《摩登时代》作为卓别林的最后一部无声电影，为何能成为他的经典之作？

《摩登时代》是影史最伟大的喜剧片之一，同时也是公认的卓别林最有名的**。

卓别林不仅仅是一个喜剧演员，他还曾成立过属于自己的**工作室联美公司。如果仔细看他**的序幕，会发现导演、编剧、演员，甚至剪辑和制片人都是卓别林。

我们经常赞赏的是他的喜剧表演天赋，却忽略了他的创作和执导能力。

金像奖在写给卓别林的信中写到：

你表现出来的所有成就让你自成等级，无人可比。

也就是说，影史上能与卓别林相提并论的喜剧**人根本没有，巴斯特·基顿虽然也是喜剧**大师，但也差了些火候。

卓别林闹剧式的喜剧分为两个阶段，早期单纯是做喜剧，慢慢的开始在自己的喜剧里面加入了社会议题，这样的改变褒贬不一，但卓别林一直在坚持做。他的巅峰作品就是融入社会议题最多的《摩登时代》和《大独裁者》。

《摩登时代》故事背景是美国大萧条时期，人们艰难度日，社会毫无活力可言。

在那个时代，资本家的工厂依然开动着，工人们为了一顿饭，把自己变成了一个机器，机械地执行着流水线上的任务。

《摩登时代》中有很多夸张的地方，但放在那个情境下却显得合情合理。比如卓别林被神经质的工作逼成了神经病，比如他在将要出狱获得自由的时候，却宁愿被多关几天。

在监狱最起码饿不死，但无产者在外面，有了自由却没有了生存的基础，流离失所、饥肠辘辘是常态。还好，卓别林和流浪女互相取暖，日子倒也过得下去。实在过不下去了，就犯点事，进监狱缓缓。

《摩登时代》是让人绝望的讽世喜剧，卓别林喜欢隔段时间就放慢自己创作的节奏，这才有了笑点经过精心打磨，每一个镜头都不浪费的《摩登时代》。

一提到卓别林这个名字，相信大家都不会陌生。他是拥有多部经典喜剧作品的大师，也是当之无愧的喜剧之王。卓别林的喜剧有一个特点就是他作品中的人物大多都是没有台词的，全片基本都是靠演员们的表情和神态来演绎。或许很多观众都认为演员需要靠声音来表达心情和传递情感，但卓别林用成绩向我们证明了其实好的作品也可以是无声的。

在卓别林所出演的喜剧作品中，《城市之光》、《小孩》、《大独裁者》以及《摩登时代》都是评分和口碑超高的作品，广受观众们的好评。不过虽然佳作众多，但真正被称作是卓别林代表作的还是要属《摩登时代》。因为它所带给观众的感触和反思是最为深刻的。

《摩登时代》上映于1936年，距离现在已经有长达八十余年的时间。但是它依然凭借着独特的视角和表现方式被世人称作是喜剧作品中难以超越的经典之作。

影片中所讲述的故事发生在20世纪30年代经济萧条时期的美国。主人公查理是一名生活在社会最底层的工人，因为工作压力过大，他变得精神失常。出院后又阴差阳错的结识了一名和他一样生活困苦的孤女。两个人互相陪伴和扶持，在经历重重生活打击的情况下依然对未来充满美好向往的故事。

或许在很多人眼中“查理”是最渺小的人物，但是他却有着坚强乐观的性格以及善良的本质，让观众被他所拥有的闪光点而打动。在那个贫富差距巨大且让穷人看不到未来的时代里，他总能找到属于自己人生的乐趣。

不过与它所带给我们的欢笑相比，伙哥更加佩服的是卓别林透过搞笑的演绎所表达的悲剧情感。整部片子的表现方式完整成熟，很难想象它是一部来自上个世纪三十年的的作品。除了担任主演之外，卓别林还分别担任了《摩登时代》的导演、编剧以及**配乐等多项工作。在喜剧作品的创作和演绎方式上，卓别林无疑是有史以来最具喜剧天分的才子。

从某种程度上来说，卓别林也是一位伟人。他用无声的黑白作品为我们讲述了饱含深意的道理。小人物也可以有梦想，小人物也一样很善良。虽然我们被生活一次次击倒，但我们也有着一颗永远积极向上的心！

