声色,冷静平淡,不做任何附加意义的赋予,石头就是石头,和人类处于对等的地位,人类甚至无法理解它们,而只能最大限度地抵达它们,反映它们的本来面目和客观存在。再比如杨黎的《撒哈拉沙漠上的三张纸牌》、韩东的《你见过大海》等等作品,都是事物存在的自然呈现,不夸张,不过度修饰,让事物“回到”事物中去,“还原”它们的丰富性和具体性。
这里还涉及到两个问题。
一是写作者用语言把握现实的能力。写作者的最终目的是要用语言抵达一种现实,一种他眼里的现实、心里的现实,或者说是想象的现实。不管效果如何,这毕竟是写作者的一种倾向,一种愿望或追求。写作者用语言把握现实能力的问题,究其实质,正如姜涛所说,“更主要是一个风格层面的问题。对现实的追求或还原的要求暗含的是对朴素的追求,对过度修辞的拒绝。”我深以为然。
二是写作者对等事物的态度。写作者与客观存在之间应该建立一种平等的关系。写作者既不应居高临下,“那种目空一切的狂妄,那种坚硬的造反者、救世主的姿态”(比如某些革命诗篇),因为“他并不是神,他只是替天行道,他只是神的一只笔。”又不应卑躬屈膝,人为地拔高客观存在,脆在它的脚下,一味忘情地唱颂歌(比如某些爱国诗篇、怀古诗篇)。“诗人写作是谦卑而中庸的……诗人写作与人生世界是一种亲和而不是对抗的关系,它不是要改造、解放这个世界,而是抚摸这个世界。” (于坚《棕皮手记:诗人写作》)“谦卑”、“亲和”、“抚摸”三个词,恰好说明了诗是“对现实的竭力求近”。
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