初一上册美术教案：美术的分类

初中美术第一册第一课美术的分类

初中美术第一册第一课美术的分类初中美术第一册第一课美术的分类

教学方法：讲解、欣赏

课业类别单一型基础理论课

教学目的(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美

术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

教学重点绘画的分类。

教学难点美术的作用

学具准备铅笔素描纸

教具准备教学挂图幻灯片

教学过程一）组织教学：

师生问好

二）导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初

略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

三）新授：

1、美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造

型手段”、“空间”、“审美价值”。

2、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术

①、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面

上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）

展示作品或资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较

大的，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例

如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本

上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美，

同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

②、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像

（浮雕）。对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。

③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

B、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

④、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、

内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。

分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑

3、美术的社会作用

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、

认识功能、审美功能

（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）

总结学生的发言：

美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

四、作业：

运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

要求：1、用少量文字概括作业表现的情感。

2、注意造型的基本要素的运用。

第一单元 艺术与科学交融的美 第一课 古代艺术与科技结合的启示 第二课 现代艺术与科技融合的魅力 第二单元 校园采风 第一课 校园风景 第二课 新伙伴 第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 第二节 中国象棋趣味造型 第三节 科学，艺术考察活动的策划 第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 第二节 想象的汽车 第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图 第二节 我们的调色板 第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂 第二节 扬起想象的风帆 第一单元 艺术与科学交融的美 第一课 古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关 课型：综合型 教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。 2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。 教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。 2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1． 出示打火机一支提问： 大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或 的呢？ 学生谈感受。 （以提问导入课题，提出观点。 ） 老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答 老师： 很好！ 那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？ （设问形式制造悬念。 ） 三、课堂发展 1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。 2． 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工 艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？ （提问并看课本上的提示） 3． 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。 例如：四羊方尊 实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术 4． 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括 出来，比如： “赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。 其后可另加一些课外的，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发 表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。 四、课后延伸 教师运用对比手法 （点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征） 引起学生注意 与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极” ，为下节课作好铺垫。 五、课堂作业 1． 继续查找资料，为下一课作准备。 2． 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。 第二课 现代艺术与科技融合的魅力 教具：相关作品及 教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创 造与艺术表现能力的更高层次发展。 教学重点： 认识现代生活中艺术与科技结合的重要性， 引发学生对学科综合学习的思考。 教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。 老师提问：有何启示？ 学生谈感受 2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考） 三、课堂发展 1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品， 感受现代艺术与科技交融的魅力。 （培养学生观察感受能力） 2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的 多样性及其带来的材质美感。 从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、 敏锐地感受现代生 活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。 3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。 四、总结 1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。 2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。 3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。 4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。 五、课后延伸 可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上 节课运用的“欣赏—评述”技能。 （进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识） 六、板书设计 1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力 2、现代作品： （1）简洁、明快、单纯 （2） 富有艺术魅力， 科技含量高 3、 作画步骤： （1） 铅笔稿 （2） 大轮廓 （3） 上色 （4） 调整完成 4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。 第二单元 校园采风 第一课 校园风景 （2 课时） 课型：造型表现课 教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。 一、教学目的 1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。 2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。 3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。 二、教学重点、难点 重点：构图与透视的必须方法。 难点：透视的表现规律。 三、教具、学具准备 教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景，各种不同风格的风 景画。 学具：写生画工具。 四、教学过程 1． 组织教学：检查学具， 2． 引导认真听课。 3． 课前谈话导入新课： （约2分钟） 步骤一：导入新课〔课件演示〕 ：出示风景若干张（照片/绘画） 。 1、 提问:哪位同学回答下面的问题？。 ①你知道这是什么？ ②它们给你什么感觉？ 引导学生小结：当中的构图和透视因素。 2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以 拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢？首要 就在于取景（构图）和透视 步骤二：讲授新课 1、 （板书：透视{成角透视/平行透视}） 〔课件演示〕（出示成角透视/平行透视示意图及概念） ： 师： ①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。 （学生观察、 理解并参与讨论） ②成角透视/平行透视与风景画的联系 〔课件演示〕（出示成角透视/平行透视示意图与风景结合） ： 2、取景构图 ①师：讲解取景构图的几种主要形式（横、竖、方） 〔课件演示〕（出示相关的风景） ： ②师：利用取景框进行取景构图示范 ③学生做相关的练习活动 3、学生课堂作业 4、课堂小结 （1） 构图与透视要点。 （2） 总结课堂教学情况。 五、作业要求 八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。 第二课时 校园风景写生画一幅 第二课 新伙伴 （2 课时） 课型：造型表现课 教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。 一、教学目的 1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。 2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。 3、培养同学、师生之间的情感。 二、教学重点、难点 重点：人物动态速写的表现手法。 难点：以线条表现人物动态结构。 三、教具、学具准备 教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。 学具：速写工具。 四、教学过程 1． 组织教学：检查学具。 2． 导入新课： （约2分钟） 学生分组讨论对新同学的看法和感受（怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢？） 〔课件演示〕 ：生活中各种动态若干张。 3、讲授新课 （1）（板书：人体动态比例{立七、坐五、盘三半}） 、 〔课件演示〕（a 人体概况、比例示意图 b 运动员动态） ： 师：①分析演示概括人物动态的方法。 （学生观察、理解并参与讨论） 引导学生小结： 人体的基本比例 教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。 （2） 、欣赏 〔课件演示〕（各种风格和动态的人物速写） ： 生：找出当中人物的动态线及他们之间用线的特点。 4、学生课堂作业 5、课堂小结 （1） 画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。 （2） 总结课堂教学情况。 五、作业要求 八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。 第二课时 以本班同学为模特，画一人物速写。 第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 教具：各类卡片 示范手工卡片 教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。 2．陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。 3．关注社会环保问题，提高环保意识。 教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。 教学难点：对情意美和形式美的运用。 教学过程：一。组织教学 二．导入新课 以“SOS”引出新课 提问（大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗？） （同学作答） 老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描 叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师 三．课堂发展 1． 提问（同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你 收到的是什么样子的？有那些令你印象深刻呢？） （同学各抒几见） 提问(同学们有没有听说过环保卡片呢 同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,…生活中 的用品 2． 老师总结得出制作卡片的三个基本要素： 有花纹或图案 有祝福语或其他字句 卡片结构的设计 老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素， 指出图案的多样化和文字的丰富及中国文 化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架（单页型。双页型。异型。一版成型。 附加成型。牵拉结构）及在此基础上的个性化等。 (此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》 加强大家之间的感情，调节课堂气愤。) 3． 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程 构思起稿，确定主题内容。 设计结构，安排图形，文字 选用材料，描绘，配色，制作 四．课堂延伸 随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向 发展。大家可以试着做一做电子贺卡。 五．课堂活动 1． 制作一张卡片送给父母 2． 集体构思设计一张卡片送给老师 要求：任选其一，利用废旧材料。 第二节 中国象棋趣味造型 教具：橡皮泥，相关人物 课型：综合型 教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。 2．扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神 教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握 2．对人物特点和个性的表达 教学过程： 一．组织教学 二．导入新课 1． 集体对象棋的探讨 （提问： 班上有那些同学会下象棋的吗？老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘 上的摆放位置是怎样的？） 学生上台 老师： 不错大家很聪明对象棋有很深的认识， 那么老师想再找几位同学回答一下象棋的 各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢？ 学生踊跃作答 老师：很好！那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗？（老师:讲故事,并联系在古代 象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场） 三．课堂发展 1．欣赏古代雕塑及古代人物 （讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和有什么特点） 学生积极讨论后派代表发表各组意见 老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在 捏的时候也应注意 2、 人物的制作 老师制作并讲解过程 1） 。用铁丝，木材制作支架。 2） 。用纸，黏土塑造大的形体结构。 3） 。深入刻画细部。 4） 。用民间彩塑的方法着色，整理完成。 四．课堂发展 可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作 一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。 五．课堂活动 1． 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红” “黑”棋子，然后组成战局。 2． 结合历史，捏制历史人物；或者结合生活，捏制周围的人。 科学， 第三节 科学，艺术考察活动的策划 教学目的：1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。 2．体验将自然美，社会美，表现为艺术美。 3．培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。 教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。 教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。 教具：示范挂图及相关资料。 教学过程：一、组织教学 二、导入新课 “寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。 三、教学过程 1． 提问（同学们以前有没有参加过考察活动呢？） 同学回答 老师： 这类活动大家可能参加得很少， 那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺 术考察活动，指导同学们怎样进行考察。 2． 大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境， 天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。 （老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序） 第一， 设定活动的目的，意义及类别。 第二， 讨论行动计划书 第三， 撰写，整理行动计划书 第四， 开始考察 第五， 总结考察收获及结果 3． 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考 察是的记录手段，考察后的成果展示。 4． 绘制路线图 种类：简单行，抽象图，具象图 要素：1，要有考察的先后顺序 。2，游经各地点标志性东西 手段：1。自己手绘。2 用相片代替。3。简单的标志代替 （根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等） 四课堂活动 通过考察绘制一张你所在地区的路线图 要求:表达清晰,合理 第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 教学目的： 1、学会结构素描的基本原理与方法。 2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。 3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。 教学重点：结构素描的基本原理与方法。 教学难点：汽车结构素描的写生。 教具：课件、优秀作品、汽车模型 第一课时 一． 组织课堂 二． 导入新课 展示汽车标志给学生欣赏与识别， 由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽 车造型的欲望，从而引出课题。 三． 讲授新课 1．欣赏广本雅阁轿车的 ① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。 ② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部 车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原 理，座椅华贵舒适、操作简便。 2．展示不同类型的汽车 ① 分组讨论：汽车有几类？它们的外观、结构有什么特点？ 。 ② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。 3．展示汽车的三视图（前面、侧面、后面） 。 4．画汽车结构素描的步骤 ① 用直线画出一个长方体。 ② 勾出汽车的大致外形。 ③ 刻画细部的结构、造型。 ④ 调整造型并着色。 5．此外的汽车表现方法（卡通画法、制图画法、徒手画法等） 。 四． 课堂作业（任选一个） 活动一 根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。 第二课时 活动二 根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。 五． 学生练习，教师巡堂指导 肯定优点，指出不足之处。 六． 作品展示、小结。 1． 讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。 2． 布置下节课要准备的材料。 第二节 想象的汽车 教学目的： 1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。 