更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。 主题是**中内容的核心与内涵； 是**所要表现的主题思想。 **作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。 **的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：**的主题是**的动作和人物的内涵，是**的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。 现代**的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。 现代**的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。 **的主题并不是我们在看完**以后所总结、归纳出来的心得体会、社会意义和思想价值。而是**创作者的目标追求和灵魂净化。 **艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。 通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次： 1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满 视觉造型特点的银幕效果上。 2．通过对**的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。 对于**作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内 涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。 在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作： 1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？ 2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？ 3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？ 4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？ 5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？ 6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部**的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？ 7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？ 8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？ 9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？ 10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？ 这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。 重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。 主题不搞清楚，分析就无法透彻。 关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。 --------------------------------------------------------- 二 结 构 影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，**的结构是**的最重要的艺术形式之一。 结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构，框架，就是**的风格。 导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。 影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的**的结构分析应该包括： 二．剧作结构分析： 剧作的分析主要是对**的情节设置，情节的组织进行系统的分析。 从**的创作规律研究表明：戏剧性结构的**无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。 纵观世界各国故事片**的样式，**的叙事结构、** 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式： A、情理之中，预料之中； B、情理之外，预料之中； C、情理之中，预料之外； D、情理之外，预料之外。 但无论哪样的一种结局，都会充满了因果关系偶然关系必然关系和戏剧关系的味道，都会有一种人为主观的因素。 非戏剧性结构的**，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识。 现代**的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比 合理更为重要。 2．情节结构分析： 情节的分析主要是对**的情节安排在排列方式上的整体分析。 传统的**情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代**的情节则更为复杂，更为混淆。但**的情节和细节是影片结构的重要组成部分。 **的叙事情节，在总体上构成影片的框架；**的细节与元素构成影片的内容；**情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。 **情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的戏剧式**叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。 现代**中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种**的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细 节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。 总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，**的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有 利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。 --------------------------------------------------------- 三 人 物 **中的人物，是**创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是**导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是文学是人学风格即人。同其它的艺术形式相比较，**的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：**中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于**的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界**中的常规情况是，观众对于**中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于**中的故事感兴趣，对于**的主题感兴趣，才会全方位的对**给予关注。 我们所理解的人，是自然的人，社会的人。 **中的人物，是**叙事中、戏剧结构中的符号和虚构的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物演员，演员角色，这两者交替的认同。 我们在分析**时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的**中的人物，往往是**中演员扮演的人物十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 **中的人物是叙事的主体；是**情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，**中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种象征，是一种符号。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个演员的形象，从影片中的人物形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： **中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在**中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在**的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，母亲年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，母亲年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3）人物形体表现： **叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑 造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的母亲，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的母亲，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。 4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是 居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技 巧、结构和导演方法。 3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。 作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片暴力美学的特征。 4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按**的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。 