火柴人画风和儿童画风哪个更高级

这两种画风都高级。

火柴人画风强调简洁、抽象的表达方式，以直线和简单的图形勾勒形体，突出形象的轮廓和动作，给人一种轻盈活泼的感觉。火柴人画风注重捕捉形体的基本轮廓和动态，由于其简约性，可以通过极少的线条表达出形象的特征。这种表现形式通常用于漫画、插图或设计中，营造可爱、夸张或幽默的效果。

儿童画风则更加注重孩子天马行空的想象力和自由表达，以明快鲜艳的色彩、夸张的形象和细腻的情感表达为特点。儿童画风常常追求真实和直观的表现，画出孩子对世界的独特视角和内心世界。儿童画风带有浓厚的童真和无拘束的特点，充满了温暖和快乐。

艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，包含极其复杂的审美心理因素和心理机制。

审美心理包含：注意、感知、联想、想象、情感、理解等等。它们彼此间相互影响、相

互作用、相互渗透，

存在着微妙与复杂的关系。有时是在一瞬间完成，

却含有审美心理的各

种要素，各种心理因素都在其中发挥积极的作用。

一、注意

1、指向性：选择性，把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。

2、集中性：

把主体的全部心理要素集中到所选择事物之上。

人在一段时间内暂撇开其

他事物，集中精力清晰地反映某特定事物。

（

eg

20世纪初，英国心理学家布洛“距离说”

，认为审美感受形成的原因，在于主体

对客体保持了适度的“心理距离”

，距离太远和太近都无法产生审美快感。

太近距离：英国老太婆看《哈姆雷特》的大声警告

太远距离：欣赏绘画或雕刻时“估算它值多少钱”未能进入艺术鉴赏的审美心理。

心理学上将注意分有，

有意注意和无意注意两种，

艺术鉴赏活动中多采用有意注意，

保持各种心理活动的积极运转。

（

eg

川剧《秋江》描绘思凡下山的尼姑陈妙常搭乘老艄

公的船顺江而下，无场景竟然导致头晕）

）

二、感知

感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，

在人脑中产生的对事物个别属性的反

映，感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。

感觉和知觉合称为感知，感觉是知觉基础，知觉是感觉深入在艺术欣赏中二者通常

都是交织在一起，

共同发挥作用。

知觉具有整体性、

选择性、

理解性和恒常性等基本性，

它是一种更加积极主动的心理活动。

人的感官，作为审美的感官，主要是视觉和听觉，现代心理学研究结果表明，人类

感知所得信息总和的

85%

以上来自视听感官。鉴赏主体要想提高自己的艺术欣赏水平，

首先就应当逐步训练和培养自己敏锐的艺术感知力。通过大量中外优秀艺术品，反复感

知、体验和品味，才能真正提高艺术鉴赏力。

三、联想

心理学上的联想，指“由一事物想到另一事物的心理过程。

”

