芭蕾基训把上训练

1 求芭蕾基训的把上、中间的小组合

2 芭蕾基训中把杆练习与中间练习的关系

3 古典舞基训与芭蕾基训的异同点

4 芭蕾基训练什么

求芭蕾基训的把上、中间的小组合

先是双手扶把檫地组和节奏4/4术语巴特芒汤纠Battementtendu

单手扶把双腿蹲节奏4/4术语普力也plie

单手扶把檫地节奏2/4术语巴特芒汤纠Battementtendu

单手扶把小踢腿节奏2/4术语巴特芒汤纠日代Battementtendujete

单手扶把单腿蹲节奏4/4术语巴特芒风纠Battementfondu

单手扶把控制节奏4/4术语阿大纠Adagio

单手扶把大踢腿节奏3/4术语哥让得巴特芒日代Grandbattementjete

芭蕾基训中把杆练习与中间练习的关系

一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质：专业技能课

三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。

四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，通过这门课程的学习可以训练学生身体各部位肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体，获得必要的技术、技能和规范的动作形态。

五、课时分配：本课程开设对象为三年制、五年制音乐专业和舞蹈主修专业，每学期为18周，每周2节，最后一学期为十周，总课时量分别为200节（三年制）、344节（五年制、主修）。

六、参考文献《中国中等师范、音乐班教材》、《北京舞蹈学院附中芭蕾基训教程》、《中央民族学院芭蕾基训教程》。

七、考核办法：全体舞蹈教师集体打分，每学期末，全班集体考试。

给分标准：60分以下，组合不能完成。

70分—79分，组合完成一般。

80分—89分，动作规范，组合完整。

90分以上，动作规范，组合完整流畅。

教学内容第一学年

该学年主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开、绷、立、直的意识，学生软度的强化训练。

教学目标：第一学年分四个单元：

1、掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向。

2、掌握手位、脚位、手开形的准确位置。

3、将站姿、手位、脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立，手脚协调配合。

4、软开训练：解决腰、叉的问题。

重点：体态，正确的手位、脚位、软开。

难点：掌握身体直立、手位中两臂延伸、横叉、腰。

教学内容：

1、站姿：可以在把杆和中间练习。

2、方向：舞台的8个点enface（正面），epaulement（头和肩的位置），endehors、endedans（向外和向里），croise和effface（交叉和敞开）。

