如何让情感艺术在音乐课堂上闪光评论

一、运用多种教学手段、方法获得情感体验 音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知——想象联想——情感共鸣——理解认识。所以，音乐欣赏教学必须循着由表及里的反映过程，这个过程即是学生从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到评价、分析的由浅入深的认同过程。然而，音乐不是一门单一的、独立的学科，在本质上，它是一门以实践为基础并需要同文学、绘画、舞蹈等艺术结合在一起才能表达丰富情感的综合艺术。这一特点，对音乐教师提出了更高的要求。它要求音乐教师不仅要有丰富的学识，更要用自己丰富的学识驾御好教学过程，把学生引进如诗如画、如梦如幻的意境之中，以更好地实现音乐教学的目标。

红石音乐乐谱怎么看，步骤如下：

1、乐谱中包含了音高和时值，MC中的音符盒和中继器刚好对应这两点。

2、入门先去某站看up主MarCov的红石音乐教程。

3、配合everyonepiano后看视频容易一点。

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。

音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。音乐是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。

从广义上讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。

音乐艺术的实体是乐曲，而乐曲由旋律、节奏、调式、曲式、和声、复调等因素构成。旋律也称曲调，是音乐的最有表现力的因素。旋律是一系列乐音的创造性构成，乐曲的情感和形象特征主要是由旋律来确定的。

旋律是比较单纯的单声部音乐，如在独唱、独奏、齐唱、齐奏中，旋律贯穿于整个乐曲的始终。它也可以是多声部乐曲的主要声部。

在复杂的乐曲中，旋律可以按照重复、变奏、展开、对比等几种方式进行发展。旋律是离不开节奏的，节奏是组织音响的必要手段，也是情感表达的重要因素。

节奏不同于节拍，节拍也称拍子，表现乐曲中一定单位长度的时值和强弱关系，不同乐曲中的节奏所显示出来的不同特征，即节奏性。

节奏是音乐中出现最早的因素，最原始的音乐只有节奏，民间打击乐所依赖的也基本上是节奏。旋律通常体现出一定的调式特征，一种凝聚感或循环感。

初中阶段是学生树立正确世界观、人生观与价值观的重要时期，但此时初中生的身心发展还不成熟，情感较为脆弱，遇到问题易悲观和烦躁。因此，在初中音乐课程教学的过程中，教师就应该发挥音乐的陶冶功能，借助起伏的节奏，抚平初中生的情绪，以促使他们在欣赏音乐的过程中得到情感上的熏陶。总之，在音乐与情感教育融合的过程中，能逐步培养起初中生正确的审美，有助于他们健全人格的形成，这对他们今后的学习和发展也是极有好处的。

一、创设情感教育的情境

在初中音乐课程教学中，创设教学情境可促使初中生产生身临其境的感觉，有助于他们结合自身的经历去演唱歌曲，从而可加深他们对音乐文化的理解，能在拓宽初中生知识面的同时，开阔他们的视野，洗涤他们的灵魂。

例如，在苏教版初中音乐八年级上册学习歌曲《黄河少年》时，课程标准要求学生有感情地演唱，以展现出长江、黄河儿女的自豪感和对母亲河的热爱之情。这样教师在教学的过程中，就可借助千折百弯的黄河创设情境，由于初中生平时在电视、手机上等都见过黄河奔腾向前的视频，滚滚的黄河水总是给人一种大气磅礴的感觉，让人心潮澎湃，豁然开朗。当初中生身处母亲河河畔，感受着汹涌的波涛时，他们内心会有怎样的想法呢？此时教师就可要求初中生闭上眼睛，想象着海风拂面的感觉，聆听着黄河深处的波浪声……有的学生会被母亲河的气势所震撼，有的学生则想要高歌一曲……在具体的情境下，教师再带领初中生了解歌曲背景、进行演唱时，他们的兴致会更高，情感也会更充沛。

总之，创设初中生喜闻乐见的情境，可激发他们学习的欲望，促使他们感受到音乐知识的强大魅力，这可使他们在参与音乐活动的同时表达出更多的想法和情感，从而可夯实初中生的音乐综合素养。

二、借助多媒体营造教学氛围

音乐是一种有声的艺术，借助多媒体设备的声音、动画等，可调动起初中生的视觉、听觉等多种器官，有助于他们全面了解音乐知识，可感染他们的情绪，使音乐课堂的教学质量更高。