包括，

1

、由当前感知的事物想起另一有关的事物。

（冰河解冻，想到冬去春来）

2

、由已经想起的一事物而想起另一事物。

（如想到冬去春来，万物复苏）

联想分类：接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想、控制联想。

（

eg

德国心理学家艾宾浩斯，运用实验方法来研究人的高级心理活动，创立了现代联

想主义心理学。

）

联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。

通过联想不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加的丰富

深刻，

从而使艺术欣赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，

而是能更

加深入地感受到感性形式中蕴含的更为丰富的内在意义。

（

eg

音乐、

山水画、

古诗

（比、

兴手法）**（蒙太奇）

）

蒙太奇：通过影响观众的情绪，激发观众的联想和启迪观众的思考，使**具有

了神奇的艺术魅力。分类如下：

平等蒙太奇，心理根据是相似联想。

对比蒙太奇，对比联想，不同形象的对立或反衬来强化新片的心理冲击力。

联想有相似联想、对比联想。

联想作为一种积极的心理因素，受到鉴赏主体的生活经验、认识能力和情感情绪

等主观条件的影响。

四、想象

艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，鉴赏主体并不是消极、被动地接受，而是运用

想象和其他心理功能对艺术形象进行着积极、主动的再创造。

想象，

是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。

想象的基本材料是

表象，但想象的表象与记忆的表象不同。

人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力产生预期结果的表象。

任何劳

动过程必然包括想象。是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造活动的一个必要

方面。

艺术鉴赏活动中的想象与艺术创作活动中的想象二者之间既有联系，又有区别。原

因如下：

作为想象，二者都是飞跃的，不受时间和空间的限制，变化无穷，具有能动性和创

造性。但是，鉴赏者的想象必须以艺术家的想象为前提，鉴赏主体的想象必须以艺术作

品为依据，只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象，艺术作品对鉴赏活动的想象起着

规定，引导和制约的作用。

心理学将想象分为：

再造想象，根据语言描述或图形、音响示意在头脑中再造出相应新形象的过程。

创造想象，不依据现成描述而独立创造出新形象的过程。

艺术鉴赏活动以再造想象为主，同时也包含有一定的创造想象。

（

eg

李白诗；绘画和雕塑等造型艺术，运用化静为动的想象力；齐白石的虾，徐悲

鸿的马；戏剧艺术、舞台艺术、传统戏曲，虚拟想象，所表现挥鞭疾走，操桨划动。

）

影视艺术：苏联导演罗姆《十三人》穿越大沙漠去找援军。

音乐艺术，虽有特有形象性，但又有不确定性和抽象性。世界名曲，给听众提供了

乐曲的基本内容和想象的基本方向，给听众提示和指引。

文学艺术，王国维的“大漠孤烟直，长河落日圆”

五、情感

强烈的情感体验，

正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的一个最为显著的

特点。

心理学家把人所特有的复杂的社会性情感称为高级情感，并划分为道德感、美感、

理智感三种。

情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，

是对客观事物是否符合人的需要的一

种复杂的心理反映，是主体对待客体的一种态度。人的情感的根源在于极其多样的自然

和文化的需要。

中外许多美学家都认为，审美心理是注意、感知、联想、想象、情感、理解等多种

心理因素为一体。它们并不是机械地相加或简单地规程，而是通过情感作为中介，形成

了有机统一的审美心理。艺术鉴赏中的情感活动，以注意和感知为基础，与联想和想象

密不可分，并通过理解因素在感性里表现理发，在理性中积淀感性。

1、

艺术鉴赏中，情感总是以注意和感知来作为基础。心理学认为，人的情感总是

针对特定的对象而产生的，世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会

“触景生情”

，在艺术鉴赏也有这种情形。

（

eg

（南齐）刘勰《文心雕龙》

“登

山则情满于山，

观海则意溢于海。

”

）

。事实上，

任何一个读者、

观众或听众在艺

术鉴赏中，对于艺术形象的感知和接受都会受到情感的影响。同时，在特定情

感影响下进行的艺术感知，又会作用于情感，引起更深的情感活动。

2、

其次，艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。

一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响。

另一方面，这种联想和想象又会进步强化和深化情感。因此，鉴赏中的联想与

想象总是以情感为中介。

（

《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲）

3、

此外，艺术鉴赏心理中，情感与理解也有极其密切的关系。心理学认为，人的

情感与人对事物的认识、硬度有着直接的联系，尤其是对于美感、道德感这一

类的高级情感来说，必然将“评价、判断、观点作为一个必要的因素包括在情

感之中”因此，这些情感渗透着理智的因素。

《苔丝》

当鉴赏主体更深刻地理解了作品的内容和寓意，

才会对作品所传达的感情有更深的

体会，从而在艺术鉴赏中达到情感高峰体验的程度。

显然，

情感在审美和艺术心理中具有十分重要的作用，

尤其是它与其他心理因素相

互影响和渗透，并在其中发挥着主导作用。

六、理解

艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的，而是广泛渗透在感知、情感、想

象等心理活动中，共同构成完整的审美心理过程。因此，审美心理中的理解因素，不同

于通常的逻辑思维，而是往往表现为似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。

理解是逐步认识事物的联系、关系直到认识其本质、规律的一种思维活动。理解包

括直接理解和间接理解。

直接理解：没有中介思维参与，而是个体通过目前的亲身经验实现的理解；

间接理解：借用前人经验和个体以往的经验，通过一系列分析综合、抽象概括等中

介思维而实现的理解。

审美与艺术活动中的理解，常具有直接领悟的特点，表现为一种心领神会、不可言

传的体验。因此，艺术鉴赏中的理解多以直接理解为主，同时在一定程度上也有间接理

解的参与。在艺术鉴赏中，必然是情感体验与欣赏判断的结合，是感性因素与理性因素

的结合。

艺术审美心理中的理解因素有三层含义：

首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。

（达芬奇《最后的晚餐》

）人们必

须运用自己的生活经验和文化知识来理解作品的内容。

《红楼梦》

其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。

（京剧的程式和技法）

最后，也是最重要的一点是，对于每一部艺术作品的内在意蕴和深刻哲理的认识，

更不能脱离理解因素。在中国美学中，艺术作品常追求一种“言外之意”

、

“弦外之音”

或“象外之旨”

。西方美学中，艺术作品常常追求“寓意、意蕴、哲理”