3、脚位：先学习一、二位脚，再学习三、五位脚，最后学习四位脚。

4、手位：先学习一、二、三、七位手，再学习四、五、六位手。

5、扶把：扶把的手形和姿态。

6、将站姿、手位、脚位编组合训练。

7、tendu（擦地）：先学习一位向旁的，再学前、后。

先学习双手扶把的，再学习单手扶把的，用4/4、2/4的音乐进行分解练习。

8、plie（蹲）：先学习demiplie（半蹲）再学grandplie（深蹲）；先学一、二、五位的，再学四位的；先学双手的，再学单手的。

用2/4/3/4、4/4的音乐进行练习。

9、allollge（延伸）：在把下训练手位时加上。

10、jete（小踢腿）：先练前、后的，再练旁的，用4/4的音乐进行分解练习。

11、ronddejembe（划圈）：先学习半圈，先前旁，后再练习后、旁、前，用3/4的音乐进行分解练习。

12、fondu（单腿蹲）：先学习旁，再学习前、后，用3/4、2/4音乐进行分解练习。

13、fvappe（小弹腿）：先学习勾脚的，2/4音乐。

14、adagio（控制）：先旁、后前，高度90°，2/4、2/4音乐。

15、grandjete（大踢腿）旁、后、前、双手、单手、扶把，2/4、3/4、4/4音乐。

16、saute（小跳）先一、二位，用2/4音乐分解练习。

以上内容先在把杆训练，到第二学期可以把上，中间交叉练习，同时必须解决软开度的能力。

第二学年

这一学年主要训练学一开、绷、直、立的规范性与协调性，以及对跳、转的最初接触，进入芭蕾技术技巧的第一页。

1、解决把上练习的开、绷、直。

2、中间训练的稳定性、协调性。

3、掌握跳的基本要领。

重点：中间部份跳的练习。

难点：在跳的过程中膝盖的灵活运用。

1、tendu（擦地）：重新编排组合，使tendu更加流畅，便要简单。

2、plie（蹲）：重新编排，加头的方向。

3、jembe（划圈）单手扶把，加手位。

4、tendu（小踢腿）：单手扶把，加手位。

5、fondu（控制）：单手扶把，组合要求简单，加上手位。

6、grandjete（大踢腿）：单手扶把，前、旁、后。

7、as ble（单起双落）：练习单一的as ble交换进行，先分解练习，用场/4或者/4的音乐。

8、frape（小弹腿）：单手扶把，组合要简单，加上手位。

9、adagio（控制）：单手扶把，组合要简单，加上手位。

10、arabesgue（阿拉贝斯）：先练习单一的arabesage（舞姿），再编排成组合，直接在把下进行训练。

11、saute（小跳）：四位、五位、一、二位汇编成组合。

12、adagio（控制）：地面练习，加难度。

13、五位tendu（擦地）：地面加上手位，加难度。

14、as ble（双起双落）：连贯起来训练。

15、changement（五位换脚跳）：进行慢速单一的训练。

16、ecappe（换脚跳）：进行慢速单的训练，加上手位。

17、piruette（转）：进行把下单一训练，音乐用3/4。

18、grandjete（大跳）：进行把下单一的训练，音乐用4/4、2/4。

19、touachaine（平转）：进行把下单一训练，每4拍转半圈，音乐用2/4、4/4。

以上内容应单一训练，从把杆到地面的过程训练，同时该学年还必须加上单一软开度训练。

第三学年

这一学年主要训练腿部的灵活性和跳、转的基本要领的掌握。

1、加强把杆上腿部能力的训练。

2、熟练掌握中间部门的稳定性，加强难度。

3、基本掌握中间转的单一练习，平转的连贯性。

4、大跳的力量控制能力。

重点：把杆上腿部的柔韧性，中间控制的稳定性，转的平衡性。

难度：在保持稳定性的同时要注意上身的直立和手臂的放松。

1、tendu（擦地）推新组合：正反面连着做，可以加入大量的plie（半蹲），relive（脚尖动作）以及adagio（控制）。

2、plie（蹲）：可以加入更多的relive以及adagio（控制）。

3、jete（小踢腿）：加方向，提高速度及灵活性。

4、fondu（单腿蹲）：加relive（半脚尖）。

5、adagio（控制）：提高relive及adagio的时间，可以加舞姿变化。

6、把下fondu（单腿蹲）：速度放慢，提高relive的时间。

7、adagio（控制）：提高控制时间，以及半脚尖的控制时间。

8、soute（小跳）：加方向，coupe（蹬地）和as ble（双起双落跳）。

9、echeppe（变位跳）：加方向，coupe（蹬地）和as ble（双起双落跳）。

10、as ble（小跳）：加快速度，可加入小弹腿跳和五位换脚击腿跳。

11、jete（小踢腿）：可加入balance（摇摆）ferme（敞开）as ble（双起双落跳）。

12、glandjete（大跳）：斜线大跳，可以加入balance（舞步）。

13、Endehors（向外转）：可以在四位、二位转。

14、Ededans（向里转）：可以在四位、二位转。

15、pirouette（平转）：斜线平转。

以上内容视学生情况可放慢速度，逐步加快训练。

第四学年