人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛 围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。 --------------------------------------------------------- 四 场 景 场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。 场景是影片重要的造型元素。 现代**的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。 通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种： 1） 内景在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。 2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线 的时机。 3）实景人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。 4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。 5）特技合成景人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。 6)计算机模拟景利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。 现代**中，**场景的构成有如下的几种特点： 1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。 2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。 3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。 4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。 5） 场景的变化越来越趋向于多元化。 6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。 7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。 8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。 **场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。 **场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。 通过拉片和影片的分析我们发现，**中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题： 1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于 影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。 2）场景影响影片的空间感觉：**中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。 3）场景制约人物形象的塑造：**中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型 元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的戏的表现。 4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。 5）场是决定一段叙事情节的完整：**中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在**的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。 由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。 根据我们对现代**的分析，**中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，**场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。 --------------------------------------------------------- 五 景 别 **的景别，是一个**镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。**景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 **中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面： 1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？ 2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？ 3．**场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对 话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？ 4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？ 5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？ 6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？ 7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？ 8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？ 9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？ 10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙 事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。 11．分析**的景别对影片的节奏所起的作用。 --------------------------------------------------------- 六 空 间 在理论的分析中，**的空间是一个不太具体的概念。 同时，**的空间又是一个表述的整体概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题**的空间在影片拍摄的表述上是一个虚词，在影片拍摄完成的理论分析上是一个形容词。 但是，在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现。往往在我们认识**的过程中，**的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚至是模糊的概念。 我们对**空间的这种感觉一般来自于我们的生存观念。那么，**的空间具有什么样的特征呢？ 1．**载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维 空间。**的银幕空间是有限的，平面的，具体的。我们所看到的空间关系是在一个二维的平面关系上构成的。 2 **表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。**是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（眼睛）感受是具体的，心理（大 脑）感受是假空的空间关系和空间效果。 3．**感觉空间的综合性。我们对**空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即是银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又是再现的。 4．**画内空间的现实性与画外空间的想象性。**是用画内有限的空间布局，表达画外的无限空间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间 关系，缝合观众心理的想象。 我们在分析**空间的过程中，就要分析如下的一些问题： 二．影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型？ **中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事。**的空间既是事件发生的具体地点，又是推动事件发展的主要载体。 例如：影片《红高粱》中，高粱地成为了影片中我爷爷和我奶奶情感宣泄的重要环境依据。场景的空间表达了人物，反映了性格，影片的空间直接作为一种叙事元素和造型元素，成为影片的视觉主体和审美主体。 2．影片中主要空间的跳跃是否构成巨大的对比关系？ 美国影片《勇敢的心》中，英国苏格兰的地域风光和古代封闭式的城堡，这两个场景的交替，形成了巨大的空间对比，也形成了巨大的气氛对比，对影片的叙事和风格起到了极大 的作用。 3．影片的空间是否具有象征意义？ **中的空间既是主题的载体，又是叙事的环境；既是影片的视党风格，又是影片的造型风格；所以，**中的空间有很大的表现性和象征意义。 例如：影片《大红灯笼高高挂》中，宅院内的红色灯笼和黑色灯笼成为了人物生活的方式和人物命运的象征，封闭、灰色的宅院，作为一种环境，作为一种象征，作为一种风格，作为一种影片的故事和造型元素，独立的在影片中发挥作用。 4．**空间是一种什么样的形式？ 现代**当中，**的空间象征与表现形式大多是两种存在形式： 1）一个是影片的整体空间象征。利用影片中所选择的主要场景，从形象的角度象征呼应影片的主题。 2）一个是影片的局部空间象征。利用影片中某一非常有特点的场景，从特定环田的角度表达人物或者情节。 影片的创作者大多用这两种方法帮助深化影片的立意。 例如：影片（黄土地》中运用大量的外景中土地、黄河、窑洞、整体的空间关系象征，来达到影片中对中华民族上下五千年传统文化、传统风格的反思。 例如：影片《红高梁》中，我爷爷和我奶奶的高粱地野合的一场戏，高粱地的具体场景空间则暗示了人类生命的崇高与人性的伟大。 例如：影片《菊豆》中，运用封闭的染坊内景局部的空间关系象征，来表现染坊的兴旺与发达，来表现一个家族生命的衰败和伦理、道德的衰败。 例如：美国影片的《全金用外壳》中，海军陆战队兵营中士兵的卫生间，是一个典型的封闭、局部空间关系象征不但很好地表现了几个士兵在人性压抑、军队压抑、环境压抑下的精神扭曲，也表现了士兵不满军队体系中军官的作风而枪杀军曹的震惊事件。 5．影片空间的表达与表现是否有独特的视觉造型特征？ 影片的环境空间除了完成影片的叙事，塑造人物形象之外，还有独特的视觉造型特征。 例如：影片《大红灯笼高高挂》从画面的祝党造型特征上，表达了封建社会、封建制度、封建的家族和礼教对人的摧残。 例如：影片《菊豆》前半部分空间环境的开阔表现和处理，影片后