问题一：绘画语言有哪些？ 一个画家如果不能真正把握自己作品里的绘画语言就不能成为一个好的画家，一件艺术作品如果没有自身的艺术语言，也就不能成为一件完美的艺术作品。

语言是人们用来表达感情、交流思想的手段，艺术家常常借用这个词，将自己艺术门类的表现手段也称作“语言”，如绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等。那么，什么是绘画语言呢？绘画语言是人类表达审美情感的一种工具，是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段。艺术家用自己的艺术语言与世界对话，对话，就需要语言，重复别人的话叫老话、套话，绘画语言亦然。多年来，有种倾向，那就是过分地强调艺术作品的内容，而绘画语言中的形式美问题，一直很少得到认真地研究和探索。长期以来，我们的造型艺术存在着公式化、概念化倾向，没有考虑艺术语言本身的特殊性，在创作实践和理论方面都留下很深的“后遗症”。

文学艺术中不同的门类，各有其不同的语言，尽管都有其一定的局限，但是每种语言自身的特色，却是任何其它语言所不能代替的，正触如此，一种艺术才能独立存在下去。雕塑所表达的内容，用油画不一定合适，小说能描写的题材，造型艺术不一定能胜任得了。艺术思想是注入艺术家个性的思维，思维的个性在相当程度上决定着表达的个性，所以一个思想意志和审美感不能独立的人，一个不能用自己的眼睛观察，不能用自己的头脑认识世界的画家，他的绘画语言最多是熟练，只有充分的艺术个性解放，才会有充分发展的绘画语言。在我们传统的绘画语言里，形式是一个重要的特征。从彩陶上的图案、青铜器上的兽纹、汉砖石画像，到后来绘画的构图、用线、设色、造型等，都显而易见。随着历史的发展，艺术本身的相对独立性渐强，形式美在绘画中成为更重要的因素。拿绘画来说，就是通过线条、色彩、材料的构成等表现形式，来体现多样的、统一的、均衡的因素，使作品充满视觉冲击力和内在的张力，表达出形式上的美感。它可以是写实的，也可以是写意的、装饰的、变形的和抽象的。按现代艺术理论的观点，存在的东西便有形式：“不着一笔，尽得风流”。

艺术家的绘画语言要求真诚、精到、优美，而更要紧的是要有自己的个性。作为一个画家，他在把握自己的艺术语言时，要特别珍重自己的个性，对传统的理解，不应是采取“顺应性”，而应是“反省性”。纵览画史，董其昌、弘仁、八大山人等都是运用自己的艺术形式表现美学风范的杰出代表，他们创造的形式连同他们内在的精神，成为了历史，也成为了公认的形式符号。任何一个绘画符号在被创造的起初，总是与画家的特定感受连在一起，而且具有生命气息。一旦被后人一再摹仿而成为某一程式、规范，就失去了原先的意义，徒有外形而已。所以，邵连在表现与运用符号的过程中，将它们融入对自然的深刻体察中加以理解，通过对山川之气象、山川之约径、山川之节奏、山川之凝神、山川之联属、山川之行藏之静观，领略自然之风情万种，悟得前贤绘画符号妙得之成因，使自己的形式语言活跃着自然的精神、性情、生命感，这样才能避免将各种古人既定的符号组合画面杜撰自然的“假”与“空”。随着历史的发展，艺术本身的相对独立性渐强，形式美在绘画中成为更重要的因素。如中国画用线十八描、金银色的配置、笔墨趣味等，到清代“四王”对形式美就更为注意了。近现代的中国画大师如吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿等，都深谙绘画语言这一重要特征，我国民间年画也以其鲜明的形式美而深受群众欢迎。

绘画语言的形式、发展、变化不是起源于人与世界新型结构关系的发展，而取决于个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的更替。即便是那些纯艺术追求的抽象绘画，其语言也不是自我封闭的独立符号系统。语言的抽象性正折射>>

问题二：什么是绘画的重要语言 该怎么说呢，绘画的语言特色其实是一个较宽泛的语义词汇，它意思差不多就是绘画的风格特征。

它涵盖艺术家构思创作的特征特点，以及最后成果作品的风格特征，甚至画家运用的特有的工具材料和绘画方式，，等等

比如：齐白石的国画，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新。他的花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。这就是他的作品风格。

齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他还主张艺术要“妙在似与不似之间，”这是他的创作特征。