这一学年开始训练学生的综合能力，让感觉、技巧汇成一体，使学生对芭蕾基训所学习的东西能贯通融汇。

1、把杆上半脚尖和控制的稳定性。

2、提高中间控制的高度和跳的连贯性。

3、掌握连续转的要领。

重点：半脚尖，控制的高度。

难点：在控制到一定高度时，要做到主力腿和动力腿的开绷直。

1、tendn（擦地）：可加入relive（半脚尖）attitude（鹤立式舞姿）等。

2、plie（蹲）：可加入relive（半脚尖）passe（舞步）等。

3、jete（小踢腿）：加入relive（半脚尖）passe（舞步）等。

4、aterre（地面）：加adagio（控制）。

5、assemble（双起双落跳）：加舞姿变化、流动。

6、pasjete（双起双落跳）：加舞姿变化，加方向、流动。

7、sissonnefermee（分腿跳）：控制、流动、舞姿变化。

8、sissonneourerte（控腿跳）。

控制、流动、舞姿变化。

9、paschasse（追赶）：控制、流动、舞姿变化。

10、crandassemblecroise（大的双起双落跳）：控制、流动、舞姿变化。

11、crandassembleecarte（大的双起双单落跳）：控制、流动、舞姿变化。

12、gtandjete（斜线大跳）：编排组合，可加入balenle（舞步）。

13、tauachaine（平转）：快速旋转，加besgue（舞姿）。

这一学年内容为综合性的训练，有较高的难度，学生要有较全面的综合素质，身体协调性、控制能力、力量、跳、转等技巧。

第五学年

学习一些有代表性的组合剧目，使学生能够综合的运用和表现芭蕾基训的内容。

1、跳、转的综合运用。

2、空中跳跃的开、绷、直。

3、综合组合的表现力。

重点：全面巩固所学内容。

难点：综合训练的连贯性、协调性。

内容：以上一学年的综合训练为主，可以反复巩固跳、转等技巧，学习剧目小组合。

1、tendu（擦地）俄罗斯：主要训练俄罗斯在tendu中的基本舞姿。

2、atere（地面） ：主要训练 在地面的小舞姿。

3、jete（小踢腿）俄罗斯：主要训练俄罗斯在小踢腿中的基本舞姿。

4、fondu（单腿蹲）匈牙利：主要训练匈牙利在tfondu中的基本舞姿。

5、frappe（小弹腿）西班牙：主要训练西班牙在frappe中的基本舞姿。

6、adagio（控制） ：主要训练 在adagio中的基本舞姿。

7、grandjete（大踢腿）俄罗斯：主要训练俄罗斯在grandjete中的基本舞姿。

以上舞姿以综合训练为主，结合了各种身体能力的要求，如跳、转、控制等技能。

古典舞基训与芭蕾基训的异同点

由于舞蹈艺术的中介是人体，没有体态的自然美，就失去了最基本的条件，所以首先要进行基本形体训练，解决个别同学因长期不良的写作姿势造成的缩肩驼背等不良体态。

初中的形体训练是采用芭蕾形体训练和中国古典舞基本训练相结合的方法，使学生形体发育健康、匀称、挺拔、姿态优美、气质高雅。

芭蕾的基训有其一套比较科学规格要求和法则，正是依靠了这些法则使它成为世界三大艺术之一，并培养出一大批出类拔萃的优秀舞蹈家。

“开、绷、直、立”是芭蕾艺术的“精髓”，中学生的芭蕾教学与专业舞校的教学有所不同，先向他们讲清芭蕾知识浩繁，博大而精深。

但其中最基本的应是“开、绷、直、立”训练之道理，然后再逐步把他们引导到“开、绷、直、立”的科学化和体系化的技术训练轨道上来，使学生有发育健康、体态匀称、举止优雅的体形，并提高对芭蕾的美的鉴赏能力。

中国古典舞蹈是在吸收提炼传统戏曲之素材的基础上，借鉴科学系统性的训练方法，经过数年的积累实践而形成发展的，其目的在于建立属于我们民族特有属性的舞蹈形体技能训练。

中学生的古典舞蹈训练不必要求学生腿踢多高、腰压多软，只在适当范围内对学生身体的各韧带、肌肉进行延展训练。

造就其挺拔、优雅、协调的体态，加强其对身体的支配力，使学生亲身体会人体语言的美妙，在形态、动作规律及神情的表达式上具备自己国家的风格特色，从内到外对中学生进行全面的美感教育。

例如，在表现劳动、战斗、生活体裁的舞蹈中，观赏舞蹈家用肢体形象强烈地表现出人的求生存、求发展的内在生命力，使人的本质力量舞蹈化。

把这些与生活相关的动作编入课堂教学中，具有巨大的审美力和感染力，容易激发起学生的情感共鸣，从内在精神的触动带动外在的形体动作的表现。

芭蕾基训练什么

芭蕾基训练习各类舞蹈的基础训练。

芭蕾基训为一门基本能力训练课程，是各类舞蹈训练的基础。通过此门课程的学习可以训练学生身体各部位肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体，获得必要的技术、技能和规范的动作形态。主要训练内容：

1地面素质训练：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作；

2扶把训练：指训练的时候扶着固定的物体进行的训练，如擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈，单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿等动作；