影视作品中的人物传记片更注重名人和领袖的生活经历，例如康熙、汉武帝、孙中山、周总理等伟人，当然也有一些是道德楷模普通人，如焦裕禄、钱学森、雷锋等。但是，在20世纪90年代初，一部以**明星为主角的人物传记横空出世，它香港艺术片导演关锦鹏拍摄的**《阮玲玉》。

关锦鹏导演的作品偏婉约，擅长发掘女性身上的特质，他的**也大都以女性为拍摄对象，有着较强烈的女性主义特征。作为香港著名的艺术片导演，他的《胭脂扣》、《红玫瑰与白玫瑰》、《长恨歌》、《蓝玉》等都获得了不错的反响。

**的通过阮玲玉这一特例，向我们展示了特定时代背景下女性的柔弱和悲哀，对于阮玲玉本人的性格深挖颇下功夫，为现代女性留下了强烈的警示意义。

现实与剧情交错出现，谱写时代背景下女性的柔弱与无助

在**中关锦鹏利用“片中片”“戏中戏”的方式为观众打造了三个时空：

历史：主要描述历史中的阮玲玉，通过她的影片剖析阮玲玉的从影之路和人生传奇；虚拟：通过张曼玉的演绎让我们看到阮玲玉作为艺术工作者的敬业，以及作为女性的悲哀；现实：在影片中穿插了关锦鹏与演员讨论阮玲玉、与阮玲玉的曾合作过的朋友、同事交谈，让观众可以从上帝视角更加全面、客观的了解阮玲玉的一生。

在这三个时空里现实与虚拟剧情相互叠加，不仅让观众认识、了解阮玲玉的生平，更是深刻的揭露了当时背景下女性群体的柔弱与无助。

01 阮玲玉的演艺生涯从来都是身不由己

作为艺人，阮玲玉是成功的，但是她的从影之路从来都是被动选择的过程。令人印象深刻的是**交代了阮玲玉拍摄《故都春梦》的背景。当时导演卜万苍在澡堂中与其他**人谈到阮玲玉的戏路，他说：

“阮**演妖里妖气的女人，全国再找不出第二个了。不过我还是赞赏孙瑜的看法，……她演有高尚情操的女性，另外有一种味道……”

就这样，一群男人在澡堂子中，背着阮玲玉本人把她接下来的发展方向确定了。接着我们就看到了《故都春梦》中的阮玲玉，她一改往日风尘、妖媚的形象，演绎了娇蛮、高傲的歌女燕燕。在**中关锦鹏通过张曼玉的演绎还原了阮玲玉拍《故都春梦》的情形：在影片用阮玲玉饰演的燕燕正一边矫揉做作的欣赏女仆送来的花，一边对着镜子中的自己陶醉。而这一切都是在孙瑜、卜万苍等人的注视下完成的。

戏中类似的场景不少见，阮玲玉的所演绎的角色不是她自己渴望的，而是她背后的公司、身后的男人们希望她塑造的。 关锦鹏利用大量的中近景镜头还原阮玲玉的拍摄过程，向我们展示了那个时代女性地位的地下——即便是大红大紫的阮玲玉也无法掌握自己的人生。

02 女性的生存空间狭小，未来大多依附男人

在关锦鹏的镜头下，女性的生存空间有限，未来更是依附与男人之下。 影片中阮玲玉的母亲是普通女性的代表，在影片中阮玲玉的母亲和养女小玉一直都陪着阮玲玉奔波。她们看似是在阮玲玉的庇护下生活，实则是在张达民与唐季珊以及其他男人的保护下求生存。

阮玲玉与张达民在一起时，阮母会主动给张达民炖东西吃，她小心翼翼的维护着张达民，在阮母眼中张达民是这个家里的男人，也是支柱。阮玲玉与张达民闹翻之后选择了唐季珊，阮母和小玉也随她一起搬到唐季珊的公寓，阮母又口口称赞唐先生是个好人。在阮母的世界中阮玲玉虽然可以经济独立但是无法给予她安全感，张达民、唐季珊则是她安全感的来源。

不仅是阮母，还有唐季珊的情人张织云（曾经的大红大紫的明星），她依靠着唐季珊，就算是知道他花心，被锁在家里抽大烟，也不愿意离开她，不愿独自生活。

关锦鹏通过这些女性的所作所为让我们看到了男权时代女人的不易，在纸醉金迷的影视圈看似风光的女明星其实不过是男人操控的玩偶，她们有名气、经济独立，看似前程一片坦途，实则前路早已被设计好没有半点自由，这是时代的悲哀。 但是，造成阮玲玉人生悲剧的却不是时代而是她自己。

以阴暗、狭窄为主基调，剖析阮玲玉悲剧人生的内在原因

01 甘愿被男人囚禁：从张达民到唐季珊再到蔡楚生，阮玲玉一直在寻求依靠

在**中阮玲玉出现的镜头大多是昏暗、压抑的，她住的房子也都是窗格多、空间不大，这种生活环境似乎暗示了阮玲玉的生活状况——她的男人的笼中鸟，她的一生就是从一个牢笼到另一个牢笼。