再比如：号称最小的画：画家鲁东经过多年的艺术探索和试验，成功的开创了超小幅油画。他的一百多幅超小幅油画，以其独特的审美观念和娴熟的技巧，从多角度、多侧面展示了中国西部山区山民古朴、原始的生活现状。这批精美的艺术珍品，有着巨大的艺术价值和人文历史价值！他的绘画特色首先来自于画幅极小所带来的震撼及吸引力，这种绘画也许更能引起观者对于西部原始生活的关注。这就是他的一个独异于他人作品的绘画的语言特色。

总之，绘画或艺术，绘画的语言特色不是单一的，它需联系画家绘画的思想主张，还有作品所呈现的风格特性，和它所带来的对外部世界以及画家本人的影响，，，，

问题三：美术语言有哪些 美术语言：

不同的工具材料固然制约了不同的绘画面貌，但绘画创作的共同规律又决定了工具材料的运用只是为了更好实现作品的艺术效果。无互使用何种工具材料，绘画创作总离不开形体、线条、明暗、色调等艺术语言。

（1）线条；线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。

（2）形体；形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。

（3）色彩；色彩是绘画中最富情感性质的要素。

（4）色调；与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素。

（5）动感；动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。

（6）笔墨（笔触）；

此外，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此，培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。

问题四：美术语言规则有哪些 美的规律和法则

从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型艺术产生艺术美和形式美的基本规范。在古希腊，艺术的法则有三个特点：(1)被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证；(2)它是以比例的形式体现的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分割率；(3)它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适当的调整，但只有一个相对的空间。这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供了重要的依据和手段，艺术家可以根据这样的美的规律和法则创造出符合人的视觉感受的美的形象。也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系创造出来的，是对自然界的艺术的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等规则。

审美价值

即审美对象中能够满足人的审美需要，从而引起审美感受的价值属性。审美价值是建立在人和对象的实践关系上的，凭借美的规律，使人的本质力量得到对象化，即在对象中确证自己的存在和价值，由此获得自我享受。但审美价值的观念是在历史的发展过程中逐步形成的，因此就受制于时代性、阶级性和民族性，即不同时代、阶级和民族的审美价值观念存在着差异，因此，在对美的认识、想象和期待上就不同。

变化与统一

形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。

比例

造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感，例如“黄金比例”是比较典型的。

黄金分割率

造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。用数字来表示，即它的比值约为1618∶1或1∶0618，被称为黄金比。黄金比最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。

对称与均衡

“对称”是一个轴线两侧的形式以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式，这是最直观、最单>>

问题五：美术的艺术语言有哪些 美术语言是一种特殊的语言，主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。不同于文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如美丽漂亮，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。有帮助请采纳一哦。

问题六：美术的基本语言元素就是 美术的基本语言元素就是：点，线，面，体。

油画的语言表达手段：明暗、空间、色彩、构图、肌理等：

中国的语言表达手段：笔墨、章法、皴法等。

问题七：绘画风格与绘画语言有什么区别 风格是一种给人视觉感受上比较能区厂的开，与语言同属抽象式的表达体，它们可以互相依附，许多艺术大师的作品都有灵魂和深度的，给人认为便是把风格与语言融为一体的绘画

问题八：绘画的语言是什么和什么和什么 单纯、静谧、优美、神秘,形式简洁而纯粹,色彩饱和而鲜明,气质神秘而静穆冷峻古埃及艺术具有“稳定、程式化”的特点古埃及艺术的主要形式是神庙和金字塔等,这些宏伟庞大的建筑反映出古埃及艺术的另一个显著特点,即好大喜功、追求形式上的宏伟以充分显示王权至高无上的特点。围绕金字塔陵墓进行建设的一系列艺术形式,多是反映了统治者对来生的安排和美好的愿望。人们对自己的身后事看的很重,埃及人相信“灵魂永生”,认为在肉体死后,灵魂不灭,只要尸体保存得好,灵魂可以得到永生。古埃及的绘画是古埃及艺术中的重要组成部分,具有独特的艺术价值和审美价值。它具有稳定不变、程式化、单纯性、装饰性、实用性和功能性的特点,虽然有时也因程式化而显呆板,但仍不失为古代文明的宝贵遗产,具有自身独特的艺术价值。古埃及绘画的风格特点总结起来有如下几点:

1、“正面律”、程式化、稳定不变的法则。

2、构图平面化、横带状排列的特点。

3、人物按地位的尊卑安排大小和位置,构图充实,富于变化美感。

4、单线平涂,色彩单纯饱和、和谐优美的特点。

5、形象平面化的处理和装饰意味的表现手法。

6、内容上以反映其图腾信仰和对来生理想化的追求、更好地发挥功能性为目的。

问题九：绘画艺术语言有哪些 点、线、面、色相、纯度、明度，构图、力度、速度、空间、材质