2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。 3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。 教学重点：怎样设计一部想象的汽车。 教学难点：怎样激发学生的想象力。 教具：课件、优秀作品、汽车模型 一、组织课堂 二、导入新课 1．欣赏动画、，展望未来 ①播放关于卫星、太阳能装置的 FLASH 动画。 ②展示多幅奇思妙想的交通工具。 2．那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢？由此引入课题。 三、讲授新课 1．欣赏法国标志 MOON—STER 型概念车 ①请同学指出它的独特之处。 ②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分 发挥想象力和突出特殊风格的一个园地， 概念车除了新颖的外形， 内部结构还采用了最新的 技术、 最新型的材料和最合理的设计方式。 它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学 技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。 2．展示汽车历史的以及环保型汽车的 ③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化， 从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。 ④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境， 各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。 3．展示现代感很强的汽车 让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。 四、课堂作业（任选一） 3． 活动一 通过考查汽车的造型特点与功能、 收集和文件资料， 设计一部你喜欢的环保型小汽 车，用简要的文字写出自己的构思。 4． 活动二 利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。 五、学生练习，教师巡堂指导 肯定优点，指出不足之处。 六、作品展示、小结。 5． 讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。 6． 总结本课所学内容。 第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图 教具：画家作品图例，若干静物纸样 教学目的：1 探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。 2 领略构图的形式美感，从中体会到： 均衡是美。和谐是美， 秩序是美， 统一变化是美。 3 学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。 教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。 教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。 教学过程： 一 组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。 二 导入新课： 今天， 我和同学们一起来学习 “向画家学构图” 欣赏大师怎样拜访静物， ， 从而产生不同的美感。 三 授新课： （1） 构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象 组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。 （2） 构图的种类： （重点） A 按几何形构图 三角形（稳定性） 圆形（饱满） 四边形（平稳形）S 形（流动性，有动感） B 按线条构图分 水平式 垂直式 斜线式 辐射式等 （3） 好构图的要素 A 主次大小搭配合理明确； B 各物体聚散有秩，疏密得当。 C 空间的分割舒展，大方而有变化。 （4） 让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进 行手绘小构图练习。 课时小结： （1）毕加索说， ‘我不探索，我要发现’ 。大自然中有很多美的饿东西让我们 出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。 （2）重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的 构图？ 第二节 我们的调色板 一 教学目的： （1） 初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。 （2） 学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。 二 教学重点： 对色彩基础知识的正确理解。 三 教学难点： 色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。 四 教具： 课件，教学图例 五 教学过程： 1 组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。 2 导入新课：同学们，如果没有光（人工光，自然光）那么我们什么也看不见。因为有 光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产 生不同的感觉。 3 授新课： （1） 色彩产生的原因： 当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到 某种颜色。 （2） 色彩 的三要素： 色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 明度——色彩的明暗程度。 纯度——色彩的纯净程度。 （3） 对比色——是色环表中相对的色彩。 邻近色——是色环表中相邻近的色彩。 （4） 暖色调——接近红，橙，黄颜色。 冷色调——接近蓝，青，紫颜色。 4 课堂活动： 让同学们用色彩来表达自己的一种感受（写实，写意，抽象的表达方法） 第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂 2 课时 一、 学习领域：综合·赏析 二、 学习课时：2 课时 三、 教具、学具： 1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。 五、教学目标： 1、 通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。 2、 学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。 六、教学重点： 1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。 七、教学难点： 1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。 ； 2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品 八、教学过程： 1 组织教学： 2、引入课题： 让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。 并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私 奉献的伟大精神。 3、新课讲授 A 艺术家是怎样创作的？〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自 身的思想观念和情感〉 。 B 群体人物画有什么艺术特征？ 带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉 从构图〈水平式构图〉 ，色调〈暖色调为主〉 ，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析； 特征：a 布局上有聚有散，变化统一； b 体现人物性格，精神面貌。 C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》 多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。 D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉 作品特征： 充溢着古典精神， 将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当 中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。 4、 学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉 5、 课堂作业与要求： 以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。 要求：A 构图要突出主题 B 人物造型要反映群体精神风貌 C 色调统一，反映主题 D 充分发挥想象力 第二节 扬起想象的风帆 2 课时 一、 学习领域：综合·探索 二、 学习课时：2 课时 三、 教具、学具： 1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。 2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。 四、 教学设想： 通过本课的学习， 把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。 让学生广 开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。 五、 教学目标： 1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设 计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。 2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审 美和创作水平。 六、 教学重点： 1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。 七、 教学难点： 1、 如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性； 2、 激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。 八、 教学过程： 1、组织教学 2、引入课题 伟大的科学家爱因斯坦说过： “想象比知识更重要。 ”人类就是通过大胆的想象和创造， 不断实现自己的梦想。 3、新授 A 欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》 。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的 作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。 造型优美，错落有秩；制作很好。 B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。 C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。 3、课堂作业布置与要求： 集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。 要求：有一定创意，构图完整，色彩协调 4、 学生构思，画草图，教师循回指导。