在影片中六嫂问阮玲玉她和张达民有什么打算，阮玲玉回答：

我们要好时，他曾带我去骑马，我在马上看着他就像：他这一生该是这样自由的，不可以结婚，不可以有孩子……

对阮玲玉而言，她知道张达民无法给予自己婚姻，所以收养了小玉，还将张达民的不负责任美化成向往自由。她始终惦念着年少时张达民那点微薄的真心，所以在成名之后，她仍旧养着张达民，希望用金钱、真心维系这个男人。

不仅是张达民，对于唐季珊她也是如此。阮玲玉第一次见唐季珊是在舞会上，唐季珊带着情妇张织云，周围的小舞女将唐季珊的风流、花心、不负责任尽数告知，黎莉莉听说之后大呼：“真受不了这样的人”，可是阮玲玉似乎对此习以为常。

面对唐季珊的示爱她说：“我这个人最受不了人家对我好，谁对我好，我就会千百倍的偿还他”。

从张达民到唐季珊，阮玲玉都是自愿的走向他们，明知对方是花花公子，不是良人，可是她太贪图那一丝温暖了，义无反顾的走向了这两个男人的囚牢 。如果这两个人可以归结于爱，那么到蔡楚生，阮玲玉所求的只是一个男人罢了。

她在经历张达民的勒索、唐季珊的冷落、世人的异样眼光之后把蔡楚生当做自己的救命稻草。在明知对方有妻子，有同居的舞女的情况下，还是问对方：“你能不能带我离开这里。”到这时阮玲玉已经彻底失去自我了。

阮玲玉的一生，从16岁与张达民相恋到25岁离世，她一直将男人作为自己生活的主心骨。当时，她已经是当红影星，已经有钱、有人脉、有地位，可是面对危机她未曾想到自救，面对时代给予的苦难，她将希望寄托在男人身上，这种骨子里的不独立造就了她的人生悲剧。

02 格局限制发展：沉浸与演艺事业和个人情感生活，对其他事情漠不关心

阮玲玉的悲剧不仅源于她的不独立，还源自她的固步自封与狭隘。 在阮玲玉的世界里只有两件事值得费心：一是她的演艺事业，二是她的感情生活。

1929年的中国正在经历变革，革命的火种在全国不断播下。在复旦的学生会代表请求联华一起参加游行抵制日货时，阮玲玉正在拍摄《桃花泣血记》，她换好服装突然出现在一群爱学生面前，对着这些学生宛然一笑然后疾步走开，对于这些人谈论的日本、救国她一点也不关心。

另外，一二八事件中阮玲玉前往香港避难，聂耳等学生代表选择留守上海。从香港回来后阮玲玉发现她的朋友、同事都在谈论国事，商讨如何对付日本人，一起合唱聂耳的《大路歌》。在演唱时用了仰拍+特写的镜头，记录了聂耳紧握的双手，黎莉莉的侧面特写，与他们形成鲜明对比的是阮玲玉的微笑，她始终不曾加入合唱，只是微笑着看着眼前的一切。

从这些细节可以看出在阮玲玉的世界里，国家、战争这些都不是她关心的。阮玲玉对于这个世界是冷漠、疏离的，她一直沉浸在自己琐碎的感情生活中，不肯抬头看一看自己所在的世界。

所以说，造成阮玲玉人生悲剧主要内因是她性格中的幼稚、软弱、犹豫，还有她的自闭与狭隘。她沉浸在自己的感情世界中，把感情当作人生的全部，可是，面对感情她是糊涂的，当她在感情中受伤之后，又无法从外界获得安慰与帮助。这一切使得她在面对现实的压力时只能选择逃避、自戕。

阮玲玉是典型的“斯德哥尔摩综合症”受害者

阮玲玉一生短短9年，在张达民和唐季珊两个男人之间不断挣扎，她的悲剧与他们有关，但是却也无关，“ 斯德哥尔摩综合征 ”是她爱情失败的最大原因。

“斯德哥尔摩综合征”我们又称为人质情节，指的是 人质会在某种程度上对劫持者产生心理依赖，如果劫持者让他们生，人质会万分感激。他们认为自己与劫持者共命运，产生一荣俱荣一辱俱辱的想法，对于解救者反而横眉冷对。

阮玲玉最初对张达民是如此，张达民曾是她母亲雇主家的少爷，在张达民面前阮玲玉始终是自卑的，她认为自己配不上对方。后来对唐季珊更是如此，在她的一书中对唐季珊满是歉疚，她认为自己和张达民的过往连累了唐季珊。这就像《不要和陌生人说话》中的梅湘南一样，即使丈夫对她家暴，她也从没想过报警，在她心中自己被人玷污是最大的过错。