3脱把训练：分为手位与脚位训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆、跳跃练习等动作。

舞伴双方心灵相通及对音乐感应相融的关系 舞蹈与艺术表现的关系 前三项是对初级选手的要求，这二十项高级选手应该做到，并要经常练习。谈谈音乐、基本动作、中段三个方面的问题。 音乐是舞蹈的灵魂。自有人类活动的历史，就有音乐与舞蹈。一个优秀的舞者应该是在舞蹈中能很好的诠释音乐的内涵为此，好的舞者要学习一些音乐知识，你才能在舞蹈中表现音乐。要知道音符下面隐藏着音乐家丰富的感情！我们要理解音乐家的感情，把这情感在舞蹈中表现出来，这样的舞蹈才算艺术、才有美、才有穿透力、才能感动人。如果你不学习、不投入、不积累音乐知识，怎能在舞蹈中将音乐挖掘、释放和再创作呢！ 世界知名的华人音乐家谭盾说：美妙的音乐是走心的。因此，我们舞者就要用心、用感情去跳舞。如果你了解了《蓝色多瑙河》的创作情境和意境，你跳这首乐曲时，一定会有愉悦、欢快、陶醉之感，否则，你只会一二三、四五六，刻板地去跳。《永恒的爱》这首乐曲，她真令人有缠绵、温情、梦幻般的感觉。必须强调的是，舞蹈表现音乐的内涵是要有基础技术保证的，否则就成了空中楼阁。舞者起码要懂音乐的节奏、拍子、旋律、强弱、调式、乐句、和声、和弦、前奏、高潮、速度、升降调、结束句等一些基本乐理知识。 由于一些舞者不懂这些基本乐理知识，在跳伦巴和恰恰恰舞时，总是在音乐第一拍时出第一步的错误，虽是一拍之错却差之毫厘、谬之千里！也就是人们常说的：“有姿势、没实际”！你要将你的舞蹈与音乐合上拍、吃节奏、不能跑舞外，还要表现音乐的内涵，做到与音乐严丝合缝，还得要懂变节奏，才能跳出美感来。 如，华尔兹第一拍要跳节奏稍快些，第二拍要变奏、要跳出附点音符、即要跳成一拍半的时值：ONE、TWO THREE（节奏模式：X XX），把第三拍的前半拍融进第二拍中，这样跳华尔兹才飘、才美；同样，维也纳华尔兹的第一拍也要变奏、要跳附点、要跳一拍半，这样会使舞蹈又自如、又舒展、又美；伦巴舞要把音乐的第四拍弱拍，变成舞蹈的重拍来跳，这样节奏就变成轻、轻、重，柔、柔、刚，这样就不呆板、有层次、有对比了。恰恰恰舞中的三个恰，它的强弱、轻重也是有变化、有对比，不是单调呆板的，这些恐怕都是耳熟能详、众所周知的，问题是舞起来时会顾此失彼，只要变奏一乱，美感即失，因此，舞者要经常去练习，使其熟能生巧、施展自如，这就是习舞人士常说“舞蹈是一门残酷的艺术，舞者将一生在炼岳中熬煎”的自白吧。 用肢体去点燃激情。既然舞蹈是人肢体表现性艺术，我们运用肢体动作为手段来实现舞蹈的艺术化，目的就是一个“美”字。那么怎样在技术上具体去实现美呢？ （1）基本功天天练。不管您是哪一级舞者，都是取胜之道、致胜法宝。八年前我跟一位向华明老师学习过拉丁舞的老师学习拉丁时，他说，华明老师提出学拉丁舞以“三动”为引导的教学法，我们就遵此方法来习舞，现在已得到舞界普遍的认可，实践证明是行之有效的方法。其实，律动、转动、移动是大多数拉丁舞基本动作都包含在里面，我还觉得摩登舞也是可借鉴的，习舞者要予以重视；摩登舞华尔兹的第一步是关系到跳好华尔兹的全局性、奠基性的重要舞步，它总是重重复复、循环出现在您的每一小节的第一步中，不管您意识或没意识到，它正如胡明扬老师所讲的那样是起舞第一步，这一步牵涉到能否做好每小节的倾斜、升降、开胯、反身动作、摇动、重心转换、滚动、身体带脚走、产生惯性流量等的重要舞步，不但不能等闲视之，而要摆在重中之重的位置上反复练习，胡明扬老师已有专述，习舞者认真去做必有回报； （2）非职业国标舞者也要学点芭蕾。一位非职业舞者，谈到要把芭蕾练习作为跳好国标舞的基础练习时，表情有点为难。我告诉他，像起楼房一样，不同的楼房要求的地基不同而已，但地基总是要的。需要明确的是，以芭蕾为基础不是要您像芭蕾那样用足尖跳国标舞，您看芭蕾舞者的走、转、跳，身体是那么直、那么轻、那么飘、它的平衡是那么好，我们就要学这些。至少您要懂以下这些：A、身体要直，您就要做到“三直”，膝盖、脊骨、颈要与地面垂直，同时提臀、收腹、肋向上拉。B、要学芭蕾的五个脚位，因为拉丁的脚位很多是要用到芭蕾的脚位的，芭蕾脚踝的绷、柔软都是值得学习的。C、芭蕾的七个手式也要学习，因为它和拉丁的手式是相近的。D、五线平衡，做到了五线平行，跳起舞来您的身形会很漂亮的。学芭蕾简单的说，要求做到：开、直、软、绷。进行上述这些练习，您跳起国标舞来一举手、一投足就会有“舞味”了。 （3）说说探戈的甩头。探戈的甩头，是十个国标舞中独树一帜的动作，为探戈增加不少美感。但要甩好头，首先要了解探戈的头形是“与众不同”的，所谓“与众不同”，是因为探戈舞是带有警惕性的舞蹈，人在警惕的状况下，其头（脸）型不是在12点、11点钟的位置，而是在十点过一点的地方，男舞者在甩头时须注意以下五点。a、甩头要快速、敏捷完成；b、遵循欲左先右的规律；c、多数是在闭式位转为PP位时甩头的；d、在音乐第二个快的拍子上甩头的；e、男士要用身体动作预示女伴，即男士头在欲左先右时，同时将胯向右转动，提示女伴要做向右甩的准备，在男士的胯迅速向左转时，男女伴的头敏捷向左（女右）甩头； （4）高级舞者必须用好中段——用肢体去点燃激情。我通过十年多的国标舞实践体会，在具备一定的综合素质前提下，衡量一个好的国标舞舞者标准为三加一：一是您足踝关节的柔软灵活的程度，是您“舞功”深浅的体现，二是您在舞蹈中身体的垂直度及头型的展示，是您舞蹈美不美的写照；三是您舞蹈时中段运用水平高低，是您的舞蹈水平高低的标尺；外加一句话，前进、身体是由上到下而动的，后退、身体则是由下（脚）到上而动的。 现重点谈谈第三点：中段问题。众所周知，拉丁舞需要有中段，同样，摩登舞也需要有中段，而且摩登舞男士的中段还多了一个重要功能——指令中心。一是向自己发指令，二是向女伴发指令，怎样向自己发指令？如，我们在跳华尔兹时，总是不停地滚动、升降前进或后退的，肩就总是不停地转动的，肩是怎样转动的呢？靠肋与胸肌和胯的逆向扭动，使得肩和上臂随之转动，这就是男士向自己发指令。约二千年前古人在《汉书 贾谊传》中有这样的描述：“令海内之势、如身之使臂，臂之使指，莫不制从。”多么精辟的论述！二千年前古人就知道是身体令臂转动的，这对我们国标舞者是很大的启发，告诉我们舞蹈中是怎样产生肢体语言的。因此，我们的高级舞者一定要做到“腰率全身”，记住！要解放您的中段，绝不能让您的中段僵硬，相反，从音乐一开始，您就要扭动中段，让其全程贯满音乐，男伴就这样将信息指令从自身传给女伴身躯，共同完成舞蹈各种动作，这是非常重要的技术环节！很多舞者问及：在跳华尔兹的转锁步时，男士后退怎样引带女伴？