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依据带有感情色彩的语句，体会作者的思想感情。文章是通过具体的语言文字表情达意的，作者总会在字里行间表露出自己的观点和态度，有时甚至直接用抒情、议论的方法来宣泄自己的感情。因而，抓住了文章中带有感情色彩的语句，就能体会出作者的感情来。

美术老师要更注重学生的体验，由于学生知识、能力不同，在设计面具和表演节目上，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。以下是我整理的七年级美术上册说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

七年级美术上册说课稿范文一：策划一次校园活动

教学目标

了解如何策划校园活动。

了解怎样结合校园活动进行调查研究。

通过调查了解活动所涉及的部门与学科。

跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。

教学重点

如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。

教学难点

找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。

教学准备

纸板、聚苯黏合剂、束扎用铁丝、绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等。

教学过程

一、导入

每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗板书课题：策划一次校园活动。

二、新授

在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的方式回答问题，比比谁的方案秀：

(一)艺术节策划方案将涉及哪些的环节请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想

到的详细：(活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等)

(二)艺术节的内容有哪些开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……

(三)这么多的活动，应该有哪方面的准备同学们出示：场地的租用、人员的安排、

舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。

(四)要与哪些部门进行沟通学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。

(五)哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结：看来，美术的作用可真不少，形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然，获得更隆重、成功的效果。