借助多媒体设备可营造生动有趣的教学氛围，能使单调的歌词变成一幅幅多彩的画面和视频，这可以调动起初中生学习的积极性与主动性，能在师生、生生互动的过程中，激发出初中生更多的个人情感，可促使他们真正做到我口唱我心。

三、通过音乐故事升华学生情感

音乐来源于创作者的实际生活，且融合了很多的故事情节。这样，教师在情感教学的过程中，就可借助跌宕起伏的故事，吸引初中生的注意力，促使他们发自内心地爱上音乐课程的教学。由于目前初中生已经具备自主学习的能力，且接触到手机、电脑等现代化电子设备的机会也较多，这样教师在教学的过程中还可组织他们自主搜集相关的音乐故事，在挖掘故事素材的过程中，促使初中生产生更多的感触，实现他们情感上的升华。

例如，在学习苏教版初中音乐八年级上册歌曲《爱我中华》时，这是一首表现爱国主义精神的歌曲，唱出了五十六个民族团结一致、共建祖国繁荣的豪情壮志。而在中华民族广袤的土地上，五十六个民族之间发生了太多太多的故事，这样教师在教学的过程中就可结合《爱我中华》创作时的背景和各民族之间的故事展开讲述，以促使初中生对五十六个民族多一些了解，并逐步培养起他们的爱国主义情怀。

总之，借助音乐故事进行情感教学，符合初中生的性格特点和学习规律，有助于高效课堂的构建，可在夯实初中生音乐基础的同时，实现他们音乐素养的大幅度提升，从而增强整体教学效果。

综上所述，在初中音乐课程教学中融入情感教育既是新课改对初中音乐教学提出的全新要求，也是提升初中生音乐品质以及核心素养等的重要途径。为此，教师在教学的过程中应该积极转变自身的教学观念，并将情感教育放在更加重要的位置上，以更好地为初中生服务，从而实现他们的全面发展。

大家知道，歌唱教学在中小学音乐课堂中是最常见的一种教学形式，也是对学生进行积极情感培养的主阵地之一，情感是歌曲的灵魂。音乐是情感的艺术，音乐教学是表现情感的教学。只有把握好情感，演唱者才能唱出感人肺腑的歌声来。那么歌唱的根本就是人的情感体现，其最终目的就是用歌声去表达思想感情和作品的内容。那么，在我们音乐课堂中，学生们如何有效运用和把握好歌曲情感，本人认为可以从以下几个方面入手。

新课程倡导音乐教育应以审美为核心并贯穿音乐教学的始末，

丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，

让整个人类都变得充满爱心，这也是我们音乐教育的理想目标。

是以表演和倾诉的方式来表达感情的。

音乐实际上也是一种表演方式，和朗诵，舞蹈，表演是一样的，都是为了表达一种感情，或者悲伤，或者欢快，总有一首歌唱到你心里，音乐是有力量的，而这种力量是由作词人作曲人和演唱者还有这首歌背后的制作团队共同配合完成的。

首先一个好的旋律可以带动听众的神经系统，让他跟着这种旋律跳动，这就是音乐情感的传递，是从演唱者通过高超的演唱技巧和感染力，还有他对歌曲的把握和表演张力成功的把他对这首歌曲作品的理解和想表达的感情传递给观众，那么这个表演就是成功的。

另外好的词也是情感表达的重要基础与因素，这是一种高级情感倾诉方式，而歌词就是最直接的方式，因为有些观众对旋律可能没有很好的感知力，但歌词是他们最直接听到的东西，如果词写好了，人们自然而然就会联系到自己的情感状态，从而达到这首歌想要给听众传达的主题效果，

最后再有一个看的演唱者，那么好的词加上好的曲，再通过歌手的演唱，这首歌将会被赋予新的生命力，这就是歌曲传递情感的方式。

1、以音乐审美为核心。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2、以兴趣爱好为动力。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

3、面向全体学生。

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

4、注重个性发展。

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

5、重视音乐实践。

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

6、鼓励音乐创造。

中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

7、提倡学科综合。

音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

8、弘扬民族音乐。

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。

9、理解多元文化。

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

10、完善评价机制。

应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。