在生活中中大部分女性往往对伤害自己最深的人念念不忘，这些男人就如张达民和唐季珊一样，他们并没有很出彩，相反在某些时候他们表现的还很渣，但是就是能让女人心甘情愿的付出。当女人面对这样的男人时，会因为他的一个拥抱，一句甜言蜜语就心生欢喜，觉得自己是独一无二的。

关锦鹏通过现实人物采访和镜头告诉观众： 过度的贬低自己，依赖他人智慧让你成为斯德哥尔摩综合症的奴隶。作为现代女性我们在择偶时一定要慎重，不要被“男人不坏，女人不爱”的谎言诱惑，在爱情中要学会独立，一旦发现对方不合适要有及时执止损的勇气，如此才能幸福！

写在最后

在**的开头关锦鹏告诉张曼玉阮玲玉出道前演过很多角色，但是大都是没有实质意义的花瓶，知道加入联合才真正开始拍有质量的影片，张曼玉笑着说：“那不是跟我很像。”

曾经的张曼玉被人称为“花瓶”、“票房毒药”，也和阮玲玉一样深陷舆论旋涡，与阮玲玉不同的是，张曼玉走出了低谷。

拉罗什福科曾经说过：“命运会降临到我们身上的一切，都由我们的心情里确定价格。”

对于阮玲玉而言，她确实生活在一个动荡、不公的时代，但是如果将她的人生悲剧归于时代却有失偏颇。她有能力、有机会摆脱命中的苦难，可是她选择了最轻松的做法——逃避。她缺少自我的反省，虽然悔恨自己沦为男人的争夺品，却没有意识到造成这一切的结果正是她自己。

人之一生，其路漫漫。有成功必然有失败，有幸福必然有苦难，这个世界上没有不带伤的人，能够治愈我们的，只有我们自己。

我们只有放眼未来开拓自己的视野，调整心情整理失败的原因，才能奋起而发直面命运的苦难。

1、背景

1953年斯大林去世，苏共十二大使苏联整个国内形势发生了重大变革。

政治上，反对个人迷信，全盘否认斯大林；政策上，对外开放，**工作者和观众大量接触了西方**文化，丰富了**创作的表现手段；**创作上，过去神化领袖的做法受到批判；文艺创作上，“无冲突论”等许多清规戒律开始打破，主张表现生活中真实的矛盾和冲突，反对粉饰现实。

2、概况

五六十年代，苏联影片产量急剧增长。**创作发生的最明显变化，是从50年代中期开始，普通人开始成为银幕的主人公。过去那种人为制造的超人式、完美无缺的理想主人公消失了，代之以广大观众在生活中随时可见的的熟悉人物。**创作在体裁和样式上也有了突破，出现了各种风格、类型的影片。观众人次也大量增加。在1958-1962年之间，出现了75名青年导演，涌现了一批在思想内容、主题表达、特别是**语言方面与传统**不尽相同的影片。新生力量推动了前苏联**艺术走向变革。

3、“诗**”代表导演及作品

（1）格▪丘赫莱依

其处女作《第四十一》成为这次新**运动的始作俑者。影片突破创作“禁区”，由一般的表现战争中的政治对垒，深化到战争中人性以及人性受到环境制约和影响的问题。在**语言运用上，他与著名摄影师谢▪乌鲁谢夫斯基密切合作，极富创造性和表现力。

乌鲁谢夫斯基还拍摄过《乡村女教师》、《雁南飞》等，他对苏联“诗**”学派和苏联**摄影学派的形成作出了杰出的贡献。

（2）米哈依尔•卡拉托佐夫

米哈依尔•卡拉托佐夫是50年代前苏联诗**的倡导者，《雁南飞》是50-60年代前苏联是**流派的代表作品之一。这一时期的诗**不同于默片时代通过镜头剪辑组接来实现蒙太奇隐喻和象征等诗意效果，而是在总体构思上追求一种诗意的境界，通过一系列“情绪段落”，使人在情感共鸣的同时，体味其中的理性内涵。

《雁南飞》的摄影师也是乌鲁谢夫斯基，他的摄影手法体现了50-60年代在前苏联**中出现的“情绪摄影”理论，带有强烈的情绪色彩，深刻地打动了观众。影片中运用的移动摄影手法造成了震慑人心的效果。