(六)以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究，我们如何用美术的形式表达策划的内容

用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法，并加以解释说明各自的特点。

如流程图主要显示机构设置或表达活动流程;路线图主要显示各地点的顺序;鸟瞰图是俯视的直观效果;图表加说明更使策划图文并茂，清楚明了。

值得注意的如何使各图统一和谐：可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次，多而不乱。

三、作业

以组为单位，用所学的美术知识为学校设计一个方案，可用手绘或电脑等方法。评选标准：紧扣主题;设计整体、新颖、多样;色彩和谐;图文并茂。

四、总结

各组展示作品，集体评价，按标准选出秀的方案。

老师总结：本节课我们了解了策划活动及策划的环节，通过集体的力量完成了一次有意义的探索，使我们对美术与生活有了更全新、全面的了解。希望同学们多运用美术的方式表达思想，创造生活。

五、评价

这是一节与同学们生活密切相关的探索学习，是同学们主动把美术学习变成文化实践的过程。老师要使学生在具体情景中把创新观念转化为具体成果，跨学科学习，理解共通的原理，发展综合实践的能力。

七年级美术上册说课稿范文二：面具设计制作

教学目标：

1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

3、了解现代面具的功能和作用。

教学难点：

设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

课前准备

(1)多媒体课件、图表、面具光盘。

(2)面具相关文字资料及资料。

(3)学生制作面具的海绵纸，胶水等。

(4)学生表演节目用的道具和音乐。

三、教学设计

学习内容学生活动教师活动

第一课时激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料(、实物、文字资料等)与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价

四、教学过程设计

(一)第一课时激发兴趣与合作探索

1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料

2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。

3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组b、表演什么节目c、我演谁d、角色的性格是什么样的e、你如何给角色设计面具

4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。

5、请同学查阅有关面具的文字资料、资料、实物等。(通过书籍、网络、**、录像等)

(二)第二课时：面具知识的讲解与面具设计与制作

1、面具知识的介绍

引导学生把搜集的、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。

交流内容应包括：(1)古代面具的由来、意义、功能。

(2)不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

(3)面具的材料及色彩特点。

(4)现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。

提问：现在社会中面具都运用在哪些方面

学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。

教师用多媒体课件演示现代面具，加深对现代面具的了解。

2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。

3、学生制作面具

在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。

学生思考：(1)设计什么风格的面具(粗犷、奔放或细腻。写实或抽象)

(2)运用什么样的色彩表现人物的个性(色调统一、色彩对比强烈)

(3)采用什么样的制作方法(平面或立体)

要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。

(三)第三课时展示、体验、交流

根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。

1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。

2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。

3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。(从面具及表演两方面评价)

教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具为什么

你最喜欢哪组同学表演的节目为什么

4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。

5、教师总结评价

附：

评价表

第一组第二组第三组第四组第五组第六组

面具造型30分

色彩30分

节目创意20分

表演20分

五、教学反思

本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，由于学生知识、能力不同，在设计面具和表演节目上，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想，是学生内心世界的一种真情流露。

13课设计吉祥物

七年级美术上册说课稿范文三：设计吉祥物

[教学设计]

教材分析：吉祥物设计课,,是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动(体育运动会、节日、纪念日等)都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。

教学目标：知识目标：知道部分吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。

创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物

情感目标：培养集体创作的兴趣。

教学重点：创造吉祥物的构思

难点：吉祥物的造型特点和色彩设计

教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法

[教学过程]

一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课

1、出示课件(与学生一起欣赏)

2、提出问题(什么是吉祥物)

师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解

生：自由回答

师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的呆会儿，我找个同学归纳一下。

(生看课本)

师：看完了吗哪一位同学愿意给大家说一下

(生总结完毕)

师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。

二、研讨吉祥物的造型特点

师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。

(生讨论)

师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言!

师总结：(课件显示)形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚

色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽

三、吉祥物的设计思路

师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。

师出示课件吉祥物的设计思路

师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢

(生自由回答，各种鸟的形象都有)

师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些的吉祥物的设计。

(师举例，课件显示)

师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。

[课件显示作业要求]

1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明

2、干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上

3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放

四、学生讨论确定主题，分组制作

师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。

(生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作)

五、成果展示，评比作业

师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。

(1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。)

师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。

(2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为年度累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。)

六、课堂小结

师：同学们，2008年对我们全国来说是一个欢欣鼓舞的日子，能够在我们的首都北京举办奥运会，是我们的无上荣耀。那么，通过这一节课的学习，同学们能否给我们的2008年奥运会设计一个吉祥物，也许到时会有千千万万的作品参加竞选，也许我们的作品只是沧海一粟，但至少，这是我们的心愿，是为奥运献上的一份心。那么，从现在开始，同学们，准备吧，为奥运献上我们独特的创意!