真心和坦诚

真诚是感情中最最基本的原则，也是为人处事的基本原则，对你最爱的人都不真，那你对谁能真？真诚待人才能收获真心，金城所致，金石为开！我相信，你的真诚会打动你女神的心❤。

信任和尊重

信任是彼此相处的基础。有人说，太信任一个人会让自己受伤害。那么我会说，你不信任一个人的时候，你们已经走远了~笔者认为，男女之间的这种信任是无条件的，在信任的基础上，有疑问就得想办法问清楚（注意方法，方法不当适得其反），还有疑问进入下一条原则~

理解和包容

理解和包容是感情的粘合剂，在信任的基础上，若还有疑问，就需要多理解和包容，有些事女人不好开口说，有些事女人也不想你担心，那么理解和包容会让你获得更多的尊重，你们也会因此更加亲密。

责任心

男人，对感情、对女人一定要有属于男人的那份担当，那份责任心！责任心是感情的支柱。

出轨零容忍

这是原则问题，不管是精神出轨还是身体出轨都是不可容忍的（被强奸受害者除外），一旦有苗头，一定要挑明扼杀！出轨一次就会两次、三次……要扼杀在摇篮，我相信，只要感情经营得好，不会给有心着有任何可趁之机！关注我们的公众号（舞步情感教育）回复“聊天”领取一份聊天话术大全（聊天话术案例+1000个聊天话题+幽默聊天话术），让你快速脱单~