（3）谢尔盖▪帕拉让诺夫

谢尔盖▪帕拉让诺夫也是前苏联“诗**”风格的代表人物，他的创作手法深受20年代乌克兰**大师杜甫仁科的影响。其代表作《被遗忘的祖先的影子》在构思、结构和诗学上与传统**几乎没有共同之处，被认为在前苏联**史上掀起了一场“美学革命”。影片完全打破了传统的叙事结构，在造型处理上强调绘画性和隐喻性。片中的乌克兰古老元素细腻执着地描绘着远古风情和大自然的诗意节奏。

4、“思想**”代表导演及作品

（1）罗姆

其早期作品《列宁在十月》、《列宁在1918》等，具有强烈的戏剧性和政治功利色彩，进入60年代后，他深感自己创作手法“陈旧”了，于是沉默数载，推出了风格迥异、锐意创新的《一年中的九天》和《普通的法西斯》，成为开思想之先河的导演。

（2）安德烈▪塔尔科夫斯基

安德烈▪塔尔科夫斯基是60年代苏联**节涌现出的一位最具有独创风格的青年导演，被称为“银幕诗人”。作品有《压路机和小提琴》、《伊凡的童年》、《安德烈▪鲁勃廖夫》、《太阳系》、《镜子》、《潜行者》、《怀乡》、《牺牲》。塔尔科夫斯基的作品虽然少，但是对“诗**”、“哲理**”、“作者**”传统的建立和发展做出了杰出的贡献，被认为是六七十年代前苏联、乃至世界影坛最重要的**艺术家之一。

（3）格布里罗维奇

格布里罗维奇是前苏联著名的**剧作家，代表作有《玛申卡》、《但丁街凶杀案》、《***员》、《列宁的故事》、《列宁在波兰》、《奇怪的女人》、《列宁在巴黎》等，他的剧本被搬上银幕后深受好评。他对**剧作的内容与形式进行了不懈的探索，在60年代就提出“思想**”与哲学**的理论，主张**应该表现作者对重大问题的看法，提出问题，引起观众思考；在创作中应该追求作品的哲理性和语言的表现力。

安德烈·塔尔科夫斯基是20世纪60年代su联出现的一位最具独创风格的青年导演,被称为“银幕诗人”

第84届奥斯卡最佳影片，以及获得其他多项奥斯卡蒋

《艺术家》；英文名 The Artist(2011)

剧情：1927年，乔治·瓦伦丁（让·杜雅尔丹 Jean Dujardin 饰），是默片的最佳男主角。每次他在舞台上，都会逗得观众捧腹大笑。他的爱犬是黄金配角，其他女演员只有靠边站的份。一次，面对媒体采访，他无意中邂逅了一位表现欲超强的女子佩皮·米勒（贝热尼丝·贝乔 Béré nice Bejo 饰），尽管后者抢镜出风头，但是他还是儒雅以待。不过，这则头条新闻却压过了他的新戏，老板极为不满，老婆也醋性大发。后来，佩皮闯荡好莱坞，恰好与乔治重逢，这令他心神不宁，演戏频频NG。后来，与老板闹僵的乔治，决定自立门户，自编自导自演。与此同时，佩皮却借助有声**的契机迅速蹿红，成为了首屈一指的明星。最终，他的默片与她的有声片档期撞车，一场在新与旧、情感与票房的争夺战拉开序幕……

这是一部聪明的**，它拿起了“黑白”“默片”的噱头，却也拿起了票房失利的风险。在法国本土，正是因为**宣传的失利，加上“黑白”“默片”字样给人留下的复古印象，票房未达预期，片方只好决定凭借奥斯卡提名的风头，在奥斯卡颁奖后再入影院重映，试图收回一些散落的票房。而在其他国家，它也很难叩响影院的大门，譬如笔者所在的荷兰，艺术院线的上映也不过寥寥数周，普通院线也仅因为奥斯卡该片的提名，才迟迟跟上了上映的脚步。而在美国，《艺术家》摘得金球奖，虽是目前奥斯卡的第一大热门，但目前美国人似乎尚未买法国人的账，影片在近七百家影院扩大展映，票房却低得让人匪夷所思，根据北美票房统计机构分析，造成这一局面的原因，还是因为它是一部默片。