七、师生再见，下课!

[教后体会与反思]

这一节课是同学们比较喜欢的一节课，通过这堂课，我第一次发现原来一些学生有这么多的潜力可挖，连我这个做老师的都有点自叹不如。的确，每个人的创意是无穷的，也许，新一代的学生对于卡通的了解是远远超过他们的老师的。当然，创意无穷，并非作品就十全十美，但通过本课的学习，学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。也许以后，他们不是专门的设计师，但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。我想这才是最重要的。

亲你好，据了解七年级上册美术作业第1课是画《画画你我他》方法如下：

先准备一张画画纸。然后再画你想画的人，比如你可以的同桌，想好之后就可以构造出你同桌的轮廓，在描绘上他的脸部特点和身体特点，调好之后画上去就可以了。

北京时间1月18日消息，据国外媒体报道，《蒙娜丽莎》是艺术大师达芬奇最为著名的肖像作品。几百年以来，画中神秘女子到底是何方神圣便一直困扰着无数专家和学者。现在，一名德国学者自称已经破揭了蒙娜丽莎的真实身份。

长期以来，人们一直认为这幅创作于16世纪的油画中的神秘女子，就是富有的佛罗伦萨商人弗朗西斯科-戴尔-吉奥亢多(Francesco del Giocondo)的妻子——丽莎-格拉尔迪尼。但艺术史学家却也经常产生这样的怀疑——画中的蒙娜丽莎实际上可能是达芬奇的情人、他的母亲甚至于他本人。

日前，海德堡大学图书馆的专家表示，1503年10月，一本书的主人曾在页边空白处潦草地写下带有日期的注释，这些注释证实丽莎-戴尔-吉奥亢多确曾担任过达芬奇的模特，《蒙娜丽莎》得以成为世界上最著名的画作之一实际上也有她的一份功劳。海德堡大学图书馆在14日的一份声明中说：“对蒙娜丽莎真实身份的所有怀疑和猜测都因为笔迹专家阿明-斯库勒切特的发现烟消云散。”

在此之前，专家们能够利用的只有来自6世纪文献的“有限证据”。这家图书馆说：“证据不足为猜测者提供了巨大空间，很多不同版本的说法一个接一个地走向前台也就不足为奇了。”这些注释出自佛罗伦萨市政官员阿格斯蒂诺-斯韦斯普奇之手，他是达芬奇的一个老朋友，罗马演说家西塞罗的书信可以证明这一点。

这些评论性注释将达芬奇与古希腊画家阿佩利斯进行了比较，并指出，当时的达芬奇共创作了3幅油画，其中一幅就是丽莎的肖像。一些认为《蒙娜丽莎》出自这一时期的艺术专家表示，海德堡大学的发现无疑是一次巨大突破，它第一次将商人戴尔-吉奥亢多的妻子与这幅肖像画联系在一起。莱比锡大学艺术史学家弗兰克-佐尔纳在接受德国媒体采访时说：“任何仍怀疑蒙娜丽莎是另外一个女人的想法都是毫无理由的。可以说，过去一些年来有关蒙娜丽莎身份之谜的所有著作都是多余的。”

海德堡大学图书馆说，1550年左右，意大利官员乔吉奥-瓦萨里就曾第一次指出，《蒙娜丽莎》中的神秘女子就是戴尔-吉奥亢多的妻子，但瓦萨里这个人是否可信却也遭到很多人的怀疑——他真的在《蒙娜丽莎》创作完成后50年发表过类似评论吗？

一名女发言人说，实际上，斯库勒切特早在两年前就在海德堡大学图书馆发现了这些注释。虽然这一发现被印在图书馆的公共目录上，但由于没有进行足够的宣传，所以一直没有引起很多人的关注，直到德国一家广播公司决定在图书馆录制节目时，这些注释才最终走到聚光灯下。《蒙娜丽莎》现收藏于巴黎的卢浮宫，也被称之为“La Gioconda”，意为意大利的幸福女人或者快乐女人，这一名字同时也暗示她婚后冠上夫姓。(